Hitos 2019. PANELES YACIMIENTO Y MUSEO VISIGODO

La luz puede afectar e influir en la percepción y emociones humanas. La luz puede enfocar nuestra atención, generar un estado de ánimo determinado y además se puede utilizar como herramienta en el campo de la investigación museológica. También se puede emplear como instrumento para representar una acción y como medio para comunicar una idea. Lo que hoy nos cuestionamos es:¿cómo gestiona el museo las fuentes de luz? Nosotros jugamos con la hipótesis de que la luz no solo transmite mensajes que a veces pueden llegar a ser narrativos, sino que también, de una manera un tanto codificada, tiene una función formativa. En algunos museos, la luz está siendo utilizada de manera innovadora como una herramienta por parte del personal del museo, artistas y otros agentes para facilitar y guiar la interpretación. La luz puede ser valorada como un concepto cultural desde una perspectiva analítica. Además, la luz es un medio artístico, un elemento fundamental en el diseño de las exposiciones, en contraposición con el uso de la sombra o la ausencia de luz. FFFFOUND! Pero lo que nos ocupa es la importancia de la iluminación en la exposición del museo. Este elemento esencial del diseño de exposiciones, en nuestra opinión, no se aborda lo suficientemente durante el proceso de diseño. Esta negligencia puede, al menos, ser responsable de perder fantásticas oportunidades visuales e interpretativas y, en el peor de los casos, podría conducir a la degradación y eventual destrucción de las obras de arte y de los objetos, un efecto que, en la práctica del diseño de exposiciones, se ha diseñado para que no ocurra. La luz no es un medio vacío sino completo y, por lo tanto, siempre hará de guía en la interpretación de las obras de arte y los objetos. La luz se puede desplegar al servicio del artista, comisario, autor y, lo que es más importante, del público.

RESUMEN: Las excavaciones realizadas en el Museo Picasso de Málaga sacaron a la luz los restos de un hammam musulmán, del cual se ha documentado parte de la zona húmeda. Este hallazgo ayuda a comprender mejor el urba-nismo de la medina musulmana de Málaga. ABSTRACT: The excavations carried out in the Picasso Málaga Museum brought to light part of a muslim bath, of which only a part of the humid zone has been documented. The findings will help a better understanding of the islamic urban planning of Malaqa.

Los primeros estudios de visitantes fueron obra de Benjamin Gilman, Edward Robinson y Arthur Melton (durante 1910). Notaron que algunos de sus comportamientos eran recurrentes en diferentes museos, y se convirtieron en patrones que ahora son considerados como reglas generales dentro del campo de los Estudios de Visitantes. La “Fatiga del Museo”, es un concepto que se caracteriza por la disminución progresiva del interés de los visitantes hacia las exposiciones durante su recorrido dentro del museo (Gilman, 1916; Robinson, 1928; Melton, 1935; Falk et al., 1985). Desde estos primeros estudios, la investigación ha demostrado que se producen otros cambios de comportamiento propios de los visitantes fatigados. La fatiga del museo se compone de diferentes fenómenos, pero no se contemplan en su conjunto, lo que hace que el concepto resulte ambiguo. Se trata de explicaciones especulativas que no han sido evaluadas en detalle hasta el momento. Es importante comprender “la idea”, pues el interés de los visitantes está relacionado con la comunicación efectiva de los mensajes de las exposiciones y su potencial didáctico (Falk, 1983; Serrell, 1997; Hein, 1998; Bitgood, 2002; Falk y Dierking, 2002; Falk y Storksdieck, 2005). Para abordar este problema, hoy analizaremos algunos aspectos sobre la fatiga de los museos, que pueden servir a modo de introducción para que los profesionales investiguen y contrarresten dentro de sus instituciones.

VIÑEDOS, BODEGAS Y MUSEO, 2023

The cultivation of the vine and the production of wine have been present in the culture and territory of Castilla-la Mancha for centuries. Geologies of lands suitable for growing vines, climates and thermal conditions have favored, at different times, the existence of large areas of cultivation. In this topographical, geological and climatic reality, a culture has developed that has left testimonies in archaeological remains of different sites and buildings. Paintings, sculptures and architectures speak of a cultural reality that has had an importance in the economy and the behavior of society. The culture linked to the geography of the territory has thus defined a wine landscape. Landscapes that are essential in the configuration of Castilla-la Mancha due to their large extensions (around 7% of the regional area is planted with vineyards) and above all because of their connection to the life of our society. Landscapes that have emerged from the collective effort of centuries, and that have had a special boost in recent decades. El cultivo de la vid y la producción del vino han estado presentes en la cultura y el territorio de Castilla-la Mancha durante siglos. Geologías de terrenos adecuados para el cultivo de la vid, climas y condiciones térmicas han propiciado, en diferentes épocas, la existencia de grandes extensiones de cultivo. En esta realidad topográfica, geológica y climática se ha desarrollado una cultura que ha dejado testimonios en restos arqueológicos de diferentes yacimientos y edificios. Pinturas, esculturas y arquitecturas hablan de una realidad cultural que ha tenido una importancia en la economía y el comportamiento de la sociedad. La cultura unida a la geografía del territorio ha definido así un paisaje del vino. Paisajes que son esenciales en la configuración de Castilla-la Mancha por sus grandes extensiones (en torno al 7% de la superficie regional está plantada con viñedos) y sobre todo por su vinculación a la vida de nuestra sociedad. Paisajes que han surgido del esfuerzo colectivo de siglos, y que han tenido un impulso especial en las últimas décadas.

A partir del siglo XVIII, se comenzaron a construir edificios para convertirlos específicamente en museos, siguiendo un diseño que siempre ha tenido tendencia a parecerse a los monumentos ceremoniales antiguos, como palacios o templos. Esta forma de proyectar la arquitectura de los museos continuó hasta después de la Segunda Guerra Mundial. Aunque las hileras de columnas neoclásicas y las fastuosas fachadas de piedra, en muchos casos, han dado paso al acero y al vidrio, se diría que la imagen de un templo todavía subsiste en el imaginario colectivo.

Existen diferentes aspectos o desafíos que enfrentan los museos para no quedar al margen de los cambios y demandas de la sociedad actual, uno de ellos es el tratamiento y el uso que los objetos reciben actualmente. Está claro el valor que los objetos patrimoniales exhibidos en los museos -históricos, artísticos, naturales etc.- tienen para los que dirigen, educan, conservan, investigan y trabajan en estas instituciones, pero si se los mira desde la sociedad en general, este valor que la gente de los museos le asigna no es necesariamente el mismo. Esto queda claro en el valor o cuidado que la sociedad le concede en general a los objetos que utiliza, es por esto que la idea de obsolescencia programada sirve para cotejar lo que la sociedad -quiera o no ésta por las imposiciones consumistas-, marca como enfrentado con el concepto de la importancia y valor de salvaguardar para el futuro las piezas u objetos que se preservan en los museos. Ahora bien, ¿Porqué los objetos museables pueden competir con los objetos que la economía lanza al mercado dentro de la obsolescencia programada? ¿Cuáles son los conceptos que un museo maneja y qué es la obsolescencia programada? ¿Cuál es el interés de un visitante con respecto a los objetos que observa-toca en un museo y de alguien que adquiere-usa un objeto en el mercado?.

La iluminación es un componente fundamental en el contexto interior del museo (también en el exterior), porque permite a los visitantes observar los objetos, experimentar nuevas percepciones de una realidad y reaccionar ante el entorno. Por lo general, el museo juega con dos tipos de luz: natural y artificial. Para él, la iluminación es una parte esencial, no solo para crear una atmósfera que propicie el descubrimiento, sino también para ayudar a preservar las colecciones. La decisión de utilizar un tipo de luz u otro es un ejercicio de equilibrio muy difícil de conseguir, ya que debemos responder adecuadamente a las necesidades de preservación, generando a la vez experiencias que se alejen de lo convencional y que cumplan con el objetivo del museo: que sea un lugar para descubrir, explorar y aprender. Hay diversas instituciones y entidades que proporcionan parámetros y estándares para el diseño de la iluminación en un museo (como Illumination Engineering Society (IES)), ayudando a garantizar la seguridad, la preservación de los objetos y la accesibilidad, además de proporcionar una experiencia memorable a visitantes de todas las edades. Alfa Los diseños de museos incorporan la luz natural para que las personas no se alejen de un medio abierto. " La luz natural se puede utilizar para crear un gran efecto que dramatice y resalte el diseño de cualquier edificio " (De Chiara, 690, 2007). La iluminación define un espacio dentro del diseño arquitectónico. La luz del día siempre fluctúa y a menudo se fusiona en espacios interactivos. Las nubes, las estaciones, la hora y la localización del edificio son factores que impactan directamente en el diseño de la iluminación, y en cómo los humanos percibimos el espacio. La cantidad de luz natural que penetra en el interior del museo debe ser considerada seriamente para ver el efecto que produce en el espacio. Factores como la reflexión, el resplandor, la aclimatación y la delineación deben analizarse detenidamente. Para ello, se han definido algunos puntos que " afectan a la luminancia final producida por la combinación entre las superficies arquitectónicas y la luz del día " (RP-30-96, 30, 1996). La escala y la proporción son muy importantes. La " altura del techo y la profundidad de la sala " se correlacionan directamente con la cantidad de luz diurna absorbida en el espacio (RP-30-96, 30, 1996). Diferentes alturas y profundidades en las salas también pueden afectar a la percepción espacial humana. Por ejemplo, si una galería es pequeña pero con techos altos y con la proyección de luz diurna, se percibirá mucho más grande. Si es grande pero con techos bajos y poca luz diurna, el espacio resultará escueto. La situación de ventanas o vidrieras proporcionará variedad al diseño. " Las características reflectantes de las superficies interiores " es otro factor en los estándares. Los materiales y acabados interiores deben seleccionarse muy cuidadosamente para contribuir a la estética general del espacio. Cuando se introduce la luz del día en un espacio, los acabados interiores pueden crear superficies más reflectantes y causar un efecto negativo. Aquellos que son demasiado brillantes o reflectantes producen deslumbramientos. Si ésto ocurre o hay demasiada luz reflectante, los visitantes pueden experimentar cierta incomodidad mientras interactúan en el museo, y la experiencia será negativa. El diseño de iluminación debe abarcar la dinámica de la luz del día, utilizando luz artificial adecuadamente para ayudar a crear una experiencia museística interactiva y agradable. Por otro lado, si permitimos que la luz el día bañe al ambiente general del espacio del museo, se produce un impacto no deseado en los objetos e incluso en las gráficas planas. Es por ello que la iluminación natural y la preservación de los objetos generalmente entran en conflicto en el diseño de un museo. La luz natural contiene concentraciones muy altas de rayos ultravioleta, el peor enemigo de las colecciones, ya que dañan textiles y objetos.

En los dos últimos siglos, la mano de obra contratada pasó de la granja al taller de una fábrica. A medida que seguimos avanzando en el siglo XXI, el trabajo vuelve a ser radicalmente transformado por la tecnología, la cultura y las fuerzas económicas. En la economía “tecnológica” del trabajo freelance basado en el uso de Internet, donde las estructuras organizacionales están suplantando las burocracias tradicionales, muchos trabajadores no se hallan “dentro” de ese cambio. No obstante, los trabajadores de alto valor son exigentes y obtienen flexibilidad, autonomía y buenos beneficios; la tecnología está haciendo que una gran cantidad de ellos sean contratados a tiempo parcial y con muy bajos salarios. De la misma manera que las líneas de ensamblaje generaron conflictos y reivindicaciones laborales masivas en el siglo XX, los robots y la inteligencia artificial cambiarán la naturaleza misma del trabajo, la cultura y nuestra economía.

ArtyHum. Revista Digital de Arte y Humanidades, 2017

Uno de los yacimientos más emblemáticos de la isla de Mallorca es el poblado talayótico de Son Fornés. Junto a su museo, forman uno de los conjuntos patrimoniales y divulgativos más importantes para conocer la prehistoria de la isla. One of the most emblematic sites on the island of Majorca is the Talayotic settlement of Son Fornés. Together with its museum, they form one of the most important patrimonial and informative sets to learn about the prehistory of the island.

The Special Visitor. Each and Every One of Us. Icofom Study Series, 42: 134-143., 2013