Academia.eduAcademia.edu

Storytelling (spis treści)

2019, Storytelling. Studium o sztuce projektowania angażujących opowieści

Dzisiejszy świat bywa nazywany „kulturą atencjonalizmu”: wszyscy walczą o uwagę potencjalnych odbiorców. Kluczem do sukcesu jest emocjonująca opowieść. Dlatego wiedza na ten temat nabiera znaczenia. Ideą książki jest wprowadzenie w obręb literaturoznawstwa storytellingu, który rozumiem jako wiedzę operacyjną koncentrującą się na sposobach angażowania uwagi odbiorców za pomocą narracji. Wychodzę z założenia, że snucie opowieści to projektowanie doświadczeń publiczności. Storytelling jest więc odmianą designu. Chciałbym, aby literaturoznawstwo, mocno za­kotwiczone w rzeczywistości społecznej, stało się dziedziną atrakcyjną na rynku pracy. Nie widzę powodów, dla których literaturoznawcy nie mieliby oferować swojej unikatowej wiedzy światu zewnętrznemu, jednocześnie ją monetyzując. To rzecz naukowa, ale i praktycy znajdą w niej dużo wskazówek. Moją główną inspiracją był Edgar Allan Poe, nie tylko geniusz literatury popularnej, ale też teoretyk, który antycypował hollywoodzką filozofię opowieści.

7 Wprowadzenie • 11 1. Kwestia produkcji • 11 2. Projektowanie odbioru • 14 3. Naelektryzowana otoczka • 21 4. Scenopisarstwo jako punkt odniesienia • 25 5. Storytelling a creative writing • 28 6. Zarys struktury książki • 32 I. Story is a massage. McLuhana filozofia komunikacji • 37 1. Gutenberg i konsumpcjonizm • 38 2. Uwaga jako cel komunikacji • 43 3. Gazeta. Z historii angażowania odbiorców • 46 4. Hollywoodzka teleologia • 49 5. Kwestia montażu • 51 6. McLuhan jako storyteller • 53 II. Tradycja storytellingu • 57 1. Arystoteles — początek storytellingu • 57 2. Platon — ekonomiczna teoria opowieści • 63 3. Poe — opowieść jako równanie matematyczno-psychologiczne • 65 4. Dickens — początki opowieści serialowej • 71 5. Prus — pisarstwo jako inżynieria • 78 Spis treści Spis treści Spis treści 8 III. Analiza sensoryczna opowieści • 81 1. Neuroestetyka. Story jako superbodziec • 83 2. Kerckhove. Zarządzanie fizjologią odbiorcy • 88 3. Stawiński. Jak oddziałuje opowieść? • 94 4. Norman — projektowanie percepcji • 103 5. Pieścikowski. Jak Prus sterował uwagą czytelników Lalki • 120 6. Dąbała. Taktyka zaszczepiania pytań • 124 IV. Jak kreować ciekawość u odbiorców? • 131 1. Luka informacyjna • 133 2. Pytanie dramatyczne • 139 3. Zagadka • 143 4. Erotetyka • 147 5. Pointa • 149 V. Emocje jako środki skutecznej komunikacji • 155 1. Rozbawienie • 157 2. Wzruszenie • 164 3. Strach • 173 4. Złość/gniew • 182 5. Zaskoczenie • 185 VI. Eisenstein — montaż atrakcyjnych opowieści • 194 1. Emocjonalne ukierunkowanie • 196 2. „Atrakcja” — jednostka oddziaływania • 201 3. Dickens — designer doświadczeń wzrokowych • 205 4. Puszkin jako szwenkier • 210 5. Maupassant i montaż emocji • 213 VII. Historia literatury jako historia walki o uwagę o odbiorcy • 216 1. Merkantylny wymiar historii literatury • 216 2. Comedia dell’arte — „pierwszy teatr komercyjny” • 219 3. Teatr elżbietański — „drapieżny przemysł rozrywkowy” • 223 4. Melodramat — u źródeł popkultury • 228 9 Zakończenie • 259 Bibliografia • 265 Indeks • 275 Summary • 281 Spis treści VIII. Storytelling na mapie metodologii badań literaturoznawczych • 237 1. Fiske i „badania publiczności” • 237 2. Grecka teoria retoryki • 240 3. Rosyjski formalizm • 242 4. Propp — pionier narratologii • 244 5. Estetyka oddziaływania • 246 6. Strukturalizm • 249 7. Eco — teoretyk i twórca • 250 8. Carroll i metafora „urządzenia pomiarowego” • 254 9. Pragmatyka komunikacyjna storytellingu • 256