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Una canción o un disco son para nuestro medio " un producto ". Como tal este debería satisfacer los requerimientos de determinado mercado. Existen una variedad de aspectos objetivos y subjetivos que le dan la forma definitiva a este producto y que son absorbidos de una manera inconciente por el consumidor. Por ejemplo: las emociones que se provocan por medio de una melodía y una letra, los impactos de volumen, el contenido de agudos o de graves, el tipo de ritmo, la velocidad, la calidez del sonido, la duración, y en definitiva el concepto integral de una canción es la razón principal por la que alguien se descubre atrapado por ella. Alcanzar todas estas virtudes no es una tarea sencilla y es por eso que termina siendo el resultado del trabajo de un equipo de gente durante un proceso ordenado que a veces lleva mucho tiempo. Alguien debe imaginar de antemano este producto para poder organizar y velar por el rendimiento máximo de este proceso. Alguien debe descartar o reformular los aspectos negativos y resaltar los otros para lograr el producto buscado. Alguien debe estar vinculado al proyecto desde el principio hasta el final aprobando la tarea realizada por cada uno de los integrantes del equipo, tareas que pueden ser artísticas o técnicas. Sin duda esa es labor del productor. Durante nuestro entrenamiento probablemente llegar a " concebir " o " imaginar " el producto final antes de empezar a realizarlo sea la virtud más difícil de alcanzar. Observar los trabajos realizados por otros productores puede ser un buen comienzo. Así también una de las mayores problemáticas es conseguir la confianza y aprobación del artista. Seguramente debe ser más sencillo llevar adelante la producción y lanzamiento de un shampoo que producir una canción. Conciliar " obra de arte " y " producto " será nuestra compleja tarea. En nuestro medio observaremos que el trabajo de productor puede estar a cargo de diferentes personajes. – Puede darse que lo haga la banda, generalmente su primer demo es producido por ellos mismos. También en muchos casos se da que luego de haber vivido la experiencia varias veces entonces decidan comenzar a auto producirse. Puede darse que alguno de los integrantes de la banda tome el rol de productor y generalmente no sabe cuando comenzó a suceder eso. Usualmente son artistas con personalidad muy fuerte y que aprenden con facilidad, tanto aspectos técnicos como recursos artísticos propios de un productor. – Es muy común que la producción quede en manos del técnico operador de sonido y grabación, sobretodo en lo que respecta al impacto sonoro. Suelen terminar tomando decisiones propias de un productor, como por ejemplo seleccionar la mejor toma, sugerir arreglos, diseñar efectos, y hasta determinar el orden de los temas. Es usual que durante las primeras experiencias de una banda encontremos al técnico produciendo el material. – Cuando se trata del proyecto de producción de un disco por medio de una compañía discográfica ésta asigna un productor de su propio equipo o contrata uno de su confianza. En ciertos casos la banda designa uno y la compañía se encarga de sus honorarios, y al mismo tiempo lo contacta con el productor de la compañía. – Actualmente es normal que la banda convoque a un tercero que actúe como productor, ya sea abonándole honorarios, a porcentaje de las ventas o de favor. En definitiva los discos siempre son producidos por alguien. EL PRODUCTOR Como hemos observado, de una u otra manera, desde que comenzó la industria de la grabación a comienzos del siglo XX siempre hubo alguien que produjera el material. Pero podríamos decir que el término " productor discográfico " comenzó a ser común a principios de los 60. Hoy en nuestro medio el productor llegó a ser una figura casi más importante que el artista.
COMUNICACIÓN Y MÚSICA II, 2008
Estudio interdisciplinario sobre la producción artística musical en la sociedad de masas contemporánea y desglose de las funciones y categorizaciones del productor musical como figura emergente y cada vez mas importante en la publicación, edición e incluso generación de obras y estilos musicales.
La innovación en la gestión de la cultura. Reflexiones y experiencias, 2021
El capítulo aborda una de las experiencias de innovación en organizaciones y proyectos culturales que se presentan en el libro. El caso de Red Panal nos permite explorar modelos alternativos de producción y financiamiento en el sector de la música, fuertemente configurados por la cultura digital. En línea con eso, se analizan las estrategias en el desarrollo del producto, así como los cambios en los procesos organizacionales. El libro en su conjunto, compilado por Lluís Bonet y Manel González-Piñero, aborda la génesis y evolución del concepto, la política y los retos de la innovación en el sector cultural a partir del análisis de nueve proyectos del mundo del libro, el teatro, la música y los videojuegos. Fuente: https://www.ub.edu/cultural/disponible-para-su-consulta-el-titulo-la-innovacion-en-la-gestion-de-la-cultura/ Para acceder al libro completo en pdf: https://diposit.ub.edu/dspace/bitstream/2445/183086/1/9788491687504%20(Creative%20Commons).pdf
Ecclesiology 20, 2024
Education Sciences , 2024
Pratiques, 2016
2022
CEBRI Revista, 2024
Miljevci u prošlosti (s pogledom u budućnost). Zbornik radova sa znanstvenog skupa Miljevci u prošlosti (s pogledom u budućnost), Visovac-Drinovci, 15.-16. lipnja 2007., ur. Marko Menđušić i Drago Marguš (Visovac-Drinovci: Miljevački sabor), 2008
ZAMM - Journal of Applied Mathematics and Mechanics / Zeitschrift für Angewandte Mathematik und Mechanik, 1997
Studia Universitatis Moldaviae (Seria Ştiinţe Reale şi ale Naturii), 2018
Advances in Dermatology and Allergology, 2018
FRONTNIEUWS, 2024
Communications in Statistics - Theory and Methods, 2011
BMC Research Notes, 2008
T&T Clark eBooks, 2018
The Journal of Allergy and Clinical Immunology, 2012