BARROCO EN MÉXICO

Nació el poeta en Córdoba en 1561, su madre se llamaba Leonor de Góngora, de la que adopto su apellido y así vino a llamarse Luis de Góngora y Argote, pertenecía a una ilustre familia cordobesa. Muy poco se conocerá de su niñez y primeros estudios. A los quince años fue enviado a estudiar a Salamanca, donde se matriculó en cánones. En aquellos años estudiantiles cuajó su vocación de poeta. De 1580 son sus primeros versos impresos. La fama de Góngora como poeta debió de cundir rápidamente.

Tiempo y características del arte barroco.

El narcocorrido, balada del tráfico de drogas, es la crónica musical de la suerte de dos actores sociales: los protagonistas de la producción, distribución y consumo de drogas derivadas de la amapola, la hoja de coca y la marihuana y los agentes responsables de su combate. En México, en Estados como Sinaloa, junto a la producción comercial de la droga desde 1940, alentada por el gobierno norteamericano, se ha generado un movimiento musical que registra las vicisitudes de traficantes y de policías y militares que los combaten, así como las pugnas por el control de ese tráfico que deja ganancias millonarias. En este ensayo se ofrecen datos del surgimiento y desarrollo de esa actividad ilícita en México, junto con el desarrollo del narcocorrido, a partir de la década de 1970. Al final se apuesta por una taxonomía del narcocorrido en México.

EL Barroco, en sus manifestaciones plásticas, es uno de los estilos mas 'difíciles de' sujetar a cánones formales. Resulta Inaprensible casi por definiCión, pues, poco dogmático en sus realizaciones artísticas, tuvo por consecuencia una avidez extraordinaria por las novedades y en su proceso evolutivo átropelIa sUs mismos pasos con una fantasia sin limi-tes. El estilo se detenía poco en los propios descubrimientos y tan pron~ to se deleitaba en sus creaciones, como las abandonaba indiferente. Es un estilo que cruza la historia como un sembrador obsesionado que riega. semillas y adivina los frutos, pero no los espera; a nosotros ha: tocado gozar la cosecha y su abundancia, es tal, que aún no acaba~ IDos de recontar la variedad de frutos. Ahora nos encontramos con que el tropiezo es nuestro, cuando que-riendo definir globalmente lo barroco, siempre hay obras que escapan a síntesis y no se a justan a fichero, sin violencia, de tal manera que parece contradictorio aplicar el término genérico de barroco, lo mismo a mo-numentos de prolijidad agobiante que a obras de sencillísima factura, aunque todas estén unidas por el común hilo espiritual. del estilo. Para el poco conocedor, la versatilidad del barroco resulta un ga-limatías que se opone como barrera a una comprensión cIara del mismo, dificultad que sólo una aplicación laboriosa va dilucidando poco a poco; algunos, fastidiados por el cúmulo de variedades. optan mejor por pasar 89

Para algunos historiadores, la noción estética "barroco" es una categoría permanente y recurrente pues, tras un periodo clásico, sigue otro barroco (es una "teoría" sobre la evolución de los estilos)

El barroco es un estilo dominante en el arte y la arquitectura occidentales aproximadamente desde el año 1600 hasta el 1750. Sus características permanecieron durante la primera mitad del siglo XVIII, este periodo se denomina de estilo rococó. El barroco se da en casi todos los países europeos, así como en las colonias españolas y portuguesas de América.

BARROCO IBEROAMERICANO Problemas y enfoques Lengua y Literaturas Hispánicas Literatura Iberoamericana I Tercer Semestre Moisés David Aguilar López BARROCO IBEROAMERICANO Problemas y enfoques En el presente ensayo expongo una introducción a este discutido tema, intentando presentar los problemas principales y los distintos enfoques con que es analizado.

Hablar de arquitectura habitacional obliga necesariamente a referirse a formas de vida, organización familiar y a las llamadas artes menores, con expresión en los menajes, decoraciones y casi cualquier utensilio existente dentro de la casa. Igualmente es menester referirse a la dimensión urbana de la casa, esto es el barrio, la calle, las plazas, etc., es decir, todo espacio o lugar de la ciudad donde ésta se extienda. La casa construida durante el periodo barroco tuvo en el ámbito urbano una dimensión singular, y es ahí donde radica uno de sus rasgos más notables. En cualquier aproximación a un periodo histórico de la arquitectura concurren una diversidad de factores que hacen difuso y muchas veces imprecisos sus momentos iniciales como su finalización. Acercarse a la casa barroca de la Ciudad de México no es distinto, sin embargo desde un punto de vista morfológico es posible ubicarlo a partir de la reconstrucción de la ciudad en los años posteriores al descenso de las aguas de la Gran Inundación de 1629-1633. Sin embargo, previamente otros factores apuntaron hacia una forma de vida que sería característica del periodo barroco. En el otro extremo, el fin de esta casa y de las maneras de habitar que le dieron sentido fueron aún más veladas y sutiles. Su transformación aparentemente comenzó a gestarse desde la mitad del siglo XVIII, se sobrepone con la casa neoclásica, aunque su fin sólo tuvo lugar hasta las primeras décadas del siglo XIX. Definición de una casa y una ciudad Hacia las últimos años del siglo XVI varias de las casas fortificadas, que se construyeron para la defensa de un sitio potencialmente vulnerable y obligaron a una vida recogida en su interior, experimentaron una apertura y una relación cuantitativamente distinta con la ciudad. Se diluyeron las características castrenses o adquirieron funciones ornamentales, las ventanas se ampliaron, los muros se revocaron y se engalanaron con filigranas de argamasa, cornisas y jambas resaltadas y herrerías de balcones y ventanas. El temor de los habitantes a ser atacadas por los indígenas había quedado atrás y las actividades propias de los interiores de los edificios se desbordaron sobre la ciudad. La Gran Inundación causó tan grandes daños a edificios que fue menester una reconstrucción de casi toda la ciudad. Las nuevas construcciones se levantaron sobre los restos de las anteriores que les sirvieron de cimiento, amén de que se elevó el nivel de las calles y de los edificios en prevención de nuevas avenidas. 1 1 "Relación del estado en que dejó el gobierno el marqués de Cerralvo, 17-III-1636" en DE LA TORRE VILLAR, Ernesto (coord.) Instrucciones y memorias de los virreyes novohispanos, t. I,

Nace un nuevo estilo: el Barroco El estilo Barroco, del francés baroque, derivado del portugués barrôco (barrueco: perla irregular) y del español barrueco, término que por su ambigüedad hacía confundir lo verdadero con lo falso, responde a las manifestaciones culturales europeas desde finales del siglo XVI, desde la crisis del Manierismo, hasta mediados del siglo XVIII, cuando se dejarán entrever los inicios del Neoclasicismo (si bien en algunas zonas perduró más tiempo e, incluso, en otras surgió más tarde), sin mencionar su presencia en el Nuevo Mundo, totalmente característica. El lenguaje del Barroco propone una lectura nueva de los elementos culturales y artísticos anteriores donde predominan los sentidos. Su principal objetivo sería el alcance de la obra de arte total, en la que la arquitectura es la disciplina fundamental y a la que se condicionan el resto de las artes (escultura, pintura, jardinería, artes decorativas, etc.), dentro de un contexto urbano. La época barroca se identifica en el ámbito histórico con el Antiguo Régimen, la monarquía absoluta, la Reforma y Contrarreforma, la revolución científica y el mercantilismo, representando la máxima exaltación del poder político y religioso de la nueva Europa. Es una sociedad cambiante en la que la cultura representa un momento de esplendor y de modernidad, destinada a llegar al público, que se convierte en un elemento indispensable para la culminación de la obra barroca (recuérdense elementos tan interesantes como el teatro, la fiesta o las celebraciones como la Semana Santa). Habitualmente se articula el Barroco en dos etapas: • La primera, es el Barroco pleno o maduro, que abarca hasta 1680 y que coincide con la generación de los grandes artistas de la época, el llamado Siglo de Oro español. • La segunda, el Barroco Tardío o Rococó, que llegará hasta 1750 alcanzando su culminación con el Barroco centroeuropeo que se da Viena o en Praga. El Barroco es el momento idóneo para que el pintor comience a buscar una libertad social que lo aleje de la consideración propia de los oficios mecánicos. Se inician las grandes colecciones, desarrollándose el gusto estético y la crítica. La característica que mejor define a la pintura del momento es el naturalismo, que rompe los cánones de belleza establecidos en el Renacimiento, al pintarse lo que se ve, sin aditamentos idealistas. Como en todas las manifestaciones artísticas de la época los temas religiosos serán los más abundantes, pero siguiendo esas características se ve que, por ejemplo, el retrato pretende ser físico y moral buscando la representación de los estados anímicos de los personajes. Como consecuencia de este realismo se representa de forma muy expresiva lo violento y el movimiento, pero también se intentará pintar lo maravilloso y lo místico, por lo que se introducen elementos sobrenaturales y efectos teatrales. Otra característica será la grandiosidad, siendo las grandes conquistas de la pintura barroca la luz, el movimiento y el colorido. Dentro de las composiciones predominarán las asimétricas, principalmente las diagonales. El siglo XVII es llamado el Siglo de Oro de la pintura española ya que aparecerán grandes personalidades, aunque estarán limitadas casi por entero al arte religioso, ya que salvo en la Corte y en artistas como Velázquez, que viajan y actúan con cierta libertad incluso fuera de España, la actividad pictórica está ligada a lo devocional. De otros géneros, sólo pueden señalarse el bodegón, a veces de significación simbólica, religiosa y moral, y el retrato. Durante la primera mitad del siglo, las formas predominantes son las del naturalismo tenebrista de influencia italiana. Los focos más importantes serán Castilla (Madrid y Toledo), Andalucía (Sevilla) y Valencia. En la segunda mitad del siglo, la difusión de los modelos flamencos rubensianos y el nuevo sentido, más triunfal, opulento y colorista, que la iglesia difunde, cambia por completo el tono de la pintura española que de realista y tenebrista pasa al colorismo luminoso y al optimismo teatral del pleno barroco emanado de los hermanos Carracci. 4.2. Escuela de Valencia. Ribalta. Ribera • Francisco Ribalta (Solsona, 1565-Valencia, 1628), es la personalidad artística más fuerte de Valencia. Su formación permanece poco conocida hasta el momento. En 1581 se traslada a Madrid después de una prolongada estancia en Barcelona. Se formó en el ambiente escurialense, donde hizo buenos contactos, entre