Barroco novohispano

¿Es sor Juana Inés de la Cruz indigenista y subversiva o, por el con- trario, ultraconservadora y fiel a la corona hispana? Esa disputa sobre el presunto significado político de las obras sorjuaninas ha despertado muchas polémicas que a menudo dicen poco sobre los textos. En este breve comentario de la loa y el auto El divino Narciso se trata de tener en cuenta algunos códigos culturales coetáneos a la poeta, como vienen a ser el pensamiento figural, la estructura alegórica de los autos y el conceptismo. Se sugiere de esta manera que los textos de sor Juana son poco subversivos, sino que ponen en relación en un ejercicio de ingenio las mito- logías paganas amerindias y europeas, así como la metamorfosis del mito con la transubstanciación del rito.

Las futuras monjas se preparaban para despedirse de la vida secular, entre otras cosas, alistando el mejor traje que usarían en su vida, mismo que sería empleado en la ceremonia de toma de velo y en muchos caso posando ante el pincel que las plasmaría para la posteridad y recuerdo de la familia. Esta breve entrada reúne algunos datos de estos actos en la Nueva España del siglo XVIII (hoy México) y evidencia el cuidado que las familias ponían en el magnífico vestuario mundano que acompañaría a la religiosa.

La historiografía literaria ha repetido que, más allá de unos pocos textos de escaso mérito artístico, en Costa Rica no se escribió literatura durante el extenso periodo colonial. Pero afirmar algo, así sea muchas veces, no hace que sea cierto.
En La fiesta barroca en la periferia, Alexánder Sánchez Mora ofrece claras evidencias de que en la aldeana capital de la provincia, sí se crearon obras que pueden ser catalogadas como literarias. No se trata de novelas, comedias, poemas épicos o cualquiera de los géneros literarios tradicionales, sino de otros catalogados como menores, pero que por su estructura, lenguaje y función comparten las características de lo literario.
La Relación de la fiesta de proclamación de Luis I en la ciudad de Cartago, fechada en 1725, no es solo un mero documento histórico de indudable valor, sino también un monumento fundamental de una historia literaria olvidada que apenas comenzamos a recuperar. Este libro pionero abre una senda para continuar investigando.

L as historias de la literatura y los estudios del teatro del Siglo de Oro coinciden en filiar la producción dramática sor Juana Inés de la Cruz con el ciclo de Calderón de la Barca. La décima musa produjo dentro de su corpus dramático tres autos sacramentales acompañados de sus respectivas loas: El Divino Narciso, El mártir del sacramento: San Hermenegildo y El cetro de José. El primero mencionado fue el que contó con mayor fortuna y difusión entre los críticos. Con respecto a la datación del auto elegido no contamos con mayores precisiones. Al respecto Méndez Plancarte señala: De El Divino Narciso, la portada de su edición suelta de 1690 nos informa que se compuso "a instancias de la Excma. Sra. Condesa de Paredes…, para llevarlo a la Corte de Madrid"; y el final de su Loa anunciando el Auto, dice que éste se exhibe "en la coronada Villa de Madrid"…: y como la Virreina salió de Méjico el 28 de abril de 1688, cabe conjeturar su estreno madrileño en el Corpus del año subsiguiente, o sea el 9 de junio de 89 (1957, LXXI). Robin Rice de Molina al analizar la polifonía y la intertextualidad en El divino Narciso rastrea las siguientes fuentes y se detiene con mayor detalle en dichas obras en su edición del auto publicada en el año 2005: …la reiteración del Cantar de los cantares es realmente una glosa de grandes fragmentos del original. En cuanto a intertextos, además de Ovidio, autos calderonianos como La devoción de la misa, El pastor Fido, A Dios por razón de estado, El divino Orfeo, La viña del Señor, El nuevo hospicio de pobres, la Loa para Lo que va del hombre a Dios y claro, hasta cierto punto, la comedia palaciega de Eco y Narciso, son aludidos y resuenan en varios segmentos del texto (2003, 160-1). La relación con Lope de Vega está implícita al ser éste el creador de la Comedia nueva y por la difusión de su obra en Nueva España aunque las referencias concretas son bastante esquivas e imprecisas. No obstante no

En el siglo XVII nació el estilo colonial, la interpretación en la Nueva España del Barroco, éste produjo gran cantidad de monumentos, en éstos dos primeros temas el Estucado y Talaveresco nos centraremos en los Estados de Puebla, Tlaxcala y en el Distrito Federal. El barroco no tiene una clasificación, pues no tiene una tipología o un esquema determinado, se caracteriza por la diversidad de sus formas y es creador del ejercicio de la libertad para la composición de los diferentes elementos arquitectónicos como puede ser una iglesia, un convento, una capilla, una playa y hasta un ayuntamiento. Anteriormente mencionamos dos tipos de barroco que se suscitaron aunque no fueron los únicos, también está el Estípite, Barroco de estrías móviles, Salomónico y Tritóstilo.

La vida monacal era mucho más rica de lo que podríamos esperar. Más allá de sor Juana Inés de la Cruz, hubo una gran actividad teatral en los conventos femeninos. Varias religiosas fueron escritoras de sus propias obras algunas de la cuales se pusieron en escena en los propios espacios religiosos. A través de esta obra, La conquista de México por Carlos V, analizamos la importancia de esta actividad creativa y lúdica en el contexto de la vida cotidiana femenina en Nueva España.

El gongorismo propiamente dicho se inició en Nueva España en torno a 1621-1623 y dio sus últimas boqueadas a finales del siglo XVIII no –a comienzos del siglo XIX, como se ha insinuado–. Efectivamente, las primeras referencias a la poesía de Góngora en el virreinato se encuentran en el “Compendio Apologético en alabanza de la poesía”, de Bernardo de Balbuena. No obstante, se ha consensuado que Balbuena no es gongorista, aunque se hayan intentado ver motivos próximos a Góngora en las obras del poeta mexicano El Bernardo y Siglo de Oro en las selvas de Erífile. Acotado lo anterior, no pocas son las cuestiones que surgen cuando nos enfrentamos al estudio del gongorismo en Nueva España. Por un lado debemos aclarar sucintamente qué se entiende por tal corriente estético-literaria en el ámbito novohispano, y, por otro lado, si la influencia de Góngora en el virreinato vino dada por la imitación de su lengua poética o si, por el contrario, dicha influencia se manifestó en la manera que tuvieron los poetas mexicanos de entender la poética del vate cordobés.

"Sor Juana inés de la Cruz. Doncella del Verbo" es la biografía de la Décima Musa más completa de los últimos cuarenta años. Además de un detallado análisis de la labor poética de la monja, ofrece al lector un minucioso examen de su vida y de su época a la luz del total de la documentación histórica conocida. El libro incluye también un amplio estudio de las principales interpretaciones académicas que se han dado en torno a su figura.

Keywords: Cannibalism, Sor Juana, Baroque discourse. Transubstantiation, Mexica sacrifices.  This essay examines the intersection between the translation / allegorical construction of indigenous alterity and the manifestation of a criollo agency in Sor Juana’s loas that precede the autos “El Cetro de José” (1692) and “El divino Narciso” (1690). Furthermore, it proposes that what has been called the emergence of criollo consciousness, or simply criollo agencies, can be defined a participatory yet differential series of practices and strategies of the letrado colonial elites who “based on assertions of American particularisms, sought on the one hand cultural and political authority vis-a-vis the theocratic and cultural universal order of the empire and, on the other, inscription or participation within that same order.”

The article offer a “backwards reading” resisting the urge to read Sor Juana as the progenitor of a nationalist consciousness or as a kind of “Latinamericanist antecedent to Marti.” Such “teleological” readings ignore the considerable historical evidence that would allow us to situate the “ ‘criollo’ consciousness” of Sor Juana and others within a long established colonial tradition. Moreover, this consciousness is ultimately one that aligns itself much more closely with an “imperial cultural community” than with notions of nascent nationalism that would not really take hold until much later. This essay shows how the sixteenth-century doctrinal conflicts over the status of the Eucharistic sacrifice offer a compelling context for reading the emergence of this baroque ‘criollo’ consciousness.

Este ensayo examina la intersección entre la traducción / construcción alegórica de alteridad indígena y la manifestación de una agencia criolla en loas de Sor Juana que preceden a los autos "El Cetro de José" (1692) y "El divino Narciso" (1690). Además, propone que lo que se ha llamado el surgimiento de la conciencia criolla, o simplemente ‘agencias criollas,’ puede definirse como "un conjunto de estrategias simbólicas de disputa y negociación del poder, apoyadas en discursos de particularismos americanos, y destinadas a autorizarse e inscribirse en el orden universal teocrático y cultural del imperio." Si estas loas muestran un americanismo o indicio de la “emergencia de una conciencia criolla” no es porque “recuperen” o “reivindiquen” ningún aspecto de la cultura indígena, sino porque traducen la alteridad americana (el canibalismo) en el universalismo católico imperial. “El tropo cultural del canibalismo del discurso criollo de Sor Juana tienen lugar en un “entre-lugar” que se refiere a América pero que se representa en España, que participa en lo metropolitano pero desde la periferia y, en fin, que reclama un lugar en la mismidad del Imperio desde la afirmación de una diferencia abstracta, en una suerte de occidentalismo excéntrico.”

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¿Cómo pensar la alternativa de una modernidad no-capitalista? ¿Desde qué perspectivas filosóficas y políticas puede enfrentarse la hegemonía de la globalización? ¿Cómo teorizar la violencia, la americanización, la desigualdad? ¿Qué ha significado construir a partir de la ideología del mestizaje, de la "blanquitud" y el universo de la mercancía? La multifacética obra de Bolívar Echeverría aborda estas cuestiones desde las perspectivas del neomarxismo y la teoría crítica, dialogando con los pensadores más importantes de nuestro tiempo y articulando ejemplarmente estética y política, erudición y experiencia directa de la cultura en diversos países del mundo occidental. Su reflexión teórica inaugura una reflexión a nueva luz sobre el Estado, el arte, la resistencia popular, la etnicidad y muchos otros temas esenciales del pensamiento actual. Los estudios interdisciplinarios que integran este libro, provenientes de reconocidos académicos internacionales, analizan críticamente aspectos variados de la obra De Echeverría, estableciendo diálogos y debates que contribuyen a situar el pensamiento del ya clásico filósofo de la cultura en el corazón mismo de la problematicidad contemporánea.

Este libro contiene dos escritos fundamentales para conocer la relación de Sor Juana Inés de la Cruz con la jerarquía de la Iglesia católica: la "Carta de Puebla" (1691), que es la inmediata y afectuosa contestación del obispo de esa diócesis, Manuel Fernández de Santa Cruz, a la célebre "Respuesta a Sor Filotea de la Cruz", así como la "Carta de San Miguel" (1692), del mismo autor, las cuales forman parte del entrañable intercambio epistolar que, según hemos descubierto, existió entre la poetisa y el prelado.
    Ambas cartas pertenecen al acervo de la Biblioteca Palafoxiana. Alejandro Soriano Vallès las presenta en una cuidada edición que incluye introducción, estudio liminar y anotaciones detalladas.

La problemática del patronato teresiano en la Ciudad de México y en la Arquidiócesis, radica en la falta de investigaciones que profundizasen en la devoción a la fundadora del Carmelo Descalzo. Los capítulos que
constituyen esta tesis se unen a otras investigaciones sobre las devociones y su importancia en el antiguo régimen. El interés por analizar los cultos religiosos, los medios propagandísticos usados para darlos a conocer, nos ayudan a comprender las mentalidades sociales, las relaciones de poder, las estrategias y maneras de representatividad colectiva que encontraron en el rubro de la fe, un código simbólico de identidad en el mundo; medios y fines que muchas veces, hasta el día de hoy
continúan vigentes.
Lejos de los estudios ya realizados sobre las fundaciones carmelitanas de dicha época, uno de los primeros intereses y novedades de este trabajo fue revisar la construcción de la imagen devocional de la santa entre los habitantes de la capital del virreinato, los medios empleados para su difusión y los propagadores no carmelitanos que tuvo. Para lo cual fue necesario delimitar la temporalidad de dicha promoción, partiendo de 1614, año de la beatificación, subrayando el año de 1618 cuando se le juró patrona y finalizando en 1624 con la canonización; sin embargo la documentación revisada me acercó hasta los primeros años del siglo XVIII cuando la figura teresiana como patrona de la urbe se desvanece totalmente.

Esta lista de agradecimentos é mais longa do que o habitual. Julgo, no entanto, que se justifica que assim o seja, já que corresponde a um percurso que abrangeu dois continentes, muitas viagens, vários anos de investigação, inúmeros rostos e emoções, momentos de entusiasmo profundo e outros de desalento perante problemas e tarefas que me pareciam intransponíveis, pela distância, pelas dificuldades práticas, pela falta de financiamento, pela necessidade de me ausentar durante longos meses. É pois chegada a altura de recordar todas as pessoas que, por muitos e variados meios, em mais de dez países diferentes, contribuíram para o resultado final do meu trabalho. caloroso, à boa maneira texana, e Margery Pinson, que me resolveu problemas com o visto necessário à estadia.

El propósito de este proyecto es ofrecer una nueva edición crítica del Primero sueño. Con este proyecto se pretende generar una versión crítica que coteje minuciosamente todas las ediciones antiguas conocidas para establecer el texto modélico del poema y una anotación ilustrativa renovada que amplifique considerablemente la perspectiva de los alcances del poema tanto en relación con otros autores y textos poéticos y no poéticos, como con un amplio rango de disciplinas implicadas en el poema.

Alessandro Parisotti (1853-1913) publicó en 1885 Arie antiche, una antología de arias y canciones barrocas italianas a solo de los siglos XVII y XVIII de compositores de ese período, en versión para voz y piano. Su idea era rescatar un repertorio de canciones y arias totalmente desconocidas para su época y proveer modelos del arte del canto italiano. Logró un inmediato éxito editorial, publicó dos volúmenes adicionales en 1890 y 1900. Esta antología se constituyó en una de las piedras miliares del movimiento de música antigua, y muy pronto se ganó el favor de las cátedras del arte lírico, convirtiéndose en libro de texto obligado en todos los institutos de enseñanza de canto, lugar que todavía ocupa de forma indisputable. Su amplia difusión
coadyuvó a imponer el italiano como lengua “natural” del canto, dejando de lado tradiciones como la alemana, la inglesa, la francesa y la española. Con el ánimo
de rescatar una de estas tradiciones –la española, y más específicamente, la hispanoamericana– emprendimos el proyecto titulado Arias Antiguas del Nuevo Mundo. El libro –inspirado en Parisotti- contiene arias para voz y piano en castellano compuestas durante los siglos XVII y XVIII en las capillas musicales de la América colonial. Se trata de un repertorio virtualmente desconocido por los cantantes de hoy, pero de inmenso valor musical, literario, histórico y pedagógico. Ponemos así a disposición en una edición de uso, un repertorio de muy difícil acceso. El proyecto fue financiado por la Fundación Cultural Grammy Latino, y publicado por la Universidad Central de Venezuela bajo licencia de Creative Commons. Este artículo expone los criterios editoriales e interpretativos del trabajo, y procura comprender su importancia para una educación musical acorde con los valores más genuinos de nuestra historia cultural latinoamericana.

dose en lo expresado por Francisco de Florencia en sus textos sobre advocaciones marianas tales como la Virgen de Guadalupe o la Virgen del Loreto, que se había utilizado a ésta como modelo de la mujer como buena madre indicándoles cuál era su modelo y, por tanto, cuáles sus dedicaciones a favor de la salvaguarda espiritual de los suyos. PILAR GONZÁLEZ AIZ-PURO: "Las devociones marianas en la vieja provincia de la Compañía de Jesús", en CLARA GARCÍA AYLUARDO, MANUEL RAMOS MEDINA (coord.): Las manifestaciones religiosas en el mundo colonial americano, INAH / Centro de Estudios de Historia de México CONDUMEX, Universidad Iberoamericana, México, 1997, pp. 253-265. 5 FRANCISCO FLORENCIA: Estrella del norte de México, aparecida al rayar el día de la luz evangélica en este Nuevo Mundo en la cumbre de el cerro de el Tepeyac orilla del mar Tezcucano, a un natural recién convertido (...), México, 1688. La obra fundamental para el culto guadalupano es la de MIGUEL SÁNCHEZ: Imagen de la Virgen María Madre de Dios de Guadalupe, milagrosamente aparecida en la Ciudad de México, celebrada en su historia, con la profecía del capítulo doze del Apocalipsis, México, 1648. 6 FRANCISCO FLORENCIA (1692): Narración de la maravillosa aparición que hizo el arcángel S. Miguel a Diego Lázaro de S. Francisco, (…), Sevilla, 1692. 7 FRANCISCO FLORENCIA, JUAN ANTONIO DE OVIEDO, (1755): El zodiaco mariano [ed. de ANTONIO RUBIAL GARCÍA, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, México, 1995]. 8 Aunque citemos el caso paradigmático de Francisco de Florencia, existieron otro tanto número de obras que compilaban y describían las distintas devociones novohispanas. 9 Sobre devocionarios véase LEONOR CORREA ETCHEGARAY: "El sentido de los devocionarios en la vida novohispana", en LEONOR CORREA ETCHEGARAY (et alii): La construcción retórica de la realidad: la Compañía de Jesús, Universidad Iberoamericana, México, 2006, pp. 57-85.

Reconocer con igual sentimiento al maestro Isaías Palacios, quien en todo momento nos brindó una oportunidad para el diálogo en el "Seminario de historiografía crítica de las comunidades filosóficas en la primera mitad del siglo XX", espacio sin el cual nuestras ideas no hubieran podido madurar.

El objetivo de esta intervención no es otro que mostrar la situación historiográfica general y lo que entendemos como líneas de investigación y propuestas para avanzar en el conocimiento de la arquitectura barroca tanto en España como en Iberoamérica .

El objetivo es construir una Sor Juana como la que a ellos les hubiera gustado que existiera. Así, es frecuente hallar en sus obras citas mutiladas o sacadas de contexto; palabras o frases cambiadas; mezclas de obras distintas, etc. No es extraño descubrir lo que las feministas llaman “retórica”, o sea, leer lo que Sor Juana escribió en sentido contrario de lo que el texto dice, como si ellas (y nada más ellas) supieran exactamente cuándo hay que interpretarlo literalmente y cuándo no.

El presente estudio trata sobre la aparición de la imagen de los siete Príncipes, analizando la tradición de ésta, observando cómo se desarrolló compositiva e iconográficamente el tipo iconográfico de los siete Príncipes, y abordando la interpretación de la imagen y culto a estos arcángeles. Para ello retoma las fuentes principales de la angelología y analiza las principales obras de los tratadistas angélicos de los siglos XVII y XVIII.

Artículo que analiza el hallazgo del testamento de José de Lombeyda, sacerdote amigo de Sor Juana, a quien ella encargó vender su biblioteca. El testamento prueba, contra la falsa idea de que se la arrebataron, que la poetisa se deshizo voluntariamente de ella.

En el presente trabajo propongo analizar un aspecto fundamental de la restauración y conservación del patrimonio monumental novohispano: el tratamiento de las superficies arquitectónicas, que siguen siendo violadas como práctica cotidiana en las restauraciones.  Los aplanados de mortero de cal, los enlucidos finos y las capas de pintura son eliminados de los elementos arquitectónicos pétreos con demasiada frecuencia, con el pretexto de descubrir la piedra. Curiosamente, muchos monumentos son agredidos por los mismos profesionales de la conservación que tienen como misión la protección de la integridad física de los inmuebles. Justifican sus intervenciones con la teoría estética moderna y los gustos populares actuales, de tendencia marcadamente petrófila.

Se aportarán datos precisos, obtenidos en el campo y en fuentes documentales, con el propósito de contribuir a una comprensión más profunda de este tema. En primer lugar, se presentará una reseña general sobre el manejo de las superficies arquitectónicas en Europa, porque allí se encuentran los antecedentes más importantes de la práctica constructiva y decorativa en la Nueva España. Un análisis de las superficies de los edificios mesoamericanos prehispánicos, si bien sería pertinente, rebasaría el alcance de este trabajo. Basta decir aquí que la norma en la mayor parte de los estilos precortesianos era recubrir los elementos pétreos con cal y pintura, como se puede observar a través del análisis cuidadoso de los monumentos y en los reportes arqueológicos. Tanto en el Viejo Mundo como en el Nuevo, el lenguaje del color formaba parte de la concepción original de la mayor parte de los monumentos. Se apuntarán algunas consideraciones acerca del origen y la evolución del criterio petrófilo en Europa y América. También se citarán las normas emanadas del gremio de los restauradores que tengan que ver con el tratamiento de los revestimientos. Se analizará la polémica en torno a la restauración de la pintura mural exterior del templo queretano de Santa Rosa de Viterbo, como ejemplo de las posibilidades y los peligros de esta clase de intervenciones.

L a presencia de los grupos no españoles dentro del gremio de pintores en la Nueva España es un tema que merece estudiarse más a fondo. Quizá para ello habría que empezar por realizar una nómina que incluyera los artífices mestizos, indígenas, castizos, pardos y mulatos. El caso más estudiado -y tras varios años de investigación-es el del pintor Juan Correa, cuya vida y obra cambió la perspectiva que se tenía sobre el supuesto rechazo de las castas en los gremios. 1 La discusión en torno a este tema ya ha sido abordada, por lo que mi objetivo es presentar el caso del pintor mulato Tomás de Sosa, cuya obra puede situarse entre los años de 1680 a 1712. La reconstrucción biográfica que presento a continuación se basa en algunas referencias de archivos históricos, así como en tres pinturas firmadas que he localizado hasta el momento y se encuentran dispersas en diferentes recintos.

English version of the article first edited in Spanish (J. SANZSALAZAR, “Encarar el miedo. Don Francisco Fernández de la Cueva, VIII duque de Alburquerque (1619- 1676): sobre su estancia en Flandes y su retrato por los hermanos Michaelina y Charles Wautier”, Philostrato. Revista de Historia y Arte, nr. 7, 2020, pp. 61-98) and since translated by Laura Suffield.

En la sociedad barroca de Nueva España, las fiestas supusieron una ocasión idónea para representar el orden y la jerarquía social existentes, debido a que la población multirracial construyó sus propios mecanismos de creación y difusión, ya no sólo entre la cultura oficial, sino también entre la cultura popular, lo cual produjo una hibridación cultural —la cultura española y la cultura indígena— que también se manifestó claramente en este tipo de manifestaciones festivas. En diciembre de 1618, el gremio de los plateros de la ciudad de México organizó una gran procesión y mascarada, además de un certamen poético y de altares, en honor a su matrona, la Virgen Inmaculada. Para dicha festividad, los plateros mandaron hacer una imagen bañada en plata que se donaría después de la procesión solemne a la Catedral de la ciudad en una ceremonia. En este artículo se analiza la que acaso fue la fiesta más singular del barroco novohispano, ya no por las composiciones líricas del certamen que en ésta se convocó, sino más bien por los pleitos que se desataron a raíz de la polémica que giró alrededor del misterio mariano.

Capítulo inicial de la novela histórica "Memorias de un Basilisco", basada en la biografía del aventurero irlandés Guillén Lombardo (Wexford 1611 - México 1659). Nacido en Irlanda pero educado por los jesuitas, Lombardo murió en la hoguera, acusado de urdir una conjura para liberar la Nueva España del dominio español. La novela propone una hipótesis fundada en documentos históricos: que Lombardo murió a causa de una complicada intriga política que involucró a la corona española, a la Compañía de Jesús, a la Inquisición Novohispana y al obispo Juan de Palafox.

El índigo o añil es un pigmento de origen vegetal que se ha aprovechado históricamente como material pictórico en pintura al óleo. Estudios materiales recientes de pintura de caballete virreinal han demostrado su relevancia en la paleta de azules, principalmente en obras de los siglos xvII y xvIII. La presente InvestIgacIón hace una revisión de la bibliografía relevante para la conservación en relación con las definiciones del índigo y su composición, así como de los mecanismos y fac-tores de deterioro. Es importante que en la conservación de pintura de caballete se identifique la presencia de añil, y se tome en cuenta su sensibilidad ante factores atmosféricos, específicamente, por agentes oxidantes como el ozono y la luz.

Palabras clave índigo; pintura; decoloración; diagnóstico; deterioro; arte virreinal

Indigo is a pigment of plant origin that has been historically used as pictorial material in oil painting. Recent material studies of viceregal easel painting have shown its relevance on the blue palette , mainly on works from the 17 th and 18 th centuries. This ReseaRch reviews the relevant bibliography for conservation in relation with the definitions of indigo and its composition, as well as relevant for its agents and mechanisms of degradation. It is important that in the preservation of easel paintings the presence of indigo is identified and that its sensibility to atmospheric factors, specifically oxidizing agents such as ozone and light, is considered.

espanolEl presente articulo estudia el grado de programacion que existio alrededor de las devociones populares y de la funcion persuasiva que llego a alcanzar un genero concreto de imagenes de devocion, el de las replicas exactas o verdaderos retratos, procurando definir especialmente aquellos que se sirvieron de tecnicas y artificios tales como el trampantojo. Su principal proposito es establecer las bases del discurso visual de las vera efigie y el rol que estas desempenaron en la conduccion de la espiritualidad en la cultura religiosa novohispana, centrandose principalmente en cultos marianos. EnglishThis article analyses the degree of programming that existed around popular devotions and the persuasive function that reached a particular genre of images of devotion, the exact copies or real portraits, trying to define especially those that served as techniques and devices such as the trompe-l'oeil. Its main purpose is to establish the bases of visual discourse of the vera efi...

Sor Juana Inés de la Cruz presenta su primera gran obra de erudición ante el público en 1680: el Neptuno alegórico, océano de colores, simulacro político... Es un texto que describe y justifica el programa iconográfico elaborado en el arco triunfal erigido a costas del Cabildo ante la entrada catedralicia en la Ciudad Imperial de México, para la entrada el treinta de noviembre del mismo año del virrey Tomás Antonio de la Cerda y Aragón, Conde de Paredes y Marqués de la Laguna. A dicho arco acompañó otro costeado por la ciudad y realizado por don Carlos Sigüenza y Góngora. Este artículo demuestra que si el concepto con el que se elaboraban los arcos se basa en la agudeza de ingenio popularizada por Gracián, esta agudeza tenía varias dimensiones además del de notoriedad vanidosa, o puro ingenio en el caso de sor Juana, buscando una efectividad práctica de carácter hermético gracias a la arquitectura imaginística y verbal que desarrolla.

El Nican mopohua, primera narración sobre las apariciones del Tepeyac escrita por el noble indígena Antonio Valeriano en 1556, refleja la concepción filosófica náhuatl al servicio del mensaje guadalupano. Depositario de una doble herencia cultural, el manuscrito sobrepone y mezcla el cogito náhuatl con el evangelio cristiano para que el Logos pagano se haga vehículo del Verbum del nuevo Dios. Objetivo de nuestro trabajo es demostrar por qué el relato guadalupano se puede clasificar como una extraña variedad de barroco a través del análisis de la retórica fronteriza de la yuxtaposición entre el cristianismo y la antigua religión azteca. Encuentro de dos diferentes horizontes representacionales, el Nican mopohua es el primer producto literario de la mexicanidad, de una identidad sincrética que nace de la fusión de dos raíces insertadas, una en la otra, y entrega a la Nueva España su primer texto sagrado autóctono, su nuevo evangelio mexicano.