Henri Rousseau

"Castellano: in viaggio tra restauro e pittura"

Presentiamo questa sera opere d'arte contemporanea dell'artista Maria Grazia Castellano. Con il mio intervento voglio offrire un contributo alla lettura dell'artista, allo stare di fronte alle sue opere e sentire il loro messaggio, le sensazioni e significati che l'artista vuole trasmettere.

Castellano, che ha accompagnato il percorso artistico della pittura a quello altrettanto importante del restauro, soprattutto per opere ancor più complesse per i materiali, spesso utilizzati, come quelli nel contemporaneo, il che richiede davvero, oltre che professionalità e preparazione, passione e amore per le opere stesse.

Come molti della scuola italiana del restauro, con meriti riconosciuti nel mondo, Maria Grazia ha seguito gli insegnamenti e i consigli dei signori Paolo e in particolare Laura Mora, restauratrice di fama importante di ISCR, con l'influenza dei maestri Giovanni Urbani per la prassi e Cesare Brandi per la teoria del restauro: Castellano ha appreso l'attenzione alla cura e al dettaglio delle opere, così come l'attenzione alle indicazioni lasciate con le opere dagli artisti stessi.

The naive art painter, David Berkowitz Chicago makes an analyze of Rousseau's paintings, like many others of this kind, give an impression of frozen movement of deep space and the figures are always displayed either full-face or rather strict profile (the naive painter seldom hides a part of the face and almost never illustrates a character from behind)

‘The Exotic’, ‘the Primitive’ and ‘the Modern’ are constructions that, it could be argued, have origins which are linked to colonialism.  With this in mind I aim to demonstrate how representations of each concept are interdependent and in what method the work of the French post-impressionist artist, Paul Gauguin, helped illustrate their interdependence. I have looked towards theorists such as Edward Said and his deconstruction of Orientalism, Homi Bhabha and his critique about the way cultures are represented and Stuart Hall for his analysis regarding the origins of Modernity.  When I refer to ‘the Modern’ I am referring to ‘the West’, and when ‘the Exotic’ or ‘the Primitive’ are discussed I am referring to the South Pacific, French Polynesia or Tahiti specifically in the context of Gauguin’s work.

giugno 2015 -la Biblioteca di via Senato Milano 33 LE MOSTRE -LA PUBBLICAZIONE DEL MESE -L'INIZIATIVA DEL MESE inSEDICESIMO I l successo, soprattutto postumo, di Henri -Julien-Félix Rousseau (1844-1910 si fonda su un'immagine naif: per tutta la vita desideroso di consensi ufficiali, egli si trova, forse suo malgrado, a diventare un punto di riferimento per le avanguardie storiche, che vedono in lui un esempio di purezza primitiva, il ritorno a un'autenticità espressiva spogliata di retoriche e sentimentalismi ottocenteschi. Non per nulla Picasso, prima ancora di organizzare una festa in suo onore, acquista un quadro del "Douanier", mentre Guillaume Apollinaire lo canta come un maestro. Tanti pittori, da Carrà a Morandi, guarderanno a lui e sulla sua lezione ricostruiranno una grammatica del visivo, a partire da quando Ardengo Soffici, il suo primo e più acceso sostenitore in Italia, ne acquisterà una tela di natura morta nel 1910. Proprio in quegli anni, infatti, Soffici scriverà delle pagine bellissime su quella pittura «più ingenua, più candida, più virginale». Egli ipotizzava anzi una «stramba galleria di opere d'arte» fatta di «teloni da saltimbanchi, vecchi parafuoco, insegne di latterie, di alberghi, di barbieri […]; tabernacoli di villaggio, ex voto, ballerine e soldati da baracconi di fiera, nature morte sopra gli usci, affreschi di salotti d'osterie campagnole» in cui anche un «cartellone di cocomeraio», espressione destinata a grande fortuna nella pittura italiana degli anni Dieci, avrebbe assunto un valore inestimabile. Soffici lo collocava su questo sfondo, sebbene «ciò che differenzia Henri Rousseau dai suoi fratelli popolari -dei quali ha tuttavia i mezzi d'espressione e la mancanza di facondia pittorica-è la sua tendenza verso il fantastico, e specialmente la sua passione quasi nostalgica per gli spettacoli e la vita di paesi esotici […] che si sfoga in composizioni numerose, immense, dove il grottesco si sposa al tenero, l'assurdo al magnifico, e l'assoluto bislacco all'innegabile bello e poetico». Lo scarto, insomma, è sul piano dell'invenzione fantastica, che permette

"The article discusses the relationship between journalism, the public and the avant-garde in Paris in the early 20th c., and notes the usefulness of contemporary accounts of journalists as evidence for art historians; examines reports on avant-garde figures and events by Carlo Gaspare Sarti, foreign correspondent of the Tribuna of Rome in Paris, 1908-1912"