History and Cinema

TCC (graduação) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Departamento de História.Em dezembro de 1939 é decretado no Brasil, junto com outras disposições, o Decreto-lei nº 1.949 que dispunha a respeito das leis de imprensa e propaganda no território nacional. Dentre as prerrogativas do decreto a seção de cinema chamou a atenção das autoridades estadunidenses e empresas cinematográficas que exportavam filmes para o Brasil. As maiores companhias cinematográficas dos EUA na época, já formando um cartel, contestavam a validade das alterações feitas por meio do decreto. Estavam previstas mudanças significativas nos valores das taxas para importação de filme estrangeiro no Brasil, eram variações que poderiam representar benefícios para o desenvolvimento do cinema nacional. A argumentação estadunidense sobre a causa se apoiou na regulamentação do Acordo Comercial Brasil-EUA assinado em 1935. O referido acordo isentava os EUA de mudanças na taxação p...

Teaching Antiquity in Brazilian schools has several challenges, which make reflections and debates about new possibilities and educational approaches necessary. Working with Egyptian antiquity in educational institutions in Brazil requires an understanding of the concepts: Uses of the Past, Egyptomania and Historical Awareness. We understand cinema as an important chain of reception, capable of influencing individuals in the formation of their historical consciousness about Ancient Egypt, often being permeated by an orientalist vision. Understanding the importance of cinema in building students' historical awareness and its pedagogical role, we propose the use of the film The Eloquent Peasant (1970) in History classes in the 6th year of Elementary School, seeking, through it, to discuss essential points about Egyptian culture, philosophy and society of the Middle Kingdom.

Actes de la journée d'études organisée par l'association Kinétraces, à Paris, jeudi 13 mars 2014 Jitka de Préval Filmfare"et"Raj"Kapoor":"complicité"ou"dépendance"mutuelle"?" Étude"de"cas"(presse"indienne) Dès sa création en 1952 par J.C. Jain, la revue de cinéma Filmfare occupe une place importante sur le marché de la presse spécialisée anglophone, supportée par le puissant groupe de presse The Times Group, propriété de la famille Jain. Quel est le paysage de la presse cinématographique de l'Inde des années cinquante ? Comment Filmfare se positionne-t-il par rapport à ses concurrents ? Quels sont ses thèmes de prédilection ? Qui signe les articles de la revue ? Comment est-il financé ? Quelles sont les grandes lignes éditoriales ? Quels rapports entretient-il avec les stars ? Si les Kapoor font partie des artistes les plus courtisés par la presse et fournissent des événements pour les pages de magazines, comment considérer la critique de Raj Kapoor ? À travers une lecture analytique des premières années de ce magazine, un des rares qui soient conservés dans leur intégralité aux archives nationales du cinéma indien NFAI de Pune, cette communication dresse un tableau de la presse cinématographique au milieu des années cinquante en Inde pour mieux se rendre compte de la réalité d'aujourd'hui. Mots-clefs : Raj Kapoor, Filmfare, histoire du cinéma indien, NFAI de Pune.

En los últimos años, las relaciones entre la escena y el audiovisual están generando algunos puntos de interacción innovadores, así como han hecho visibles fenómenos de interpelación híbrida que afectan a aquello que tradicionalmente se asumió como rasgos propios de cada arte. Si para lo escénico la inclusión de instancias filmadas y los soportes digitales reevaluó la cuestión de la copresencia y de lo efímero, unos de los elementos otrora constitutivos de lo teatral, el cine también se vio afectado por la participación del mundo del teatro en la realización de audiovisuales que exhiben abiertamente la esencia de lo teatral, convirtiéndolas en procedimientos constitutivos de sus creaciones. La cultura de la mezcla contemporánea opera como un territorio de anclaje y nomadismo en el que se congregan unas obras amparadas en la decisión de problematizar dichas convergencias.
Este número monográfico de Secuencias busca analizar y presentar un conjunto de expresiones acerca de las interacciones mediáticas que se están produciendo entre ambos medios tomando como referencia el ámbito contemporáneo dada la extensa presencia que estos mecanismos intermediales están teniendo en la escena global, pero sin olvidar prácticas de hibridación que ya se dieron en épocas anteriores. Aunque sabemos que los intercambios no son en modo alguno nuevos, el objetivo de esta convocatoria es poner el ojo sobre algunos fenómenos que en tiempos recientes mostraron sus frutos más singulares.

El objetivo de este artículo es analizar, a la luz de una antropología de los medios de comunicación en conjunción con una crítica de la cultura inspirada en el psicoanálisis y su clínica, un conjunto de productos cinematográficos y televisivos que ponen en escena algunas de las mutaciones culturales que impactan nuestra contemporaneidad. La revolución digital y las redefiniciones de las identidades de género, las diferencias generacionales y las relaciones interétnicas e interraciales, son objeto de reflexión a través de películas y series que versan sobre estos fenómenos y nos revelan los cambios profundos en las figuras de la subjetividad producto del capitalismo tardío.

[...]
H. G. Wells foi um dos primeiros propagandistas de uma “Nova Ordem Mundial”, ou seja, de um
governo internacional comandado por uma elite aristocrática através de organismos
supranacionais. Dentro de seu conceito de controle de natalidade de vertente neo-malthusiana
estava o que depois lorde Bertrand Russell chamou de “Destruição Mútua Assegurada” (em
inglês MAD - Mutually Assured Destruction -, palavra que em português quer dizer “louco”).
MAD implicava o bombardeio “pacífico” com bombas nucleares entre os países mais populosos
do mundo, no intuito de manter baixos os níveis populacionais da humanidade. Não foi por
outra teoria que se construiu o conceito de “guerra fria”, período tenebroso vivido durante quase cinqüenta anos, onde o planeta temia uma guerra nuclear de conseqüências
imprevisíveis.[...]
Só que Wells não era um gênio das trevas ou algo nesse sentido. De genialidade, de
capacidade criadora, o escritor inglês era praticamente destituído. “Seu talento era, como ele
implicitamente descreve a si mesmo, um homem com o olhar de um proxeneta para
suscetibilidade de sua clientela depravada com fantasias sexuais não tão escondidas”
(LAROUCHE, 1997). Wells não foi um inventor, mas um publicista das políticas que eram
discutidas nos altos meios oligárquicos da Europa e dos Estados Unidos. São três as noções
debatidas nesses círculos, as quais Wells faz eco em seus escritos: 1) armas nucleares, 2)
governo mundial, 3) masturbação neo-malthusiana.
[...]
Só para lembrar, Thomas Malthus foi um cientista inglês que afirmou que a população da Terra
crescia em progressão geométrica, enquanto a produção de alimentos crescia em progressão
aritmética. Logo, a população do planeta deveria sempre estar em níveis pequenos para se
manter a qualidade de vida para todos. Triste sofisma, caso os mesmo argumentos, agora mais
sofisticados (neo-malthusiano) não fossem a base da maioria dos movimentos “verdes” que
conhecemos, inclusive do Fundo para a Vida Selvagem (WWF), criado pelo príncipe Felipe de
Edimburgo, oficial da elite nazista e destacado oligarca europeu. Em H. G. Wells não vemos
apenas as sementes do que seria mais tarde os movimentos ambientalistas ou as tentativas de
impor um governo mundial através de instituições como ONU, FMI ou Banco Mundial. Wells foi
um dos primeiros escritores de textos eróticos, negativo fotográfico do que mais tarde seria a
necessidade crescente de se produzir pornografia, só que de maneira mais direta. Eis os
argumentos de Wells: [...]

Resumen- Superando Dificultades: El duro camino hacia la Gran Victoria (Segunda Parte)
Este artículo analiza el segundo y tercer período decisivos (1942-1943) de la Gran Guerra Patria, donde la Unión Soviética logró la transición estratégica de la defensa a la ofensiva contra el ejército nazi.
1. Segundo período (19 noviembre 1942 - 18 noviembre 1943):
Examina el punto de inflexión en el Frente Oriental, marcado por la contraofensiva soviética tras la victoria en Stalingrado (febrero 1943) y el triunfo en la Batalla de Kursk (julio-agosto 1943), eventos que debilitaron irreversiblemente la capacidad operativa alemana.
2. Tercer período (post-Kursk):
Explora las operaciones ofensivas soviéticas, destacando la Batalla del Dniéper (1943) y la liberación de Ucrania, Bielorrusia y Moldavia. Estos avances iniciaron la expulsión definitiva de las fuerzas del Eje y sentaron las bases para la liberación de Europa del Este.
Este artículo revela cómo la coordinación militar soviética, combinada con el agotamiento alemán, transformó el curso de la guerra, evidenciando la importancia de los triunfos soviéticos en le Frente Oriental, los que llevaron a la derrota final del nazismo.

Review of  Memoirs of A Wartime Interpreter by Yelena Rzhevskaya Foreword by Roger Moorhouse  Translated by Arch Tait (2018)

Myths that Hitler survived the War - Who did what after April 30th 1945
-  Stalin's desire to perpetuate the myth for political ends as part of new Cold War -  Imprisonment of German witnesses -  new Germany in 1950s - Churchill's Operation Unthinkable - Rzhevskaya's view of the USSR victory and the Red Army - Marshal Zhukhov -  Word of Women in the Soviet Union  . History from top &  from the bottom

Este artículo conmemora los 80 años de la Gran Victoria de la Unión Soviética sobre el nazi-fascismo alemán en la Gran Guerra Patria. Se explorará el Contexto Histórico, cómo la Unión Soviética superó enormes desafíos para resistir y derrotar la invasión alemana, y se analizarán los Períodos Históricos de la guerra, las batallas clave que llevaron a la caída del Tercer Reich y el impacto histórico de esta victoria. Además, se examinará la Situación Actual entre Rusia y Ucrania, conectando el pasado con el presente.
El artículo no busca abarcar todos los aspectos del tema, sino ofrecer una visión general y accesible. Está dividido en tres partes:
1. Primera Parte: Contexto Histórico y el Primer Período de la Gran Guerra Patria.
2. Segunda Parte: Desarrollo de los Períodos Dos y Tres de la Gran Guerra Patria.
3. Tercera Parte: Desde el Cuarto Período hasta la Gran Victoria de la Unión Soviética, y la Situación Actual entre Rusia y Ucrania.
Al final, se incluirá la bibliografía utilizada.

El trabajo radicará en un análisis histórico del conflicto que tuvo lugar entre China y Japón entre 1937 y 1945, la Segunda Guerra Chino-japonesa, apoyándose en diferentes producciones cinematográficas que sobre dicho acontecimiento se han elaborado. Las películas seleccionadas son de origen norteamericano, con lo que se tratará de confrontar y comparar las diferentes visiones que dicha industria cinematográfica ha mostrado sobre la guerra y sus distintos combatientes.

Στην παρούσα εργασία καλούμαστε να παρουσιάσουμε τη διαμάχη των ερμηνειών, όπως αυτές παρουσιάζονται στα έργα των Νικηφόρου Διαμαντούρου και Γιάννη Βούλγαρη. Στο πρώτο μέρος θα παρουσιάσουμε συνοπτικά τις θέσεις του Ν. Διαμαντούρου για τον πολιτισμικό δυισμό. Στο δεύτερο μέρος θα αναφερθούμε στα κύρια σημεία που τους ασκεί ο Γ. Βούλγαρης.

Desde abril 12.500 toneladas de bombas fueron lanzadas en las costas francesas. La noche anterior al Día D, diversos grupos de comandos desembarcaron en las islas de Levante y Puerto Cros para capturar las baterías que podrían apuntar a las playas de invasión. Otros comandos desembarcaron en los flancos del área de invasión para bloquear las carreteras. Los de la derecha fueron rechazados, pero los de la izquierda desembarcaron felizmente y bloquearon los caminos procedentes de Tolón. Antes de amanecer, más de 5.000 paracaidistas británicos y estadounidenses aterrizaron tras las playas para impedir el acceso de refuerzos alemanes que llegasen del Norte o del Noroeste. La Hora H para el asalto principal se fijó a las ocho. La selección de hora permitió a la flota de invasión tomar posiciones frente a la costa en la oscuridad y proporcionó más de dos horas de luz solar para el bombardeo previo a la invasión y dio tiempo suficiente para asegurar las playas antes de caer la noche.

La invasión de los Aliados a Provenza durante la Segunda Guerra Mundial fue bautizada
por sus protagonistas como el « Segundo Desembarco de Normandía ». Conocida la
campaña por el nombre de « Operación Dragoon », las fuerzas militares del Ejército
Estadounidense y la Francia Libre desplegadas en el teatro bélico del Mar Mediterráneo
fueron depositadas al sur de Francia con la finalidad de enlazar con sus vanguardias al
norte del país y de paso aislar a las tropas del Ejército Alemán, en lo que constituiría un
nuevo desastre para el Eje aquel año 1944.

La Segunda Guerra Mundial fue el conflicto más sangriento que haya visto Europa en todo el siglo XX, con más de 60 millones de muertos. Cientos de miles de pueblos y ciudades devastadas por la guerra, millones de personas desplazadas de sus ciudades y sus países, naciones enteras en ruinas. En fin, una tragedia que arrastró al desastre a nuestro continente. Sólo en el siglo XX las guerras que han arrasado el mundo, en las cuales los europeos se han visto involucrados han causado más de 120 millones de muertos, heridos y desaparecidos. Introduciéndonos en el conflicto; la Segunda Guerra Mundial, tuvo sus orígenes en la Primera Guerra Mundial. Evidentemente, es el final de la década de los años 20, tras el término de la Primera Guerra Mundial, cuando podemos hablar de los inicios del Tercer Reich. Tras una dura batalla en una cruenta guerra que dura 4 años, los soldados alemanes regresaron a casa, a un país totalmente humillado. Comenzaba una nueva era, la de la República de Weimar, Alemania se encontraba al borde de su ruina económica. Basta recordar que, para conseguir un dólar, era necesario desembolsar 4 billones de marcos; por lo tanto, en estas precarias condiciones tan solo las clases más pudientes eran capaces de mantener su estatus.

La Operación Market Garden (17 al 25 de septiembre de 1944) fue una operación militar de las Fuerzas Aliadas durante la Segunda Guerra Mundial, que involucró a unos 100 000 soldados. Fue la mayor operación aerotransportada aliada, cuyo objetivo táctico era capturar una serie de puentes sobre los principales ríos de los Países Bajos bajo ocupación alemana. La operación militar fue también el mayor fracaso militar de los Aliados en la última fase de la contienda contra Alemania. El plan de Market Garden era la combinación de dos operaciones interdependientes: Market pretendía la toma de los puentes mediante fuerzas aerotransportadas, objetivo que debía asegurarse en pocos días mediante el avance simultáneo de unidades blindadas terrestres, la operación Garden. Una vez ocupados estos puentes, se crearía un corredor a través del cual las fuerzas aliadas podrían cruzar el río Rin, la última barrera natural antes de entrar en Alemania. El alcance de la operación Market Garden la hace comparable con el desembarco de Normandía: estaba planeada para dar el golpe definitivo a Alemania que pusiera fin a la guerra en 1944.

En las primeras horas del día 20 de julio de 1944, el coronel Claus von Stauffenberg, más conocido como conde Stauffenberg, por su pertenencia a la aristocracia. Claus von Stauffenberg, jefe de Estado Mayor de la División de Abastecimientos del Ejército alemán de Reserva, abandonó Berlín para trasladarse, en un vuelo de 560 km, a Rastemburg en la Prusia Oriental, donde se encontraba el Cuartel General de Hitler. Se había convocado para que informara al Führer sobre la disponibilidad de las reservas alemanas para taponar las brechas abiertas por la ofensiva soviética. Sin embargo, y sin que nadie salvo sus compañeros de conspiración lo supiera, el joven oficial de Estado Mayor albergaba en su cabeza otras ideas muy distintas: “el asesinato de Hitler y el derrocamiento del régimen nazi” Una vez dentro de la “guarida del lobo”, Stauffenberg advirtió a su conductor, que también estaba involucrado en la conspiración, que estuviera preparado para una fuga rápida, una vez que hubiera colocado la pequeña, pero potente, bomba de relojería que llevaba oculta en su maletín. Pero la desilusión se apoderó de Stauffenberg cuando se enteró de que la reunión no se celebraría, como era costumbre, en la cámara subterránea,
en la que la explosión resultaría mortífera. Esta vez la reunión tendría lugar a ras de tierra, en una gran barraca de madera. Ahora, para estar seguros del éxito, habría que colocar la bomba muy próxima al objetivo.

La Germania ha una struttura politica di tipo federale. Le biblioteche di ricerca, in quanto parte del contesto culturale, sono (e sono state) di competenza degli stati federali. La Germania non ha mai avuto una biblioteca nazionale, come ad esempio la Francia o la Gran Bretagna. Normalmente diciamo che tre biblioteche costituiscono la nostra "biblioteca nazionale virtuale". La Staatsbibliothek zu Berlin (SBB) dopo la riunificazione delle sezioni occidentale e orientale della biblioteca nel 1992, è oggi la più grande biblioteca in Germania con una collezione di dieci milioni di esemplari. È finanziata dalla Stiftung Preussischer Kulturbesitz (Fondazione prussiana per il patrimonio culturale), alla quale tutti gli stati federali danno i propri contributi finanziari. La Deutsche Bibliothek (DDB) -nella quale nel 1990 sono state riunificate le due istituzioni del dopoguerra -è dislocata a Francoforte e a Lipsia, con la sezione musicale a Berlino. Secondo la definizione dell'Unesco è la nostra "vera" biblioteca nazionale poiché è stata la biblioteca del deposito legale per tutti gli stati federali della Germania fin dal 1913 e cura la pubblicazione della Deutsche NationalbìbUographie. L'ufficio dell'IFLA UBCIM è stato presso la DDB dal 1990 al 2003 e il nuovo progetto ICABS' della IFLA CDNL'' AUiance for Bibliographic Standards avrà qui la sua sede. La DDB è anche responsabile della gestione delle regole di catalogazione tedesche e dei formati di scambio. Se c'è una ragione per considerare la Deutsche Bibliothek come l'unica biblioteca nazionale della Germania non è per le sue responsabilità e per i suoi risultati bibliografici, e nemmeno per il suo attuale interesse per la conservazione a lungo termine delle risorse elettroniche, ma perché la parte principale della sua collezione è limitata alla produzione editoriale nazionale. La Deutsche Bibliothek fu fondata dal commercio librario tedesco ed è attualmente gestita e finanziata dallo stato tedesco.

Este artigo tem como objetivo investigar os limites e pontos de contato entre as noções de “resistência” e “violência” a partir do filme Bacurau (2019), de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles. O trabalho será organizado considerando três focos de análise: o caráter necropolítico da relação entre Estado (simbolizado no personagem do prefeito) e a comunidade de Bacurau; a violência gamificada do grupo de estrangeiros
contra a população local; e a dimensão atávica da resposta do povo de Bacurau à violência sofrida por eles. Dessa forma, pretendemos demonstrar como “resistência” e “violência” constituem conceitos centrais in em Bacurau.

Resumen
Este artículo analiza la manera en la que se han pensado los procesos de transposición en el cine histórico. Al principio, presentaremos los aportes generales sobre la relación entre cine e historia. Luego, introduciremos el problema teórico de la transposición en el cine histórico, dialogando con aportes de diferentes disciplinas y aproximaciones. La segunda parte del trabajo se centrará en examinar el problema en cuestión a partir del estudio de un audiovisual en particular Che: guerrilla.
Palabras clave: Cine histórico, transposición, Che Guevara, Historia y cine

REPENSANT EL PROBLEMA DE LA TRANSPOSICIÓ EN ELS AUDIOVISUALS HISTÒRICS: UNA ANÀLISI DE CHE: GUERRILLA
Resum
Aquest article analitza la manera com s'han pensat els processos de transposició al cinema històric. Al principi, presentarem les aportacions generals sobre la relació entre cinema i història. Després, introduirem el problema teòric de la transposició al cinema històric, dialogant amb aportacions de diferents disciplines i aproximacions. La segona part del treball se centrarà a examinar el problema en qüestió a partir de l'estudi d'un audiovisual en particular Che: guerrilla.

RETHINKING THE PROBLEM OF TRANSPOSITION IN HISTORICAL FILMS: AN ANALYSIS OF CHE: GUERRILLA
Abstract
This article analyses how the process of transposition has been studied in historical films. Firstly, we will introduce the contributions to the relationship between cinema and history. Then, we will present the theoretical problem of transposition, in dialogue with contributions of other disciplines and approaches. Afterwards, this paper will focus on studying the problem of transposition in a particular film, Che: guerrilla.

El posible escape de Adolf Hitler a Argentina es una de las teorías conspirativas más populares relacionadas con la Segunda Guerra Mundial. Según esta hipótesis, Hitler no murió en el búnker de Berlín en abril de 1945, sino que habría escapado de Alemania y encontrado refugio en América del Sur, específicamente en Argentina.

Origen de la teoría:
Esta idea surgió después de la guerra, cuando el cuerpo de Hitler nunca fue mostrado públicamente, y las pruebas sobre su muerte eran fragmentarias. Los soviéticos, que encontraron los restos en Berlín, no compartieron información detallada, lo que generó dudas en algunos sectores. Además, informes de avistamientos y rumores en países sudamericanos avivaron la especulación.

Argumentos de los defensores de la teoría:
Redes de escape nazis: Al final de la guerra, varios altos mandos nazis lograron huir a Sudamérica a través de las llamadas ratlines, redes clandestinas organizadas con la ayuda de simpatizantes y, en algunos casos, de miembros de la iglesia católica.
Presencia nazi en Argentina: Durante el gobierno de Juan Domingo Perón, Argentina fue un destino de refugio para varios criminales de guerra nazis, como Josef Mengele y Adolf Eichmann. Esto alimentó la idea de que Hitler podría haber sido acogido allí.
Avistamientos y testimonios: A lo largo de los años, algunos testigos afirmaron haber visto a Hitler en regiones aisladas de Argentina, como Bariloche o la Patagonia.

Pero, amén de todo lo descripto, desde muy chicos se nos enseñó que los partidarios de Adolf y los norteamericanos eran enemigos y que aquel, manteniendo su honor, acabó voluntariamente con su vida el 30 de abril de 1945, a las 15:30hs.

Pero, siguiendo a las fuentes que describo mas abajo, veremos como la historia parece ser muy diferente:

Abel Basti: “El exilio de Hitler”
Clarin: “El exilio de Hitler” a la Argentina: el libro que intenta convertir el mito en realidad.

Si Gilles Deleuze ouvre son diptyque consacré au cinéma, constitué de L’Image-mouvement et de L’Image-temps, en insistant sur le fait qu’il n’écrit pas ici une « histoire » du septième art mais plutôt « une taxinomie, un essai de classification des images et des signes », il a souvent été souligné combien c’est un événement historique qui paraît servir d’articulation entre les deux tomes et les régimes d’images correspondants. C’est la Seconde Guerre mondiale, en effet, qui semble marquer le passage entre l’« image-mouvement » et l’« image-temps », malgré les déclarations d’intention du philosophe. L’hésitation que l’on peut mettre au jour entre taxinomie et histoire dans le diptyque est loin d’être anodine, puisqu’elle en perturbe profondément l’économie générale. Revenant aux sources théoriques et filmiques de la pensée de Deleuze, cet ouvrage cherche à interroger l’idée d’une rupture de l’« histoire » du cinéma se produisant avec la Seconde Guerre mondiale, et à déterminer le type d’histoire dont il s’agit dans ce cas ici. En son centre, se trouve l’affirmation d’une compromission du septième art dans la propagande, particulièrement celle du régime nazi dont la fusion avec sa propre mise en scène nous laisserait, selon Hans-Jürgen Syberberg et Deleuze après lui, aux prises avec un Hitler comme « cinéaste ». Un « mythe négatif » du dictateur, dont l’ombre porterait après-guerre sur l’ensemble des images filmiques, qui s’avérera être aussi, en définitive, celui du cinéma dit « moderne ».

Resumo: A Historiografia do Cinema não era objeto do interesse de historiadores. Considerada um divertimento, sua história ficava a cargo de pessoas do meio cinema-tográfico. Com a Nova História e seus no-vos objetos, o cinema, sobretudo os filmes, são apropriados pelos ...

Кино, существовавшее в СССР как инструмент идеологии, долгие годы оставалось таковым и в Казахской ССР. Многие советские идеоло- гемы были опробованы в казахском кино: «национальное по форме, со- циалистическое по содержанию», «русский — старший брат», «Казахстан — кузница дружбы народов» и т.д., поэтому в пятидесятые годы практи- чески не было возможностей для появления собственно национального кино. На киностудии «Казахфильм» в основном снимались историко-ре- волюционные фильмы и советские комедии. Только в шестидесятые годы, с наступлением «оттепели» стало появляться по-настоящему на- циональное кино.

Aos meus pais, Lenir e João, pelo apoio e carinho despendidos, por estarem comigo ao longo de toda a minha vida e por serem grandes responsáveis tudo aquilo que já conquistei e irei conquistar. À minha querida irmã, Cláudia, que esteve comigo quando dei os meus primeiros passos, tanto na vida como nos estudos e pelos preciosos conselhos e orientações dados durante toda a minha caminhada. Ao meu querido irmão Júnior, meu grande amigo e exemplo, que mesmo quando esteve longe estava ao meu lado, com uma palavra de carinho e de apoio. Ao meu amor, Marcos, pela compreensão e incentivo e por estar ao meu lado nos momentos em que eu mais precisei. À minha querida orientadora, Fabiane Lazzaris, por ter me acolhido e me guiado neste trabalho e concordar em se aventurar no mundo das fronteiras comigo. À querida professora e amiga, Adriane Ferreira Veras, pelo incentivo acadêmico, por sempre ter uma palavra sincera e gentil e por ter me apresentado a Literatura Inglesa de outra forma. À querida professora Sandra Sirangelo Maggio, um exemplo de professora, por ter sempre uma palavra de conforto ao longo da minha caminhada e por ter gentilmente aceito participar da banca avaliadora. À professora Rita Lenira de Freitas Bittencourt, por ter gentilmente aceito participar da banca avaliadora.

Resumo: O presente artigo pretende explorar as relações ambíguas do campo cinematográfico italiano com o cinema norte-americano durante os anos finais do Fascismo, compreendendo uma relação ao mesmo tempo de admiração, de modelo para o cinema italiano, de negação ocasional dos valores trazidos por estes filmes e de busca de elaboração de um star-system baseado no modelo hollywoodiano como substitutivo do próprio. A pesquisa é centrada nas páginas das revistas de cinema da época, assim como na produção bibliográfica afim. Palavras-Chaves: Cinema Italiano-Fascismo-Hollywood. Abstract: The present article aims to explore the ambiguous relations between the Italian cinema industry with the North American during the last years of fascism. This relation includes admiration, ocassionaly a critic of the values presented by those movies and the creation of a similar Italian star system. The research is centered in pages of the film magazines of the time as well as in the related bibiograph p...

Confronted with a film such as "The Days with Him" (2012), the feeling of incompleteness is inevitable. In Maria Clara’s documentary, differently from other productions that recapture the period of the military regime, there is a sense of failure that is reinforced by the terrible disputes regarding representation. For the father figure, whose wish is to recompose his biography as a public man, the feature film is a source of frustrations: having to deal with his impotence and the impossibility of controlling the way he is portrayed, Carlos Henrique fails on his attempt to control the film. For the daughter, whose expectations entail a subjective recapturing of History and of her father’s trajectory, there is obstruction that derives from the philosopher’s reluctance to offer her the information she needs to carry out her documentary project.

RESUMO: este artigo explora as possibilidades de leitura das visualidades narrativas na obra do cineasta e artista plástico Luiz Rosemberg Filho. Parte da hipótese que seus filmes podem ser lidos como colagens visuais, inspirados nos princípios do cinema russo da montagem das atrações. Na escritura visual de Luiz Rosemberg Filho, os fundamentos estéticos e políticos da montagem são aplicados não para expressar a realidade, mas problematizar a explicação que o cinema narrativo dá à sociedade. A pesquisa examina a potencialidade de leitura de seu cinema experimental por meio da comparação entre suas colagens artísticas e opções estéticas utilizadas no filme A$suntina das Américas (1976). PALAVRAS-CHAVE: Visualidades narrativas-Montagem das atrações-Luiz Rosemberg Filho ABSTRACT: This paper explores ways to interpret the narrative visualities found in the work of film director and artist Luiz Rosemberg Filho. The underlying hypothesis is that his films may be regarded as visual collage...

Resumo: Em 2016, os programas comemorativos dos 500 anos da publicação de Utopia, de Thomas More, lembraram não apenas a vida do humanista inglês, mas também a sua obra. Importa, contudo, percebermos se a memória do passado foi convocada para se compreender o passado (memória intransitiva) ou se foi utilizada para fazer entender melhor o presente e as suas futuras possibilidades (memória transitiva). O presente estudo, feito no âmbito dos Estudos de Memória, analisa os programas comemorativos realizados no Reino Unido, França e Portugal, sublinhando a importância da obra de More para a definição da identidade diacrónica de cada uma dessas nações.

Introduction: Holocaust cinema has a privileged space in its narrative: the extermination camp. This paper seeks to identify how it is articulated in Son of Saul (Nemes, 2015) and The Zone of Interest (Glazer, 2024), which share a common reference point: Auschwitz. Methodology: A hermeneutic and symbolic analysis of both films is carried out, with a particular focus on their cinematic construction of the concentration camp. Results: In Son of Saul the visual perspective of the main character is decisive, which delimits what is shown on screen, while in The Zone of Interest the fundamental element is the suggestive character of the sound, accompanied by the subtlety of the visual metonymies. Discussion: There are connections between the two films in the aspect analysed, such as the out-of-field, the metonymy of the Holocaust and the sound off, worked by Nemes and Glazer in different ways, but both starting from a common idea: the spectator's knowledge of the horror that was Auschwitz. Conclusions: Both films address the difficulty of finding new strategies for representing the Holocaust in cinema, and they are among the most stimulating proposals in recent cinema since the landmark documentary Shoah (Lanzmann, 1985).

Versão revista do doutorado que realizei na Escola de Comunicação e Artes (ECA) da USP, entre 2010 e 2014, com orientação de Eduardo Morettin. A tese contou com apoio financeiro da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). Posteriormente, a partir de nova revisão e atualização, incluindo acréscimo de conteúdos, foi lançada em livro, pela Ateliê Editorial, com o título "Por um cinema popular: Leon Hirszman, política e resistência" (2020). O livro foi finalista do prêmio Jabuti de 2021. ********** RESUMO: O objetivo central desta tese é estudar o percurso artístico e intelectual de Leon Hirszman a partir dos filmes Que país é este? (1976-77), ABC da greve (1979- 90) e Eles não usam black-tie (1981). Discutindo as relações entre cinema e História, a pesquisa se concentra nas práticas culturais, estéticas e ideológicas do realizador, procurando analisar as interpretações que ele mobilizou em torno do Brasil durante a vigência do regime militar. A despeito de Hirszman ter consolidado a sua trajetória como integrante do Cinema Novo, questão que percorre as páginas deste doutorado, propõe-se também uma aproximação entre a sua obra e o projeto dramatúrgico construído por autores oriundos do Teatro de Arena. Na década de 1970, face à crise que se instalou no campo cultural da esquerda, em especial o colapso da crença revolucionária anterior a 1964 e o refluxo da leitura do povo como vanguarda heroica para uma transformação do mundo, o cineasta se aproximaria do revisionismo artístico proposto, principalmente, por Gianfrancesco Guarnieri, Paulo Pontes e Vianinha. Mantendo em seus filmes uma abordagem politizada da classe popular, sem abdicar da figura do intelectual como mediador de denúncias contra a ditadura, o diretor se voltaria para uma produção em sintonia com o viés comunista de engajamento, em diálogo com a tradição do realismo crítico e disposta a elaborar narrativas e registros documentais em confronto ao autoritarismo dos militares. Nesse sentido, mesmo sem partilhar do ideário do novo sindicalismo surgido sobretudo entre os metalúrgicos da cidade paulista de São Bernardo do Campo, Hirszman deslocaria a figura do operário para o centro do processo criativo de ABC da greve e de Black-tie, representando-o em uma chave próxima à resistência articulada pelo Partido Comunista Brasileiro (PCB), na qual o trabalhador seria visto como parte de uma ampla frente organizada para superar a ditadura e atuar em prol da redemocratização. Uma obra realizada com o intuito de responder aos dilemas sociais de seu contexto histórico, a propor uma abordagem particular sobre a classe popular e a militância antiautoritária, a partir de leituras e experiências estéticas construídas em meio aos impasses que percorreram a esquerda política e cultural na segunda metade dos anos 1970. ********** ABSTRACT: The main goal of this thesis is to study Leon Hirszman’s artistic and intellectual trajectory through the films Que país é este? (1976-77), ABC da greve (1979-90) and They don’t wear black-tie (1981). Discussing the relation between film and History, the research concentrates itself on the cultural, aesthetic and ideological practices of the director, aiming to analyze his interpretations about Brazil during its military dictatorship. Despite Hirszman’s consolidated career as a member of the Cinema Novo movement, issue that is described during this doctoral thesis, it also proposes an approach of his work with the dramaturgical project originated by authors from the Teatro de Arena. On the 1970’s, in virtue of the crisis installed in the left wing’s cultural sphere, specially the collapse of the revolutionary belief preceding 1964 and the retrocession of the interpretation placing the people as the heroic vanguard leading a structural transformation, the filmmaker would court the artistic revisionism proposed by Gianfrancesco Guarnieri, Paulo Pontes and Vianinha. Maintaining a politicized approach about the popular class on his films, without abdicating the image of the intellectual as a mediator of denounces against the dictatorship, the director would proceed to a production in tune with the communist’s active participation project, establishing a dialogue with the tradition of critical realism, willing to elaborate narratives and documental registers confronting with the authoritarian way of the military. In this sense, even without sharing the ideology originated from the newly born trade unionism, especially among the steelworkers from São Bernardo do Campo’s city, Hirszman shifted the figure of the worker, making it the core of the creative process of ABC da greve and Black-tie. In these movies, it was represented as a key-piece close to the resistance articulated by the Brazilian Communist Party (PCB), in which it was seen as part of a large front, organized to overcome the military regime and act in favor of the country’s redemocratization. A work realized with the intention of responding to the social dilemmas of its time, proposing a singular approach about the popular class and the anti-authoritarian militancy, originating interpretations and aesthetic experiences constructed among conflicts that filled the left-wing politic and cultural manifestations on the second half of the seventies.

This article is a study of Sérgio Ricardo's career, especially as a film director. Best known for his musical compositions, the artist directed a significant number of films, establishing a constant dialog with the Brazilian Cinema Novo movement. The text analyzes the revolutionary pedagogy present in Sério Ricardo's cinema, whose transitions between tragedy and resistance established a political critique of the contradictions existing in Brazilian society.

"Seeing Sérgio Ricardo's films allows us to get in touch with a cinema that never gave up its utopian desire, even though it inscribed (and evidenced) the tragedy present in daily life in Brazil. His work was constituted from the encounter between an artist of Marxist heritage and the popular class, his militancy was consolidated alongside the oppressed, and he bet on a pact that attempted to bring about real transformations in the world. For Sérgio Ricardo, from the beginning to the end of his trajectory, the belief that such transformations were possible became the foundation of his process of artistic creation. In this process, he found not only the paths of his cinema, but a humanist philosophy that mobilized his entire existence. There is no possibility for life, the artist would say, without a tireless desire for resistance".

Aquellos familiarizados con la biografía de Thompson sabrán que el historiador fue miembro de una unidad acorazada del ejército británico y tomó parte en la batalla de Montecassino. No obstante, las conferencias
no se tratan de una mirada retrospectiva de un veterano. Tampoco son un panorama general de la guerra, ni estudios políticos o militares de ella. Las conferencias se desarrollan en torno a las acciones de una brigada de partisanos búlgaros durante la primera mitad de 1944, la Segunda Brigada de Sofía y su acompañante de la inteligencia británica, Frank Thompson, hermano del autor, y que perdería la vida en el curso de su misión.

Este artigo apresenta uma reflexão sobre a trajetória artística de João Batista de Andrade no cinema, na televisão e no jornalismo, bem como os contornos de seu engajamento durante o período conturbado da ditadura militar brasileira (1964-1985). Seus filmes são analisados de modo a salientar os seus contornos estéticos e políticos e os problemas enfrentados pelas propostas desse artista.

This article aims to show how Paulo Emílio Sales Gomes participated in the formation of the historical studies of cinema in Europe when carrying out the research on Jean Vigo, on which he delineates some reflections on the critical and historical reception of his films from sources of research, such as books, journals and film magazines, in order to understand dissension and continuity between the critiques in the heat of the moment, the memories of those who had been contemporaries, and the intensifying historical critique in the 1940s and 1950s in Europe. By commenting on the bibliography produced in the period, Paulo Emílio will improve an action strategy focused on the formation of historical cinema studies in Brazil.Neste artigo, pretendemos demonstrar como Paulo Emílio Sales Gomes participou da formação dos estudos históricos de cinema na Europa ao realizar a pesquisa sobre Jean Vigo, na qual delineia algumas reflexões sobre a recepção crítica e histórica dos filmes do cineast...

El coronel Hans von Luck es uno de esos raros y privilegiados testigos de la Historia que puede hablar en primera persona y con conocimiento de causa de algunos de los acontecimientos más destacados de la Segunda Guerra Mundial. No en vano su actividad militar se desarrolló durante todo el conflicto, y combatió en Polonia, donde

En esta ponencia tomamos como objeto de analisis sociologico la batalla de Stalingrado. Para ello trabajaremos tanto las dimensiones materiales del choque, visibles en lo relativo a la logistica y en las coordenadas espacio temporales; como tambien las dimensiones subjetivas de este combate, a saber, lo que John Keegan considero como el rostro de la batalla. La reconstruccion se realiza en base a la bibliografia existente, codificada a partir de ciertos criterios conceptuales, a saber: el lugar de esta batalla en el conjunto de la denominada Segunda Guerra Mundial, el uso del espacio y del tiempo en relacion a la asimetria material y moral, la voluntad de sacrificio, las implicancias teoricas de la constitucion del espacio urbano como territorio de combate y el lugar central de la poblacion civil en la guerra. La conclusion de este breve texto apunta a senalar a la batalla de Stalingrado como un momento de cambio en las formas que asume el fenomeno belico, pues condensa varios eleme...

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