Tieck

The essay argues that Der Runenberg can be read as a romantic allegory of linguistic mystery and wonder between man and nature. In closely reading J. G. Herder’s philosophy of the origin of language, it claims Herder’s philosophy cannot philosophically justify the natural origin of linguistic expression in man without presupposing the philosophically incomprehensible concept of what the romantics called the “language of nature.” By way of understanding the essence of linguistic expression proper rather in the praxis of reflexive language, the novella adequately articulates the language of nature as a figure of mystery in poetic language that reflects on its own representation thereof. Accordingly, the essay first attempts to establish that the uncertain, mysterious divide between man and nature in their respective capacity for linguistic expression is a legitimate theme in both Herder’s writings and Tieck’s novella. It then attempts to demonstrate how the novella reflects on its representation of the same: on the story-level, the logic of the story confuses the language of man and the language of nature, precluding any stable definition of these figures; on the textual-level, various poetic techniques undermine the text’s own use of language, generating a sense of linguistic incomprehensibility.

"Cet article propose de se pencher sur un aspect typique de
la Novelle allemande romantique, à savoir que beaucoup des
textes de l’époque se présentent comme enchâssés dans un
cadre nocturne. Les prosateurs de l’Allemagne romantique
empruntent ce dispositif à une tradition extrêmement
ancienne, celle de la fiction à récitcadre,
très
fréquente dans la littérature antique et tout
particulièrement renaissante, et dont les deux matrices
sont Les Mille et une nuits et Le Décaméron (qui ne se
déroule pas dans un cadre nocturne, mais s’y apparente
structurellement). La communication se concentre sur le
modèle renaissant, et cherche à montrer, à travers l’étude
d’Eckbert le Blond [Der Blonde Eckbert, 1797] de Ludwig
Tieck et de La Maison déserte [Das Öde Haus, 1817]
d’E. T. A. Hoffmann, comment certains auteurs
déconstruisent le protocole renaissant du récit nocturne
pour mieux souligner la spécificité de la nuit romantique,
qui repose sur l’envahissement du monde humain par la
« face nocturne de l’existence » (Gotthilf Heinrich von
Schubert). Chez Tieck et chez Hoffmann, il ne s’agit pas
de séparer des ordres pour témoigner de la puissance
d’organisation du discours, mais au contraire de mélanger
les niveaux du récit et des sphères de la réalité que le
lecteur pensait séparés, et que les narrateurs croyaient
séparer par leur art de la parole, afin de souligner
l’activité de ce monde nocturne qui ne laisse pas
domestiquer."

Nell' occhio romantico di Ludwig Tieck, un femminicidio di età rinascimentale DA BOMPIANI , «VITTORIA ACCAROMBONA», NUOVA TRADUZIONE DI FRANCESCO MAIONE, A CURA DI STEFAN NIENHAUS Lo scrittore polacco costruiva i propri testi partendo da prestiti e citazioni, e aprendoli a finali multipli: Etica e letteratura, un Meridiano a cura di Krystyna Jaworska Senza «fantasia naturale», dunque ostile alla finzione di MICAELA LATINI T estamento poetico di Ludwig Tieck, quasi un precipitato di questio-ni legate al Romantici-smo tedesco, Vittoria Accorombona venne pubblicato nel 1840 e grazie ai temi e alla sua struttura che raccoglie, all'inter-no della trama complessa, un «con-tenuto sedimentato» di motivi, ri-ferimenti, spunti, segnò un mo-mento di rottura con l'assetto let-terario tradizionale. Ora ritradot-to da Francesco Maione e curato da Stefan Nienhaus per Bompiani nei «Narratori stranieri» (pp. 408, e 18,00) racconta la vicenda di una artista ispirata alla realmente esi-stita Vittoria Accoramboni, nata a Gubbio da una famiglia nobile di origine marchigiana, che visse tra intrighi di corti rinascimentali, fi-nendo vittima di una serie di so-prusi, e dunque assassinata, quale ultimo approdo della sua «via ec-centrica». Quattro anni prima di Tieck, Stendhal aveva dedicato un rac-conto alla poetessa italiana, ma en-trambi attingevano a loro volta al-la tragedia inglese poco nota del drammaturgo elisabettiano John Webster The White Devil, or Vittoria Corombona, del 1612. La novità in-trodotta da Tieck sta nell'indugio sulla questione del «femminici-dio», che trova posto in una im-pressionante sequenza di violen-ze, delle quali restano vittime, ol-tre a numerosi uomini, anche al-tre tre donne illustri-Isabella e Lu-crezia de' Medici, Eleonora di Tole-do oltre alla protagonista. Sullo sfondo tardo cinquecente-sco di questi fatti tragici, gli Stati hanno perso il loro ruolo di garan-ti dell'ordine e della giustizia, so-praffatti dai soprusi dei potenti lo-cali e destabilizzati dai rivoltosi masnadieri. Lo stesso Tieck scrisse nell'Introduzione che il suo ro-manzo va letto, fra l'altro, come un ritratto fedele dell'età rinasci-mentale, in cui si staglia la «prodi-giosa bellezza» fisica e spirituale di Victoria, della quale Tieck sottoli-nea l'aura di «seduttività» corpo-rea e al tempo stesso la potenza espressiva, che ne innerva la per-petua trasformazione. Fin dal primo capitolo, la figura di Vittoria è associata al «bello na-turale», alla cascata, al torrente, al movimento (anche vorticoso) de-gli elementi, estensione romanti-ca del senso della libertà. Interlocu-tore privilegiato delle conversazio-ni di Vittoria è Torquato Tasso, una scelta non casuale, se proprio lui aveva personificato, per Goe-the, il poeta del conflitto tra pote-re e arte, ciò che costituisce l'altro filone del romanzo. Se il potere cade in mano alla barbarie, se la vita politica è ottene-brata da calunnie e complotti, la non-conformità genera sospetto. Perciò la fiamma di Vittoria va spenta, e i malfattori che la uccido-no nel buio della sala dedicata alle opere d'arte (proprio come nel so-gno premonitore che Vittoria ave-va avuto da ragazza) violano insie-me alla sua vita un luogo idealmen-te consacrato alla bellezza. Tieck non risparmia timbri brutali men-tre descrive lo stupro che ristabili-sce le gerarchie di genere; ma que-sta è sola la penultima parola. L'ultima è nell'appendice, che descrivendo con minuziosa preci-sione la condanna di Orsini quale mandante del delitto-nota il cu-ratore Nienhaus nella sua postfa-zione-non offrono alcune «reden-zione» del senso a violenze che sen-so non hanno, ma indicano la vo-lontà di serbare in questo roman-zo memoria di una «vita offesa».