World Art Studies

Kunstgeschichte als komparative Kunstwissenschaft -eine Problemskizze Lehre und Forschung, mediale und museale Vermittlung -es gibt kaum ein Element kunsthistorischer Praxis, das nicht auf der Herstellung und Kommunikation von Vergleichen beruhen würde. Als Fach fordert und fördert die Kunstgeschichte den Vergleich. 1 Man kann indessen nicht behaupten, dass dieses gleichsam intuitive Verhältnis zum Vergleich von einer ebenso kontinuierlichen Reflexion über die methodologischen Prämissen des Vergleichens, seine Möglichkeitsbedingungen und Zielsetzungen, begleitet worden wäre. In jüngster Zeit ist jedoch ein verstärktes Interesse an einer tragfähigen theoretischen Fundierung fachrelevanter Vergleichspraktiken zu beobachten, gerade auch im Verhältnis zu komparativ orientierten Fächern im disziplinären Umfeld. Von besonderer Bedeutung ist hierbei die mit programmatischem Nachdruck vorgetragene Überzeugung, die methodisch kontrollierte Anwendung komparativer Verfahren eröffne einen «Königsweg» in Forschungsgebieten, die innerhalb überkommener Fach-und Epochengrenzen, mit vertrauten Begrifflichkeiten und Narrativen nicht mehr zu bearbeiten sind -oder die sich von solchen tradierten Betrachtungsweisen und ihren ideologischen Beanspruchungen bewusst absetzen wollen. 2 Dies gilt zweifellos für alle diskursiven Felder, die ihre historischen und aktuellen Themen im Deutungshorizont weltweit intensivierter Interdependenzen und Beziehungsverdichtungen behandeln, wie eine multiperspektivisch aufgefächerte Globalgeschichte und deren kulturwissenschaftliche Spezialisierungen.

Global and World Art in the Practice of the University Museum provides new thinking on exhibitions of global art and world art in relation to university museums.  Jane Chin Davidson and Sandra Esslinger, editors.

The volume includes a full-colour photo essay by Marla C. Berns on the Fowler Museum’s ‘Fowler at Fifty’ project, as well as contributions from Donald Preziosi, Catherine M. Cole, Lothar von Falkenhausen, Claire Farago, Selma Holo, and Gemma Rodrigues.

Taking The Fowler Museum at UCLA, USA, as its central subject, this edited collection traces how university museum practices have expanded the understanding of the ‘art object’ in recent years. It is argued that the meaning of cultural objects infused with the heritage and identity of ‘global culture’ has been developed substantially through the innovative approaches of university scholars, museum curators, and administrators since the latter part of the twentieth century. Through exploring the ways in which universities and their museums have overseen changes in the global context for art, this edited collection initiates a larger dialogue and inquiry into the value and contribution of the empirical model.