1 
 
 
 
 
 
 

Table of Contents 
 
5 Myths About Composition (Video) 
15 Myths About Composition in Art and Photography 
About This Website 
A Closer Look at the Rule of Thirds 
Aerial Perspective 
A Master's Ideology on Camera Grids and Composition 
 An Email Addressing the Practical Use  of Dynamic Symmetry in Art and Photography 
Arabesque 
Are Camera Design Grids Necessary for Photography? 
Armature of the Rectangle (Video) 
Art Can't Be Taught? 
Artist Robert Florczak: Classical Ideals Give Culture Depth 
A Simple Application of Dynamic Symmetry (Examples) 
Aspective View 
Balance by Isolation 
Balance in Composition 
Breathing Room 
Bringing the 1.5 Rectangle  Into the Golden Section System of Design 
Camera Gear ­ Why I Shoot With a Leica 
Camera Grids for the Beginner 
Camera Grids ­ Not a Tool for the Skilled Photographer 
Circular Composition 
Classical Balance 
Coincidences 
Composite Photography vs. Straight Photography 
Creating the Root Rectangles Within a Square 
Determining Grid Structure 
Determining Proportion 
Dutch Angle 
Dynamic Symmetry and Henri Cartier­Bresson  
Dynamic Symmetry for Photographers 
Dynamic Symmetry: Wildlife and Landscape Photography 
Echoing 
Edge Distractions 
Edge Elements That Work 
Ellipses 

 
2 
 
 
 
 
 
 

Enclosures 
Entrance Into a Composition 
Exiting out of a Composition 
Figure­Ground Relationship 
Framing Within a Frame 
Gamut 
Gamut in Composition (Video) 
Gazing Direction 
Greatest Area of Contrast 
Greatest Area of Contrast (Video) 
Henri Cartier­Bresson and the 1.5 Rectangle 
Henri Cartier­Bresson  (Etching the Dynamic Symmetry Grid) 
Henri Cartier­Bresson ­ Setting the Scene 
Hierarchy 
Horizontal vs. Vertical 
How Many Photographs to Take of a Scene 
How to Create a Design That Has Theme,  Variation, and Harmony 
How to Create a Root Phi Rectangle 
Intuition in Composition (Master Artists) 
Intuitive Knowledge in Composition (Master Photographers) 
Is Photography Art? 
Juxtaposition 
Kenyon Cox on Modern Art and Composition 
Learning How to Analyze Drawings, Paintings, and Photographs 
Learning the Rules of Composition and Then Breaking Them 
My Thoughts on Creativity and Camera Grids  for the Professional Photographer 
Negative Shapes 
Notional Space 
Overlapping 
Placing One Eye Center 
Pointing Devices 
Points of Interest in a Design Grid 
Rabatment in Composition 
Radiating Lines 
Separating Elements 
Simultaneous Contrast 
Steelyard Principle 
Subdivision of Root Rectangles 
Suggested Books and Videos for the Photographer 

 
3 
 
 
 
 
 
 

The 14 Line Armature and the Rule of Thirds Grid 
The 14 Line Armature (Video) 
The Art of Composition (Introduction) 
The Baroque, Sinister, and Reciprocal Diagonal Lines 
The Charles Bouleau Armature vs. The Root Rectangle Armature 
The Decisive Moment ­ by Henri Cartier­Bresson 
The Golden Section and the Phi Ratio (1.618) 
The Importance of a Thumbnail Image 
The Importance of the Armature of the Rectangle 
The Painter's Secret Geometry 
The Phi Rectangle (1.618) vs. The 1.5 Rectangle 
The Place of Photography in Fine Art 
The Problem With the Rule of Odds 
The Root 2 Dynamic Symmetry Rectangle vs. The 1.5 Rectangle 
The Use of Straight Lines 
The Vertical, Horizontal, and Diagonal Line 
Two Methods of Design 
Using Dynamic Symmetry to Crop Photographs 
Vertical and Horizontal Balance 
What is Atelier Training? 
What Is Classical Skill­Based Design? 
Why Compose? 
Why Design Grids Are Important for Learning Composition 
90 Degree Angles 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
4 
 
 
 
 
 
 
Start Here to Learn More About Dynamic Symmetry 
 
For  all  artists  and  photographers  new  to  Dynamic  Symmetry,  I  highly  recommend  first  reading 
Michel  Jacobs'  book  The  Art  of  Composition:  A  Simple  Application  of  Dynamic  Symmetry.  This 
book  is  easy  to  understand  and  will  lay  the  foundation  for  all  future  studies.  There  are  two 
versions  of  Jacobs’  book  available  ­  one  printed  in  1926  and another in 1956. Both editions are 
identical in content. You can download a PDF copy  here .   
 
 

 
Painting above by Michel Jacobs demonstrating  
the simple application of Dynamic Symmetry 

 
5 
 
 
 
 
 
 
About Me 
 
I've  been  a  photographer  for  36  years  and  a  graphic  artist  since  1994.  I  started  with  film  and a 
traditional  wet  darkroom  setup.  Studying  Ansel  Adams'  darkroom  techniques, I developed skills 
on  how  to  produce  a  fine  art  black  and  white  print  and  won  several  photo  competitions  in  high 
school.  After  high  school,  I  studied  at  The  College  of  St.  Rose  and  received  my  B.A.  in  Public 
Communications.  I  did  an  internship  at  Channel  10,  in  Albany,  NY,  producing  several television 
spots. 
 
I  graduated  college  in  1991  and  started  working  at  Albany  Medical  Center  as  a  darkroom 
technician  and  graphic  artist. Working at Albany Medical Center helped me to grow as a graphic 
artist  by  working  on projects that included the O.J. Simpson trial, creating graphics for published 
medical journals, and photographing case studies for slide presentations. 
 
I  left  Albany  Medical Center in 1996, and I've been working with General Electric as a contractor 
ever  since.  Through  the  years,  I  kept  up  with  my  photography  and  the  transition  from  film  to 
digital.  I  spent  five  years  learning digital lightroom techniques which include image manipulation 
in  Adobe  Photoshop/Lightroom,  scanning  all  formats  of  film,  and  producing  fine  art  prints  on 
archival inkjet printers. 
 
Along  the  way,  I  have  met  some  great  photographers.  I  have  taken  workshops  in  Woodstock, 
NY  with  Mary  Ellen  Mark  and  Magnum  photographer  Constantine  Manos.  In  2008,  I  was 
fortunate  enough  to  have  had  the  opportunity  to  photograph  a  Leonard  Nimoy  exhibit  in 
Massachusetts.  Currently,  most  of  my  time  is  spent  studying  skill­based  art  training  as  well  as 
helping  to  restore  design  skills  that  have  been  lost  over  the  past  100  years  due  to  the  20th 
century Modern Art movement.  
 
Camera Recommendations 
 
I've  been  shooting  with  Leica  cameras  since  1994.  Over  the  years,  I've  used  the Leica R4, R5, 
R7,  R8, M6, M7, M8, M9, M240, and MP240. The camera bodies are beautifully crafted, and the 
lenses  are  phenomenal.  For  those  interested  in  street  or  documentary  photography,  I 
recommend  the  Leica  M9,  Leica  M240,  or  the  Leica  MP240.  If  you're  shooting  film, the M6 is a 
robust  camera.  For  those  interested  in  purchasing  used  Leica  cameras,  I  highly  recommend 
KEH.com. I've been buying cameras from KEH for over 24 years.   
 
Views on Post­Processing 
 
When  I  shoot  film,  I  expose  for  the  shadows  and  develop  for  the  highlights.  For  digital,  it's  the 
opposite  ­  expose  for  the highlights and bring up the shadows in Lightroom or Photoshop. While 
I  have  nothing  against  cropping  images,  it's  not  a  practice  that  I  perform on any of my photos. I 
find shooting full­frame allows me complete control over my designs.   
 

 
6 
 
 
 
 
 
 
Technical Information 
 
I  photograph  with  a  Leica  M240  digital,  Leica  MP240  digital,  Leica M6, and a Leica M7. When I 
shoot  film,  I  use  Ilford  XP­2  black  and  white  C­41  and  scan  with  a  Nikon  Coolscan  5000­ED.  I 
print my images using an Epson 3800 archival ink­jet printer. 
 

 
Photograph above taken at the New York State Museum with a Leica M240 
 
Design Studies 
 
I'm  currently  in  my  tenth  year  of  studying  design.  Starting  out  with  the  Barnstone  Studios  DVD 
drawing  series,  I  continued  my  search  for  the  most  reliable  information  available  on  the  art  of 
composition.  My  website,  Dynamic  Symmetry  Art,  is  a  reflection of my passion for design and a 
vessel for me to share classical skill­based art techniques with other artists and photographers.  
 
Most Recent Project 
 
As  of  2017,  I’ve  been  working  on  a  series  of  photographs  that  represent  simple  studies  in 
design.  By  focusing  on  everyday,  ordinary  landscapes  and  subject  matter,  much  in  the  spirit  of 
William  Eggleston,  it  allows  me  to  continue  my  practice  of  applying  Dynamic  Symmetry 
principles to my images. This project will last another three years.  

 
7 
 
 
 
 
 
 
Free Dynamic Symmetry Grid Pack 
 
Download  a  free  Dynamic  Symmetry  grid  pack  for  Lightroom  and  Photoshop  plus an additional 
set of camera grids for the beginner student. Perfect for analyzing, editing, or experimenting with 
your favorite artwork and photographs. To learn more, click  here .  
 

 
Photograph above taken in Maine with a Leica M6 and Ilford XP2 film 
 
8 
 
 
 
 
 
 
Two Methods of Design for Artists and Photographers 
 
The 14 LIne Armature of the Rectangle 
 
The  14  line  armature  of  the  rectangle  is  a  method  of  composition  that  is  mainly  used  by  artists 
that  draw  and  paint.  Because  of  its  complexity,  photographers  will  not  find  this  approach  to 
design  useful  for  applying  it  to  their  images.  However, photographers that wish to increase their 
visual  literacy  skills  should  at  least  take  the  time  to  understand  the  concept  and  learn  how 
master  artists  apply  it  to  their  work.  Artists that want to learn more about the 14 line armature of 
the  rectangle  after  reading  this  user's  guide  should  explore  the  books  The  Painter's  Secret 
Geometry:  A  Study  of  Composition  in  Art  by  Charles  Bouleau  and  Classical  Painting  Atelier:  A 
Contemporary Guide to Traditional Studio Practice by Juliette Aristides.  
 
Root Rectangles ­ (Dynamic Symmetry) 
 
Artists,  photographers,  and  graphic  designers  can  easily  incorporate  the  use  of  root  rectangles 
(also  known  as  Dynamic  Symmetry)  in  all  of  their  compositions  regardless  if  it's  a  drawing, 
painting,  or  photograph.  Photographers  that want to apply Dynamic Symmetry principles to their 
pictures  will find the basic armature of the rectangle more than adequate for most of their design 
needs.  However,  for  those  ambitious  photography  students  that  have  a  desire  to  study  other 
master  photographers  like  Henri  Cartier­Bresson,  Martine  Franck, Elliott Erwitt, Eve Arnold, etc. 
they  will  discover  that  these  artists  employed  the  use  of  overlapping  root  4  Dynamic Symmetry 
rectangles in a 1.5 frame.  
 

 
Painting above by Dot Bunn ­ applying Dynamic Symmetry in a composition 

 
9 
 
 
 
 
 
 
About Dynamic Symmetry Art 
 
Dynamicsymmetryart.com  is  a  comprehensive  skill­based  art  learning  resource  for  the  serious 
artist, photographer, and graphic designer that wants to learn the art of composition and improve 
their  visual  literacy  skills.  Unlike  so  many  other  art  and  photography  websites  that  offer  the 
same  tips,  tricks,  and  rules,  dynamicsymmetryart.com  is  about  separating  fact  from  fiction, 
revealing  the  painter's  secret  geometry,  and  providing  easy­to­apply  design  techniques  for 
anyone that has a strong desire to create masterful work.   
 
 Because  of  the  20th  century  Modern  Art  movement  in  America,  far  too  many  artists  and 
photographers  have  relied  solely on their "feelings" and "instinct" to create compositions instead 
of  developing  real  design  skills  through  intellectual  studies  and  careful  application.  As  can  be 
expected, this "creative" approach to design in art has caused disastrous results. For without the 
much­needed  knowledge  on  Dynamic  Symmetry  and  the  armature  of  the  rectangle,  as 
discussed  in  Charles  Bouleau's  book  The  Painter's  Secret  Geometry,  the  contemporary  artist 
and  photographer  will  find  it  difficult,  if  not  impossible,  to  reach  their  full  artistic  potential 
regardless of how much time they invest in their craft.  
 
 
 

 
Photograph above, Splashes of Hope, taken with a Leica M24 

 
10 
 
 
 
 
 
 
About the Analyzed Images on Dynamic Symmetry Art 
 
The  analyzed  images  presented  on my website dynamicsymmetryart.com are meant to give the 
student  a  starting  point  for  learning  how  to  deconstruct  chosen  works  of  art.  By  no  means  are 
they  intended  to  offer  final  validation  as  to  how  one  particular  artist  applied  the use of Dynamic 
Symmetry  or  the  14  line  armature  of  the  rectangle  ­  there  are  far  too  many  variables. 
Additionally,  some  of  the  images  have  been  reconstructed  from  other  books  to  help  the  reader 
further  understand  and  clarify  the  process  of  building  a  composition  based  on  specific  design 
techniques. 
 
In  the  early  days  of  my  studies,  there  was  a  lot  of  trial  and  error.  Because  every  master  artist 
approaches  design  differently  to  match  their  own  visual  appetite,  the  modern  artist  or 
photographer  who  wants  to  get  the  most  out  of  this  website  should  proceed  with  patience. 
Furthermore,  I  highly  recommend  reading  additional books by artists or writers that have looked 
at art with an analytical, finely tuned eye.  
 

 
Photograph above by Martine Franck 
 
11 
 
 
 
 
 
 
My Experience With Myron Barnstone 
 
Artists  and  photographers  that  want  to  continue  their  studies  after  reading  this  user's  guide will 
find  it  beneficial  to  invest  in  the  Barnstone  Studios  series  of  DVDs  and  Instant  Downloads.  I've 
been  watching  these  videos  religiously  for  the  past  10  years  and  continue  to  watch  them  daily. 
To say they are filled with an endless amount of valuable information on art and design would be 
an understatement.  
 
In  2009,  I  was  fortunate  enough  to  have  spent  three  days  with  Myron  in  his  studio  in  Coplay, 
Pennsylvania.  We  talked  about  art  and  design, and he showed me how to analyze photographs 
by  Henri  Cartier­Bresson  using  the  basic  armature  of  the  rectangle  and  overlapping  root  4 
Dynamic  Symmetry  rectangles.  I  was  also  able  to  shadow  a  few  of  his  classes  on  the  golden 
section. It was the most exciting and productive experience I've ever spent with an art instructor.  
 
Unfortunately,  on  October  29,  2016,  Myron  Barnstone  passed  away.  Looking  back  at  the time I 
spent  with  him  in  his  studio  and  studying  his  DVD  lessons  on  art  and  design,  I  realized  how 
much  his  teachings  had  made  an  impact  on  my  life.  The  art  world  has  lost  a  great  teacher,  a 
mentor, and a real artist. 
 

 
Painting above by Myron Barnstone ­ Self Portrait 
 
12 
 
 
 
 
 
 
My Experience With Adam Marelli 
 
I  met  Adam  Marelli  in  New  York  City  after  introducing  him  to  the  Barnstone  Studios  drawing 
DVD  series  in  2009.  Over  the  years,  I  have  followed  Adam’s  career  and  find his lectures on art 
and  photography  to  be  incredibly  insightful  and  historically  relevant.  His  free  online  videos  on 
classical  art  for  the  photographer (sponsored by B&H Photo) focus on many of the same design 
concepts  Myron  Barnstone  discusses  in  his  lectures  on  the  golden  section.  These  include 
figure­ground  relationship,  aerial  perspective,  perspective,  overlapping  elements,  pointing 
devices, arabesques, enclosures, etc.  
 
For  those  who  have  followed  Adam's  more  recent  training  video  series  on  YouTube  or  Udemy, 
you  will  notice  that  he  doesn't  thoroughly  discuss  Dynamic  Symmetry  (the  armature  of  the 
rectangle)  and  how  it  relates  to  design.  This  lack  of  discussion,  of  course,  is  not  a  direct 
reflection on his knowledge of design, but rather a professional choice (and his ideology) on how 
he  wants  to  teach  his  students.  Adam  is  well  versed  in  all  of  the  techniques  of  Dynamic 
Symmetry and how it's applied to art and photography. 
 
To see more work by Adam Marelli, please visit the website AMworkshops.com 
 
 

 
Photograph above by Adam Marelli demonstrating the application  
of Dynamic Symmetry using the 1.5 armature of the rectangle 
 
13 
 
 
 
 
 
 
Dynamic Symmetry for the Photographer 
 

 
 
For  the  photographer to be productive in applying Dynamic Symmetry principles to their images, 
it's  important  to  understand  that  they  can't  approach  design  in  the  same  manner  as  the  artist. 
Because  the  artist  has  no  restriction  on  time  to  create  a  work  of  art,  they  can  spend  days, 
weeks,  months,  and  even  years  on  a  composition.  In  contrast,  photographers  only  have  a 
fraction  of  a  second to compose their photos. Due to the obvious differences between these two 
artistic  practices,  the professional photographer will find that Dynamic Symmetry is best used as 
an analytical tool ­ not one of direct application.  
 
At  the  beginning  stages  of  learning  Dynamic  Symmetry,  it’s  critical  for  the  photographer  to 
acknowledge  the  difference  between  the  intuitive  act  of  photographing  and  intuition  in 
composition.  These  two  concepts  are  not  the  same  and  shouldn't  be  viewed  as  such.  As  I 
repeatedly  mention  throughout  my  website,  composition  in  art  is  not  intuitive  (in  the  magical 
sense),  and  it's  a  skill  that  must  be  learned,  mastered,  and  applied  if  the  artist or photographer 
expects to create a consistent and masterful body of work in their lifetime.   
 
In  the  book  The  Decisive  Moment,  Henri  Cartier­Bresson  states  “Composition  must  be  one  of 
our  constant  preoccupations,  but  at  the  moment  of  shooting  it  can  stem  only  from  our intuition, 
for  we  are  out  to  capture  the  fugitive  moment,  and  all  the  interrelationships  involved  are on the 
move."  While  many  photographers  assume  Henri  Cartier­Bresson  is  stating  composition  in 

 
14 
 
 
 
 
 
 
photography  is  intuitive,  this  assumption  would  be  incorrect.  What  Bresson  is  actually  referring 
to  is  the  brief  moment  in  time  when  a  trained  photographer  can  recognize  visual  order  in  a 
scene  and  have  the  skills  and  insight  to  be  able  to  capture  a  successful  photograph  based  on 
solid design principles.  
 
 It's  well  documented  that  Henri  Cartier­Bresson  was  thoroughly  trained  in  classical  skill­based 
art  techniques  and  executed  this  intuitive  knowledge  with  precision  in  a  massive  body  of  work. 
Unlike  most  other  photographers,  Bresson  had  hundreds  of  images  that  were  considered 
masterpieces,  and  he  was  able  to  accomplish  this  incredible  feat  because  of  his  training  in 
design.  
 

 
Henri Cartier­Bresson with his Leica M3 

 
15 
 
 
 
 
 
 
Suggested Books and Videos for the Photographer 
 
For  all  photographers  new  to  classical  skill­based  art  and  design  techniques,  please  see  my 
recommendations  below.  These  books  and  videos  will  lay  the  foundation  for  all  future  studies 
and will aid the photographer in expanding their visual literacy skills.  
 
❏ The Art of Composition: A Simple Application of Dynamic Symmetry by Michel Jacbos 
❏ Classical Art Designed for Photographers by Adam Marelli (Video) 
❏ Tips for Photographing People by Adam Marelli (Video) 
❏ The Art of Seeing: Photography Training for the Artist in You by Adam Marelli (Video) 
 
The  Art  of  Composition:  A  Simple  Application  of  Dynamic  Symmetry  by  Michel  Jacobs will give 
the  photographer  a  simple  overview  of  Dynamic  Symmetry,  the  root  rectangles,  and  how  to 
apply  it  to  their  work.  The  videos,   Classical  Art  Designed  for  Photographers  and   Tips  for 
Photographing  People  by  Adam  Marelli  cover  additional  design  techniques  like  figure­ground 
relationship,  aerial  perspective,  overlapping,  compositional  balance, etc. All of these techniques 
are  mentioned  in  the  “Tips  and  Techniques”  section  of  my  website. I also recommend the video 
The  Art  of  Seeing:  Photography  Training  for  the  Artist  in  You  by  Adam  Marelli  located  on  the 
Udemy website.  
 
 

 
16 
 
 
 
 
 
 
The Importance of the Armature of the Rectangle 
 
Throughout  my  website,  I  repeatedly  refer  to  the  armature  of  the  rectangle.  For  an  artist  to 
improve  their  visual  literacy  skills,  they  should  never  underestimate  the  importance  of 
familiarizing  themselves  with  this  concept.  The  armature  is,  in  effect,  the  foundation  that 
supports  an  artist's  content  and  ideas  while  arranging  them  in  an  organized manner so that the 
viewer  can  effectively  read  the  presented  work  of  art  regardless  if  it's  a  drawing,  painting, 
photograph, or piece of sculpture.  
 
The  below  image  by  Johannes  Vermeer,  called “The Astronomer,” demonstrates the application 
of  the  basic  14  line  armature  that  master  painters  use  to  create  compositions.  An  artist  that 
expects  to  achieve  mastery  in  their  craft  should  memorize the construction of this armature and 
employ  it  with  regularity  and  consistency  in  their  body  of  work.  It’s  also  important  to  note  that 
this armature directly relates to the musical scale of composition.  
 

 
17 
 
 
 
 
 
 
Prologue 
 
Every  artist  has  their own style. From da Vinci to Degas, to Rembrandt to Renoir, you can easily 
identify  their  work.  If  you're  a  photographer  interested  in  learning  more  about  the  art  of 
photography,  you  might  want  to  study  the  photographs  of  Henri  Cartier­Bresson,  Alex  Webb, 
Constantine  Manos,  Elliott  Erwitt,  or  Vivian  Maier.  And  while  most  everyone  would  agree these 
well­known street photographers are masters of the same genre, their photos look nothing alike. 
 
One  should  never  disregard  or  minimize  the  importance  of design in their art as a characteristic 
of  personal  "style."  Nor  should  style  be confused with pictorial structure. Style is highly personal 
whereas  creating effective pictorial structure requires the knowledge and application of universal 
composition  principles.  Indeed,  all  master  artists  and  photographers, of every period, have their 
own  stylistic  differences,  yet  they  all  follow  the  same  respectable  system  of  design  ­  meaning 
Dynamic Symmetry and the armature of the rectangle. Not the Rule of Thirds. 
 
Because the Rule of Thirds is the most widely acknowledged and accepted composition concept 
in  mainstream  art  and  photography,  I  address  the  rule  in  great detail throughout this document. 
However,  my  objective  for writing about the Rule of Thirds is not to encourage its use, but rather 
to  demonstrate  unequivocally  to the reader that master artists, highly skilled photographers, and 
advertisers  don't  apply  it  to  their  work.  As  Myron  Barnstone  once  said,  "To  only  know  one  little 
system  like  the  Rule  of  Thirds  and  none  of  the  other  rich  design  procedures  that  artists  have 
used is to be poverty­stricken." I couldn’t agree more. The Rule of Thirds is not design. 
 
Design is a visual language that must be learned, mastered, and applied if an artist expects their 
work  to  mature  fully.  And  even  though  Modern  Art  ideology  doesn't  encourage  skill­based  art 
training,  by  no  means  should  the  contemporary  artist  assume  that  classical  art  techniques, 
which  are  thousands  of  years  old,  are  outdated  or  invalid.  In  truth,  the Modern Art philosophies 
of  "personal  expression"  and  "creativity,"  which  are  so  prevalent  in  today's  culture,  only  have 
significance  if  one's  "personal  expression"  is  executed  with  a  certain  amount  of  artistic 
proficiency. Only then can an artist or photographer be truly "creative."  
 
Furthermore,  despite  the  many  misguided  and  romanticized  claims  that  some  people  are  born 
with  the  "gift"  of  understanding  composition,  while  others  are  not,  I  can  state  with  absolute 
certainty  that  these  claims  are  erroneous.  Composition  in art is not intuitive, and nobody is born 
with  the  ability  to  grasp  all  the  principles  of  classical  skill­based  art.  Master  artists  take  great 
strides  to  develop  sophisticated  designs,  and  it's  highly  unlikely,  if  not  impossible,  that  anyone 
can create artwork with geometric precision or visual mastery based on intuition alone.   
  
With  design  being  one  of  the  least  understood  and  lost  skills  in  art  today,  learning  the  art  of 
composition  is  more  important  than  ever.  The  purpose  of  this  user's  guide  is  to  reintroduce 
those  lost  skills  and  help  artists  achieve  the  highest  level  of  quality  in  their  work.  Whether  you 
draw,  paint,  sculpt,  or  take  photographs,  understanding  and  applying  effective  design 
techniques to art is not a luxury ­ it's a necessity.  

 
18