El movimiento impresionista representa un punto de inflexión en la historia de

la pintura occidental. Si bien no se le puede llamar un arte de vanguardia, sí se

puede decir que el impresionismo abrió el camino a lo que algunos expertos
denominan “la voluntad diferenciadora de estilo” entre los artistas que,
finalmente, hizo posible la germinación del espíritu vanguardista (Pierre
Francastel). Origen
El impresionismo es un movimiento artístico que se desarrollo en la segunda mitad del siglo xix, en
Francia y luego en el resto de Europa. Que apareció como reacción contral el arte académico, se
considera el punto de partida del arte contemporáneo

Partio del desacuerdo en temas clásicos y formulas artísticas precolonizadas

Pintura al aire libre sobre temas cotidianos , representación del mundo manera espontanea y
directa

Contexto histórico y social

La aparición del impresionismo ocurre como consecuencia de un cambio social
importantísimo; durante finales del siglo XVIII y la primera mitad del siglo XIX, suceden las
transformaciones siguientes: revolución industrial, revolución francesa, imperio de Napoleón,
restauración de los movimientos sociales y las reformas burguesas. La filosofía Racionalista
del siglo de las luces, se desvanece junto al Romanticismo, atrás queda la estilística donde el
sentimiento, la imaginación y las pasiones gobiernan las artes. Ahora las ideas nacionalistas y
socialistas tiñen el pensamiento colectivo.
Ya en la segunda mitad del siglo XIX (época en la que nace el impresionismo), se produce un
crecimiento económico en Europa. La intensificación del comercio y el progreso técnico lleva a
la consolidación de la burguesía. Las clases sociales se reorganizan y los dirigentes
socialistas de toda Europa se reúnen para hablar de aquellos cambios. La filosofía de
entonces es positivista y realista, donde se prueban las cosas y se exige la transformación del
mundo. El arte cambiaba en conjunto con la sociedad.
El Impresionismo surge de la evolución del Realismo y de la Escuela paisajística francesa de
finales del siglo XIX. Su comienzo se marca en 1863, con la creación del Salon des Refusés,
como forma de crítica y rebelión al arte estancado y poco imaginativo y original. Surgen
autores destacados como Monet, Renoir y Van Gogh.

La etapa de este nuevo movimiento artístico, coincide casualmente con una transformación
social y filosófica, que influye particularmente en las características de este arte; de esta forma
hablamos de el surgimiento de una nueva clase social llamada burguesía y la gran llegada
del positivismo.

La burguesía supone una revolución social, ya que trae sus propios usos y costumbres. El
campo deja de ser un lugar de trabajo y labranza para convertirse en un lugar de ocio: los
burgueses disfrutaban con las excursiones campestres. Este nuevo concepto del campo es
retratado sutilmente por los dos iconos del estilo: Monet y Renoir.

El término “impresionista” se le atribuye al crítico de arte francés Louis Leroy, quien

lo habría empleado de manera despectiva, frente a un cuadro de Monet llamado Impresión,
sol naciente (1873), expuesto junto a los cuadros de otros artistas jóvenes en el Salón de
Artistas Independientes de París entre abril y mayo de 1874. Jugando con el título del
cuadro, Leroy arremetió en la prensa contra los treinta y nueve “pintores impresionistas”
expuestos, dándole nombre sin saberlo al movimiento.

Sin embargo, el impresionismo gozó de aceptación en los circuitos artísticos europeos de la

época. La París de la época era lugar de peregrinación artística para Europa toda, y allí
tuvieron lugar numerosas exposiciones universales, por lo que el movimiento nació en el
mero centro del arte del momento.

Tuvo como precursores a los paisajistas ingleses románticos de inicios del siglo XIX,
para los que eran frecuentes las escenas que trascendieran la forma, tales como J. M.
William Turner y John Constable. Sin embargo, será Édouard Manet quien siente
propiamente las bases para el surgimiento del impresionismo.

Fuente: https://concepto.de/impresionismo/#ixzz7fqyCAlr4

Obras

 Claude Monet y sus icónicas creaciones para el movimiento

Este artista es reconocido como el impresionista por excelencia. Tiene un

especial interés por el paisaje y la incidencia de la luz a diferentes horas.
Adoraba plasmar los efectos de la niebla, el humo, los reflejos de las aguas
o la luz solar.

Es importante mencionar que tras su obra “Impression, Sunrise”, que sale a

la luz en la Exposición de los Impresionistas de 1874, surge el nombre del
ahora popular movimiento.

Artistas como Monet, Renoir, Berthe Morisot, Guillaumin, Degas, Sisley o

Pissarro, entre muchos otros, compartían valores y principios plásticos
comunes. Para empezar, proponían un arte ciudadano por excelencia.

Mientras la industrialización avanzaba y las ciudades europeas se

modernizaban, los jueces del Salón Oficial de París seguían apegados a los
temas premodernos: paisajes pastoriles, el mundo vegetal, las grandes
mitologías históricas, etc.

Los impresionistas, en cambio, reconocieron la ciudad moderna como paisaje,

porque entendieron que los cambios históricos afectaban también la función
del arte.

Por ejemplo, si antes la gente debía tener mucho dinero y tiempo para
encargar un retrato, ahora, con la invención de la fotografía, eso era posible en
cuestión de minutos y a un costo muy bajo, con la ventaja de que la imagen se
podía reproducir.

Se conoce como impresionismo a uno de los principales movimientos artísticos del siglo XIX,
especialmente en el género de la pintura, que aspiraba a reproducir en sus obras la “impresión”
vital del mundo a su alrededor, es decir, intentaba pintar la luz en el momento exacto en que
observaban el mundo. En esto rompió con sus predecesores, que favorecían las figuras plenas e
identificables y fue un movimiento clave en el desarrollo de las artes en Europa –y sobre todo en
Francia- y sentó las bases para movimientos posteriores como el postimpresionismo y las
vanguardias.

Fuente: https://concepto.de/impresionismo/#ixzz7fqy4OdTI
sto es posible debido a que la filosofía del impresionismo podía interpretarse como un afán por
imitar la realidad y, en todo caso, por concebir el arte como fruto de un proceso racional, algo que
iba de la mano del positivismo, doctrina de pensamiento que imperaba en la sociedad burguesa del
siglo XIX.

Fuente: https://concepto.de/impresionismo/#ixzz7fqy9HdNq

Los principales representantes del Impresionismo fueron:

  Édouard Manet (1832-1883). Aunque nunca perteneció formalmente al grupo.
 Edgar Degas (1834-1917). Miembro fundador del grupo.
 Claude Monet (1840-1926). Miembro fundador del grupo.
 Pierre-Auguste Renoir (1841-1919). Miembro fundador del grupo.
 Berthe Morisot (1841-1895). También fundadora del grupo.
 Francesco Filippini (1841-1870). Fundador del impresionismo italiano.

Fuente: https://concepto.de/impresionismo/#ixzz7fqyGyn3c
 Impresión: Sol Naciente (1873) de Claude Monet
 El almuerzo de los remeros (1881) de Pierre-Auguste Renoir
 Boulevard Montmartre de noche (1897) de Camille Pissarro
 El almuerzo sobre la hierba (1866) de Claude Monet
 La clase de Ballet (1874) de Edgar Degas
 La lectora (1876) de Pierre-Auguste Renoir

Fuente: https://concepto.de/impresionismo/#ixzz7fqyKBPqa
Literatura del Impresionismo. Nacido en Francia en la segunda mitad del siglo XIX, surge como
reacción contra el realismo en el terreno literario, intentando reproducir en las letras lo alcanzado
por la pintura impresionista: el registro primario de las sensaciones, suprimiendo los efectos
intelectualizantes o reflexivos de la literatura a favor de las descripciones, las “pinceladas” de
los personajes. Los máximos exponentes de esta tendencia fueron Octave Mirbeau y Marcel Proust,
aunque muchas piezas teatrales de Antón Chéjov pueden considerarse dentro de la tendencia.

Fuente: https://concepto.de/impresionismo/#ixzz7fqyNFyrU

El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del mundo espontánea y directa.

El Impresionismo parten del análisis de la realidad. Hasta ahora la pintura reproducía un escenario
en el que ocurría un acontecimiento que conformaba el mensaje para el espectador.