Que faire à Paris ce week-end du 8 au 10 novembre 2024 ?

Il y avait Jugaad ou Delhi Bazaar, voici maintenant Seeklo, nouveau moteur du groupe indiano-dubaïote Lemon Butter. Le cadre ciselé par les ubiquistes du studio Mur.Mur en jette. On harponne une place au bar pour profiter de la vue sur les cuistots qui jettent les naans dans le tandoor et des brochettes dans les flammes. Car ici, la spécialité de la carte, c’est le grill, sur lequel flambent viandes, légumes et même cubes de fromage (le célèbre paneer tikka). On entame avec un inattendu rösti de pomme de terre propulsé de Genève à Bangalore par un masala bien relevé et un éboulis de graines de grenade. Puis on tire de l’incendie deux (petites) brochettes de poulet tikka, cuisson impec avec la juste touche de brûlé (les savants diraient empyreumatique) qui répond aux épices de la sauce édredonesque. Miam. Pour faire couler tout ça, pas de vins mais une dizaine de cocktails aux ingrédients exotiques et quelques bières européennes. Inutile d’aller chercher hindi à quatorze heure, voilà un indien plus cher que les habituelles adresses mais drôlement bon !

Cinq années après la fin de Concrete, jalonnées de soirées aux concepts réussis Brice Coudert va enfin rouvrir un club à lui, ou presque puisqu’il s’associe avec Antoine Hernandez à la DA, le coprogrammateur du plus fureteur des festivals électroniques français, Positive Education. Le club se dépliera tous les week-ends et pour plusieurs années dans les sous-sols de la Caserne dans le 10e, déjà connus au cadastre du clubbing local pour avoir accueilli les clubs Carbone et Bisou. L’espace unique, toujours jaugé à 400 bipèdes, a été relifté par l’archi Dorothée Hachiken et jouera sur les codes du minimalisme avec des carreaux blancs, des néons en plafonnier et le DJ booth rétroéclairé au ras du sol. Ce qui ne change pas, et heureusement, c’est ce système-son décollement de plèvre L-Acoustics. Forcément, les sentiers empruntés tant en sonorités qu’au niveau des formats par leurs précédents projets devraient se retrouver au sein d’Essaim, avec sans doute des live, des teintes techno mentale, des B2B singuliers ou des sets s’étirant dans le temps.

Plus de vingt ans après sa dernière rétro sur le surréalisme, le musée s’adapte à son époque et ne se limite pas à la célébration d’un boys club pour une rétrospective plus inclusive. L’expo rassemble les œuvres iconiques de Dalí, Ernst ou Magritte, mais aussi d’autres, plus confidentielles, d’artistes féminines telles Eileen Agar, Remedios Varo ou Suzanne Van Damme. Une fois franchie la "porte de l'Enfer", le visiteur est accueilli par la voix d’André Breton, recréée par IA, dans une salle ronde où trône la Bible du mouvement : le célèbre Manifeste du surréalisme d’André Breton (1924). La disposition autour du Manifeste bouleverse l’expérience muséale classique et tire, par sa simple forme, une révérence subtile aux surréalistes. Le vaste corpus de 350 œuvres (dessins, tableaux, sculptures, installations et écrits en tous genres) réjouira les connaisseurs, enchantés de dénicher des œuvres tombées des livres d’histoire, comme les néophytes, qui profiteront d’un commissariat clair et finement mené pour plonger dans le mouvement.

A 26 ans, Charlotte Gandziri s’associe avec l’architecte Sharmily Guyot pour lancer en 2021 la Corvée, un restaurant/café/laverie/galerie assez unique à Paris, installé au pied de la cité Charles-Hermite dans le 18e. Le lieu porte beau dans le genre minimal : d’un côté, un alignement inox de machines (où les plus démunis peuvent laver leurs affaires gratuitement) et de l’autre, encadré de longues banquettes en bois jaune poussin, un comptoir en parpaing où les chef(fe)s en résidence envoient des assiettes 100 % végétariennes aux déjeuneurs (plutôt bobos que précaires). En plat de résistance, la parmigiana d’aubergine et roquette, rassurante et replète, se montre nettement plus convaincante que le petit sandwich aubergine, poivron et feta. On termine ce repas simple et efficace avec une convaincante tarte aux prunes. Comptez quand même 22€ la totale si vous n’êtes pas adhérent de l’asso. Enfin, guettez sur l’Insta de la Corvée les expos installées dans le sous-sol car, oui, l’accession à la culture dans les quartiers défavorisés est aussi un combat à mener.

Fondée en 1924 par le couple visionnaire Albert et Marie-Louise Lesage, la maison Lesage s’est fait un nom dans le cercle fermé de la haute couture en embellissant le tweed de Chanel, ornant les chapeaux de Maison Michel et décorant certaines des créations les plus iconiques de Saint Laurent. Bref, une grande figure de la couture qui souffle cette année sa centième bougie avec une expo électrisante ! Si on s’attendait bien à admirer de belles pièces d’archives dans cette expo signée Hubert Barrère, la mise en scène nous a bluffés : un coup de maître qui remettrait presque à la mode cet artisanat ancestral. Si les installations immersives illuminent avec brio les pièces de Schiaparelli ou Balenciaga, l’exposition ne se contente pas de jouer à la fashionista : elle sort la broderie de son corset pour la propulser dans le monde de l’art. Le parcours se termine avec une œuvre tissée XXL et participative dirigée par Aristide Barraud. L’occasion pour les visiteurs de poser un point sur des vols d'étourneaux, car la broderie, ça ne se touche pas qu’avec les yeux.

Zeffirino, inoxydable rendez-vous de la bourgeoisie génoise récupéré par le monégasque Riccardo Giraudi et Mehdi Abdelhedi, a choisi son camp : celui du ristorante chicos. Le « déjeuner d’affaires » (39 €) avec entrée, plat et verre de vin donne un bon aperçu (pas trop ruineux) de la maîtrise de la pasta maison. On entame avec une honnête et sapide salade de tomates surmontée d’une boule de burrata avant le plat de maniche alla carbonara au guanciale et pecorino, simple, rassurant et réussi. Qu’il est bon, sans une seconde de vergonde, de saucer le plat laissé à table ! La carte des vins transalpins aux tarifs d'altitude nous rappelle dans quel quartier on se trouve : rien à moins de 50 € et ça monte à 2 295 € pour un Masseto de Toscane… On ne pouvait pas partir sans tester l’autre spécialité du lieu : le tiramisu préparé minute devant nous. Un habile mélange de biscuit mouillé d’un expresso, de mascarpone fouetté et d’amandes chocolatées. Au final, une cuisine tradi certes chère mais respectueuse et sincère – et c’est déjà beaucoup.

L’arrivée dans le lobby de ce Boudoir des Muses, tout nouvel hôtel du Marais, impressionnera le plus blasé des Parisiens. Une lumière zénithale, un maousse atrium circulaire de 12 mètres de haut et, au sol, un crucifix lumineux encadré de palmiers… Quels volumes ! Le narratif du lieu veut faire croire qu’il y eut ici le couvent des Filles du Calvaire (raté, il se trouvait rue du Pont-aux-Choux) ou un théâtre Directoire sulfureux (encore raté, c’était un atelier de travail du cuivre construit en 1831). Ces petits arrangements avec la réalité justifient une déco mi-religieuse mi-coquine signée Michael Malapert, franchement réussie aux détails très soignés. L’hôtel propose en outre un bar à cocktails convaincant et une programmation peu commune ciselée par Maud’Amour où l’on croise causeries féministes, lectures érotiques ou séances de divination.

Pour démarrer sa nouvelle saison, le Jeu de Paume célèbre Tina Barney, star incontestée de la photo aux États-Unis qui, étrangement, n’avait jamais eu droit à une grosse rétrospective en Europe. Là où les Européens préfèrent l’épure, la New-Yorkaise mise sur le bling façon soap-opéra, capturant la bourgeoisie américaine comme dans un épisode des Feux de l’amour. En 55 clichés, Tina Barney met en scène l’intimité des WASP qu’elle connaît si bien, ayant elle-même grandi dans ce milieu privilégié. Sa photographie, en apparence sincère, cache une mise en scène hyper-étudiée, presque cinématographique, où chaque détail est soigneusement pensé selon les canons de l’histoire de l’art. Family Commission with Snake (2007) renvoie ainsi à La Famille de Velasquez de Juan Bautista Martínez del Mazo (1664), tandis que Jill and Polly in the Bathroom réinvente La Vénus au miroir de Rubens (1615) grâce à une utilisation savante du miroir, cher à la peinture flamande. Derrière les poses figées et le glamour, Barney dévoile une critique subtile, parfois affectueuse, de l’élite américaine.

Paul Mirabel peut faire le beau. Pendant plus de deux ans, son premier one-man-show, Zèbre, s’est joué dans toute la France à guichets fermés (des semaines à l’avance). Dans ce nouveau spectacle, le comédien tchimide veut parler d’amour. Le sujet par lequel tout a commencé pour lui, puisque le sketch qui l’a fait connaître en 2018 au Campus Comedy Tour (dont il est sorti vainqueur) évoquait un premier rendez-vous raté. Avant de repartir pour une tournée d’une année dans la France entière en 2025, le comédien posera son micro pendant plus de trois mois à Paname, de septembre à décembre 2024, au Théâtre des Variétés.

On finit l’année en beauté à la Bourse de Commerce qui retrace la naissance d’un mouvement révolutionnaire : l’Arte povera. Apparu en Italie au milieu des années 1960, l’Arte povera se positionne en détracteur de la société de consommation et devient rapidement le mouvement anti-pop art, préférant les matériaux naturels ou de récupération à l’ostentation américaine. Le commissariat de l’expo, assuré par la grande théoricienne du mouvement, Carolyn Christov-Bakargiev, s’appuie sur l’important fonds de la Collection Pinault, mais aussi sur de grands prêts italiens, pour présenter au public les œuvres des protagonistes du mouvement, de Jannis Kounellis à Giuseppe Penone en passant par Giovanni Anselmo.