"負けヒロインが多すぎる！"。いやー、おもしろかったねー！まず、なんといっても作画が素晴らしい！まさに8K。映画のような風景に溶け込むマケインたちの喜怒哀楽。 マケインなら僕はね、八奈見ちゃんが好きですね。やっぱり、いっぱい食べる女の子はいい。ちくわをかじる女の子はいい。だらしなボディで、倫理観もだらしなく、金銭的にだらしないところも素晴らしい。僕はね、ちょっとだらしない女の子が好きなんですね。そのくせ、一番仲間を思いやっていて、ラッコで、百面相で、ニセモノなんか興味はなくてホントだけを見つめてる。また、八奈見ちゃんの歌う "Love 2000" が最強なんだよねえ。 マケインというのは、マーケティングやインフラや外資系は全然関係なくて、負けヒロインの略。つまりは負け組、3人のフラれた女の子たちのこと。おもしろいのは、3人が3人ともスペック (この言葉はあまり好きじゃないけど) が低いから

先月のジョー・ボナマッサとの対談で「来月アルにディナーをご馳走になる」というお宅訪問予定を語っていたヴァイ先生ですが、予定は変更され、西海岸ツアーをしていたディメオラさんがヴァイ先生宅を訪問することになったようです。 そして何とヴァイ先生のスタジオでディメオラさんの配信番組を撮影してストリーミングするというスペシャルが実現しました！何とまあ豪華で強力な巨匠対談！ 雑談で始まった対談ですが、お題がありまして、各自が相手に聴かせたいお気に入りの音楽リストを作成して互いに聴かせ合い、音楽について雑談するというもの。彼らがどんな曲を選ぶのかも興味津々です。 ２時間越えの対談から概要をざっくりまとめました。 ================= １曲目 ヴァイ選曲：ジェイコブ・コリアー楽曲 SV「こういう（際立った才能の）若者たちは新種の人類のようだ」 ディメオラ選曲："Splendido Sunda

Tim Lambesis (ボーカル) Phil Sgrosso (リードギター) Ken Susi (リードギター) Ryan Neff (ベース (弦楽器)ベース) Nick Pierce (ドラムス) ジェレミー・ロヤス (ギター) エヴァン・ホワイト (リードギター、ベース) トミー・ガルシア (リードギター、ベース、ボーカル) ジェイスン・クレブス (リズムギター) ジョン (ベース) ノア・チェイス (ベース) ブランドン・ヘイズ (ベース) アーロン・ケネディ (ベース) クリント・ノリス (ベース、ボーカル) ニック・ヒパ (リードギター) ジョシュ・ギルバート (ベース、ボーカル) ジョーダン・マンチーノ (ドラムス) ティム・ランベシスが元々所属していたバンドを脱退し立ち上げる。その後、ギタリストのエヴァン・ホワイト、ドラマーのジョーダン・マンチーノの2人を誘い、3人で

イギリスを中心に1970年代前半に流行したプログレッシブロック。クラシックやジャズなどの要素を取り入れた組曲風の楽曲展開や、変拍子を駆使した複雑な構成など独自のサウンドで、ここ日本においてもマニアックな音楽ファンから支持を集めてきた。その反面、King Crimsonなどの人気バンドがメンバーの死去によりライブ活動を休止し、また新規ファンの流入が乏しく、次第にファン層の高年齢化が進むなど、あえて言葉を選ばずに言えば“過去のジャンル”と認識されている感もある。そんなプログレが今、音楽ファンの間で再び話題を集めているという。ここ日本でも、「FUJI ROCK FESTIVAL '24」への初出演を決めた曇ヶ原をはじめ、さまざまなバンドが、それぞれのサウンドを追求し、小規模ながらも独自のシーンを形成している。今、日本のプログレシーンに何が起こっているのか？ 関係者たちへの証言を交えて検証する。

Anathema – 「Weather Systems」 第24回目おすすめアルバムは、イギリスのプログレッシブ・ロック系のバンド：Anathemaが2012年に発表した9thアルバム「Weather Systems」をご紹介します。 このバンドはメインボーカルとなる男性のVincent Cavanagh、女性のLee Douglasの2人のボーカルが印象的であり、基本4人編成のメンバーです。 Vincent Cavanaghは、ボーカル以外にもキーボード、シンセ、ギター、ベースギターもこなしています。バンドの初期発売のアルバムではゴシック色が強いメタル系なサウンドでしたが、6thアルバム「A Fine Day To Exit」あたりからゴシック色よりも抒情的でたおやかなシンフォニック系のプログレッシブ・ロックへと変貌しています。個人的には、過去のゴシック色が強いサウンドが各楽曲のところど

ポストブラックという世界観が認知されて約10年近く、自分の中の考えがまとまりはじめたのでしたためてみました。 ポストブラックという言葉は非常に難しい。 かつて、ロックのフォーマットに“ポストロック”という定義が生まれた時、“どう説明していいかわからない”と思っていた人も多かったのではないでしょうか。 色々考えた挙句、回答に窮して「Mogwaiのようなもの」「轟音」というように答えた方もいるでしょう。 私もそうでした。 捉え方として賛否あると思いますが、“ポストスラッシュ”としてデスメタルが、“ポストデス”としてブラックメタルがあると考えています。 それぞれの転換期には重要な作品/バンドがあって、それがサブジャンルとしての音楽性が固定化する役割を担いますが、ポストブラックというサブジャンルにもそういった巨大な作品は存在はしています。 それが、Alcest“Souvenirs d'un aut

(C) Larry DiMarzio スティーヴ・ヴァイは1980年代、フランク・ザッパのバンドにギタリストとして加入し行われたツアーで、ツアー恐怖症になったそうだ。そして、ツアーの喜びを教えてくれたのは、デイヴィッド・リー・ロスだったという。 ヴァイは1980年秋、20歳のときにフランク・ザッパのバンドに加入し、1983年まで在籍した。彼は、先月終わり、YouTubeで配信された『PALTROCAST』のインタビューで「あれらのツアーは過酷だった」と話している。 「なぜなら、毎日、空の旅だったんだ。ツアー・バスはなかった。だから、朝9時に起き、すぐに空港へ向かう。着いたらすぐに、フランクはサウンドチェックを始める。開場までね。2～4時間、フランクは曲を作り、教え、録音してた。彼は何もかも録音してたんだ。その上、レパートリーは80曲だ。そのうちの60％は命がけのギターだよ。あれらの曲はギタ

1・4ドームは2000年代最高の35000観衆集結！ 業界を牽引する新日本をはじめ群雄割拠のプロレス団体が2018年も熱い。 プロレスは初心者もオールドファンも楽しめるジャンル。ファンの立場から、リング内外のカクトウ（格闘）をログ（記録）します。 ┏注目記事 > タカヤマニアは８・３１後楽園 > 手術前の武藤 最後の月面水爆 > 柴田 ロス道場春期コーチに > 棚橋 プロレス技を受ける理由 > 前田日明新日激闘ベスト５ > ２・１０大阪ベストバウト結果 > 全日Ｃカーニバル公式戦日程 > 前田日明「生誕祭」ファン集結 > ジェリコ新日継続参戦の可能性 > ネットプロレス大賞結果まとめ > オカダと三森すずこさん交際 > 新日プロ大会開催数の考察 ┏初心者注目 新日本プロレスワールドは月額999円／新日中継ワープロ全国放送日／WWE Network（加入ガイド）／ニコニコプロレスチャンネル

最近になって６０年代７０年代のロックをよく聴く機会に恵まれ、ロックバンドによるインストゥルメンタルのナンバーが結構あることも知りました。ジャズ、ブルースの流れの中でロックが生まれ、こうしたインストゥルメンタルもとても自然なもののように聞こえてきます。 最近聴いたインストゥルメンタルの中で、Jeff Beckの「Led Boots」はとても印象的でした。変拍子が混じっていて、嵐のようなドラミングのせいでももちろんあるのですが、２つの気になることもその要因です。 １つはカバーというよりはルーツになっていると思われる曲の存在、もう一つはタイトル「Led Boots」の由来です。どちらも長くなりそうなので、２つのエントリーに分けて書いてみようと思います。 ２つの「Led Boots」 Jeff BeckのLed Bootsは、アルバム「Wired」のオープニングトラックなのですが、作曲はバンドのキ

ボンクラ360魂クロスカルチャーゲームブログ 1984年の『Psychedelia』に端を発した光シンセサイザーによるデジタルサイケデリックの追求はジェフ・ミンターの大きな業績だ。 80年代のいくつかの実験的作品を経て、ハードスペックが向上した90年代のVLMでそれはひとつの完成を迎えるのだけど、その境遇は決して恵まれたものではなかった。 初代はJaguar CD、二代目はNUONと、まず搭載されたハードそのものが幻に近い存在。 Game Cubeに搭載予定だった三代目に至ってはお蔵入りになってしまう。 それがやっと結実したのはNeonと名を改めた次世代からだ。 音楽プレイヤーと連動したNeonはXbox 360に標準搭載され、挿入したCDの音楽に合わせて光狂うNeonの過剰なビジュアルはハイデフ時代の新ハードを彩ってくれた。 残念なことにこのビジュアライザー機能は後継のXbox各機に受け

先月（4月19日）にジム・スタインマンが亡くなった。 ”ストリート・ロックの時代”としては、とても重要な人なのでさすがに取り上げないわけにはいかない。 子供のころ、ワーグナーとリトル・リチャードを交互に聴いていたという彼は、オペラとロックンロールとの融合を試みた人で、それは、フィル・スペクターと全く同じ方程式で音楽を作っていたことになる。 両者とも、ロックンロールにクラシックの楽器を加えて大仰にドラマティックに演出することで、エネルギーがありあまっている若者の心を高ぶらせたわけだ。 彼の最高傑作であるミート・ローフの「地獄のロック・ライダー」（1977年）を、僕は劇画版「明日なき暴走」だととらえていて、実際、スプリングスティーンの影響を本人は否定していない。 ただ、ミート・ローフによると、「地獄のロック・ライダー」の曲のほとんどはスプリングスティーンを知る前に書かれていたようで、ボトムライ

EXCLUSIVE: INTERVIEW WITH PERTURBATOR A.K.A JAMES KENT !! Perturbator a.k.a. James Kent, a Parisian Synthwave Genius Brings You Cold And Dark Trip With His Genre Defining New Record “New Model” !! DISC REVIEW “NEW MODEL” “メタルファンのためのエレクトロニカ” とも評される、フランスのシンセウェーブ開拓者 PERTURBATOR が、自身とジャンル双方の文字通り “ニューモデル” となるマイルストーン “New Model” をリリースしました！！PERTURBATOR a.k.a. James Kent が描き出す、テクノロジーへと過度に依存し衰退する人類の未来、ダークで

EXCLUSIVE: INTERVIEW WITH OK GOODNIGHT !! “We Agree That There Are Not Many Women Seen In This Particular Genre Of Music, But There Is, Without a Doubt, a Vastly Overlooked List Of Women Pioneering The Genre With Amazing Talent, And Doing a Lot For Metal And Rock Music As a Whole.” DISC REVIEW “LIMBO” 「このメタルという特定の音楽ジャンルに女性があまりいないことには同意するけど、このジャンルを開拓し、素晴らしい才能を持ち、メタルやロック音楽全体のために多くのことを成してきた女性は、間違いなく大

名盤と私50：Little Richard/Here's Little Richard | 勝手にシドバレット（1985-1995のロック、etc.） 名盤と私50：　Little Richard/ Here's Little Richard (1957) ジョン・レノンの『ロックンロール』（1975年）は1950年代後半から1960年代前半にかけてヒットしたロックンロールやリズム＆ブルースのカヴァーを収めたアルバムです。そこではチャック・ベリー、ジーン・ヴィンセント、ファッツ・ドミノ、バディ・ホリー、リトル・リチャードらの代表的な曲がジョンの塩辛い声で歌われています。 そのアルバムについてポール・マッカートニーが述べたコメントを私は寡聞にして知らないのですが、ジョンとポールの間に交流が持たれていた1975年のことですから、ポールがリリース時に聴いていた可能性はあります。 もし聴いていたと

SITHU AYE’S TOP 10 ANIMES AND THEIR MUSIC TO GET YOU THROUGH SELF-ISOLATION こんにちわ、Sithuです！よろしくおねがいします！ I’ve been asked by Sin-san to do a quick write up about my top ten animes and their music to hopefully give you something to watch during COVID-19 self-isolation and quarantine. Thinking off of the top my head, my top ten probably changes a lot depending on how I feel and what I’ve watched recent