Cartas sobre Cézanne

Rainer maria rilke

Cartas sobre

Cézanne

Prefacio y traducción

de

David Cerdá

EDICIONES RIALP, S. A.

MADRID

Título original: Briefe Uber Cezanne

© 2017 de la versión española y del prefacio y traducción

de

David Cerdá

by EDICIONES RIALP, S. A.

colombia, 63 — 28016 Madrid

(www.rialp.com)

Preimpresión: Jorge Alonso Andrades

ISBN: 978-84-321-4877-4

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Índice

Prefacio: «Pintar con palabras» 

Hôtel du Quai Voltaire,

1907

Carta I: 3 de junio 

Rue Cassette 29, París VI,

1907

Carta II: 24 de junio

Carta III: 28 de junio 

Carta IV: 13 de septiembre

Carta V: 29 de septiembre 

Carta VI: 2 de octubre 

Carta VII: 2 de octubre 

Carta VIII: 3 de octubre 

Carta IX: 4 de octubre 

Carta X: 6 de octubre 

Carta XI: 7 de octubre 

Carta XII: 8 de octubre 

Carta XIII: 9 de octubre 

Carta XIV: 10 de octubre 

Carta XV: 11 de octubre 

Carta XVI: 12 de octubre 

Carta XVII: 13 de octubre 

Carta XVIII: 15 de octubre 

Carta XIX: 16 de octubre 

Carta XX: 17 de octubre 

Carta XXI: 18 de octubre

Carta XXII: 19 de octubre

Carta XXIII: 20 de octubre

Carta XXIV: 21 de octubre

Carta XXV: 22 de octubre

Carta XXVI: 23 de octubre

Carta XXVIIi: 24 de octubre

Carta XXVIII: 25 de octubre

Hotel Erzherzog Stefan,

Wenzelsplatz, Praga

Carta XXIX: 1 de noviembre

En el tren Praga-Breslau

Carta XXX: 4 de noviembre

Prefacio

Pintar con palabras

Las cartas fueron para Rilke tanto un trasunto de su diálogo interior como un modo privilegiado de relacionarse con los otros. Constituyeron, además, una especie de terapia a la que acudió con una tenacidad inusitada, para capear sus crisis de inspiración y para explicar, a sí mismo y a los receptores de las misivas, los vericuetos y compromisos que implica al acto creativo. Fue su ardid para enfrentarse a la cuartilla cuando las musas se ausentaban; su disciplina monástica, su oración diaria a las letras, su concesión corriente a la amistad y los conceptos, su cálida forma de acechar los conflictos que más tarde se resolverían en sus poemas.

Las artes plásticas impregnan buena parte de la producción epistolar del poeta; son un estímulo constante para su vida y su obra. Desde muy temprano vislumbra el potencial que la escultura y la pintura poseían como modelos para el lenguaje artístico escrito. Entre 1900 y 1907 realizará un decisivo viaje estético a lomos de dichas artes: Worpswede, Rodin, Cézanne. El resultado inmediato podrá palparse en sus Nuevos Poemas (1907-1908); el efecto de largo alcance permeará el resto de su obra.

Rilke se relacionó con algunos de los pintores más importantes de su tiempo; con algunos de ellos, como el también praguense Emil Orlik, Paul Klee o Heinrich Vogeler, entablaría una estrecha amistad. En su viaje a Rusia se codearía con Repin, Kramskói, Levitan o Leónidas Pasternak, con cuyo hijo, que pese al arrollador éxito de Doctor Zhivago era esencialmente poeta, se escribiría con asiduidad. Los impresionistas le dejaron frío; quedó, en cambio, prendado de Cézanne, cuyo ideal de réalisation hizo suyo.

La aproximación pictórica del poeta es la de un profano entusiasmado; la de un amante de la expresión que no hace concesión alguna a lo académico; la de un rastreador de belleza que descarta los tecnicismos y deja que las telas del viejo maestro francés tiñan sus términos. Del mismo modo viviría y poetizaría Rilke: saltándose todos los intermediarios. Sabemos, además, por otras célebres cartas suyas¹, que denostaba específicamente la crítica como modo de aproximación al arte. De modo que sus luminosas y cromáticas misivas se dirigen al corazón de las obras y al alma del pintor; leyéndolas tomamos prestados por un instante los entrenados y conmovedores ojos de Rilke, que paladea cada cuadro con profundidad y alcance, con recogimiento ascético y esmero singular.

El propio empeño de Rilke puede concebirse como un supremo intento de pintar el mundo con palabras. En consecuencia, su acercamiento a la pintura enfila siempre lo esencial. No reflexiona las obras: las siente y las vivifica. No se entretiene en disquisiciones gratuitas, y en esto se asemeja también a Cézanne, para quien «las conversaciones sobre el arte son prácticamente inútiles». La literatura, aduce, se expresa a través de abstracciones, mientras que la pintura concreta sensaciones y percepciones mediante el dibujo y el color². Se abre, según el pintor, una sima insalvable entre la plasmación pictórica de un rojo y la reflexión literaria de la rojez. Rilke está de acuerdo; de ahí que en estos textos rehúya toda tentativa de elucidar una lógica de los colores o las formas que en el cuadro habitan. Tiene muy presente cuán absurdo sería transmitir la obra de Cézanne de una forma que lo traicionase.

En estas cartas tiene lugar otro capítulo de la obstinada lucha que Rilke libró con lo real. A este respecto encuentra en Cézanne a un alma gemela. Como señalase Merleau-Ponty (La duda de Cézanne), el ilustre hijo de Aix-en-Provence supo distinguir entre la organización espontánea de las cosas que percibimos y la organización humana de las ideas sobre esas cosas; pretensión esta que late igualmente en los versos del poeta. Y si este compara a Van Gogh con Cézanne, es