REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

UNIVERSIDAD DEL ZULIA

FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN
CÁTEDRA: MEDIOS AUDIOVISUALES

HISTORIA DEL CINE Y CORRIENTES CINEMATOGRÁFICAS

Realizado por:
Fuenmayor, Verónica
C.I.: 20864199
Lückert, Laura
C.I.: 19936106
Morán, Macsy
C.I.: 20341178
Ramos, Natacha
C.I.: 20458301
Soles, Rosanell
C.I.: 19568631

Maracaibo, julio de 2010.

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1. Mencione y explique los acontecimientos que dieron lugar al cine

Según lo expuesto por el profesor Luís Gómez en clase, el cine es la técnica

consistente en proyectar fotogramas de forma rápida y para crear la impresión
de movimiento.
En la cinematografía (cine), se produjo una serie de hechos en la cual se
destacaron diferentes personajes quienes con sus ideas, deseos y expectativas
lograron el desarrollo de lo que en la actualidad se conoce como el séptimo
arte.
Uno de los primeros avances científicos que llevó al desarrollo del cine
fueron las observaciones de Peter Mark Roget, quien en 1824, publicó un
importante trabajo científico con el título de Persistencia de la visión; este
consiste en la capacidad que posee el ojo humano de retener imágenes por
una fracción de segundo.
De igual modo, como antecedente previo, se destaca la cámara oscura, la
cual consistía en hacer pasar la luz a través de un pequeño agujero hecho en
un cuarto cerrado por todos sus lados. En la pared opuesta al agujero, se
formaba la imagen de lo que se encontrara enfrente. Es a Da Vinci a quien se
le otorga el mérito de su descubrimiento, ya que fue él quien descubrió su
funcionamiento y le dio una utilidad. Más tarde, Giovanni Battista Della Porta,
logra que la cámara oscura obtenga mayor nitidez y luminosidad en las
imágenes con la ayuda de un lente que decide colocarle. Después de estos
avances, se dice que varios científicos se dedicaron a perfeccionarla.
La fotografía fue uno de los mayores impulsos del cine y se considera que
sin ella no existiría. William Henry Fox Talbot y Louis Daguerre trabajaron en el
avance de la técnica fotográfica; y fue Eadweard Muybridge quien logró
capturar el ciclo de movimientos del galope de un caballo mediante una batería
de 24 cámaras.
Ahora bien, es de gran importancia resaltar los aparatos que hicieron posible
el descubrimiento del cine a raíz de la cámara oscura, ellos son:

El zoótropo, instrumento que luego fue convertido en juguete, es

uno de los antecedentes más claros del cine. Consta de una serie de dibujos
 3

impresos en sentido horizontal en bandas de papel colocadas en el interior de

un tambor giratorio montado sobre un eje; en la mitad del cilindro, una serie de
ranuras verticales, por las cuales se mira, permiten que, al girar el aparato, se
perciban las imágenes en movimiento. El zoótropo sufrió modificaciones que
perfeccionaron su funcionamiento, de las más conocidas tenemos: el
fenaquisticopio de Joseph Plateau, el praxinoscopio de Emile Reynaud y
taumatropo de John Ayton Paris.

El praxinoscopio es un tambor giratorio con un anillo de espejos
colocado en el centro y los dibujos colocados en la pared interior del tambor.
Según giraba el tambor, los dibujos parecían cobrar vida.

Fenaquistiscopio, “consiste en varios dibujos de un mismo
objeto, en posiciones ligeramente diferentes, distribuidos por una placa circular
lisa. Cuando esa placa se hace girar frente a un espejo, se crea la ilusión de
una imagen en movimiento”1.

El taumatropo es un juguete que consiste en el movimiento de dos
imágenes diferentes adheridas en ambos lados de un disco; éste posee un
trozo de cuerda a cada lado. Ambas ilustraciones se unen estirando la cuerda
entre los dedos, haciendo girar al disco y cambiar de cara rápidamente. El
rápido giro produce, ópticamente, y por el principio de persistencia retiniana, la
ilusión de que ambas imágenes están juntas.

La creación de estos artefactos fue de gran ayuda para la invención del cine
ya que proporciona a través de la ilusión óptica el movimiento de las imágenes.
Ahora bien, el cine, tal como se conoce hoy, se debe más que todo a las
contribuciones de los siguientes personajes:

Thomas Alva Edison: fue uno de los hombres que aportó más al
mundo del cine. Construyó un laboratorio cerca de West Orange (Nueva
Jersey), el cual, con el paso del tiempo, se convertiría en el primer estudio de
cine; pero para ese momento fue el lugar donde realizó sus experimentos.

1
Martínez, Enrique y Salanova Sánchez. “Los antecedentes del cine”. Disponible en:
http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/cineprecine.htm. Consultado en julio de
2010.
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Edison junto a su compañero William K. L. Dickson, quien por algunos es

considerado el verdadero inventor, crearon la máquina denominada
kinetoscopio, artefacto de unos quince metros de película en un bucle
interminable que el espectador —individual— tenía que ver a través de una
pantalla de aumento. Éste funcionaba depositando una moneda.

Los hermanos Lumière: Louis y Auguste Lumière son

considerados como los iniciadores de la historia del cine debido a la creación
del cinematógrafo, invento que era al tiempo cámara, copiadora y proyector, y
que es el primer aparato que se puede calificar auténticamente de cine. Este
aparato fue presentado al mundo el 28 de diciembre de 1895. Los hermanos
produjeron, además, una serie de cortometrajes con gran éxito, de género
documental, en los que se mostraban diversos elementos en movimiento:
obreros saliendo de una fábrica, olas rompiendo en la orilla del mar y un
jardinero regando el césped. Uno de sus cortometrajes más efectistas para
demostrar las posibilidades del nuevo invento fue el que mostraba a un tren
correo avanzando hacia el espectador, lo que causaba gran impresión en el
público asistente.

2. Mencione y explique los aportes de los primeros exponentes del arte

cinematográfico desde la perspectiva narrativa

Para hablar del desarrollo de la estructura narrativa en el cine, hay que

mencionar, en primer lugar, a Thomas Edison, quien, luego de la invención del
proyector de películas (el kinetoscopio), creó el primer estudio de producción
fílmica llamado Black María, “su tamaño era de quince metros de largo por
cuatro de ancho. Tanto su interior como exterior eran negros, y poseía un
mecanismo giratorio para seguir la trayectoria del Sol. A lo anterior, se le
agrego (sic) un techo corredizo, para dejar entrar el sol en su interior”2. El
estudio fue diseñado de esa manera para aprovechar al máximo la luz natural,

2
Black María. Escuela de Cine. “Historia”. Disponible en:
http://blackmaria.edu.co/web/index.php?option=com_content&task=view&id=27&Itemid=33.
Consultado en julio de 2010.
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de modo que se pudieran rodar algunos cortometrajes. Los filmes eran muy
simples y de corta duración, se limitaban a exponer la vida ordinaria de las
personas, su realidad: las actividades de un policía o un bombero, por ejemplo.
Algunas de sus películas incluían segmentos de espectáculos de magia,
interpretaciones artísticas, actos del Buffallo Bill Wild West Show (un
espectáculo que recorría Norteamérica con regularidad), así como algunos
encuentros de boxeo, peleas de gallos y bailarinas exóticas dado que, en
general, las películas eran hechas por y para hombres.
Ahora bien, fueron los hermanos Auguste y Louis Lumière quienes
presentaron en un café de París la primera función de cine de la historia. En
diciembre de 1895, hicieron la presentación pública de un film y cobraron por la
entrada. De ahí en adelante, produjeron varias películas que, al igual que las
de Edison, duraban muy poco (menos de un minuto) y mostraban escenas de
la vida diaria parisina; de hecho, sus cortometrajes eran como documentales
que, con el tiempo, adquirieron una credibilidad importante, incluso, el mismo
Louis Lumière los veía como un instrumento de investigación científica, más
que como un espectáculo para las masas; al respecto, Enrique Martínez y
Salanova Sánchez dicen que las primeras películas buscaban “filmar
situaciones que se desarrollaban ante los ojos de los ciudadanos. El cine lo que
hizo fue sacarlos de contexto y presentarlos como documento. Se han
convertido en referencia y dato histórico de una época”3. También cabe
destacar que los hermanos Lumière fueron los primeros en tratar de desarrollar
un lenguaje narrativo para el cine.
Una de las películas más famosas de los Lumière fue La llegada del tren, en
la que se mostraba la llegada de una locomotora en donde ésta parecía que
fuera a salirse de la pantalla y las personas de la época quedaron sorprendidas
y otras, muy asustadas. Asimismo, estos hermanos dieron los primeros pasos
hacia la comedia con su film El Regador.
Un cambio importante en el arte cinematográfico desde la perspectiva
narrativa se dio, principalmente, con Georges Méliès, director de teatro. De

3
Martínez, Enrique y Salanova Sánchez. “El documental: Realidad y abstracción”. Disponible
en: http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/documentcomienzos.htm. Consultado en
julio de 2010.
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hecho, “el cine fue (un) documento fílmico hasta que Mèliés le añadió el
espectáculo visual, trasformando sus proyecciones en ficción de ilusionistas,
con la inclusión de historias sencillas en ambientes muy complicados y
barrocos”4. Dado que él estaba acostumbrado a las grandes representaciones
teatrales, quiso llevar ese estilo al cine de la época, el cual, hasta ese
entonces, se limitaba a mostrar lo cotidiano. Georges Méliès fue quien hizo del
cine un espectáculo, porque explotó las capacidades narrativas del medio
recreando e inventando la realidad, e incluyendo elementos como el guión, el
vestuario, el maquillaje, la escenografía, entre otros, tal como lo había
aprendido en el teatro. También, se le atribuye el desarrollo de los fundidos a
negro y desde negro, y la elaboración de tramas más complejas. Por último,
cabe destacar de este personaje la división de la obra en actos: Méliès, a
diferencia de los Lumière, no filmaba toda la historia en un único plano, sino
que rodaba varios episodios y luego los unía para dar la sensación de
continuidad, semejante a lo que sucede en teatro. La obra más reconocida de
Georges Méliès es el cortometraje Viaje a la luna (Trip to the moon), que dura
14 minutos con 12 segundos y en el que se aplica todo lo destacado
anteriormente.
De igual modo, se debe nombrar a Edwin Porter, quien, inspirándose en el
trabajo de Méliès, quiso producir cine narrativo. En sus obras fílmicas,
desarrolló la estructura narrativa centrada en ‘el salvamento en el último
minuto’, la cual se aprecia claramente en su cortometraje de 8 minutos llamado
Asalto y robo de un tren (The great train robbery), que además introdujo el
género cinematográfico Oeste (Western). Edwin Porter produjo la primera
película de montaje de la historia, se llamó Vida de un bombero americano (Life
of an American Fireman), y fue creada a partir de material ya filmado. Esto fue
muy significativo porque dejaba atrás las largas escenas fijas de Georges
Méliès sin que se perdiera el desarrollo lógico de la historia y con una
secuencia temporal aceptable. Posteriormente, Porter perfeccionó el montaje
en la mencionada Asalto y robo de un tren (The great train robbery), que

4
ídem.
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incluye una mezcla de varias historias rodadas por separado, y que coinciden
en un momento específico.
Igualmente, se le debe a Porter la inclusión de escenarios naturales, y el uso
narrativo de la profundidad.
Por último, se puede destacar a David W. Griffith, quien además de filmar
alrededor de 400 películas cortas entre los años 1908 y 1914, inició la creación
de largometrajes y estableció las bases de las superproducciones. Su película
El Nacimiento de una Nación tuvo 5mil escenas diferentes, 1357 tomas
individuales, dieciocho mil actores y extras, tres mil caballos, todo esto
“representó el nacimiento del arte cinematográfico: jamás, el cine había
abordado una narración tan larga y compleja, no había logrado exponerla con
tal agilidad, ritmo y coherencia narrativa. A partir de ese momento, el cine
evolucionó…”5. Es importante destacar que Griffith organizó y aplicó en sus
películas todos los aportes hechos al cine hasta ese momento e hizo sus
propias contribuciones, entre las cuales destaca el trabajo con los planos
medios y cerrados: él no dejaba la cámara fija en algún sitio mientras se
grababan todas las actuaciones, sino que hacía desplazamientos de la cámara
hacia delante, hacia atrás, hacia la derecha y hacia la izquierda, y hacía
acercamientos para captar las acciones o emociones de los personajes, según
fuese el caso. De ese modo, empieza a consolidarse el lenguaje narrativo en
cine, que incluye expresiones como: primer plano, travelling… por eso a Griffith
se le conoce como el padre del lenguaje cinematográfico.

5
Instituto Privado Rivadavia. “Historia y arte”. Disponible en:
http://www.iprivadavia.edu.ar/actividades/cs_sociales/bibliografia_hist/html/Unidad04/HistArte/H
istArte.htm. Consultado en julio de 2010.
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3. Cite y explique tres ejemplos de películas actuales donde se evidencien las

corrientes artísticas.

• Expresionismo alemán: Charlie y la fábrica de chocolate.

El expresionismo alemán buscaba la expresión
de los sentimientos y no la representación de la
realidad objetiva, en donde la vida se observa
desde un ángulo tenebroso y atormentado. Es
importante el uso de las sombras en la
iluminación para darle un toque fantasmagórico a
lo que se va a expresar.
En “Charlie y la fábrica de chocolate”, se
observa claramente que las sombras forman
parte de la iluminación, ejemplo de esto lo
captamos al ver los lugares en los cuales se
desarrolla la trama de la película. Además, el
empleo de maquillaje excesivo en los personajes es sorprendente y necesario
por la iluminación. También, destaca la escenografía elaborada que puede
considerarse artificial y, en ocasiones, desfigurada, lo cual es otra de las
características del expresionismo alemán.

• Surrealismo: Scary Movie.

El surrealismo puede considerarse como el realismo
de lo fantástico en donde se busca expresar el
contenido del inconsciente mediante el uso de la
imaginación.
Decimos que la película Scary Movie es Surrealista
dado que contiene escenas con acciones ilógicas
desarrolladas en un mundo normal. A lo largo de la
trama, se muestra que ésta se fundamenta en las
características de la inconsciencia, los sueños, la locura y la imaginación;
características nombradas en la teoría psicoanalítica de Sigmund Freud. Estas
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características presentan hechos irreales pero en “Scary movie” los

protagonistas las viven de forma inexplicable.

• Neorrealismo Italiano: Voces inocentes.

El neorrealismo es el producto de circunstancias
histórico-sociales desencadenadas en un lugar real con
personajes no profesionales y cuyo objetivo es la
estimulación a la reflexión política y social.
La característica más resaltante de la película “Voces
inocentes” es la trama realista que presenta, ya que los
hechos están relacionados con la guerra civil de
Salvador en 1980. Las acciones representan los abusos
que las Fuerzas Militares hacían a la gente de ese país en ese entonces y que
logran conmover al espectador sobre esas situaciones.
 10

BIBLIOGRAFÍA

• Bellas artes Swingalia. “Historia y origen del cine”. Disponible en:

http://www.swingalia.com/cine/historia-y-origen-del-cine.php.
Consultado en julio de 2010.
• Black María. Escuela de Cine. “Historia”. Disponible en:
http://blackmaria.edu.co/web/index.php?option=com_content&task=vi
ew&id=27&Itemid=33. Consultado en julio de 2010.
• Edison Film. “History”. Disponible en:
http://www.edisonfilm.com/documents/24.html. Consultado en julio de
2010.
• Gómez, Luís. Presentación PowerPoint: Inicio del cine.
• IEspaña. “Historia del cine”. Disponible en:
http://inventos0.iespana.es/historia_del_cine1.htm. Consultado en
julio de 2010.
• Instituto Privado Rivadavia. “Historia y arte”. Disponible en:
http://www.iprivadavia.edu.ar/actividades/cs_sociales/bibliografia_hist
/html/Unidad04/HistArte/HistArte.htm. Consultado en julio de 2010.
• Martínez, Enrique y Salanova Sánchez. “El documental: Realidad y
abstracción”. Disponible en:
http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/documentcomienz
os.htm. Consultado en julio de 2010.
• Martínez, Enrique y Salanova Sánchez. “Los comienzos del cine”.
Disponible en:
http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/comienzoscine.htm
Consultado en julio de 2010.
• Martínez, Sara. “Lenguaje cinematográfico”. Disponible en:
http://apuntes.rincondelvago.com/lenguaje-cinematografico.html.
Consultado en julio de 2010.