1.

EL ROMANTICISMO
El Romanticismo fue un periodo que transcurri, aproximadamente, entre principios
de los aos 1820 y la primera dcada del siglo XX, y suele englobar toda la msica
escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho perodo. El romanticismo musical
es un perodo de la msica acadmica que fue precedido por el Clasicismo y seguido
por el Impresionismo.
El Romanticismo musical est relacionado con el Romanticismo, la corriente de
cambios en Literatura, Bellas Artes y Filosofa, aunque suele haber ligeras diferencias
temporales, dado que el Romanticismo en aquellas Artes y en la Filosofa se suele
reconocer entre los aos 1780 y 1840. El Romanticismo como movimiento global en
las Artes y la Filosofa, tiene como precepto que la verdad no poda ser deducida a
partir de axiomas, en el mundo haba realidades inevitables que slo se poda captar
mediante la emocin, el sentimiento y la intuicin. La msica del
Romanticismo intentaba expresar estas emociones.
En literatura, se suele decir que el Romanticismo se inici en los aos 1770 1780,
con el movimiento alemn llamado Sturm und Drang. Podemos afirmar que el
romanticismo parte de unas races puramente clsicas. Este movimiento literario se
reflej de varias maneras en la msica del perodo clsico, incluyendo la obra de
Mozart en la pera alemana, la eleccin de las canciones y melodas que se utilizaran
en trabajos comerciales, y en el incremento gradual de la violencia en la expresin
artstica. Sin embargo, la habilidad o inters de la mayora de los compositores para
adherirse al "romanticismo y la revolucin" estaba limitada por su dependencia a las
cortes reales. Ejemplo de ello es la historia del estreno de Le nozze di Figaro de
Mozart, que fue censurada por ser revolucionaria.
El romanticismo se puede dividir en dos fases, el primer romanticismo (1815-1850) y
el romanticismo tardo (1850-1910)
En el primer grupo de compositores se suele agrupar a Louis Spohr, E. T. A.
Hoffmann, Carl Maria von Weber y Franz Schubert. Estos compositores crecieron en
medio de la dramtica expansin de la vida concertstica de finales del siglo XVIII y
principios del XIX, y esto le dio forma a sus estilos y expectativas. Muchos saludaron
a Beethoven como el modelo a seguir, o al menos a aspirar.
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Los trabajos ms importantes de esta ola de compositores romnticos fueron quizs

los ciclos de canciones y las sinfonas de Schubert, las peras de Weber,
especialmente Oberon, Der Freischtz y Euryanthe. Para la poca, las obras de
Schubert slo se interpretaron ante audiencias limitadas y slo pudieron ejercer un
impacto notable gradualmente. Por el contrario, las obras de John Field se conocieron
rpidamente, en parte debido a que era capaz de componer pequeas y
"caractersticas" obras para piano y danzas.
La siguiente cohorte de compositores romnticos incluye a Franz Liszt, Felix
Mendelssohn, Frdric Chopin y Hector Berlioz. Ellos nacieron en el siglo XIX e
iniciaron pronto la produccin de composiciones de gran valor. Mendelssohn fue
particularmente precoz, escribiendo sus primeros cuartetos, un octeto para cuerdas y
msica orquestal antes de cumplir los veinte aos. Chopin se aboc a la msica para
piano, incluyendo etudes (estudios) y dos conciertos para piano. Berlioz compondra
la primera sinfona notable luego de la muerte de Beethoven, la mencionada Sinfona
fantstica. Liszt compuso msica orquestal, pero es conocido por innovar en la
tcnica del piano, sus estudios trascendentales estn entre las obras que requieren
mayor virtuosismo.
Al mismo tiempo se estableci lo que ahora se conoce como "pera romntica", con
una fuerte conexin entre Pars y el norte de Italia. La combinacin del virtuosismo
orquestal francs, las lneas vocales y poder dramtico italianos, junto a libretos que
se basaban en la literatura popular, establecieron las normas que continan
dominando la escena operstica. Las obras de Vincenzo Bellini y Gaetano
Donizetti fueron inmensamente populares en esta poca.
Un aspecto importante de este parte del romanticismo fue la amplia popularidad
alcanzada por los conciertos para piano, que incluan improvisaciones de temas
populares, piezas cortas y otras ms largas, tales como las sonatas de Beethoven o
Mozart. Una de los exponentes ms notables de las obras de Beethoven fue Clara
Wieck, que luego se casara con Robert Schumann. Las nuevas facilidades para viajar
que se ofrecan en la poca, gracias al tren y luego al vapor, permitieron que surgieran
grupos internacionales de fanticos de pianistas virtuosos, como Liszt, Chopin
y Thalberg. Estos conciertos se transformaron en eventos por s mismos. Niccol
Paganini, famoso virtuoso del violn, fue pionero de este fenmeno.
El romanticismo tardo que comienza en 1850 abarca compositores como Sibelius,
Mussorgsky, Dvorak o Elgar.
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En esta poca, muchos de los cambios sociales, polticos y econmicos que se

iniciaron en la era post-napolenica, se afirmaron. El telgrafo y las vas ferroviarias
unieron a Europa mucho ms. El nacionalismo, que fue una de las fuentes ms
importantes del principio de siglo, se formaliz en elementos polticos y lingsticos.
La literatura que tena como audiencia la clase media, se convirti en el objetivo
principal de la publicacin de libros, incluyendo el ascenso de la novela como la
principal forma literaria.

Muchas de las figuras de la primera mitad del siglo XIX se haban retirado o haban
muerto. Muchos otros siguieron otros caminos, aprovechando una mayor regularidad
en la vida concertstica, y recursos financieros y tcnicos disponibles. En los
anteriores cincuenta aos, muchas innovaciones en la instrumentacin, incluyendo el
piano de accin de doble escape ("double escarpment"), los instrumentos de viento
con vlvulas, y la barbada ("chin rest") de los violines y violas, pasaron de ser algo
novedoso a estndar. El incremento de la educacin musical sirvi para crear un
pblico ms amplio para la msica para piano y los conciertos de msica ms
sofisticados.
El perodo romntico tardo tambin vio el auge de los gneros llamados
"nacionalistas" que estaban asociados con la msica popular (folclrica) y la poesa
de determinados pases. La nocin de msica alemana o italiana, ya estaba
largamente establecida en la historia de la msica, pero a partir de finales del siglo
XIX se crearon los subgneros ruso (Mijal Glinka, Msorgski, RimskiKrsakov, Tchaikovski y Borodin); checo (Dvok, Smetana), finlands (Sibelius) y
francs. Muchos compositores fueron expresamente nacionalistas en sus objetivos,
buscando componer pera o msica asociada con la lengua y cultura de sus tierras de
origen.

2.EDWARD ELGAR VIDA Y OBRA

Nacido el 2 de junio de 1857 en la aldea de Broadheath cerca de Worcester en la
regin central de Inglaterra, Sir Edward Elgar se mostr superior a sus orgenes
humildes para hacerse el compositor ms importante del pas.
Creci rodeado de msica. Su padre tena una tienda en Worcester que venda
instrumentos y partituras musicales, y haba bastante talento entre su familia y sus
amigos para formar varios pequeos grupos instrumentales, para los cuales escribi
unas de sus primeras obras. Pero una primera tentativa de separarse de sus orgenes
provinciales y establecerse en los crculos musicales londinienses fracas. Al cabo de
dieciocho meses de privaciones y desengaos (1889-1891), Elgar volvi, con su
esposa Alice, a Worcestershire.
Alice, que tena unos nueve aos ms que l, posea, sin embargo, una fe
inquebrantable en el talento de su marido. A fuerza de su aliento constante, su fama
en los West Midlands continuaba a crecer con la composicin de obras sustanciales
para coros de la comarca y para el Three Choirs Festival, entre ellos King
Olaf (1896), The Light of Life (1896) yCaractacus (1898). Pero el reconocimiento, a
su llegada, fue tan sbito como imprevisto. Lo alcanz, en gran parte, por medio de
dos obras.
La primera, el oratorio The Dream of Gerontius, fue escrita para el Festival de
Birmingham de 1900. Aunque muchos lo estiman como su obra maestra, la primera
representacin, dada por un coro y una orquesta a quienes les faltaban las
repeticiones necesarias, fue un desastre. Afortunadamente, Julius Buths, un dirigido
aleman, reconoci el gran mrito de la obra, y otras representaciones fueron dadas
enDsseldorf, que consiguieron para Elgar una reputacin que era a la poca acaso
ms grande en Alemania que la de que gozaba en Londres. Pero fue la obra escrita un
poco antes, las Enigma Variations, en la cual Elgar present unos retratos musicales
de sus amigos, que le asegur una reputacin firme de compositor de estatura
nacional en su propio pas.
Desde entonces, la subida de la popularidad de Elgar fue rapidsimo: una serie de
obras recibidas con gran entusiasmo, que incluan otros dos oratorios magnficos
(The Apostles (1903) y The Kingdom (1906)), el ttulo de 'Sir' en 1904, la primera
sinfona de 1907 que recibi ms de cien representaciones en el primer ao despus
de su composicin, doctorados honoris causa de varias universidades britnicas y
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norteamericanos, y la Order of Merit en 1911.

En su ltimo ao de vida, Elgar experiment un renacimiento musical.
La BBCorganiz un festival de sus obras para celebrar su 75 cumpleaos, en
1932.105Viaj a Pars en 1933 para dirigir el Concierto para violn de Menuhin.
Durante su estancia en Francia, visit a sus amigos Frederick Delius en su casa
en Grez-sur-Loing.19 Era buscado por los msicos ms jvenes como Adrian Boult,
Malcolm Sargent y John Barbirolli, quien defendi su msica cuando estaba fuera de
moda.106 107 Comenz a trabajar en una pera, The Spanish Lady (La dama
espaola), y acept un encargo de la BBC para componer una Tercera Sinfona. Sin
embargo, su enfermedad terminal impidi que las completara. Se preocup por las
obras sin terminar y le pidi a Reed que se asegurara de que nadie jugara con los
bocetos e intentara completar la sinfona,108 pero en otras ocasiones, dijo, si no
puedo completar la Tercera Sinfona, alguien la completar (o escribir una
mejor).109 Despus de la muerte de Elgar, Percy M. Young, en colaboracin con la
BBC y Carice Elgar, produjo una versin de The Spanish Lady,110 que se public el
CD. En 1998, el compositor Anthony Payne complet la partitura de la Tercera
Sinfona a partir de los bocetos de Elgar.109
El 8 de octubre de 1933, durante una operacin, le descubrieron un cncer
intestinal no susceptible de curacin.111 Elgar falleci el 23 de febrero de 1934 a los
76 aos de edad y fue enterrado junto a su esposa Alice en la iglesia catlica de San
Wulstan en Little Malvern (Worcestershire).

Elgar, el msico autodidacto, de una familia de la clase media inferior catlico

adems un intruso en toda la extensin de la palabra, haba llegado al corazn mismo
de la alta sociedad inglesa. Pero la msica de Elgar reflejaba el ambiente optimista de
la poca en que fue escrita. La Primera Guerra Mundial (1914-1918) cambi aquel
ambiente, y cambi tambin a Elgar.
Debido en parte a las palabras de Land of Hope and Glory, puestas a la seccin
central de su primera marcha Pomp and Circumstance, la msica de Elgar ha sido
considerada amenudo como una musica ribombante. Pero, aunque intensamente
patriota, Elgar era tambin un pacifista que hall difcil reconciliarse con el
sufrimiento gratuito de la guerra. Durante los primeros aos de la posguerra, escribi
tres obras de musica de cmera y el concierto para violonchelo, los cuales tenan
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todos una cualidad ms sombra e introspectiva que sus obras anteriores. Y con la
muerte de Alice en 1920, su creatividad pareci morir tambin. Aunque sigui
participando en varias actividades musicales, inclusos hacer unas grabaciones
excelentes de sus propias obras para la compaa EMI (todava en venta hoy da), y el
aceptar una comisin de la BBC para una tercera sinfona, no logr acabar la obra, y
no escribi nada ms importante hasta su propia muerte en 1934.
A pesar del carcter intensamente ingls de Elgar, su msica no es tpicamente
inglesa, y se la ha comparado, muchas veces desfavorablemente, con la de
compositores alemanes tales como Wagner y Brahms. Despus de su muerte, mengu
la popularidad de su msica, y, cuando se fund la Elgar Society en 1951, las
representaciones, aun de sus obras ms importantes, eran raras. Muchos consideran
que la influencia ms poderosa que transform la situacin fue la pelcula biogrfica
hecha para la BBC en 1962 por el cineasta de alta fama internacional, Ken Russell.
Desde entonces, la popularidad de la msica de Elgar ha crecido constantemente.
Hoy da, es muy raro que haya fin de semana en que no se puede oir al menos una de
sus obras importantes, y Classic FM, la emisora comercial de ms gran exito
nacional, ha tratado de aprovecharse de la popularidad de Elgar adaptando trozos de
unas obras suyas y utilizndolos como sintonas. Slo hay Beethoven y Mozart que se
ven tan estimados por el pblico britnico, y si contina la tendencia reciente, estos
mismos maestros no pueden tardar mucho en ser derribados.

3.EL CONCERTO
El concerto para solista es un gnero que nacio en el barroco y que ha llevado
siempre un relacin con la sonata. El concerto clsico sola constar de 3 movimientos
Rpido Lento Rpido . Este gnero nacido en el barroco tiene un gran desarrollo
en clasicismo, y un gran auge en el romanticismo, donde se adapta el gnero al ideal
de la msica de la poca.
Tradicionalmente los compositores haban prestado ms atencin al violn y al piano
a la hora de escribir concertos y es en el romanticismo cuando los compositores se
comienzan a fijar en el violoncello como instrumento solista.
El concerto de Dvorak para violoncello y orquesta se encuentra entre los ejemplos
supremos de la poca romntica, mientras que los de Robert Schumann , Carl
Reinecke , David Popper , y Julius Klengel centran en las cualidades lricas del
instrumento.
Beethoven contribuy al repertorio con un triple concierto para piano, violn,
violonchelo y orquesta, mientras que ms tarde en el siglo, Brahms escribi un Doble
Concierto para violn, violonchelo y orquesta.
El instrumento tambin fue popular entre los compositores de la tradicin francobelga: Saint-Sans y Vieuxtemps escribi dos conciertos para violonchelo cada uno
y Lalo y Jongen uno.
Tchaikovsky contribucin 's en el gnero es una serie de Variaciones sobre un tema
rococ . Tambin dej bocetos muy fragmentarios de un proyectado Cello
Concerto que slo se complet en 2006.
Elgar Concierto populares 's, mientras que escrito en el siglo 20, pertenece al perodo
romntico tardo estilsticamente.
Repertorio de hoy 'esencial' que se lleva a cabo la mayor parte de cualquier conciertos
para violonchelo son por Elgar ,Dvok , Saint-Sans, Haydn, Shostakovich y
Schumann, pero hay muchos ms conciertos que se realizan con la misma frecuencia.
Dentro de los ms notables conciertos de la primera mitad del siglo estn los
de Elgar, Prokofiev, Barber y Hindemith. La mayora de los compositors posteriors a
la Segunda Guerra Mundial (Shostakovich, Ligeti, Britten, Lutoslawski y Penderecki,
entre otros) han escrito al menos uno.

4.CONCERTO PARA VIOLONCELLO Y ORQUESTA

La obra fue compuesta durante el verano de 1919 en la casa algo apartada de Elgar,
"Brinkwells", cerca de Fittleworth, Sussex, donde aos anteriores se haba escuchado
el sonido de la artillera de la Primera Guerra Mundial a travs del Canal de la
Mancha. En 1918, Elgar se someti a una operacin en Londres para quitarse una
amgdala infectada, una ciruga peligrosa para un hombre de 61 aos. Luego de
recuperar la conciencia tras la anestesia, pidi un lpiz y papel, y escribi la meloda
que se convertira en el primer tema del concierto. l y su esposa pronto se retiraron a
su casa de campo en un esfuerzo para recuperarse de sus problemas de salud. En
1918, Elgar compuso tres obras de cmara, de las cuales su esposa se dio cuenta que
ya eran considerablemente diferentes a sus composiciones anteriores. Luego de su
estreno en la primavera de 1919, Elgar comenz a darle forma a la idea de un
concierto para violonchelo.
El concierto tuvo una premiere desastrosa en el concierto inaugural de la temporada
1919-1920 de la Orquesta Sinfnica de Londres, el 27 de octubre de 1919.
Aparte del concierto que dirigi el mismo compositor, el resto del programa fue
dirigido por Albert Coates, quien excedi el tiempo de sus ensayos a expensas del
tiempo de Elgar.
Elgar afirm que no culpaba al solista, Felix Salmond, quien toc con l
posteriormente. Al respecto, dijo que si no hubiese sido por el trabajo diligente de
Salmond preparando la obra, l se habra retirado del concierto por completo.
En contraste con su Primera sinfona, la que se represent ms de cien veces
alrededor del mundo tan slo un ao despus de su estreno, el Concierto para
violonchelo no tuvo una segunda representacin en Londres por ms de un ao.
El concierto est formado por cuatro movimientos:
I. Adagio - Moderato
II. Lento - Allegro molto
III. Adagio
IV. Allegro - Moderato - Allegro, ma non troppo - Poco pi lento - Adagio

I. Adagio - Moderato
El primer movimiento est escrito en forma ternaria, con introduccin. Comienza con
8

un recitativo del violonchelo solista, inmediatamente seguido de una respuesta corta

de los clarinetes, fagotes y trompas. A continuacin, un ad lbitum modifica
la escala que el violonchelo est tocando. Entonces las violas tocan el tema central
en Moderato, pasando luego al violonchelo solo, que lo repite. La seccin de cuerdas
toca el tema una tercera vez, y luego el violonchelo solo la reafirma
elmotivo principal, modificado, con un fortissimo. La orquesta repite, y el
violonchelo solo presenta el motivo por ltima vez antes de pasar a una seccin
intermedia muy lrica en mi mayor. sta va cambiando hasta convertirse en una
repeticin muy similar a la primera seccin. Tambin omite el fortissimo del motivo
modificado del violonchelo solo. El lento primer movimiento avanza inmediatamente
al segundo movimiento.
II. Lento - Allegro molto
El segundo movimiento comienza con un rpido crescendo de los acordes tocados
con pizzicato por el violonchelo solista. A continuacin, ste interpreta lo que ser el
motivo principal de la seccin del allegro molto, seguido de una serie de acordes
en pizzicato. Se interpreta una breve cadencia y sigue un motivo de diecisis notas y
cuerdas. Luego un ritardando lleva directamente a una seccin similar a
un scherzo que permanece hasta el final.
III. Adagio
El tercer movimiento empieza y termina con una meloda lrica, y uno de los motivos
permanece durante el movimiento completo. El fin conduce directamente al final,
nuevamente sin pausa.
IV. Allegro - Moderato - Allegro, ma non troppo - Poco pi lento - Adagio
El cuarto movimiento comienza con otro crescendo rpido y termina en fortissimo. El
violonchelo solista sigue con otros recitativo y cadencia. El tema principal de este
movimiento es noble y seorial, pero con matices y muchos cambios detonalidad.
Cerca del final de la obra, el tempo se ralentiza llegando a la seccin Poco pi lento,
en la que una nueva serie de motivos aparece. El tempo desacelera an ms hasta que
alcanza el tempo del tercer movimiento, y el motivo de ste se retoma.
Este tempo contina volviendose ms lento hasta que se estanca y la orquesta
mantiene un acorde. A continuacin, muy cerca del final de la obra, el recitativo del
primer movimiento es tocado de nuevo. Esto desemboca en una reiteracin del
motivo principal del cuarto movimiento, con una gran tensin creada entre los
ltimos tres acordes, que finalizan la pieza.

5. ANLISIS TCNICO

DE LA

OBRA

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6. BIBLIOGRAFA

http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_del_Romanticismo
http://www.elgar.org/2spanish.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Edward_Elgar
http://es.wikipedia.org/wiki/Concierto_para_violonchelo_(Elgar)
http://en.wikipedia.org/wiki/Concerto#Cello_concertos_2
http://www.elgar.org/3cellcon.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/
%C3%BAsica_del_Romanticismo#G.C3.A9neros_musicales_del_Romanticismo_.28
Resumen.29
http://es.wikipedia.org/wiki/M
%C3%BAsica_del_Clasicismo#Las_formas_musicales_del_Clasicismo

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7. GRABACIONES
Elgar y Beatrice Harrison hicieron una grabacin en 1920, usando el proceso de
grabacin acstico. La primera grabacin completamente elctrica (usando un
micrfono de carbn solo) fue hecha en 1928, con Harrison, Elgar y la Orquesta
Sinfnica de Londres. Una notable grabacin posterior fue hecha por Jacqueline du
Pr en 1965 bajo la direccin de Sir John Barbirolli y con la Orquesta Sinfnica de
Londres, para el sello EMI. Durante un receso de la sesin de grabacin, du Pr
(quien en ese entonces contaba con slo 20 aos) dej el estudio, y al volver se
encontr con una gran audiencia de msicos y crticos que haban escuchado que
haba una estrella trabajando. Se dice que al escuchar esta grabacin,Mstislav
Rostropovich elimin este concierto de su propio repertorio. La grabacin de du Pr
ha sido elogiada tanto por su pasin como por su tcnica segura. El mismo Barbirolli
tena una relacin con el concierto desde su nacimiento: l era uno de los
violonchelos de la seccin de cuerdas en el estreno de 1919, y haba sido tambin
solista en una representacin anterior, con la Orquesta Municipal de Bournemouth,
bajo la direccin de Sir Dan Godfrey. Algunas investigaciones establen que Barbirolli
realiz la segunda representacin del concierto, pero el solista original, Felix
Salmond, dio la segunda representacin del concierto, con el Hall
en Manchester el 20 de marzo de 1920. Beatrice Harrison tambin toc como solista
antes que Barbirolli. Revisando la representacin de Barbirolli de 1921, The Musical
Times coment El seor Giovanni Barbirollo no estaba completamente a la altura de
la msica solista, pero su interpretacin dio, incuestionablemente, una considerable
cantidad de placer.
La BBC Radio 3 en su programa Building a Library (Construyendo una biblioteca) ha
presentado anlisis comparativos de todas las versiones disponibles del concierto en
tres ocasiones. The Penguin Guide to Recorded Classical Music (2008) tiene tres
pginas de nalisis del concierto. La nica grabacin que recibi la mxima
recomendacin tanto de BBC como de The Penguin Guide fue la de 1965 de
Jacqueline du Pr con la Orquesta Sinfnica de Londres y Barbirolli. Otras
grabaciones elogiadas por la BBC y The Penguin Guide son las de Beatrice Harrison
(1928), Steven Isserlis (1988), Yo-Yo Ma (1985) y Truls Mork (1999).

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8. VALORACIN DISCOGRFICA
1 Jean-Guihen Queyras BBC Symphony Orchestra - Ji Blohlvek
En esta primera grabacin el solista comienza con un gran ataque de energa y el
tempo un poco ms acelerado de lo que marca el autor. Esta cellista utiliza poco
vibrato, algo inusual si tenemos en cuenta que este concierto es de una poca
romntica. Probablemente intenta de esta forma buscar cierta inquietud en el oyente.
A veces el solista omite marcas del propio compositor como algunos tenutos etc.
2 Mischa Maisky Philarmonia Orchestra Giuseppe Sinopoli
En esta grabacin a pesar de que comienza con un ataque ms rpido el tempo es ms
adecuado a las indicaciones del compositor. Destaca la mayor utilizacin del vibrato
como recurso expresivo. El tempo que coge en el tema A se acerca ms a las
indicaciones del compositor. Esto que parece muy obvio no suelen hacerlo los
solistas, que prefieren por decisin propia un tempo mas calmado. Este solista utiliza
a veces mucho rubato, algo que el compositor no suele escribir.

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