Curso 2019-2020

CENTRO PÚBLICO

FECHA DE ACTUALIZACIÓN: 10 DE OCTUBRE DE 2019

GUÍA DOCENTE
Repertorio orquestal
Violín

Titulación Superior de Música

Especialidad: Interpretación
Itinerario: A
 TITULACIÓN: SUPERIOR DE MÚSICA
ASIGNATURA: Repertorio orquestal

1. IDENTIFICADORES DE LA ASIGNATURA
Tipo Repertorio orquestal Violín
Especialidad/itinerario/instrumento Interpretación/Itinerario A / Violín
Materia Formación instrumental complementaria
Periodo de impartición Anual. Dos cursos, en 1º y en 2º.
Número de créditos 12 ECTS (6 en 1º y 6 en 2º)
Departamento Cuerda
Prelación/ requisitos previos Ninguno para 1º. Tener superado 1º para el 2º curso.
Idiomas en los que se imparte Español

2. PROFESOR RESPONSABLE DE LA ASIGNATURA

Manuel Guillén Navarro

3. RELACIÓN DE PROFESORES Y GRUPOS A LOS QUE IMPARTEN DOCENCIA

Apellidos y nombre Correo electrónico Grupos

Guillén Navarro, Manuel manuelguillen.rcsmm@gmail.com Violín I y II
4. COMPETENCIAS
Descripción

La asignatura Repertorio orquestal aparece como independiente al amparo del Decreto

36/2010 de 2 de junio por el que se establece el Plan de Estudios para la Comunidad de
Madrid, de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música.

Una vez superado el Grado Medio y las pruebas de acceso al Conservatorio Superior por
parte del alumno, superada la técnica de base del instrumento y desde su conocimiento, es
el momento de prepararle profesionalmente. Para ello debemos conseguir del alumno la
sensibilidad técnica y auditiva necesaria con el fin de alcanzar el dominio del repertorio
orquestal básico del instrumento, explotando al máximo sus posibilidades sonoras y
expresivas. Su formación en el conocimiento e interpretación de las obras más
representativas del repertorio de cada época y estilo y su capacidad en el aspecto analítico,
le ayudará para alcanzar la autonomía de criterio suficiente en la interpretación de cualquier
obra del repertorio orquestal propio del instrumento y para desarrollar sus hábitos y formas
de estudio en esta materia. Asimismo, debido a la incidencia que tiene en el futuro
profesional del instrumentista, debemos capacitar al alumno en la práctica de la lectura a
primera vista, como preparación del trabajo que realizará posteriormente en una orquesta
o banda.

Las competencias transversales, generales y específicas son las establecidas en el Real

Decreto 631/2010 para la especialidad Interpretación, Itinerario A. Para más información,
consultar: http://www.boe.es/boe/dias/2010/06/05/pdfs/BOE-A-2010-8955.pdf

Competencias transversales

CT1- Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

CT2- Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

CT3- Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se
realiza.

CT4- Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.

CT5- Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

CT6- Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor

en el ejercicio profesional.

CT7- Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y
medioambiental.

CT8- Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo

profesional.

CT9- Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.

CT10- Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.

CT11- Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

CT12- Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos.

CT13- Liderar y gestionar grupos de trabajo.

CT14- Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad
estética, medioambiental y hacia la diversidad.

CT15- Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y

a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de
formación continuada.

CT16- Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones

viables.

CT17- Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del

patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores
significativos.

Competencias generales

CG1- Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones en la
música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

CG2- Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su construcción

y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas.

CG3- Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a
personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

CG4- Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

CG5- Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le capaciten para
el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.

CG6-Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes

para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

CG7- Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.

CG8- Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

CG9- Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar
esta capacidad a su práctica profesional.

CG10- Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de
actividad.

CG11- Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos

musicales participativos.
CG12- Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en
el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.

CG13 Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

CG14- Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero
abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y
poder describirlos de forma clara y completa.

CG15- Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los
valores estéticos, artísticos y culturales.

CG17- Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica
interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

CG18- Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una
perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

CG19- Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y
analítica de la música.

CG20- Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con
especial atención a su entorno más inmediato pero con atención a su dimensión global.

CG21- Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender,
en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

CG22- Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos niveles.

CG23- Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de
expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.

CG24- Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas
musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos,
técnicas, tendencias y lenguajes diversos.

CG25- Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural
rico y complejo.

CG26- Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional

CG27- Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del pensamiento científico
y humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas musicales en particular, enriqueciendo
el ejercicio de su profesión con una dimensión multidisciplinar.

CG28- Desarrollar de forma escrita información sobre los compositores y sus obras de los pasajes a
trabajar durante el curso, buscando objetivos como grabaciones de orquestas, directores y solistas,
aspectos históricos, sociales y culturales del compositor y por último explicaciones por parte del
alumno para su aprendizaje sobre como estudiar e interpretar dichos pasajes orquestales, primordial
para el objetivo final del alumno.
 Competencias específicas
- Leer a primera vista el repertorio propio del instrumento.

- Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de los textos musicales que haya
que interpretar.

- Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se presenten
en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.

- Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de agrupaciones

orquestales.

- Desarrollar capacidades de autoformación a lo largo de la vida profesional.

- Desarrollar competencia de formar un atril, ser capaz de reaccionar muy rápidamente a

cambios, ser capaz de dar información claras y entradas a un grupo.
- Se pondrá especial interés en aspectos como el dominio de la técnica instrumental y el
estudio de estilos y formas musicales con vistas a conseguir una interpretación coherente
conforme a cada época musical de cada pasaje orquestal.

- Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de formaciones

musicales orquestales.

- Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal, dominando

adecuadamente la lectura a primera vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones del
director y capacidad de integración en el grupo.

- Conocer las implicaciones escénicas que conlleva la actividad profesional orquestal y ser
capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.

5. RESULTADOS DE APRENDIZAJE

● Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas que permitan

abordar la interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior. Síntesis
y dominio de las dimensiones básicas de la interpretación musical profesional.
Aprendizaje del repertorio principal y de un repertorio complementario.

● Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de

acuerdo con su evolución estilística.

● Desarrollo de técnicas y hábitos de estudio y de la capacidad autocrítica necesaria

para alcanzar la madurez interpretativa. Utilización de técnica y metodologías de
investigación aplicables a la vida profesional.

● Conocimiento de las obras más representativas de la literatura orquestal de su

instrumento.
 ● Expresión a partir de las técnicas y recursos asimilados de sus propios conceptos
artísticos; desarrollo de un pensamiento conducente a crear su propio estilo como
intérprete.

● Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de la madurez creativa.

● Preparación y control para la actuación en público.

● Capacidad de lectura a primera vista.

6. CONTENIDOS

Bloque temático Tema Apartados

● Textura
● Timbre
● Flexibilidad
1. Sonido ● Dinámicas
● Respiración
● Vibrato
● Afinación
● Velocidad
I. TÉCNICA ● Coordinación
2. Articulación ● Tipologías de ataque
● Combinaciones rítmicas
● Golpes de arco
● Registro Sonoro
● Relación Postural
3. Digitación ● Equilibrio y homogeneidad
● Coordinación con articulación
● Control y precisión
● Velocidad
● Digitaciones alternativas
Identificación de los criterios
aplicables al repertorio del
instrumento, de acuerdo con su
1. Estilos evolución estilística: Barroco,
Clasicismo, Romanticismo y Siglo
XX y XXI.
II. INTERPRETACIÓN
Identificación y producción de los
factores que intervienen en el
2. Elementos del fraseo proceso de fraseo: Línea, color,
continuidad melódica, puntos de
apoyo, planos sonoros, contrastes,
rubato, etc.
 Desarrollo de la memoria musical
como recurso en la interpretación
3. Memorización
para la comprensión y unidad en el
fraseo.

Técnicas y recursos para abordar la

4. Repentización lectura a vista y la improvisación
con fluidez y eficacia.

7. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DEL TRABAJO DEL ESTUDIANTE (todos los cursos)

Tipo de actividad Nº de horas

Clases teórico-prácticas 60

Presenciales (a) Actividades obligatorias 8

Audiciones y sesiones de evaluación 4

Preparación del alumno para las clases prácticas 240

No presenciales (b) Preparación del alumno para la realización de
48
audiciones y sesiones de evaluación
3 360
Total de horas de trabajo del estudiante (a + b) 6
0

8. METODOLOGÍA

En esta guía docente contiene un plan concreto con una serie de

prioridades:

1. Preparar al alumno para que pueda ser músico de

orquesta. Ser violinista en una orquesta es mucho más que sólo
tocar bien el instrumento. Aunque obviamente eso es
fundamental, aquí se trata de desarrollar habilidades específicas
y reforzar cualidades que el músico debe tener.

- El primero será el pulso y el ritmo a la vez de tener una

digitación correcta: Todo músico debe tener el sentido del ritmo
Clases teórico-prácticas y del pulso, pero mantener el pulso y no acelerarse suele ser una
complicación para los alumnos cuando tocan en grupo pasajes al
unísono. Para solucionar esto también existen ejercicios simples
como decir en voz alta las partes del compás mientras se está
tocando (1, 2, 3…) o subdividir también en voz alta dichas partes.
Aunque se pueda utilizar el metrónomo, es importante el hecho
de recitar tocando al mismo tiempo para desarrollar un pulso
interno más sólido.

- El segundo punto importante será el de la escucha: La

afinación, la calidad de sonido con arcadas correctas teniendo
el arco distribución y en el lugar correcto, y por último el
 vibrato. Aprender a escucharse, a tener referencia armónica para
afinar mejor, desarrollar paletas de vibratos distintos.

- El tercer punto, nos centraremos en la lectura a primera vista:

hoy en día, por falta de dinero, los músicos de orquesta no tienen
casi tiempo para aprender obras. Por tanto hay que ser lo más
eficaz posible en la lectura. Existen pequeños ejercicios muy
simples que permiten desarrollarla rápidamente. Uno de ellos
puede ser el utilizar un tapa-compases para que el alumno esté
obligado a leer por delante de lo que toca. Es un ejercicio que se
practicará aumentando de manera paulatina la cantidad de
información a esconder, mejorando la capacidad de
concentración y la memoria, fundamentales para esta lectura a
primera vista. Al mismo tiempo, a la vez que se desarrolla esa
habilidad de memorización de notas a corto plazo, es
importantísimo aprender a ser capaz de integrar un máximo de
informaciones distintas en el mínimo tiempo posible (tonalidad,
tempo, carácter, dinámicas, golpes de arco…).

- La flexibilidad será el cuarto punto: Tocar en una orquesta

significa casi con total seguridad tener que estar a las órdenes de
muy diversos directores, lo que significa tener que seguir
interpretaciones musicales muy distintas. Ser capaz de reaccionar
inmediatamente es indispensable. En una misma obra los
tempos, las articulaciones, el vibrato, los fraseos pueden cambiar.
Aquí trabajaremos entonces solicitando al alumno que cambie
completamente un factor, por ejemplo, el tempo, y después varios
a la vez, por ejemplo, el tempo más golpes de arco, para que
pueda desarrollar esta flexibilidad.

- Trabajos escritos preparados y presentados por el alumno

alrededor de los extractos de orquesta trabajados a lo largo del
curso.
Actividades obligatorias
- Audiciones.
(evaluables)
-Sesiones de evaluación semestrales.

-Asistencia a seminarios y/o conciertos programados.

9. CRITERIOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

9.1. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

- Asistencia a clase. Se valorará la asistencia a clase y la

puntualidad.
- Evaluación continua. Rendimiento del trabajo en clase.
Clases teórico-prácticas
- Trabajos preparados y presentados por el alumno.
- Para poder optar a la evaluación continua la asistencia debe
alcanzar el 80% del horario lectivo.

Audiciones: Se valorará la capacidad de actuación en público y el

nivel alcanzado por el alumno en cuanto a asimilación de
conceptos y evolución técnica e interpretativa.
Otras actividades
formativas de carácter Estas audiciones podrán ser evaluadas por un tribunal.
obligatorio
Asistencia a seminarios y/o conciertos programados por el
RCSMM.

9.2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Una buena afinación,

Un pulso claro, estabilidad rítmica,

La comprensión del texto,

Control del sonido y uso del vibrato según los distintos

estilos,

Flexibilidad (para poder adaptarse a distintas

interpretaciones, como explicamos anteriormente en las
Mostrar capacidad para abordar competencias),
con autonomía el estudio del
repertorio orquestal Nivel general del alumno,

Seguridad a la hora de tocar,

Implicación en el trabajo de grupo,

Conseguir la digitación y articulación necesarias para
superar pasajes de gran dificultad que aparecen en el
repertorio y solos programados para cada curso,
Mostrar un progreso de la autonomía personal en la
resolución de problemas técnicos e interpretativos,
 Conseguir la sensibilidad auditiva necesaria para
controlar la afinación y la calidad de sonido del
instrumento en los pasajes del repertorio orquestal,
Una lectura solvente,

La cantidad de repertorio aprendido.

9.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Se celebrarán dos convocatorias de exámenes, una ordinaria y otra extraordinaria, que se

calificarán con expresión numérica de cero a diez, con expresión de un decimal.

La convocatoria ordinaria tendrá dos sesiones de evaluación, una parcial en el primer

semestre en el mes de enero y otra en mayo. La convocatoria extraordinaria tendrá una
sesión de evaluación que se celebrará en julio.

Las notas parciales serán comunicadas verbalmente.

La ponderación entre los exámenes de enero y mayo será 50/50.

El programa a interpretar en cada una de las sesiones de evaluación será decidido

libremente por el profesor del alumno.

El repertorio elegido para los exámenes lo constituirán pasajes del repertorio

orquestal trabajados durante cada semestre y una prueba de lectura a primera vista
con extractos de repertorio orquestal. Esos extractos de primera vista serán dados
algunos minutos antes de tocar para que el alumno los pueda preparar.
El tribunal será constituido por el/los profesor/es de repertorio orquestal, y se podría contar
con otro profesor invitado.

La duración de la prueba por parte de cada alumno será de entre 10 y 15 min.

Si el alumno presentara el programa incompleto en las sesiones de la convocatoria ordinaria

deberá presentar todo el programa a la evaluación extraordinaria.

Para la superación de la asignatura hay que aprobar todas las pruebas.

En caso de suspenso en la primera sesión de evaluación en enero, el alumno tendrá que

llevar a la segunda sesión de evaluación final en mayo, el repertorio de la primera sesión
más el de la segunda.

En caso de suspenso en la segunda sesión de evaluación final de curso, el alumno tendrá

que repetir el repertorio de la o las sesiones suspendidas, en la evaluación extraordinaria.

El alumno que pierda la evaluación continua, y tenga que presentarse al examen final
deberá interpretar todos los pasajes trabajados durante el curso además de dos pasajes
de lectura a primera vista.
 9.3.1 Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación continua

Instrumentos Ponderación Tipo Periodo de realización

Evaluaciones 80,00% acumulativa Anual

Prácticas: trabajo y
rendimiento en clase. 20,00% acumulativa Semestral
Audiciones
Total 100%

9.3.2 Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación con

pérdida de evaluación continua
Periodo de
Instrumentos Ponderación Tipo realización

Evaluaciones 100% Evaluaciones Anual

Total 100%

9.3.3 Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación

extraordinaria
Periodo de
Instrumentos Ponderación Tipo realización

Evaluaciones 100% Evaluaciones Anual

Total 100%

9.3.4 Ponderación para la evaluación de estudiantes con discapacidad

Periodo de realización
Instrumentos Ponderación Tipo

E Evaluaciones 80,00% Práctica Anual

Prácticas: trabajo y
rendimiento en clase. 20,00% Práctica Semanal
Audiciones
Total 100%
 9.4 MATRÍCULAS DE HONOR
El/ Los profesor/es atribuirá/n la matrícula de honor a un alumno al final de curso en
función de los exámenes, el trabajo y talento del alumno, siempre que tenga el menos un
9'0 en la calificación final del curso.

10. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS, METODOLOGÍA DOCENTE

Y EVALUACIONES

CRONOGRAMA

CONTENIDOS, METODOLOGÍA DOCENTE Total horas Total horas no

ASOCIADA E INSTRUMENTOS DE presenciales
EVALUACIÓN presenciales

Semestre 1
Clases Mínimo de cinco 16 horas 60 horas
teórico- fragmentos orquestales.
prácticas:
Pruebas : Audición. 2 horas 12 horas

Semestre 2
Clases Mínimo de cinco 16 horas 60 horas
teórico- fragmentos orquestales.
prácticas:
Pruebas : Audición. 2 horas 12 horas

11. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS

Grabadora digital
Uso de las T.I.C.
Atriles regulables en altura
Equipo de música
Sillas
Sala auxiliar para los días en los que se trabaje la lectura a primera vista
- Orchester Probespiel, Test Pieces for Orchestral Auditions. Volumen II: violines tutti. Ed.
Schott.

- Orchester Probespiel, Test Pieces for Orchestral Auditions. Volumen I: solos de

concertino. Ed.Schott
- J. Gingold. Pasajes orquestales: volúmenes I, II y III.

- Orchester Studien , violine, Beethoven Simfonien Ed.Zimmermann, Frankfurt

-Orchester Studien, violine, Brahms Sinfonien Ed. Zimmerman,Frankfurt

- Cualquier pasaje de cualquier sinfonía, concierto, etc., que necesiten los alumnos para
futuras audiciones orquestales.

11.1. BIBLIOGRAFÍA GENERAL

Orchester Probespiel, Test for Orchestral Auditions. Volumen I: solos de concertino

Título
Schott
Editorial

Orchester Probespiel, Test for Orchestral Auditions. Volumen II: violins tutti
Título
Schott
Editorial

Pasajes orquestales (violín). Volúmenes I, II y III

Título
J. Gingold
Autor

Orchestral Studien, violinen, Beethoven Sinfonien

Título
Ed. Zimmerman, Frankfurt
Editorial

Orchestral Studien, violinen, Brahms Sinfonien

Título
Ed. Zimmerman, Frankfurt
Editorial

Ejercitación mental para músicos

Título
Renate Klöppel
Autor
Idea Books
Editorial

Cómo superar la ansiedad escénica en músicos

Título
Guillermo Dalia
Autor
Mundimúsica ediciones
Editorial
 Psicología para intérpretes artísticos
Título
A. López de la Llave y M.C. Pérez-Llantada
Autor
Thompson
Editorial

Guía de la Música sinfónica

Título
Tranchefort, François-René
Autor
Ed. Alianza, 1995
Editorial

11.2. BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA

La música como discurso sonoro

Título
Nikolaus Harnoncourt
Autor
El Acantilado, 139
Editorial

Conversaciones sobre música

Título
Wilhem Fürtwangler
Autor
El Acantilado
Editorial

Sonido y palabra
Título
Wilhem Fürtwangler
Autor
El Acantilado
Editorial

Título Cómo escuchar la Música.

Autor COPLAND, Aaron
Editorial Ed. Fondo de Cultura Económica. Mexico, 1994

Título El estilo clásico Haydn, Mozart y Beethoven

Autor ROSEN Ch.
Editorial Alianza, 1988
Título Título
Título La música en el siglo XX
Autor MORGAN, Robert P.
Editorial Akal, 1994
 El Oído Musical
Título
Edgar Willems
Autor
Paidós Educador
Editorial

11.3. DIRECCIONES WEB DE INTERÉS

www.imslp.org
www.youtube.com
www.musicalchairs.info
www.auditorionacional.mcu.es
www.digitalconcerthall.com/en/home
www.sheetmusicplus.com
www.booseyhawkes
www.probespiel
www.orchmisiclibrary.com
http://www.orchmusiclibrary.com
http://www.gmjo.at/Home.aspx
http://www.euyo.eu/
http://www.jorcam.org/joven-orquesta-pruebas-de-admision/
http://jonde.mcu.es/pruebas_admision/

11.4. OTROS MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

Grabaciones de las obras a trabajar. CD, discos, etc

Grabaciones en internet (youtube, spotify, etc.)