CONCEPTO DEL ARTE

El arte (del latn ars, artis, y este del griego tchn)1 es entendido generalmente como
cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad esttica y
tambincomunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visin
del mundo, a travs de diversos recursos, como los plsticos, lingsticos, sonoros, corporales
y mixtos.2 El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepcin los
sustratoseconmicos y sociales, y la transmisin de ideas y valores, inherentes a cualquier
cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparicin
del Homo sapiens el arte tuvo en principio una funcin ritual, mgica o religiosa (arte
paleoltico), pero esa funcin cambi con la evolucin del ser humano, adquiriendo un
componente esttico y una funcin social,pedaggica, mercantil o simplemente ornamental.

ARTE VENEZOLANO
Desde que existe la humanidad, el hombre sinti el deseo de expresarse de alguna
manera. Este tipo de manifestaciones espontneas y naturales dieron lugar a las
primeras expresiones artsticas. En cualquier lugar del mundo podemos apreciar
pinturas, esculturas, etc. que se pueden tomar como expresiones del momento
vivido por ese pueblo. Hay expresiones que tienen que ver con lo religioso, con
las guerras o quizs con la vida cotidiana. Los materiales utilizados en sus inicios
son muy diversos, pero se aprecia desde sus inicios la necesidad del hombre de
expresarse con el material que estuviese su alcance y en sitios inusuales.
Se considera Arte toda creacin u obra que exprese lo que el hombre desea
exteriorizar, obedeciendo a sus propios patrones de belleza y esttica. La pintura,
danza, teatro, escultura, el dibujo, la msica, literatura, arquitectura, entre otras
forman parte de las manifestaciones artsticas del ser humano.
El arte popular en Venezuela ha sido influenciado por diversas culturas. Entre
ellas: la cultura autctona de los aborgenes; la cultura africana, que trajeron los
negros esclavos y la espaola, aportada por los conquistadores. Durante la poca
colonial venezolana la cultura fue fundamentalmente catlica y patriarcal. Las
manifestaciones culturales estaban asociadas a los asuntos espirituales de la
poblacin. La pintura y la msica eran de inspiracin religiosa y estaba al servicio
del culto; la pintura ofreca temas e imgenes sagradas como expresin grfica,
los artistas ms representativos de la historia fueron: Juan Lovera, Martn Tovar y
Tovar, Antonio Herrera Toro, Emilio Maury, Arturo Michelena y Cristbal Rojas.
Entre los aos veinte y treinta, fue el pintor Armando Revern(1889-1954) quien
inici a Venezuela en una verdadera modernidad pictrica. La renovacin de
Revern en pintura, tiene su equivalente en la escultura en la obra de Francisco
Narvez (n.1905). Las tallas de Narvez se caracterizan por la sntesis de las
formas y una tendencia hacia la estilizacin geomtrica.

La Cueva
La Cueva
Armando Revern
Francisco Narvez
Existen muchos artistas venezolanos con diferentes tipos de manifestaciones, tales
como Manuel Cabr, Gilberto Bejarano, Carlos Medina, Luis Mill, Tito Salas,
escultores tales como Harry Abend, Francisco Narvez, Carlos Prada, Carlos Cruz
Diez, Jess Soto, Alejandro Otero.
As como un sin fin de expresiones tomadas como artsticas, que cada uno de los
sectores del pas disfruta en sus celebraciones y que ya son consideradas parte de
nuestras tradiciones.

EL ARTE, UN COMPROMISO INDIVIDUAL Y COLECTIVO

En la sociedad actual, dominada por los mecanismos del dinero, el arte emerge
como uno de los baluartes de la conciencia individual y colectiva, un espacio
desde el que el creador va ms all del mercado, para situarse ante su conciencia.
Est claro que el mercado del arte se basa en la dinmica social y econmica,
pero, fundamentalmente, en el compromiso individual y colectivo del artista,
emplazado mucho ms all de cualquier pretensin materialista como punto de
proyeccin de su legado.
No existe arte sin compromiso porque constituye una expresin cultural, artstica,
espiritual y esencial, ms all de los lmites del juego de mercado, en los que se
mueve en diferentes direcciones.
Hay artistas que se encuentran en el mercado, integrados en el circuito de galeras,
ferias, marchands y crticos de arte. Pero no todos los artistas pueden destacar, aun
a pesar de que creadores significativos, a nivel de calidad y originalidad, acceden
al triunfo. Existen otros, de igual calidad y formacin, que no lo hacen porque
hay mecanismos que les impiden ser. Es decir que, si se apuesta en determinados
medios por un grupo de creadores determinados, que suben continuamente de
cotizacin, que siguen una lnea ascendente, que exponen en museos y galeras de
todo el mundo, tambin es verdad que existen otros artistas, de igual valor, con
una obra digna, original y sensacional, que poseen otro tipo de suerte. Artistas que
suben y bajan del mercado, acceden y se alejan, se cotizan y luego, dejan de
cotizarse, para volver a acceder. Esta irregularidad de resultados les impide
triunfar. Asimismo, dentro de este grupo de creadores, existen otros que, por mala

suerte, mala gestin, desgracias de la vida, se ven relegados de los mecanismos.

Mientras que, asimismo, conocemos creadores plsticos que, por su propia
idiosincrasia, no quieren entrar en el mercado, se limitan a exponer de vez en
cuando, a ensear su obra en el taller o estudio, pero se niegan a dar el siguiente
paso. Hay otras opciones mixtas, tambin creadores que, desde sus inicios, los han
apoyado para triunfar y consolidarse, pero que, otros, por simple mala suerte, todo
ha cambiado para ellos.
El mercado est cada vez ms organizado, por lo que, no hay tanto margen para la
sorpresa como ocurra antes.
En nuestros tiempos, los jvenes valores son seguidos y apoyados, o bien
seleccionados cuando empiezan a destacar dado que hay ms oportunidades y una
organizacin ms eficiente. Pero esto no es suficiente, siempre hay una criba, por
diversas razones, de tipo artstico, pero tambin una seleccin segn lnea o bien
la aparicin del azar que mediatiza la suerte final.
El creador independiente, que no sigue una determinada lnea, que posee una
actitud coherente consigo mismo pero no sigue al mercado ni sus propuestas,
difcilmente entrar en sus mecanismos de manera natural o ste se interesar por
l.
Lo verdaderamente importante, tanto con respecto a los artistas que se encuentran
dentro del mercado, como en relacin a los creadores que no estn en l, cuando
en ambos casos estn dotados de calidad y creatividad, es que siguen un
compromiso, primero individual y luego colectivo. Ya no es cuestin de suerte,
contactos, amigos, calidad u oportunidad, sino que el artista, es decir, el creador
con obra de innegable calidad y originalidad, en primer lugar tiene que tener
claros sus objetivos, saber hasta dnde quiere ir, sus ideas y coherencia, para,
luego, decidir.
La vida es un juego pero hay que saberlo jugar. No basta con participar, sino
entender cmo se hace y por qu.
Hay artistas comprometidos social y polticamente, a nivel individual y colectivo,
que se encuentran dentro del mercado y otros que no lo estn. Aqu la diferencia
est en que la formacin, actitud y pensamiento de dichos profesionales, se
adscriba a una determinada dedicacin a una dinmica plstica precisa, que posea
el sello de calidad y tambin de originalidad.
Aqu no se trata de sorprender al mercado, de innovar para vender, sino de crear
obras que sean coherentes con el pensamiento de uno mismo, que bebe del nctar
de los Dioses, que se conecta con aquellas regiones espirituales que fluyen con
serena elegancia y belleza de la magmacidad del uno.

A mi entender es ms vlida la capacidad de compromiso del artista consigo

mismo y la sociedad que un creador que se preocupe todo el tiempo por acceder a
los mecanismos de mercado, aquellos que nos impiden crecer porque lo
pragmtico se convierte en un error que hace sonar la alarma y esto es propio de
una sociedad situada en la ancdota.
El arte es un compromiso, en primer lugar, individual, en el que el creador, con
sus conocimientos y tcnica desarrolla su creacin. Pero, por otra parte, tambin
posee un compromiso con su verdad, con su bsqueda de la verdad, aunque se
defina anti-verdad, anti-sistema o bien un creador que no le interesan los
estereotipos. Al fin y al cabo siempre estamos hablando de la verdad de cada uno.
Y buscar la verdad en el arte es ser consigo mismo, es establecer el camino de la
comprensin y el conocimiento. Un sendero que se basa en la honestidad, en ir
ms all de los lmites que impone el mercado, que atiende, a veces, no slo a la
calidad y originalidad, sino tambin a las condiciones idneas de mercado y de
una cierta especulacin, que no por esto significa que sea adecuada.
La realidad del arte contemporneo se fundamenta en la dinmica de la creacin
individual de los creadores y artistas plsticos, asimismo en el mercado, tambin
en el inters econmico de inversores concentrados en proyectar y consolidar la
obra de determinados artistas.
El creador de hoy apuesta por el discurso individual, que, a la vez, es colectivo,
porque toda accin est incardinada en un proceso global universal.
El arte es un compromiso individual y colectivo. Individual, porque el artista
posee una inteligencia, corazn, alma, mente y espritu singulares, en permanente
cambio, en un proceso de conocimiento continuo. Colectivo, porque toda
aportacin individual posee un alcance colectivo, dado que contribuye a
enriquecer la dinmica de la propia existencia, la fuerte de toda verdad. Una
actitud que se corresponde con la dinmica del universo, verdadera interaccin
entre el macro y el microcosmos.
Pero el papel del artista, al igual que el del intelectual, debe ser de libertad,
manteniendo una actitud al margen de partidismos, dado que la creacin plstica
es universal y como tal, su verdadera funcin es la de ir ms all de los
estereotipos, exhibiendo la fuerza de la libertad en un contexto complejo o simple,
pero sin colateralidades ni adscripciones a una determinada filiacin. Solo as su
obra ser pura, al margen de contaminaciones que lo nico que conducen es a
situaciones en las que el arte se convierte en actor secundario.

EL ARTE COMO SMBOLO DE EXPRESIN

Arte: trmino que desde el Renacimiento designa el concepto aplicado a la

actividad humana para comprender el misterio del mundo.

"El arte es el camino ms corto de un hombre a otro". (Claude Roy).

"El arte es la firma de la civilizacin". (Beverly Sills)

"La observacin de la naturaleza y la meditacin han generado el arte". (Cicern)

"El arte es un compendio de la naturaleza formado por la imaginacin". (Queiroz)

El hombre, no contento con utilizar sus facultades para actividades prcticas, se

propuso dar satisfaccin a su necesidad de comprender, calmar su angustia,
comunicar sus emociones y vivir de acuerdo a sus creencias espirituales.

Es durante el Renacimiento cuando se hace la distincin entre lo que es el

artesano, que es un productor de diversos tipos de obras, y artista, que es el
productor de obras nicas. Fue a finales del siglo XVIII cuando se comenz a
notar el aumento de las colecciones privadas, aparecen los primeros museos, los
crticos de arte y los coleccionistas. Las actividades son orientadas de las
siguientes formas: las del espacio: arquitectura, escultura y pintura.

las del tiempo: msica y literatura. las espacio temporales: danza y cine.

La palabra arte puede definirse como "lo bello". La belleza es una definicin que
est de acuerdo a las pocas. Por ejemplo, para Platn la belleza solo existe en el
mundo de las ideas; para Aristteles est dirigida por la razn humana, lo que le
permite al artista buscar la armona de las proporciones en la geometra; para
Kant, la belleza es subjetiva, es bello lo que se reconoce.

Podemos deducir que el arte expresa los intereses ms profundos del hombre;
muchas veces el modelo es tomado del mundo interior, y en algunas ocasiones el
modelo es tomado del mundo que rodea al artista.

El arte es un juego con los colores, las formas, los volmenes, los sonidos, las
luces, la escenografa, etc. Es un juego placentero que satisface nuestras
necesidades de simetra, de ritmo y de ubicacin. Para algunos el arte tiene su
sentido y su responsabilidad en s mismo, donde el artista tiene la obligacin de
perfeccionar su obra. Para otros, el artista tiene una gran responsabilidad social y
debe estar comprometido con su tiempo. Pero sabemos que una obra de arte es el
medio del cual nos valemos para transmitir emociones, sentimientos y emociones
y esto debe llegar al espectador.
Sea cual sea el sentido que se d a la palabra arte, entre la obra y el que la ejecuta
siempre existir una ntima relacin de autenticidad.

EVOLUCION ARTE EN VENEZOLANO

Durante la poca colonial venezolana la cultura fue fundamentalmente catlica y

patriarcal. Las manifestaciones culturales estaban asociadas a los asuntos
espirituales de la poblacin. La pintura y la msica eran de inspiracin religiosa y
estaba al servicio del culto; la pintura ofreca temas e imgenes sagradas como
expresin grafica, con marcada influencia del estilo espaol de los siglos XVI,
XVII y XVIII
En la pintura venezolana del siglo XVI los artistas ms representativos fueron:
Juan Lovera, Martn Tovar Y Tovar, Antonio Herrera Toro, Emilio Maury, Arturo
Michelena Y Cristbal Rojas

Juan Lovera (1776-1841)

Inicia su vida artstica como ejecutante de imgenes religiosas, fue alumno del
taller de los Landaeta y formo parte de las ltimas promociones de nuestros
pintores coloniales.
En 1814, cuando la Republica cae en poder de los realistas comandados por Jos
Tomas Boves, Lovera emigra a oriente; durante su destierro vive en Puerto Rico y
probablemente en Cuba, despus de la victoria de Carabobo regresan al pas
varios emigrantes, entre ellos Lino Gallardo y Juan Lovera

De su obra se conservan 21 oleos, incluyendo El 19 de Abril y El 5 de Julio

que son sus dos pinturas mas conocidas. Estos cuadros los pinta 25 aos despus
de la proclamacin de la Independencia y constituyen las dos primeras obras de
carcter narrativo sobre la emancipacin de Venezuela, ya que Lovera se define
como testigo presencial de esos hechos.
19 de abril de 1810: De corte descriptivo, esta obra esta ms cerca del
costumbrismo que de la narracin histrica, que mas tarde veremos en Tovar y
Tovar. En su composicin, Lovera incluye tipos populares, como el arriero, el
aguador, el idiota, con el mismo inters que a los personajes centrales del drama:
Emparan y Vicente Salias. La escena se desenvuelve en un primer plano, con poco
sentido de la perspectiva, su obra revela que fue un artista de gran sensibilidad y
buenos recursos tcnicos
Entre el El 19 de Abril y El 5 de Julio, existen caracteres que los diferencias.
En la primera predominan las tonalidades de grises, y en la segunda hay ms
tonos calidos que contrastan con ocres, blanco, negro, azules casi puros. Hay,
adems, diferencias en la composicin, distribucin de los personajes,
movimientos de las figuras y su enlace en la unidad de la composicin

Martn Tovar Y Tovar

Nacido en 1828 con gran vocacin y talento artstico. Es gran relator de la historia
venezolana, utilizo la ancdota para narrar grficamente nuestra gesta cvicomilitar. Adems, realizo los retratos de nuestros hroes. Su obra esta influida por
el movimiento romntico europeo y el Neoclasicismo francs de David e Ingres y
por los acadmicos espaoles; fue alumno de de Jos Madrazo.
En Venezuela veneramos a Tovar y Tovar por toda su obra, pero, en especial, por
los lienzos de la Batalla de Carabobo y la firma del acta de la independencia.
La batalla de Carabobo es una composicin monumental que ocupa todo el
plafond central del Saln Elptico del Capitolio, all concibe el campo de batalla
como un inmenso paisaje, ejecutan los terrenos con gran esmero, luminosidad y
precisin, as como los accidentes naturales del primer plano; rboles, grietas y los
hierbajos estn tratados con gran satisfaccin, los planos lejanos estn seguidos
con gran variedad de recursos

Antonio Herrera Toro

Naci en valencia el 16 de enero de 1857; hizo sus primeros estudios en caracas

con Martn Tovar y Tovar. Dirigi al Academia de Bellas Artes por mandato del
presidente Guzmn Blanco, cargo que va a desempear hasta su muerte
La pintura de Herrera Toro demuestra gran dominio en la construccin de las
formas y gran construccin de las formas y gran seguridad en la composicin del
cuadro; estudia e interpreta con mucho cuidado los detalles, el conjunto y la
composicin en general. Entre sus temas patriticos esta la muerte del libertador
Ricaurte en San Matero. Fue el pintor oficial de Cipriano Castro. Su obra
religiosas esta influenciada por las escuelas italianas y francesas de la poca, ya
que estudio en Paris y Roma
Entre sus obras de temas religiosas se destacan las alegoras de La Asuncin,
La Fe, La Esperanza Y La Caridad, que decoran el presbiterio de la
Catedral de Caracas. En la Iglesia de Altagracia, en caracas, estn dos lienzos
suyos. La Inmaculada Concepcin Y El Bautizo Del Salvador. Para La
Catedral De Valencia Ejecuto La Ultima Cena, La Ascensin, Entradas De
Jess En Jerusaln Y La Reparticin De Los Panes

Arturo Michelena
Naci en valencia el 16 de junio de 1863. Como Tovar y Tovar, nos dejo un
profundo mensaje de carcter popular en su obra, que sirvi para impulsar a las
actividades plsticas.
Las obras ms importantes de Michelena son las que narran episodios de nuestra
historia, estudia a Bolvar, Miranda, Pez, Sucre, Cedeo, Pedro Camejo
En su obra se refleja la influencia de las escuelas europeas: neoclasicismo,
romanticismo. Realismo, naturalismo e impresionismo. Su prodigio tcnico y su
habitual maestra para ejecutar obras de grandes dimensiones hacen de Michelena
el ms notable de los pintores acadmicos de Latinoamrica
Entre sus obras sobresalen: la caridad, donde interpreta un ambiente de miseria
y se observa la influencia del realismo, el dibujo es mucho mas libre4, el color
con tonalidades grises y su contenido pattico y descriptivo; La joven madre,
impregnada de frescura y corte romntico

Cristbal Rojas
Naci en Ca, estado Miranda de origen humilde; es uno de los artistas ms
representativos de las artes plsticos venezolanas de finales del siglo XIX. En

1883 participo en la gran exposicin en homenaje al Cementerio de El libertador,

con su obra La muerte de Girardot en Brbula y recibe como premio una
medalla de plata y una beca para estudiar en la Academia Julien de Paris
Su produccin plstica se ve influenciada por los movimientos artsticos de la
poca: el neoclasicismo, romanticismo, realismo, naturalismo e impresionismo.
En esta poca crea sus obras: La Miseria, con cierta rigidez ene. Dibujo; La
Taberna, con dibujo definido y construccin precisa, pero con libertad en algunos
detalles de la composicin, como los cachorros de la repisa y los vasos y botellas
de la mesa. Otras obras son el mendigo y El plazo vencido

Escultura
En el siglo XIX se continan las tradiciones de los imagineros de la Colonia con
las tallas de madera
Juan bautista Gonzlez, quien ejecuto muchas imgenes religiosas.
Su hijo,
Manuel Gonzlez, quien realizo tallas, como el Nazareno de san Juan, las
estatuyas de Santa Ana (barro cocido) y santa teresa (cemento), las cuales coronan
la iglesia de santa teresa. Tambin ejecuto las caritides que estn fuertes al
Capitolio y que representan la Ley y la Justicia
Eloy palacios ejecutas sus obras perfectamente de carcter monumental y fundidas
en bronce. Entre sus obras encontramos: el monumento para conmemorar la
Batalla de Carabobo (La india del Paraso), el monumento al Dr. Jos Mara
Vargas, que se encuentra en el hospital del mismo nombre, y la estatua ecuestre de
Jos Antonio Pez.
Andrs Prez Mjica, escultor valenciano, realiza el grupo de Ribas en la
Victoria, Lucrecia, que es un bronce ubicado a la entrada de la Galera de Arte
Nacional. Su estilo es de influencia neoclsica, romntica; otras obras son: El
Cacique Guaicaipuro, que se encuentra en Los Teques, <Cristo Yacente>, etc.
Lorenzo Gonzlez hijo de Manuel, esculpi a Ricaurte en San Mateo, la estatua
de Pez en Maracay, La Tempestad, de gran expresividad y emotividad. Este
escultor estudio en Paris y, junto con los dems escultores, demuestran cierta
tendencia naturalista es sus obras. Este estilo imperaba en Europa

Arquitectura
Durante el siglo XIX y principios XX; la arquitectura es eclctica porque se
intenta armonizar los sistemas constructivos criollos y los diversos sistemas y

formas arquitectnicas provenientes de otros pases; es as como se conjugan

elementos del Gtico, del Barroco colonial, con los del Neoclsico y otros estilos
que caracterizan las construcciones en todo el pas, desde el punto de vite formal y
del uso: construcciones publicas y privadas exhiben este eclecticismo sin llegar a
conformar un estilo propio o bien definido

Romanticismo
Es un movimiento que surge como una oposicin al neoclasicismo y se caracteriza
por una temtica dramtica, sentimental, inspirada en la literatura, la historia, la
poesa, el teatro y la msica
En el contenido de la obra romntica se busca, ms que los valores plsticos y
artsticos, los efectos de emotividad
Es un movimiento que nace en Florencia y sus representantes son: Theodore
Gericault, y Eugne Delacroiz, ambos reaccionaron contra la pintura acadmica
del neoclasicismo.
La obra ms famosa de Gericault es La balsa de la Medusa, inspirada en un
dramtico episodio del mar que es un naufragio, esta obra seala un nuevo rumbo
en la pintura
Entre las obras de Delacroiz encontramos: La muerte de Sardanpalo, inspirada
en la literatura con grandes machas luminosas en los cuerpos femenino, de una
gran intensidad del movimiento y policroma. dante y Virgilio, que es un tema
sacado de la obra literatura la divina comediaLas composiciones de los artistas
romnticos son ricas en originalidad y fantasa, a la vez que reflejan un estado de
nimo

Influencia europea
En el arte del siglo XIX se observa, en las artes plsticas de Venezuela, la
influencia de los movimientos europeos, entre ellos el Neoclasicismo, que surge
como una reaccin contra el Barroco, y el Rococ francs.
En este movimiento se impone la fuerza, la pureza el equilibrio de la idea del
clasicismo, producto del redescubrimiento que hace la arqueologa del mundo
griego, romano, etrusco y egipcio, que despierta gran inters entre los artistas, en
su arte y su esttica.

Los pintores reproducen los cnones y modelos de las estatuas antiguas y sus
representaciones ms notables son: Lus David e Ingres que fueron grandes
retratistas. El dibujo es fundamental en la pintura, los temas son heroicos y
dramticos sus colores de tonos suaves con armona de grises. Generalmente sus
cuadros son de gran formato, con composiciones monumentales y estticas

Realismo y naturalismo
Fue un movimiento donde se impuso la bsqueda de la realidad, el mundo
exterior, la naturaleza. Estas se convirtieron en modelos que sirvieron de
inspiraron a los artistas. El fin artstico fue la fiel representacin de lo real. Entre
sus representaciones encontramos a Gustavo Courbet, Honore Daumier y
Francisco Mollet.
Courbert proclama que importa dar un contenido popular al arte, entre sus obras
se seala:
Bonjour, Monsieur Courbet, donde el paisaje natural esta presente. Los
picapedreros, entierro en Ornas, este ultimo s encuentra en el museo de Louvre
Daumier aborda temas de gran acento social, de protesta, de caracterizacin casi
carituresca y se inspira en las clases populares. Ejemplo: La llamada al circo,
Don quijote y sancho. Su obra tiene un gran realce colorstico, con
deformaciones expresionistas
Mollet forma parte de la Escuela de Barbizon, en su obra resalta al campesino y
su rudo trabajo, como ejemplo estn: el angelis, las espigadoras (Louvre); esta
ultima representa a tres mujeres trabajando bajo el sol
El realismo aparece en Francia y se extiendo por Alemania, Inglaterra, Espaa,
Italia, Holanda, Estados Unidos