Bertolt Brecht

BERTOLT BRECHT
QU ES EL GESTUS?
El gesto en Brecht es la herramienta a travs de la cual se comprende y se construye

un personaje. El trabajo actoral con el gesto se establece a partir del contacto con la
realidad, con la vida misma, ya que este ser el lugar del cual el actor en Brecht se
nutre de lo que se conoce como gestus social.
El gestus social, es la reduccin de lo esencial de un personaje traducido a una forma

fsica clara y precisa, por tanto, esto implica la tarea de dejar fuera todo aquello que
podramos denominar como la psicologa de los personajes, para dar fuerza a aquello
que se devela como parte original de los mismos. Luego de que el actor logra
descifrar ciertas caractersticas que componen su personaje, deber traducirlas al
lenguaje gestual y con esto, agrupar un nmero de gestos que paulatinamente irn
construyendo un patrn.
Brecht a partir de lo que denomin como gestus, instaura en el teatro una nueva
forma de enfrentar la actuacin, ms bien, un nuevo lenguaje actoral. Ya no ser la
palabra lo que nos hable de los personajes, sino tan o ms importante ser la forma
en que los personajes se nos presentan, la conducta de estos en cuanto a su
movimiento fsico y cmo a partir de esto se desenvuelve en la escena.
Lo gestual es uno de esos aportes geniales de Brecht. Lo descubri del mismo modo
en que Einstein descubri su famosa frmula. Segn esto, el lenguaje, que segn el
propio Goethe considera el recurso principal del teatro, es decir, la palabra hablada,
no es en realidad el lenguaje del teatro. El lenguaje del teatro es el gestus, una
creacin lxica de Brecht.
QUE ES EL DISTANCIAMIENTO?
Brecht concibe el distanciamiento en el epgrafe Verfremdungseffekte in der

chinesischen Schauspielkunst como una tcnica que proviene del antiguo teatro
chino y que tiene como finalidad concreta impedir la identificacin del espectador
con los personajes de la obra, Brecht afirma que el efecto distanciamiento no slo
afecta a los actores y al escenario, sino tambin a la msica, concretamente
empleando coros y canciones intercaladas entre escenas que interrumpen el
argumento con nmeros musicales que narran y comentan lo sucedido en escena.
Otra de las facetas que incluye el distanciamiento es la decoracin, con empleo de
proyecciones, carteles o fotos al fondo del escenario, las cuales aportan un enfoque
histrico al argumento de la obra. El distanciamiento por tanto es un concepto que
abarca no slo a la alternancia narracin y accin, sino tambin a innovaciones
estticas. Dichas innovaciones estticas las concretaremos en los siguientes puntos
tomando como referencia los Schriften zum Theater II, concretamente el captulo
Kleines Organon fr das Theater.
El efecto de extraamiento (o distanciamiento como otros prefieren nominarle), es
el elemento central de la propuesta teatral de Bertolt Brecht.
En este reside u opera ms bien, en el espacio de la reflexin crtica a la que Brecht

hace tanto hincapi. Brecht va a entender la representacin distanciadora como
aquella que hace que un objeto usual o familiar se transforme en algo extrao, y a
partir de esta distancia que se genera, contemplar ese acontecimiento que nos
resulta tan conocido desde una mirada crtica. La funcin que le es atribuida a esta
herramienta escnica, Brecht la entiende desde un lugar poltico, ya que es a partir
de esta que se develan las problemticas e injusticias que atraviesan a la sociedad y
con esto, la necesidad de transformarla. Esta distancia a la que apela Brecht, por
parte tanto del espectador como del actor, es entonces la oportunidad de cuestionar
aquello que creemos inmutable.
El efecto de extraamiento no persigue que el espectador se afecte emocionalmente

con el personaje, lo que no significa en ningn caso mantener distancia de lo que a
este le suceda, sino ms bien, que el actor es consciente de su condicin de actor as
como tambin lo es el espectador.
QU ES EL TEATRO EPICO?
El teatro pico, asimismo llamado teatro poltico, surge a inicios del siglo XX gracias
al director alemn Bertolt Brecht quien incentivaba un teatro ms comprometido con
las causas sociales de su poca. En este tipo de teatro, a diferencia de las corrientes
realista y naturalista, se intensifica el uso de la ilusin, ya que es de suma importancia
que el espectador tome distancia de lo que sucede en escena para as llegar a un juicio
crtico:
La escena naturalista, no menos que el podio, es enteramente ilusionista.

Su propia consciencia de ser teatro no puede hacerla fructfera; para poder
dedicarse sin distracciones a sus fines, esto es, a imitar la realidad, tiene que
reprimir dicha consciencia. El teatro pico, por el contrario, se mantiene
ininterrumpidamente consciente, de manera viva y productiva, de ser
teatro. Y por eso resulta capaz de tratar los elementos de lo real en el
sentido de una tentativa experimental; las situaciones estn al final, no al
comienzo de esa tentativa. No se le acercan, por tanto, al espectador, sino
que son alejadas de l. Las reconoce como situaciones reales no con
suficiencia, sino con asombro (Walter Benjamin: 1987: 20).
Para Bertolt Brecht, el Teatro pico es el teatro de la era cientfica, aquel que
responde a un momento histrico en que la ciencia se posa como nuevo paradigma,
terminando o ms bien trasladando la compresin del mundo desde lo filosfico
hacia lo que es puramente real. El teatro de la era cientfica ser el arma a travs
de la cual se despierte el ejercicio de aquello que antecede a la crtica: la duda.
QU ES EL TEATRO NOH?
La palabra Noh, se traduce como talento o habilidad, esto asociado con el arte
dramtico, puede interpretarse como la habilidad o talento de representar ante un
pblico.
La compleja historia que conforma a Japn, hace que los orgenes en que se
encuentra
esta danza tradicional, sean igualmente difciles de abarcar en cuanto a la precisin
de su nacimiento. Las constantes influencias provenientes de todas las regiones
cercanas, hacen concluir que esta prctica teatral es el resultado de distintas
influencias artsticas. Ms adelante, con la aparicin de Zeami, el maestro ms
influyente de este arte, ser reconocido por el nombre de Teatro Noh.
Principalmente el Noh es una danza que tiene su origen a partir de dos danzas
antiguas
de oriente, como son el Gigaku y el Bugaku. La primera, asociada a los templos
religiosos budistas y la segunda, a las cortes imperiales y la aristocracia. En ambas
expresiones el elemento que caracterizaba la representacin era la utilizacin de
grandes mscaras de madera, las cuales se conformaban a partir de variados tipos de
expresiones faciales.
La consolidacin del Noh como arte, se remonta al ao 1380, momento en que Japn
estaba estructurado y gobernado polticamente por la clase guerrera. Esta clase tena
una especial preocupacin por el desarrollo de las artes, por tanto, sern parte
influyente en el surgimiento del Teatro Noh, ya que estas prcticas eran financiadas
y promovidas por estos.
Dentro de las caractersticas que constituyen a este teatro, se encuentra la msica,
canto, la danza, gesto y la mscara.
QU ES EL TEATRO KABUKI?
El Teatro Kabuki naci a principios del siglo XVII a orillas del ro Kamo en Kyoto. En
contraste con el Teatro Noh, el teatro de la corte, el Kabuki naci entre prostitutas y
comerciantes y paradjicamente, una sacerdotisa, Okuni, fue su fundadora. Lder de
una compaa teatral donde hombres interpretaban a los personajes femeninos y las
mujeres interpretaban los personajes masculinos, presentaban ante el pblico
danzas y obras dramticas sencillas.
Sin embargo, era sabido que las mujeres eran en su mayora prostitutas, adems el
carcter extico y ertico que generaban, junto con el poder militar que negaba la
presencia de las mujeres en el escenario, dieron fin a la participacin de las mujeres.
As, este teatro se transforma en un teatro solo de hombres, en donde sern estos
los que tendrn que interpretar los personajes femeninos, dando vida a la figura del
onnagata. Aos ms tarde se prohbe la participacin de hombres jvenes, por lo cual
este teatro perda un elemento que jugaba a su favor. Hasta ese momento, el Kabuki
se llevaba a cabo de la siguiente manera, el jefe de la compaa daba una sntesis del
argumento, asignaba a cada actor un personaje y se improvisaba hasta que se
construa toda la obra, pero este perdi su fuerza y debieron potenciar su trabajo.
Lo realizado hasta entonces, ya no era suficiente para sostener un espectculo y

deciden fortalecer las obras de manera que se transformen dramticamente
interesante.
La primera influencia y sin duda elemento fundamental es la danza. Los movimientos

del Kabuki surgieron a partir del Teatro Noh, el folklor japons, la danza popular
llamada zokkyoku y el movimiento de las marionetas del teatro de marionetas. As,
no resulta casual que el primer artista en aparecer para la formacin de actores de
Kabuki fuese el coregrafo, abriendo muchas escuelas de danza Kabuki e
impartiendo clases a todos los sectores para la masificacin de este arte. Fueron
estos elementos los que dieron la forma, o sea el kata, al Kabuki, que se mantiene y
transmite hasta el da de hoy: Los Japoneses usan la palabra kata, que literalmente
significa forma, cuando hablan de los parlamentos de los actores y los movimientos
en el escenario. El trmino se extiende para abarcar las propiedades del escenario,
vestuario, pelucas, maquillaje, puesto que en el Kabuki estos no son solo elementos
decorativos sino que ayudas necesarias para la tcnica del actor
El Kabuki pone al actor en el centro de su arte. Este se forma desde temprana edad
en la escuela donde seguramente participan la mayora de los miembros de su familia.
No es raro que acte un padre y un hijo en la misma obra.
El entrenamiento es riguroso, lo primero que aprende es la danza clsica y luego los

movimientos de los personajes femeninos. Este sistema de aprendizaje est basado
en la imitacin. El aprendiz debe controlar su cuerpo y manejar sus habilidades con
gracia y facilidad. A diferencia de occidente, el principiante debe aprender a la
perfeccin aquellas figuras que han sido transmitidas de generacin en generacin y
en realidad, cuando el actor ya ha alcanzado una cierta maestra, es cuando se le
permite cambiar, en pequeos detalles, la forma de interpretar cierto rol. Adems de
la formacin en danza que es sumamente importante, el actor debe trabajar su voz,
tener una buena diccin, resonancia y claridad en el decir para que los dilogos se
puedan entender. Finalmente, debe tener una habilidad en la utilizacin de los
vestuarios. Esto se acenta an ms para aquellos actores que interpretan a los
onnagatas.
Sin duda que el trabajo de un actor de Teatro Kabuki podra clasificarse dentro de los
ms arduos. Est de seis a ocho horas en el escenario y su vida transita principalmente
en el teatro y lugares aledaos
Onnagata.
Este, entendido como el actor que interpreta personajes femeninos, naci
como una necesidad y hoy es smbolo de su tradicin. El actor onnagata no
interpreta a una mujer, sino que la femineidad y los encantos femeninos, y que
por cierto, una mujer no es conciente de poseerlo. Solo se puede interpretar la
femineidad en tanto no se es mujer puesto que un hombre es el que puede
captar la diferencia y generar una imagen ms cercana.
FARRO RUIZ DIANA LISETH

TEATRO VIII

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