Arquitectura del Renacimiento

Palacio Medici Riccardi, deMichelozzo, Florencia, 1444. Ejemplo de palacio florentino.

Villa Farnesina, Baldassarre Peruzzi, 1511. Ejemplo de villa renacentista.

Santa Maria della Consolazione enTodi 1508-1607. Ejemplo de iglesia deplanta central. Trabajaron
en ella Cola da Caprarola, Antonio da Sangallo el Joven, Baldassarre Peruzzi, Galeazzo
Alessi, Michele Sanmicheli, Jacopo Vignola e Ippolito Scalza.
 Villa Capra, Andrea Palladio, 1566. Ejemplo de arquitectura palladiana.

Arquitectura del Renacimiento o renacentista es aquella diseada y construida durante

el perodo artstico del Renacimiento europeo, que abarc los siglos XV y XVI. Se
caracteriza por ser un momento de ruptura en la Historia de la Arquitectura, en especial
con respecto al estilo arquitectnico previo: el Gtico; mientras que, por el contrario, busca
su inspiracin en una interpretacin propia del Arte clsico, en particular en su vertiente
arquitectnica, que se consideraba modelo perfecto de las Bellas Artes.
Produjo innovaciones en diferentes esferas: tanto en los medios de produccin (tcnicas
de construccin y materiales constructivos) como en el lenguaje arquitectnico, que se
plasmaron en una adecuada y completa teorizacin.
Otra de las notas que caracteriza este movimiento es la nueva actitud de los arquitectos,
que pasaron del anonimato del artesano a una nueva concepcin de la profesionalidad,
marcando en cada obra su estilo personal: se consideraban a s mismos, y acabaron por
conseguir esa consideracin social, comoartistas interdisciplinares y humanistas, como
corresponda a la concepcin integral del humanismorenacentista. Conocemos poco de los
maestros de obras romnicos y de los atrevidos arquitectos de las grandes catedrales
gticas; mientras que no slo las grandes obras renacentistas, sino muchos pequeos
edificios o incluso meros proyectos, fueron cuidadosamente documentados desde sus
orgenes, y objeto del estudio de tratadistas contemporneos.

ndice
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1 Perodos
2 Caractersticas generales de la Arquitectura del Renacimiento
o 2.1 Fundamentos generales del Renacimiento
o 2.2 La importancia de la perspectiva
o 2.3 La tratadstica renacentista
2.3.1 Inspiracin vitruviana
2.3.2 Los tratados y la posicin social del arquitecto
3 Historia de la Arquitectura renacentista
o 3.1 Momento inicial: La cpula de Santa Mara del Fiore
o 3.2 El Quattrocento: El dominio del lenguaje clsico
o 3.3 Bramante y la fase madura del Renacimiento
o 3.4 El Cinquecento: La superacin del clasicismo
o 3.5 Manierismo: Los grandes maestros y el fin del Renacimiento
4 Difusin de la Arquitectura del Renacimiento en Europa
o 4.1 Arquitectura renacentista en Francia
 o 4.2 Arquitectura renacentista en Espaa
4.2.1 1 etapa: Plateresco
4.2.2 2 etapa: Purismo
4.2.3 3 etapa: Herreriano
o 4.3 Arquitectura renacentista en Portugal
o 4.4 Arquitectura renacentista en Alemania
o 4.5 Arquitectura renacentista en Europa oriental
o 4.6 Arquitectura renacentista en Inglaterra
5 Referencias
6 Bibliografa
7 Enlaces externos

Perodos[editar]
La Historia de la Arquitectura del Renacimiento, como ste mismo, suele dividirse en dos
grandes perodos denominados en italiano por el numeral de los aos:1

Siglo XV o Quattrocento, el Renacimiento temprano, momento en que se destacan las

figuras deFilippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti. Es una arquitectura que aspira
al Clasicismo y que pone los puntales tericos de la canonizacin del estilo, que
caracterizar al perodo siguiente.
Siglo XVI o Cinquecento, a su vez dividido en dos fases:
Fase de culminacin o madurez: el Renacimiento medio, pleno o Alto
Renacimiento, que cubre el primer cuarto del siglo XVI (hasta el saco de Roma de
1527). Durante ese periodo, los principales arquitectos italianos intervinieron en
los distintos proyectos del inicio de las obras de la Baslica de San Pedro (Donato
Bramante, Rafael Sanzio, Antonio da Sangallo el Joven y posteriormente Miguel
ngel).
Fase del Manierismo: el Renacimiento tardo o Bajo Renacimiento, desde
mediados del siglo XVI hasta el comienzo del siglo XVII (en que se inicia
la arquitectura barroca). En esta fase, siguiendo la maniera de Miguel ngel, las
individualidades de los arquitectos comienzan a sobreponerse al proyecto terico
clsico. Destacan maestros como Giulio Romano, Jacopo Vignola, Giorgio
Vasari, Giacomo della Portao Andrea Palladio.

Caractersticas generales de la Arquitectura del

Renacimiento[editar]
Fundamentos generales del Renacimiento[editar]
La Escuela de Atenas, una de las escenas de lasEstancias Vaticanas de Rafael Sanzio (1512-1514)
es una obra que muestra la relacin del Renacimientocon el Humanismo y el Clasicismo. En un
entorno arquitectnico inspirado en las obras de la Baslica de San Pedro en que el propio Rafael
intervino, aparecen retratados, encarnando a los sabios griegos, muchos de los arquitectos y artistas
contemporneos.

Artculo principal: Renacimiento

La Arquitectura del Renacimiento estuvo bastante relacionada con una visin del mundo
durante ese perodo sostenida en dos pilares esenciales: el clasicismo y el humanismo.
Hay que destacar que los ideales y valores renacentistas no pudieron surgir totalmente
desvinculados del acervo medieval que le precedi, sin embargo, los conceptos que
subyacen a este estilo arquitectnico se construyeron sobre la consciente y efectiva
ruptura de la produccin artstica de la Edad Media, en especial del estilo gtico.
Podemos analizar las siguientes caractersticas generales:

Bsqueda del ideal clsico: A travs del clasicismo, los hombres del Renacimiento
miraban hacia el mundo greco-romano como modelo para su sociedad
contempornea, buscando aplicar en la realidad material cotidiana aquello que
consideraban que perteneca a un mundo ms idlico que real. En este sentido, la
Arquitectura, en especial, intent concretar conceptos clsicos como la belleza,
surgiendo as la teorizacin y ordenacin del movimiento, fundamentado en
la Arquitectura clsica griegay romana. Segn los tericos renacentistas ste era el
camino idneo para alcanzar el mundo ideal.

Visin profana sobre temas religiosos: Los valores clsicos, desde el punto de vista
del Cristianismo, de enorme influencia en este perodo (teniendo en cuenta que el
Renacimiento surge en Italia, donde la presencia de la Iglesia Catlica fue decisiva
para el Arte), eran considerados paganos y de carcter pecaminoso. Para superar esta
censura de la Iglesia Catlica, se integr la visin del mundo cristiano con el
proyecto de recuperacin de los ideales clsicos, a travs de escenas desacralizadas
y edificios hechos a la medida del hombre. Esta fue otra de las innovaciones del
movimiento.
 Influencia de la naturaleza: La naturaleza era vista como la creacin suprema de la
obra de Dios y el elemento ms prximo a laperfeccin (otro de los ideales que haba
que buscar a travs de la esttica clsica). As, se pasa de la bsqueda de la
inspiracin en la naturaleza, a la inspiracin en las formas de la propia naturaleza, tal
como proponen los clsicos, convirtindose esto en un valor autnomo.

Antropocentrismo y humanismo: Adems de la naturaleza como creacin perfecta,

se vuelve la mirada al ser humano: se deja atrs elteocentrismo medieval para entrar
en el antropocentrismo. El hombre se analiza, en vez de como ser creado a imagen y
semejanza de Dios, como medida y referencia del Universo. As, ser el objeto central
de la manifestacin artstica, con una importancia an mayor que durante la
Antigedad clsica. El humanismo, como corriente filosfica, se manifest como un
sentimiento comprometido con la representacin del hombre en el Universo, que as
reafirmaba su presencia. Propugnaba la filosofa humanista el estudio de la naturaleza
como instrumento para llegar al conocimiento, ms del Universo en conjunto, que de
las cosas singulares.
La importancia de la perspectiva[editar]

Plaza del Capitolio, en Roma, diseada por Miguel ngel, ejemplo de espacio perspectivo.

Un dato importante en la definicin de espacialidad del Renacimiento es la incorporacin

de laperspectiva como instrumento del proyecto arquitectnico y la nocin
de diseo como forma de conocimiento.
La principal ruptura con el espacio medieval se produce en el momento en que los
arquitectos del Renacimiento pasan a disear en sus edificios un desarrollo en el que las
reglas del diseo son fcilmente asimilables por los usuarios del mismo. A partir de un
anlisis objetivo del espacio, presidido por un cierto sentido emprico, llegan a
conclusiones que impondrn el propio ritmo del edificio y su entorno.
El dominio del lenguaje clsico, para hacer llegar estos efectos tiles en los edificios, hace
posible el estudio de la perspectiva. Como resultado, surge una arquitectura insertada en
un espacio perspectivo, integralmente aprehendido por el observador y cuyas relaciones
proporcionales se muestran de forma analtica y objetiva.
Estas nuevas relaciones espaciales son especialmente evidentes comparadas con el
espacio presente en las catedrales gticas. En ellas, la intencin arquitectnica es que el
observador, desde el momento en que entra en el edificio, sea dominado por el espacio e
instintivamente alce su mirada hacia la cima, procurando as un movimiento ascendente en
busca de la figura de Dios. En otras palabras, toda monumentalidad de este espacio gtico
tiene una funcin, entre otras, que es poseer la voluntad del individuo y determinar sus
deseos, la funcin de su estancia y el uso del edificio. En el espacio renacentista, la
intencin es justamente la contraria: el edificio no domina al individuo, sino que ste
reflexiona sobre su espacialidad y la maneja. Se traslada el concepto de una arquitectura a
la medida de Dios a la de una a la medida del hombre.
La tratadstica renacentista[editar]
Inspiracin vitruviana[editar]

Leonardo da Vinci fue uno de los artistas que se inspiraron en Vitruvio. Este diseo, el Hombre de
Vitruvio es la interpretacin de Leonardo para las reglas de proporcin definidas por Vitruvio en
su Diez libros de arquitectura.

La recuperacin del ideario de la arquitectura clsica, introducida por la cultura del

Renacimiento, debi necesariamente trascender de la mera observacin de la realidad. La
arquitectura producida por los artistas renacentistas, humanistas en general, procuraban
mantener una imagen erudita y literaria, ms all de la mera reproduccin de las ruinas
greco-romanas. Los arquitectos creaban siempre en busca de un modelo ideal, en
detrimento de los modelos existentes (con gran nmero de ruinas en especial en Italia).
Estos modelos ideales o idealizados fueron sistematizados y plasmados de forma terica,
en lo que dar origen a los tratados de Arquitectura clsica de la poca.
Sin duda, para la creacin del modelo terico, la observacin de las ruinas fue la
inspiracin predominante de los primeros arquitectos renacentistas italianos, pero a
medida que el Renacimiento evolucionaba, los estudiosos, pasarn, sistemticamente, de
ofrecer o recuperar los cnones y obras tcnicas del clasicismo a redactar sus propios
tratados del estilo, que aunque basados en el clasicismo, llegan a ser efectivamente anti-
clsicos.
Es destacable para la formacin de la tratadstica renacentista la preservacin de los diez
libros de De Architectura del arquitecto romano Marco Vitruvio, del siglo I a. C., bsicos
para la difusin de las ideas de canon y orden. ste fue el nico tratado del perodo clsico
que sobrevivi tras la cada de Roma, durante la Edad Media, habiendo sido copiado y
conservado, de forma fragmentaria en general, en las bibliotecas de los monasterios. Por
eso, a medida que los volmenes eran copiados y traducidos, los diseos y dibujos que
componan los tratados fueron perdindose, por lo que el contenido del tratado se convirti
con el paso del tiempo en confuso y en ocasiones, contradictorio. Por este motivo, gran
parte del esfuerzo de los tratadistas renacentistas sera el recuperar el contenido perdido,
llegando para su consumacin a aventurar patrones que en modo alguno existan en el
texto original.
El tratado vitruviano, como nico gran referente terico de la arquitectura clsica, y pesar
de su carencia de contenido, sirvi de base para todos los principales estudios realizados
por el Renacimiento. Por ejemplo, un trabajo ntidamente derivado del vitruviano son los
diez libros deLeon Battista Alberti, conocidos como De re aedificatoria.
Los tratados y la posicin social del arquitecto[editar]

La bsqueda del ordenamiento clsico en la tratadstica del perodo. Esta imagen forma parte de un
tratado de Jacopo Vignola (Las reglas de los cinco rdenes de la Arquitectura).

Junto a la inspiracin vitruviana, un elemento que va a caracterizar los principales tratados

renacentistas (especialmente aqullos que fueron redactados en los primeros momentos
del Renacimiento) es el hecho de que sus autores procuraban, en ocasiones con una
preocupacin mayor que el afn investigador, posicionar al arquitecto como una figura
tpicamente perteneciente a la lite fundamental en cualquier estructura social. Tal
determinacin en cuanto a la profesin no es, claramente un caso de mero
corporativismo de aquellos tratadistas, sino un fenmeno que est absolutamente ligado
a la ascensin social que el artesano convertido a artista sufre (vase en las prximas
secciones para un anlisis ms profundo de esta situacin). En este sentido, los tratados
sirven de modo efectivo como medios de propaganda del nuevo profesional, en oposicin
a la visin tradicional (que asociaba inexorablemente el arquitecto a las actividades
manuales y por tanto, populares y anti-intelectuales). La constatacin de esta modificacin
en la categora de los arquitectos como artistas nobles e intelectuales, diferente de los
meros artesanos de origen popular tambin se evidencia cuando se verifica para
quienes estaban escritos estos tratados: en general, eran dedicados a la nobleza (o un
noble en particular), posean un estilo refinado y abordaban cuestiones directamente de
inters pblico de los prncipes que componan la estructura poltica italiana.
A pesar de que la Arquitectura romana tambin se preocup de esta cuestin (El tratado
vitruviano resalta este dato, visto que estaba concebido como una carta dirigida
al emperador), la manifestacin de este deseo de afirmacin social por parte de los
arquitectos renacentistas es un elemento nuevo de este perodo cuando se compara con la
forma de produccin artstica medieval. sta se caracterizaba por la creacin colectiva (y
annima, por excelencia) y dominada por la cultura del saber fazer. Los tratados
formalizan el deseo del hombre renacentista de manifestarse como individuo ante el
mundo y colaborador necesario para contextualizar la Arquitectura como disciplina
acadmica.
Toda esta teora se fija claramente en la ya citada obra albertiana De re aedificatoria. En
ella, Alberti expresa esta nueva visin del arquitecto cuando declara categricamente que
"el arquitecto es el brazo del prncipe". Retoma la interpretacin vitruviana de la
arquitectura y afirma que sta no se limita a la mera construccin, porque la verdadera
arquitectura est dotada de virtud, concepto clsico asociado al dominio de los hombres.
Si la Arquitectura es virtuosa, naturalmente sirve como pieza del juego poltico, ya que tal
dominio de los hombres forma parte de la formulacin de la poltica clsica (fundada en la
idea de ciudad como lugar de convivencia y germinadora de la poltica). En conclusin, el
estudio riguroso que hacen de los rdenes arquitectnicos clsicos est siempre, segn su
concepcin, ligado a esta caracterstica virtuosa de la arquitectura. La esttica del
Renacimiento es, por lo tanto, tambin un reflejo de un determinado pensamiento poltico.

Historia de la Arquitectura renacentista[editar]

Santa Maria della Consolazione en Todi:Tpica iglesia de planta central, tipologa extendida en el
Renacimiento.

La Arquitectura renacentista se desarrolla a partir del siglo XV principalmente en Italia.

Es comn atribuir el lugar de gnesis a la ciudad italiana de Florencia, ciudad donde
el gtico apenas haba penetrado, en el momento de la construccin de la cpula de
la Catedral de Santa Mara del Fioreproyectada por Filippo Brunelleschi. Tal episodio no
slo es un mero cambio en el perfil estilstico que predominaba en el escenario
arquitectnico florentino, sino la demostracin clara de la ruptura que vendra
posteriormente en la propia forma de producir la arquitectura, abriendo camino para, no
slo redescubrir el clasicismo, sino tambin para la promocin de la tratadstica y para una
teorizacin indita sobre el tema. Son muchos los estudiosos que afirman que Brunelleschi
construy, de hecho, no slo una cpula, sino el concepto de un nuevo tipo de arquitecto:
altera las reglas de la construccin civil iniciando un proceso que, gradualmente, separar
al proyectista del constructor.
Un hecho a destacar en la produccin de Brunelleschi es que se manifiesta ms
importancia en el campo de la construccin que en el del estilo. Se asimila esto cuando se
observa la obra en su conjunto, percibindose que, a pesar de querer seguir la
canonizacin clsica, se produce un edificio que no es completamente comprometido con
dichas reglas clsicas. Esto es causado por la carencia del arquitecto de conocimiento
profundo de las normas clsicas, al que acceda ms por la observacin de las ruinas
romanas existentes que por el estudio de los tratados.
Asimismo, Brunelleschi inicia una tradicin que se separa al arquitecto de los
antiguos gremios medievales y cuya profesionalizacin es cada vez ms patente en la
poca, afirmndose como intelectuales alejados de la construccin propiamente dicha.
Muchos crticos que analizan el fenmeno desde una ptica marxista identifican aqu el
momento en el que la incipiente burguesa toma de las clases populares el dominio de
los medios de produccin (dejando stas de poder construir y pasarn a poder disear),
posibilitando as un proceso de explotacin delproletariado por el Capital, que se
recrudecer durante la Revolucin industrial.
Momento inicial: La cpula de Santa Mara del Fiore[editar]
Artculo principal: Santa Mara del Fiore

Comienza el Renacimiento en la Arquitectura: cpula del Duomo deSanta Mara del Fiore.

La catedral de Santa Mara del Fiore, Florencia, fue inicialmente ejecutada en estilo tardo-
romnico, pero su construccin dur varias generaciones (fue iniciada en 1296 y a la
muerte de Brunelleschi, en1446, an no se haba concluido). No fue un edificio proyectado:
su diseo y su construccin se armaron de forma paralela. Aunque exista un plano
general para su forma y distribucin interna, los detalles constructivos, segn era corriente
en la prctica edificativa medieval, iban siendo resueltos a medida que avanzaba la
construccin, en la propia obra. Por tanto, a pesar de que la necesidad de construir una
gran cpula sobre un determinado punto de la iglesia preexista, la forma de la misma no
haba sido decidida de antemano. Cuando lleg el momento de erigirla, los artesanos
florentinos se encontraron con un vano de 40 metros, imposible de cubrir con las tcnicas
constructivas tradicionales.
La solucin encontrada en 1418, cuando la Repblica de Florencia ya mostraba claras
intenciones de manifestar su poder econmico en la arquitectura de la ciudad con lo que
la catedral se convirti, por tanto, casi en una tarjeta de visita, fue promover una especie
de concurso de ideas para la conclusin del templo, que conllevaba, claro est, la solucin
al problema de la cpula. Filippo Brunelleschi, que era, en la poca, un artesano
relativamente reconocido, acept el desafo. Decidi, para ello, viajar a Roma en busca de
inspiracin. Roma, en ese perodo, era el lugar del mundo en el que las ruinas de la
Antigedad clsica eran ms visibles, casi integradas en el paisaje. La principal fuente de
inspiracin para Brunelleschi fue el Panten de Agripa: una estructura con un dimetro
similar al de Santa Mara dei Fiori, rematado con una cpula en arco pleno. Brunelleschi no
slo observ la solucin constructiva utilizada en el Panten, sino que comenz a estudiar
las relaciones estilsticas, proporcionales y formales entre los diferentes elementos que
componan ese espacio. Y fue efectivamente esta actitud la que hizo que se gestara el
espritu del Renacimiento: un individuo observa una determinada realidad a travs del
deseo y de la intencin con la que interfiere en aquella realidad antigua para buscar
soluciones tiles aplicables a la realidad moderna. Brunelleschi no tena plena conciencia
de la teora clsica, pero reconoci un modelo estilstico que usara para construir e idear
su propia arquitectura.
A su vuelta a Florencia, lleno de esa experiencia con el mundo clsico, Brunelleschi
propuso una solucin para la catedral florentina: una gran cpula de 42 metros rematada
por una linterna, basndose en sus pesquisas en Roma. Pero no se limit a reproducir el
modelo romano, sino que propuso una forma totalmente innovadora: su cpula sera la
primera con tambor octogonal de la historia de la arquitectura. Esta cpula posee una
funcin esttica (bella pero austera, sin dar sensacin de pesadez), pero tambin una
funcin ideolgica: representa la unidad cristiana. Para su construccin, Brunelleschi utiliz
un juego de doble cpula, una interna y otra externa, formadas por dos capas construidas
con dos roscas de ladrillo separados por una rosca de ladrillo a perpiao, que avanzan en
forma de espiral que hace ms rgido el conjunto a la vez que configura un espacio como
cmara de aire que da ligereza a la cpula, dibujando a la vez hilos directores y rematada
con linterna.
El Quattrocento: El dominio del lenguaje clsico [editar]
Ventana del palacio Rucellai.

Artculo principal: Quattrocento

Brunelleschi, por lo tanto, quedar en la Historia del Arte como el responsable de haber
trazado el camino que prcticamente todos los arquitectos del Renacimiento seguirn para
realizar sus obras. Como se ha dicho antes, sin embargo, el arquitecto florentino no tena
pleno conocimiento de los diferentes rdenes sistematizados en el lenguaje clsico, lo cual
se pone en evidencia cuando acaba creando un lenguaje arquitectnico propio, en el que
los elementos clsicos aparecen pero no responden al estilo antiguo.
Los arquitectos que siguieron este mtodo trazado por Brunelleschi fueron sin embargo
responsables de la plena recuperacin del lenguaje clsico. El dominio del clasicismo se
logr de hecho a lo largo delsiglo XV (aunque su sistematizacin definitiva no lleg hasta la
publicacin del tratado de Sebastiano Serlio en el siglo siguiente) y encontr en Donato
Bramante a su figura ms paradigmtica. Para entonces (especialmente despus de
que Alberti expusiera su teora de la arquitectura en su tratado De re aedificatoria) ya se
conocan de modo ms fehaciente las formas constitutivas de las
arquitecturasgriega y romana como posibilidades de composicin, y tanto sus soluciones
concretas como la sntesis espacial propia de la arquitectura clsica eran, en general,
conocidas. As, los arquitectos renacentistas tuvieron a su disposicin todo el potencial
creativo que ofrecan el lenguaje y la tcnica clsicas y el espritu de su poca. El lenguaje
arquitectnico del Renacimiento se expres a travs, no de las copias de los clsicos, sino
de su superacin.
Tambin destacaron en esta poca dos arquitectos de palacios
florentinos: Michelozzo (Palacio Medici Riccardi, 1444) y Bernardo Rossellino(Palacio
Rucellai, 1446-1451 -sobre un diseo inicial de Alberti-); y otros en torno al ncleo
veneciano, como Pietro Lombardo.

Baslica de San Lorenzo de Florencia, reforma iniciada en 1419, Filippo Brunelleschi.



Capilla Pazzi, 1441, ltima obra de Brunelleschi.

Fachada de Santa Mara Novella, Leon Battista Alberti, Florencia, 1458-1470.

Templo Malatestiano deRmini, Alberti, hacia 1450.

Bramante y la fase madura del Renacimiento[editar]
Anunciacin de Alejo Fernndez(Crdoba, antes de 1508). La arquitectura est basada en la
repercusin de los modelos arquitectnicos italianos. En particular se ha comprobado su
conocimiento del grabado Prevedari, que Bernardo Prevedari realiz sobre un diseo de Bramante
en 1481.2

Es justamente en la obra de Donato Bramante donde este espritu se concreta de una

forma ms ntegra, lo que hace de l la figura que representa el paso
del Quattrocento al Cinquecento, en lo que se suele denominar fase madura del
Renacimiento. Bramante logr demostrar, a travs de sus proyectos en palacios o iglesias,
que no slo conoca las posibilidades del lenguaje clsico, sino que tambin entenda las
caractersticas y el ambiente de su poca, ya que fue capaz de aplicar el conocimiento
antiguo a una forma nueva, indita, sobresaliente y, sobre todo, clsica.
Su Tempietto oTemplete de San Pietro in Montorio, en Roma (1502-1510), es
prcticamente una relectura (aunque no una copia) de los templos de planta central,
circulares, a su vez derivados del tholos griego, tpicos de un cierto perodo de
la arquitectura romana (por ejemplo, el Templo de Vesta, en la misma ciudad de Roma). El
modesto tempietto es casi una maqueta base del gigantesco proyecto (en construccin
desde 1506) de la cpula de San Pedro, con una cpula (42,5 metros) de dimensiones
comparables a la delPanten (43,44 metros), a la de Santa Sofa de Constantinopla (32
metros) y a la de Brunelleschi en Florencia (41 metros). Ms tarde, en poca barroca, el
arquitecto ingls Christopher Wren hara a su vez una relectura de la obra de Bramante y
Miguel ngel, y propondra una nueva forma en la catedral de San Pablo de Londres (32
metros, 1676), y lo propio hicieron en poca neoclsica Francisco Cabezas y Francesco
Sabatini en San Francisco el Grande (Madrid, 33 metros, 1760-1784); demostrando la
potencialidad del proceso de creacin renacentista (que va de la esttica de los edificios al
pensamiento arquitectnico), para adaptarse a nuevos estilos en pocas posteriores.
Bramante tambin populariz otra forma profundamente clsica que fue desarrollada y
explorada posteriormente. Est inspirada en los arcos de triunfo romanos y fue brillante por
sus caractersticas compositivas aplicadas a los proyectos de palacios y villas, piezas
clave del Renacimiento en la arquitectura civil.
La principal imagen de este estilo bramantino se encuentra en las tradas de aberturas
adornadas con arcos, dos de los cuales estn a la misma altura y con el central mayor, el
denominado sistema de orden ms arco, basado en la combinacin del orden
arquitectnico clsico y el arco de medio punto. Frente al problema, entonces, de conectar
en una misma unidad dos entidades espacialmente similares pero de diferentes
dimensiones, la solucin fue emplear dos sistemas de orden ms arco de diferentes
dimensiones siguiendo la norma de que el extrads del arco del sistema de menor
dimensin fuese tangente a la moldura inferior del entablamento del orden mayor.
La superacin de los clsicos, manteniendo siempre la bsqueda del clasicismo tpica del
perodo, se dio especialmente en la medida que los arquitectos propusieron soluciones
espaciales clsicas para proyectos nuevos (como en los grandes palacios, diferentes de
las construcciones romanas, o en las nuevas catedrales o baslicas). Elementos como
las bvedas y las cpulas se usaron de una forma nueva, y se emplearon
los rdenes (jnico, corintio, etc.) caractersticos de la arquitectura de la Antigedad.

Tribuna del Convento de Santa Maria della Graziede Miln, Bramante.



El Tempietto o Templete de San Pietro in Montoriode Roma, Bramante.

Prtico en la Baslica de Sant'Ambrogio de Miln, Bramante.

Cpula de San Pedro de Roma, construida finalmente con el diseo de Miguel ngel.
El Cinquecento: La superacin del clasicismo[editar]
Artculo principal: Cinquecento

Vestbulo de la Biblioteca Laurenciana, Florencia, Miguel ngel (1525). Se aprecia un fragmento de

la escalera.

Tpica estructura palladiana.

A medida que el dominio del lenguaje clsico evolucionaba, fue creciendo en los
arquitectos renacentistas un cierto sentido de liberacin formal de las encorsetadas reglas
del clasicismo, de forma que el eventual deseo de superacin (que siempre existi en
mayor o menor medida) cambi de ser un elemento fundamental a ser fruto de la nueva
produccin de estos autores. Tal fenmeno, considerado ya como un anuncio del
movimiento esttico que, aos ms tarde, se concretara en el Barroco, ganara fuerza
especialmente en las primeras dcadas del siglo XVI. El Cinquecento fue un momento en
que la intencin de sistematizar el conocimiento de los cnones clsicos estaba
plenamente superada, a travs de los tratados de Sebastiano Serlio o Jacopo Vignola. As,
los elementos compositivos del clasicismo dejaron de usarse en edificios como
experimentacin "en busca de lo clsico", sino partiendo de su plena conciencia, en "busca
de su innovacin".
En un primer momento, se siguieron fielmente las reglas clsicas de composicin, pero
ampliando enormemente su mbito de aplicacin. Las reglas clsicas se aplicaron en
especial en las grandes obras pblicas, los grandes palacios y templos religiosos (los
edificios considerados "nobles", dignos de recibir el estatus de arquitectura segn el punto
de vista clsico). Por ello, aparecieron nuevas combinaciones de elementos. Andrea
Palladio fue el principal exponente de esta nueva forma de trabajar con el lenguaje clsico,
como se hace patente en sus proyectos de "villas" en los alrededores de las ciudades
italianas. La arquitectura de Palladio fue de tal modo peculiar y destacada con respecto a
la de sus antecesores que su mtodo de trabajo acab creando un nuevo estilo:
el palladianismo. Dicho estilo se caracteriza por la aplicacin de la planta central en
proyectos residenciales (como en las villas) y por un cierto tipo de ornamentacin de
carcter sinttico (denominada arquitectura de superficie), entre otros fundamentos. El
propio Palladio fue autor de un tratado bastante completo sobre arquitectura clsica, en el
que expuso su modo de pensar y su perspectiva sobre esta cuestin.
Manierismo: Los grandes maestros y el fin del Renacimiento [editar]
Artculo principal: Manierismo

Grabado de la planta modificada por Vignola de Villa Farnese.

El Manierismo fue el movimiento artstico producido durante el Cinquecento y cuya

formacin se da en las primeras dcadas del siglo XVI y se extiende hasta comienzos
del siglo XVII. Evidencia la intencin por parte de los arquitectos, humanistas y artistas del
perodo de un arte, que aunque en esencia siguiera al clasicismo, posea un contenido
bastante anti-clsico. En el Manierismo por lo tanto se desarrolla la innovacin
constructiva confrontndose con la arquitectura clsica, ya plenamente conocida.
Una vez gastado el impulso de la tratadstica, que dotada de cierta homogeneidad a la
arquitectura mediante la imposicin de unas determinadas reglas, surgi una nueva
generacin de arquitectos, fuertemente individualistas, que supone de hecho un puente
entre el Renacimiento y el Barroco.
La actividad arquitectnica de Miguel ngel supuso la culminacin y superacin del
clasicismo de la fase madura o de Bramante, y puede calificarse de ms clsica en San
Pedro o en el Palacio Farnese y ms manierista,(por ejemplo en la famosa escalera de
la Biblioteca Laurenciana). De modo similar a lo que ocurri en pintura o escultura (donde
es ms clara la imitacin de su maniera), los arquitectos italianos de mediados del siglo
XVI, algunos de ellos salidos de Roma cuando el saco y repartidos por el resto de las
ciudades italianas, procuraban desafiar los cnones clsicos. Los principales exponentes
de este nuevo estilo fueron, adems del citado Andrea Palladio y el ncleo
veneciano, Giulio Romano (Palacio del T, Mantua, 1534), Bartolomeo
Ammannati (reforma del Palacio Pitti, 1558-1570), Antonio Sangallo el Joven (Villa
Farnese, Caprarola, 1559), Vasari (Galera Uffizi, Florencia, 1560-1581), o Jacopo
Vignola con la Iglesia del Ges (1568), esta s en Roma, sede y modelo exportado de las
numerosas iglesias jesuticas de la crecientemente influyente Compaa de Jess, cuya
fachada se debe a Giacomo della Porta (1578, que inspir posteriormente a Carlo
Maderno).
En sus obras, son constantes las referencias a los elementos compositivos clsicos, pero
en forma "desconstruda" y casi irnica. Convierten al interior patrones decorativos de
ventanas que deberan estar colocadas en el exterior, juegan con los efectos de la ilusin
ptica proporcionados por la perspectiva, a travs de volmenes dimensionados
inusitadamente, etc. El mismo sentido, llevado a un extremo, tuvieron los extravagantes
jardines de la Villa de las Maravillas, hoy Parco dei Mostri (Bosco Sacro di Bomarzo)
en Bomarzo, en el Lacio, por el arquitecto y diseador de jardines Pirro Ligorio.
La profundizacin en los caracteres propios de las construcciones manieristas supuso el
germen del nacimiento del Barroco, que si superficialmente se considera como ruptura del
ideal clsico propuesto por el Renacimiento, realmente constituy la reaccin al
agotamiento de ste, ya anunciado por el Manierismo.

Palazzo T, Mantua. Giulio Romano, 1534.

Cortile (patio) del palacio Pitti, Bartolomeo Ammannati 1558-1570.



Galera de los Uffizi, Florencia, Vasari 1560-1581.

Fachada de la iglesia del Ges. Giacomo della Porta, 1578.

Difusin de la Arquitectura del Renacimiento en

Europa[editar]
El lenguaje arquitectnico propio del Renacimiento italiano no desplaz a las
formas tardogticas predominantes en el resto de Europa hasta bien entrado el siglo XVI.
Los contactos internacionales en las esferas econmica, poltica y militar intensificados a
partir de los ya abundantes desde la Baja Edad Media, los viajes de artistas, demandados
por las diversas cortes, as como la decisiva difusin de documentos e imgenes gracias a
la imprenta y el grabado permitan un intercambio de informacin decisivo.
Paradjicamente, la asimilacin de las ideas anticlsicas forjadas en el Manierismo (que
ms que la fase final del Renacimiento puede considerase un estilo nuevo y opuesto) fue
lo que caus el definitivo triunfo del gusto italiano. La tratadstica clsica estaba ya
plenamente desarrollada, de forma que los arquitectos de fuera de Italia dominaban en
general las reglas compositivas clsicas y su teoras, lo que ya les permita tomarse ciertas
licencias creativas. De esta forma, la introduccin del Renacimiento en Europa fue en gran
medida un eclecticismoentre las pervivencias medievales y rasgos post-renacentistas;
adems de diferir en cada pas, segn la distinta forma en que la influencia italiana dot de
elementos nuevos a su contexto propio de base medieval.
Arquitectura renacentista en Francia[editar]

Fachada interior sudoeste delPalacio del Louvre (Pars), diseada por Lescot y cubierta por relieves
deJean Goujon.
La recepcin del Renacimiento italiano en Francia lleg con fuerza cuando Carlos
VIII volvi rodeado de artistas italianos en 1496, tras la conquista de Npoles. Es
detectable el uso del nuevo estilo en loschateaux del Loira, como Castillo de Amboise,
donde Leonardo da Vinci pas sus ltimos aos. Las formas renacentistas pasaron a ser
predominantes durante el reinado de Francisco I (1515-1547). EnChambord (1519-1536)
an se dio una combinacin de estructura gtica y ornamentacin italianizante con la
presencia de Sebastiano Serlio, que trabaj despus de 1540 en Fontainebleau. All,
artistas italianos como Rosso Fiorentino, Francesco Primaticcio, y Niccol
dell'Abbate formaron la primeraEscuela de Fontainebleau. Arquitectos locales,
como Philibert Delorme, Jacques Androuet du Cerceau oPierre Lescot, se expresaron ya
con el lenguaje arquitectnico renacentista, que continu desarrollndose con fuerza
durante el periodo siguiente, en el trgico contexto de las Guerras de Religin.
Arquitectura renacentista en Espaa[editar]
1 etapa: Plateresco[editar]
Artculo principal: Plateresco

Vanse tambin: Gtico isabelino y Estilo Cisneros.

Fachada del Convento de San Esteban (Salamanca).

Fachada del Colegio de San Gregorio, Valladolid.

En Espaa, el Renacimiento comenz a insertarse en las formas gticas en las ltimas

dcadas del siglo XV. El desarrollo del Renacimiento se produjo principalmente por
arquitectos locales, aunque conectados con la tradicional relacin
artstica hispanoflamenca. Varios de ellos tenan incluso orgenes familiares en el norte de
Europa. A ello se aada que la poltica italiana, central para la Corona de Aragn desde el
siglo XIII, pas a ser una prioridad tambin en Castilla con el matrimonio de los Reyes
Catlicos.
Se forj una arquitectura con caractersticas propias muy acusadas, en las que se incluan
influencias del mudjar local, del gtico flamgero del norte y de la arquitectura italiana.
Este eclctico estilo espaol, de caracterizacin debatida, ha recibido el nombre de
"plateresco" por las extremadamente decoradas fachadas de sus edificios, que se
comparaban al intrincado y detallista trabajo de los plateros.
2 etapa: Purismo[editar]
Artculo principal: Purismo (arquitectura)

Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada.

Con el paso de las dcadas, la influencia del Gtico fue decreciendo, llegndose a
alcanzar un estilo ms depurado y ortodoxo desde el punto de vista de las formas clsicas.
El purismo se caracteriza por una mayor austeridad decorativa, que se limita a algunos
elementos concretos, generalmente de inspiracin grecorromana. Hay un cierto cansancio
de la exuberancia decorativa italianizante a mitad del siglo XVI y se imponen los edificios
de aspecto ms sereno, armnico y equilibrado. Algunos arquitectos consiguen reciclar su
produccin tardo-gtica para iniciarse en este nuevo estilo: tal es el caso, por ejemplo,
de Alonso de Covarrubias, Rodrigo Gil de Hontan y Pedro de Ibarra. Adems de la
Meseta, donde desarrollan su obra stos, un extraordinario centro de la produccin
renacentista se localiz enAndaluca, donde destacan las figuras de Diego de
Silo (fachada de la Catedral de Granada y Sacra Capilla del Salvador de beda), Pedro
Machuca (el ms decididamente clsico, con su atrevida intervencin en la Alhambra de
Granada: el Palacio de Carlos V), Andrs de Vandelvira (catedrales de Jan y de Baeza)
y Diego de Riao(Ayuntamiento de Sevilla).
La influencia de la tratadstica italiana, especialmente de Sebastiano Serlio, ha permitido
denominar esta poca como fase serliana. Es muy notable que Espaa fuera el primer
pas en desarrollar una literatura arquitectnica propia dentro de los cnones renacentitas,
con Diego de Sagredo (Las Medidas del Romano, 1526).
3 etapa: Herreriano[editar]

Patio de los Reyes y fachada de laBaslica de El Escorial.

Artculo principal: Arquitectura herreriana

A mitad del siglo XVI, la iniciacin del Monasterio de San Lorenzo del Escorial como
smbolo del poder de Felipe II de Espaa por Juan Bautista de Toledo (fallecido en 1567)
y Juan de Herrera supuso la aparicin de un nuevo estilo, que se caracteriza por el
predominio de los elementos constructivos, la ausencia decorativa, las lneas rectas y los
volmenes cbicos. Significa adems el definitivo triunfo de los postulados manieristas
provenientes de Italia, con el aporte de sobriedad castellana.
Este estilo bautizado posteriormente como "herreriano" en honor de Juan de Herrera,
domin la arquitectura espaola durante casi un siglo, y entre sus seguidores se
encuentran figuras tan relevantes como Francisco de Mora, Juan Gmez de Mora o Juan
Gmez de Trasmonte.
Los conceptos arquitectnicos y urbansticos del renacimiento espaol fueron llevados a
las colonias espaolas de Amrica dnde encontraron campo frtil para su difusin dada la
urbanizacin extensiva que se dio a lo largo de tres siglos y que tambin recibi el impacto
de estilos posteriores como elBarroco y el Neoclsico.
Vase tambin: Arte colonial hispanoamericano

Detalle del claustro del Monasterio de los Jernimos de Lisboa.

Arquitectura renacentista en Portugal[editar]

En Portugal el estilo manuelino es la contribucin portuguesa al Renacimiento; aunque su
esttica, que ana elementos renacentistas y tardogticos de un modo semejante al
plateresco isabelino castellano, es muy distante del clasicismo. Un motivo decorativo muy
repetido, la retorcida maroma de barco, se interpreta como una referencia explcita a las
proezas de los navegantes portugueses, que estaban protagonizando la Era de los
Descubrimientos y permitieron la extraordinaria expansin poltica y econmica que
convirti al reino en una potencia mundial.
Ejemplos de la arquitectura renacentista portuguesa son las catedrales de Leiria y
de Portalegre, el Colegio jesuita de vora y la Iglesia de San Roque de Lisboa.
Arquitectura renacentista en Alemania[editar]

La loggia del Ayuntamiento de Colonia.

Artculo principal: Renacimiento alemn

El Renacimiento en Alemania fue inspirado por filsofos y artistas alemanes

como Johannes Reuchlin yAlberto Durero, que haba visitado Italia. La arquitectura ms
destacada de este perodo son laResidencia Landshut, el castillo de Heidelberg, el castillo
Johannisburg en Aschaffenburg y el Ayuntamiento de Augsburg. En julio de 1567 el
consejo de la ciudad de Colonia aprob un diseo de estilo renacentista realizado por
Wilhelm Vernukken para el Ayuntamiento, con una loggia de dos pisos. La iglesia de San
Miguel, en Mnich, es la iglesia renacentista ms grande localizada al norte de los Alpes.
Fue construida por el duque Guillermo V de Baviera entre 1583 y 1597 como centro
espiritual de la Contrarreforma y se inspir en la iglesia de Il Ges en Roma. El arquitecto
es desconocido.
Arquitectura renacentista en Europa oriental[editar]

Torre del Castillo de esk Krumlov.

La lejana de esta zona con respecto a Italia diluy la influencia del Renacimiento, pero
existen valiosos ejemplos de edificaciones que combinan elementos renacentistas con la
tradicin arquitectnica local. En Hungra, ya antes de la segunda mitad del siglo XV se
construyeron casas de estilo italiano. El rey hngaro Matas Corvino contrat a
constructores y escultores italianos, uno de los cuales, Aristteles Fioravanti, viaj de
Hungra a Mosc para levantar la Catedral de la Asuncin en el Kremlin. Bajo el reinado
de Luis II de Hungra y Bohemia, se construy la Capilla Bakcz de la Catedral
de Esztergom, ejemplo de decoracin renacentista. Otras obras influidas por el
Renacimiento en Europa oriental son, en Polonia el Castillo de Wawel, la Capilla de
Segismundo en Cracovia y el conjunto de la ciudad deZamo; en Lituania el Palacio Real
y las Iglesias de San Miguel y San Esteban de Vilna; y en laRepblica Checa la localidad
de Tel o el Castillo de esk Krumlov.
Arquitectura renacentista en Inglaterra[editar]
Queen's House, (1616) en Londres, primer ejemplo de Arquitectura renacentista importada al Reino
Unido.

En Inglaterra las formas del renacimiento italiano tardarn mucho ms tiempo en

imponerse que en Francia o Espaa. Durante el periodo final del siglo XV y todo el siglo
XVI, se desarroll el denominado estilo Tudor, una prolongacin del gtico con marcadas
caractersticas locales inglesas. A finales del siglo XVI y comienzos del XVII, la
denominada arquitectura isabelina signific una apertura a influencias externas, entre las
que estaban las italianas, pero tambin las de la arquitectura holandesa.
No fue hasta bien entrado el siglo XVII cuando se impusieron las formas clsicas,
fundamentalmente a partir de la obra de Iigo Jones (1573-1652), que haba estudiado
en Italia y se haba visto influenciado por Palladio. De vuelta en Inglaterra, Jones dise
edificios como la Queen's House de Greenwich(1616) y la Casa del Banquete del Palacio
de Whitehall (1619). Estas construcciones de lneas sencillas y simetra fueron
revolucionarias en un pas donde an se diseaban edificios con ventanas partidas,
almohadillado y torrecillas.
Hatfield House fue mandada a construir en su totalidad por Robert Cecil, primer conde de
Salisbury, entre 1607 y 1611, y es el ejemplo perfecto de la arquitectura de transicin entre
el estilo Tudor y el Renacimiento. El edificio conjuga un ala Tudor, con ventanales con
parteluz y tejado almenado y dos alas claramente influenciada por las fachadas de
los palazzi italianos. Su fachada central, originariamente en forma de logia abierta, haba
sido atribuida a Iigo Jones, aunque el porche central de estilo jacobino, hace
probablemente falsa esta atribucin. Dentro, la elaborada escalera tallada muestra la
influencia italiana en la ornamentacin inglesa.
La obra de Jones fue continuada, ya dentro del clasicismo de poca barroca, por maestros
como Christopher Wren con su diseo de laCatedral de San Pablo de Londres y de
muchos edificios pblicos e iglesias londinenses que se construyeron tras el Gran Incendio
de Londresde 1666. La devastacin de la ciudad fue una oportunidad nica para una
nueva generacin de arquitectos seguidores de la arquitectura clsica, que construyeron a
una escala superior a la que nunca probablemente se haba construido en una ciudad.
Posteriores arquitectos, como el veneciano Giacomo Leoni, durante el siglo siguiente,
adaptaron y modificaron el estilo para ajustarlo al paisaje y gusto ingls, conservndose el
gusto por la influencia italiana en los edificios. Lyme Hall en Cheshire es un ejemplo
soberbio de esta tendencia.
La influencia de la arquitectura renacentista italiana pervivi en especial en el mbito
anglosajn, a consecuencia del Palladianismo, forma de interpretacin peculiar de la
arquitectura de Palladio, que mantedra el clasicismo hasta la llegada de estilos ms
modernos como elNeoclasicismo. Durante el siglo XIX, se produjo
un historicismo neorrenacentista especialmente importante en el Reino
Unido y Norteamrica.

Arquitectura del Renacimiento

El Renacimiento en Espaa tarda en penetrar desde

Italia, especialmente por la fuerza que el gtico final
isabelino tiene en nuestras tierras.

De hecho, la primera manifestacin de la arquitectura

renacentista en Espaa, como es el Palacio de los
Duques de Medinaceli de Cogolludo (Guadalajara)
muestra una simbiosis de estilos. Por un lado, imita con
su estructura arquitectnica los palacios del
Quattrocento italiano, incluyendo puerta y aparejo de
sillera almohadillada. Sin embargo, la crestera y sus
ventanales son todava claramente tardogticos. (VER
IMAGEN LATERAL)

Fases de la arquitectura del Renacimiento

En el largo siglo que recorre la arquitectura renacentista

en Espaa se sucedern las corrientes estilsticas, en
especial el plateresco y, sobre todo, en el tramo final el
grave y austero herreriano, que incluso llegar a
fundirse con el primer barroco espaol de comienzos
del siglos XVI.

Plateresco

La arquitectura plateresca corresponde a la primera mitad del siglo XVI en el contexto de una
arte oficial dominado por la poderosa monarqua de los Reyes Catlicos, primero y de Carlos V,
despus. En l se combinan estructuras arquitectnicas del gtico final flamgero o isabelino
con elementos decorativos venidos de Italia, que adems incorpora elementos mudjares.
Las caractersticas decorativas del plateresco es la profusin de filigrana de piedra (de ah su
nombre, pues imita el trabajo de los orfebres) a base de medallones en las fachadas, los
frontones y enjutas, los entablamentos y basamentos, los grutescos, los festones, las columnas
balaustradas, todo ello decorando las fachadas de los edificios que, sin embargo, tienen la
tpica estructura gtica de pilares fasciculados
soportando bvedas de crucera compleja.

Una de las construcciones que mejor refleja el

momento de fusin de ambos estilos es el Palacio
del Infantado en la ciudad de Guadalajara (VER
IMAGEN LATERAL)

Aunque el plateresco castellano es especialmente

abundante en ciudades como Toledo, Valladolid o
Salamanca, etc., es en esta ltima donde
encontramos algunas de las obras ms interesantes,
debido a su gran calidad plstica y finura, hecho al
que no es ajena la buena calidad de la piedra caliza
salmantina.

Sobresale especialmente la archiconocida fachada de la Universidad, de autor desconocido,

constituida como un pao decorativo, independiente del edificio, donde los temas decorativos,
de flores, medallones, escudos y grutescos, ofrecen un inusitado ritmo.
Otro edificio religioso de estilo renacentista plateresco es el monumental Convento de San
Esteban, obra de Juan de lava. cuya fachada, interpretada como un gran pao decorativo,
tiene una portada de grandes dimensiones rodeada de escultura (VER FOTO SUPERIOR).

No olvidamos citar la fachada de la catedral nueva y, en el contexto del plateresco civil, la

curiosa Casa de las Conchas.

Estilo herreriano

El estilo hereriano es consecuencia de la situacin social, religiosa y poltica de Espaa durante

la segunda mitad del siglo XVI.

Y es que, a partir del reinado de Felipe II, la corriente de austeridad catlica impregna la
sociedad espaola de la Contrarreforma alcanza tambin al arte y a la arquitectura.

El ejemplo ms destacado, sin duda, de este periodo es el Monasterio del Escorial (1563-1584)
donde se rene monasterio, iglesia, palacio y panten real.

Es un edificio derivado de fuentes italianas, pero de gran sobriedad y desornamentacin, lo que

unido a su colosal tamao, le confiere una solemnidad aplastante.
Juan Bautista de Toledo inicia las obras. A l se deben la planta general del edificio, la fachada
meridional y el patio de los Evangelistas.

Le sucedi, como arquitecto general principal, el italiano Giovanni Battista Castello "el
Bergamasco", que construy la gran escalera a la imperial del interior, la primera de este tipo
en Europa.

Juan de Herrera (que d nombre al estilo herreriano) dirigi la obra desde 1572 hasta el final, y
le imprimi su sello caracterstico. Este arquitecto, estudioso de las teoras del romano Vitrubio,
va a influir decisivamente en la arquitectura espaola del ltimo cuarto de siglo y en el siglo
XVII. Tal es su transcendencia que a esta corriente de la arquitectura del renacimiento en
Espaa se le ha dado un nombre propio: Arquitectura Herreriana.

Otras obras de Herrera sern la Lonja de Sevilla y la catedral de Valladolid.

Caractersticas generales del arte del Renacimiento: arquitectura, escultura, pintura,
msica y literatura.
El Renacimiento es un periodo del arte en el que surgen artistas y obras poco
superables. Estos artistas influyeron en periodos posteriores. Se produce una vuelta
a los ideales clsicos ya que los podemos estudiar de una forma completa. El artista
del Renacimiento ya tiene un canon establecido como la armona y el equilibrio, todo
esto se consigue con unas reglas que ya estn en la antigedad: la razn; aunque
tambin es importante la inspiracin.
Las caractersticas esenciales son serenidad, equilibrio y armona ms importantes
que la inspiracin. Todo esto se hace gracias a un estudio de la naturaleza. El
hombre del Renacimiento estudia la naturaleza porque estudia lo que ve tal y como
es. Para ello el hombre del Renacimiento estudia la luz, las leyes pticas, adems de
conocer la historia, la mitologa La exaltacin del hombre tiene como
consecuencia un cambio de gneros, no hay slo temas religiosos sino tambin
otros muchos y los ms novedosos son el retrato y el desnudo; y por supuesto la
mitologa del mundo greco- latino. Todos estos gneros pertenecen a un arte que
quiere ser inmortal. Aparece el concepto de universalidad e inmortalidad (esto ya se
dio en la antigedad). Se intenta dar una versin moderna de la antigedad.
En cuanto a la arquitectura existe una ruptura con la poca anterior ya que era muy
difcil seguir con las iglesias gticas. Los hombres del Renacimiento dicen que
aparece una ruptura con lo anterior pero no es as del todo. Los elementos
constructivos del Renacimiento son el arco de medio punto, bveda de can,
frontn, rdenes clsicos, sentido muy fuerte de la proporcin de la antigedad y
desarrollo extraordinario de la arquitectura civil, como por ejemplo los palacios.
Estos palacios van a significar para quienes se construyen un movimiento de
engrandecimiento pblico y privado. Pblico porque se hace para embellecer la
ciudad, su dinasta y privado porque est decorado con las mejores obras de arte.
El artista se da cuanta de la importancia que tiene en la sociedad e intenta que se le
tome en cuenta como ocurra con los escritores y msicos. Ven como los burgueses
y los nobles se disputan sus favores, con esto se engrandece el artista y su obra.
Antes la obra de arte era didctica, religiosa, ahora la obra de arte vale por s misma.
El artista ve como ha habido una poca barbara y ve una poca nueva donde l
manda. La historia para los artistas del Renacimiento tiene tres etapas: la
antigedad, la edad oscura y la poca moderna, actual, nueva. El artista empieza a
firmar sus obras incluso con seudnimos. Se empieza a publicar los tratados,
comentarios dando as un prestigio a lo que hacan. El artista vea el arte como otra
ciencia porque al mirar la antigedad vea que haba mucho de las matemticas (en
las proporciones, medidas).
La familia ms importante de Florencia, los Mdici, empiezan a invertir en arte
adquiriendo prestigio por hacer eso. Esta familia encarga las obras a los mejores
arquitectos y gozando de los favores de los ms grandes. Con esto se consegua
que los gneros se multiplicaran y la ciudad se embelleciera. El concepto de ciudad
cambia, se convierte ahora en un punto de reunin, de trabajo, un punto donde vivir,
de prctica para los tratados. Toda ciudad ideal renacentista tiene que tener una
plaza en el centro pues es una extensin del palacio. El palacio junto con la iglesia
son los dos edificios ms importantes de la ciudad. Las plazas suelen ser porticadas
y en el centro suelen tener una estatua conmemorativa o una columna. El palacio en
s, deja de ser un castillo o fortaleza, porque a la ciudad ya no hay que defenderla
sino embellecerla.
2.2 Evolucin del arte del Renacimiento.
Los lazos que unen el Renacimiento con el medievo no se cortan, adems ya en el s.
XIV hubo un intento de recuperar el arte antiguo en artistas como Giotto o San
Francisco de Ass. Tambin podemos encontrar muchas interpretaciones del
Renacimiento porque muchos autores pensaban que fue una ruptura radical con lo
anterior. Ahora se ve como una evolucin.
El Renacimiento empieza en Florencia en el Quattrocento (s. XV). Es un periodo de
experimentacin en el que aparecen grandes artistas y grandes obras. El
Cinquecento es mucho ms breve, hasta 1.520. Es un periodo de asentamiento y
plenitud del Renacimiento su continuacin natural. A partir de aqu empieza el
Manierismo. El Manierismo se ha considerado una degeneracin del Renacimiento.
Es menos clsico y proporcionado pero eso no quiere decir que no tenga
referencias de lo antiguo. El artista busca la tensin en vez del equilibrio, el agobio
espacial en vez del sosegado, la luz intensa en contra posicin a la luz homognea,
la volumetra en vez de la serenidad, la sorpresa por el orden y la expresividad por el
idealismo. El manierismo empieza en 1.520 conMiguel ngel.
2.3 Caractersticas espaciales. Las leyes y las medidas del espacio del s. XV.
El Renacimiento ha sido por largo tiempo objeto de dos ideas enfrentadas. La
primera era presentada como novedad y por esto era incapaz de darle una
historicidad. La segunda quera reducirla a una Neo, aun retorno a la arquitectura
romana, privndolo de todo predicado innovador. La crtica contempornea ha
tenido por tanto que actuar en dos sentidos, por un lado reivindicando lo original del
Renacimiento y por otro lado su posicin perfectamente insertada en la continuidad
histrica de la cultura.
En la arquitectura del Renacimiento es esencial un reflejo matemtico desarrollado
sobre la mtrica romnica y gtica. Se busca un orden contra la ley de infinidad y
espacio Gtico y contra lo fortuito y casual de lo Romnico. Las iglesias de San
Lorenzo y Santo Espritu no se diferencian de las iglesias romnicas en el espacio
sino fuera por los intercolumnios y bvedas en los que existen entre ellos una
 mtrica espacial asentada sobre matemtica y proporciones. Tomando en cuenta
esta experiencia intelectual es normal que los arquitectos del s. XV examinaran
todos los esquemas conocidos y construyeran segn reglas matemticas simples
como por ejemplo San Lorenzo.
2.4 La perspectiva.

Ver fotocopia 1.