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La teoría del cine en Latinoamérica: un panorama abierto

Lauro Zavala

En este trabajo se explora la situación de la reflexión teórica sobre cine producida en

la región latinoamericana, a partir de los trabajos publicados durante los últimos 40 años
(de 1974 a 2013) en once países: Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Chile, Ecuador,
México, Perú, República Dominicana, Uruguay y Venezuela.
En este recorrido se señala cuáles son los libros individuales y colectivos más
relevantes sobre teoría del cine publicados durante este periodo (incluyendo traducciones al
español y al portugués), así como algunos de los acontecimientos directamente ligados a la
reflexión teórica en la región, como la creación de las asociaciones y redes nacionales y
regionales de investigadores de cine, las cátedras dedicadas a la teoría y el análisis
cinematográfico, y algunas revistas vinculadas a la reflexión teórica y los métodos de
análisis derivados de teorías específicas.
Las preguntas centrales en esta exploración son las siguientes: ¿Se puede hablar de
la existencia de una tradición latinoamericana de reflexión teórica sobre el cine? ¿Cuáles
son las principales aportaciones teóricas, de carácter universal, que han producido los
investigadores de cine en la región? Y la pregunta políticamente más polémica: ¿Existe un
diálogo académico entre estos investigadores y sus pares en la región y en el resto del
mundo?

1. La ausencia de distribución como forma de vida

Es evidente que la teoría del cine ha sido un terreno surgido y desarrollado de

manera principal en Europa y los Estados Unidos. Sin embargo, precisamente por esta
razón es conveniente dirigir una mirada a lo que se ha producido en la región
latinoamericana, pues a pesar del interés que tienen estos trabajos, ninguno de ellos ha sido
traducido a ninguna otra lengua (inglés, francés, alemán o italiano), lo cual da a estos
trabajos un carácter endogámico. Y, al igual que ocurre con los materiales cinematográficos
producidos en cada uno de los países de la región, la mayor parte de estos materiales de
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investigación todavía tienen una distribución restringida a la ciudad donde fueron

publicados, y en ocasiones exclusivamente a la universidad de origen.
El problema de la casi nula distribución de los materiales de investigación sobre
cine producidos en la región es tan grave que sólo se podría solucionar al existir una
iniciativa conjunta para la creación de un centro de investigaciones en la región, que tuviera
entre sus objetivos la implementación de estrategias para la adquisición de estos materiales
en toda la región. En este momento no existe ninguna biblioteca especializada en estudios
sobre teoría y análisis cinematográfico en ningún país de la región. Las bibliotecas
existentes dedicadas a los estudios sobre cine generalmente forman parte de los archivos,
filmotecas y cinematecas de cada país (orientadas a la bibliografía sobre historia del cine) o
a las escuelas de cine (orientadas a la producción del cine). La teoría y el análisis del cine
han estado excluidas o marginadas en las políticas de publicación y adquisición
bibliográfica de la región.
A todo lo anterior hay que añadir el hecho de que en la región latinoamericana
todavía no existe ningún programa de doctorado en teoría y análisis cinematográfico ni un
instituto de investigaciones cinematográficas. Sin embargo, en México es notable la
actividad realizada recientemente por el posgrado en Historia del Arte de la Universidad
Nacional, donde ya se creó (en 2011) un Seminario Universitario de Análisis
Cinematográfico (SUAC), su correspondiente congreso anual (CUAC) y una revista de
investigación en línea dedicada al análisis cinematográfico (Secuencias), además de la
opción de doctorado en estudios sobre cine documental que se creó ese mismo año en la
Escuela Nacional de Artes Plásticas, que así se convirtió en la Facultad de Artes Plásticas
(FAP) de la misma universidad.
Por su parte, la Universidad Metropolitana, en su unidad Xochimilco, tiene en
proyecto la creación de un Doctorado en Humanidades con opción en los estudios sobre
Teoría y Análisis Cinematográfico.
Pero ninguno de estos esfuerzos puede suplir la carencia de un Instituto de
Investigaciones o una biblioteca especializada. Es por esto que, a diferencia de lo que
ocurre en otras áreas disciplinarias más sistematizadas (como los estudios literarios, la
historia del arte o la misma historia del cine mexicano), el acceso a los materiales
bibliográficos actualizados sobre teoría del cine no se puede cubrir satisfactoriamente a
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través de la consulta en las bibliotecas especializadas, sino que se requiere un esfuerzo

individual de adquisición de libros por internet del extranjero y otras estrategias informales
realizadas con los recursos personales de los investigadores interesados. Así, la elaboración
de estas notas ha sido posible gracias a mi experiencia personal al visitar cada uno de los
países mencionados (invitado por diversas universidades para impartir cursos de
actualización), donde aproveché la oportunidad para localizar y recopilar todos los
materiales que comento en este trabajo. En otras palabras, casi ninguno de los materiales
que presento aquí están disponibles en ninguna biblioteca de ningún país de la región
iberoamericana, con la excepción natural de los materiales españoles, que se encuentran
todos ellos en todas las bibliotecas universitarias de aquel país (pero muy parcialmente en
las bibliotecas latinoamericanas). El resto forma parte de una especie de biblioteca
fantasma, poco conocida y por lo tanto muy poco estudiada. Es por eso que estas notas
tienen más el carácter de un informe global que una valoración sumaria. Lo más urgente es
crear un mecanismo para que estos materiales circulen entre todos los países de la región, lo
cual parece todavía una utopía que probablemente el inmediato futuro digital de los
materiales bibliográficos podrá aproximar a la realidad de la investigación regional.

2. Las tendencias temáticas y metodológicas dominantes

En este trabajo estudio un total de 65 títulos localizados en 11 países de la región.

Todos ellos están inscritos en algún lugar del mapa de los estudios en ciencias sociales y
humanidades, de tal manera que no hay ninguno en el terreno de las ciencias naturales
(como podría ser la teoría evolucionista de Torben Grödal, producida en Copenhague).1 Las
ciencias sociales tienen un mayor predominio en la región latinoamericana, como
continuación de una larga tradición donde las humanidades han quedado rezagadas a un
espacio marginal. En otras palabras, en las universidades públicas de la región (donde se
realiza gran parte de la investigación académica), lo dominante ha sido el trabajo realizado
desde las ciencias sociales, incluso en las facultades y centros de investigación de
naturaleza humanística, como es el caso de literatura, filosofía o artes plásticas.

1
Torben Grodal: Embodied Visions. Evolution, Emotion, Culture and Film. New York, Oxford University Press,
2009
 4

En particular, durante prácticamente todo el siglo XX en la región latinoamericana

hubo un predominio de la historiografía sobre las demás aproximaciones sociales o
humanísticas (semiótica, filosofía, teoría de la adaptación, etc.). En el caso de México,
desde los años 80 no sólo se realizaron congresos de historiadores del cine nacional, sino
que se creó un importante congreso de historia del cine regional, lo cual significa que en la
mayor parte de los 32 estados del país hay especialistas dedicados al estudio de la historia
del cine en su propia entidad federativa. Pero no existe nada equivalente en el terreno de los
estudios sobre el lenguaje cinematográfico o los métodos del análisis de secuencias.
A partir del año 2008 surgieron en la región dos asociaciones de investigadores de
cine (Asaeca en Argentina y Sepancine en México) que han propiciado la producción y
difusión de la investigación de cine en sus respectivos países, atendiendo no sólo la
producción en ciencias sociales sino también (y en el caso de Sepancine, de manera
exclusiva) desde las humanidades, durante la organización de congresos y coloquios
nacionales e internacionales, y con la publicación de las correspondientes memorias. En el
caso de Asaeca también se ha difundido el trabajo de investigación a través de su revista
digital, Imagofagia. Y en el caso de Sepancine, a través de la publicación de los trabajos
derivados de sus encuentros en revistas universitarias y la publicación de las
correspondientes memorias de congresos.
Por su parte, la Asociación de Análisis Cinematográfico de España ha organizado
varios congresos, de los cuales también se ha derivado la publicación de las respectivas
memorias. En el caso de España es evidente el lugar notable que tiene la tradición
psicoanalítica lacaniana, en particular en la red de investigadores convocados por la revista
Trama y Fondo. Pero también es evidente la atención que ha recibido la aplicación de
estrategias del análisis de secuencias con fines didácticos que se pone en práctica en los
más de 50 volúmenes de la serie Guías para Ver y Analizar Cine, publicada en la ciudad de
Valencia y dirigida en primera instancia a los profesores de bachillerato. La importancia
internacional de esta serie, que afortunadamente sí han circulado en la región
latinoamericana (que tuvo como antecedente la espléndida serie de análisis publicada por la
editorial Paidós), es equivalente al lugar que ocupa en los estudios literarios la serie de
textos anotados que durante muchos años ha publicado en Madrid la editorial Cátedra, y
que en Argentina tiene su equivalente en la editorial Colihue, de Buenos Aires.
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En lo que sigue me detendré a comentar aquellos libros individuales producidos en

la región iberoamericana que tienen interés para la discusión sobre problemas de teoría del
cine y sobre los métodos del análisis de películas, en general. Dejo de lado las revistas
porque su distribución continental es aún más incierta que la de los libros, y porque es
imposible tener acceso a las colecciones completas fuera de sus países de origen. De
cualquier manera, creo que el recuento de este grupo de trabajos individuales de
investigación se sintomático de las principales tendencias en la investigación teórica en la
región.

3. Una perspectiva general

Aquí entiendo por investigación teórica la elaboración de materiales en los que se

reflexiona sobre la naturaleza general del cine o sobre los métodos de análisis de películas o
secuencias. Después de todo, en cada uno de los métodos de análisis, como lo han señalado
Thomas Elsaesser y Warren Buckland,2 siempre se establece un diálogo (de manera
explícita o implícita) con una postura teórica particular.
Lo anterior significa dejar de lado algunos materiales que podría ser confundidos con
el estudio propiamente teórico del cine. Me refiero en particular a las conocidas poéticas
del cine latinoamericano militante de la década de 1960, es decir, las propuestas conocidas
como el Tercer Cine (Fernando Solana en Argentina), el Cine Imperfecto (Tomás Gutiérrez
Alea y Humberto Solás en Cuba), el Cine Junto al Pueblo (Jorge Sanjinés en Bolivia) y el
Cinema Novo (Nelson Pereira dos Santos, Glauber Rocha, Ruy Guerra y Joaquín Pedro de
Andrade en Brasil). Todas estas poéticas recientemente han dado lugar a las reflexiones
sobre la existencia de un Cine Neobarroco y militante en la región latinoamericana, y es de
gran interés en el estudio del cine político y militante, vanguardista y experimental, alejado
del público masivo, orientado a la dimensión instrumental del cine de ficción, como una
herramienta para transformar las conciencias de sus (selectos pero escasos) espectadores.3

2
Thomas Elsaesser y Warren Buckland: Studying Contemporary American Film. A Guide to Movie Analysis.
Arnold, London, 2002
3
Un espléndido recuento sobre los presupuestos teóricos de este cine se encuentra en el estudio de Isaac
León Frías: El nuevo cine latinoamericano de los años sesenta. Entre el mito político y la modernidad fílmica.
Lima, Universidad de Lima, 2013, 473 p.
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En la actualidad, estos materiales están siendo retomados en la reflexión sobre la existencia

de un cine poscolonial en el contexto internacional.
Otro tipo de trabajos igualmente importantes pero de naturaleza distinta a la
discusión sobre las teorías del cine consiste en las reflexiones panorámicas sobre la
naturaleza del cine producido en América Latina, como el imprescindible trabajo de Pablo
Antonio Paranaguá (P. A. Paranaguá 2003) o los abundantes trabajos reflexivos sobre las
contribuciones del cine regional a la construcción de la identidad nacional, como es el caso
de los numerosos estudios sobre el cine de la Revolución Mexicana y, en general, sobre el
cine de la Época de Oro (1936-1957). En el caso chileno se encuentran los trabajos
publicados por la Pontificia Universidad Católica de Chile en relación con el documental
producido durante el periodo de Salvador Allende (P. Corro et al. 2007 y P. Corro 2012). En
el caso del cine ecuatoriano, El nacimiento de una noción (J. L. Serrano 2001). Y así
sucesivamente.
En resumen, lo que aquí se busca es identificar trabajos de teoría y análisis
cinematográfico producidos en la región pero que rebasen el referente regional y
sean útiles para estudiar cualquier película producida en cualquier región del mundo. Al
observar la bibliografía académica sobre cine producida en la región latinoamericana
resulta muy notable la predominancia de materiales directamente ligados a la historia de los
cines nacionales, y la correspondiente reflexión sobre aquello que distingue al cine
nacional. La atención recibida exclusivamente por los cines nacionales es similar a la
situación que se observa en la escritura del ensayo literario en la región, que ha estado
dominado por la búsqueda de la identidad nacional de cada país, dejando de lado hasta muy
recientemente la exploración de otros terrenos de la escritura ensayística.

4. Exploración por países

En lo que sigue haré un recorrido panorámico por la producción teórica de cada uno
de los 11 países latinoamericanos en los que he encontrado libros de teoría del cine:
Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Chile, Ecuador, México, Perú, República Dominicana,
Uruguay y Venezuela. Los países de la región con la mayor producción teórica son
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Argentina y México. Aquí estoy incorporando no sólo los producidos por los autores que
residen en cada país, sino también aquellos que han sido traducidos en estos países.
Probablemente toda la producción teórica producida en estos 11 países equivale a la
producción teórica producida en España, cuyas principales editoriales comerciales en los
estudios sobre cine (Paidós y Cátedra) dominan el mercado bibliográfico
hispanoamericano. Y esto último, a su vez, puede explicar la notable francofilia que existe
en gran parte de la región, es decir, como una consecuencia indirecta de la francofilia
peninsular.

Argentina

Este recorrido se inicia en 1978 con la publicación del libro de estudios analíticos
del investigador argentino Raúl Beceyro, Ensayos sobre fotografía, cuya edición mexicana
fue publicada por la editorial independiente Arte y Libros. En este trabajo y su secuela de
1983, Henri Cartier-Bresson, publicado en México por la Universidad Nacional Autónoma
de México, Beceyro pone en práctica el método de lectura connotativa propuesto por
Roland Barthes.
En el primero de estos volúmenes se analizan seis fotografías, respectivamente, de
Alfred Stieglitz (El entrepuente, 1907), Lewis Hine (Pequeña tejedora de algodón en una
fábrica de Carolina, 1909), Henri Cartier-Bresson (París, las provisiones el domingo por la
mañana, calle Mouffetard, 1950), Paul Strand (Familia, 1953), Robert Capa (Francia,
1944) y Julia Margaret Cameron (Julia Jackson, 1867). En cada uno de estos ensayos se
efectúa un cuidadoso examen de los componentes específicos de cada una de estas
fotografías. De esta manera se logra mostrar la importancia significativa de elementos
formales como la altura del encuadre, la profundidad de campo, la composición visual, el
emplazamiento de la cámara, la textura del blanco y negro, incluso los aparentes errores
deliberados del fotógrafo. Este trabajo estableció una forma de examinar los materiales
fotográficos que se ha seguido aplicando en el estudio de fotogramas cinematográficos.
En el año 2003 se publicó una segunda edición de Ensayos sobre fotografía, con un
capítulo nuevo sobre la semiología fotográfica de Roland Barthes. Este volumen ha tenido
un efecto importante en la tradición académica española, como puede observarse, por
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ejemplo, en el monumental trabajo de Javier Marzal Felici, Cómo se lee una fotografía
(Cátedra, 2007).
En 1992 la editorial Catálogos publicó en Buenos Aires la traducción de las actas
del congreso organizado por Michel Marie, en el que se hizo un balance del trabajo pionero
que realizó el semiólogo francés Christian Metz en la década de 1960. Este volumen
colectivo, cuya traducción fue coordinada por la investigadora uruguaya Lisa Block de
Behar, es importante porque marca una distancia teórica frente a los primeros estudios de
semiología del cine, todavía muy influidos por la lingüística saussureana, y en los que se
buscaba una equivalencia con la lengua natural. Ya a mediados de la década de 1980, en
Francia se hicieron propuestas en las que se demuestra la necesidad de sostener la
autonomía del llamado lenguaje cinematográfico, y el hecho de que esta expresión debe ser
tomada más en sentido metafórico que en sentido literal. Desafortunadamente, este libro no
tuvo la difusión que hubiera sido necesaria, pues muchos colegas latinoamericanos están
descubriendo los trabajos de Metz, en reediciones recientes de gran difusión, pero sin estar
acompañados por las reflexiones críticas producidas en el clima intelectual europeo durante
las siguientes dos décadas.
En 1966 la Universidad de Buenos Aires publicó, en su serie bibliográfica llamada
Enciclopedia Semiológica, el volumen escrito por Jorge Alessandria, Imagen y
metaimagen, donde se muestran los alcances del concepto de metaficción y la
autorreferencialidad en el terreno de las imágenes visuales, desde el punto de vista de la
teoría de la enunciación, lo que permite discutir el problema del iconismo, que hoy en día
podemos asociar con los efectos de la hipotiposis.
En el año 2000 se publicó el trabajo de David Oubiña, Filmología. Ensayos con el
cine, donde se hace un intento general de construir una semiología del cine, si bien todavía
influida por las búsquedas de un lenguaje similar al de las lenguas naturales. Por su parte,
en 2001 Mabel Tassara propone, en El castillo de Borgonio, una periodización general para
estudiar la evolución del lenguaje cinematográfico. Ese mismo año se publicó en la
Universidad de Córdoba el cuaderno de Mario Bomheker, El cine y sus teorías, donde se
propone distinguir las teorías formalistas y las realistas, que dominó la discusión teórica
entre 1950 y mediados de la década de 1990. Este breve pero estratégico trabajo tampoco
tuvo suficiente difusión, a pesar de que sus referentes son útiles para reconstruir la
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evolución de las teorías europeas del cine, al menos hasta antes del surgimiento (en 1996)
de lo que los cognitivistas han llamado las teorías de nivel medio, en particular las
propuestas de David Bordwell y otros (D. Bordwell y N. Carrol, eds., 1996) y la propuesta
de integración del mismo cognitivismo con la tradición semiótica, que hasta ese momento
se habían presentado como mutuamente excluyentes, como es el caso de la semiótica
cognitiva de Warren Buckland (2000).
También en 2001 se publicó el muy apreciado trabajo de Sergio Wolf, Cine/
Literatura. Ritos de pasaje, donde la reflexión sobre la diversidad de posibilidades en el
pasaje de la literatura al cine se estudia a través del análisis de casos paradigmáticos y de
acceso universal, como Ladrón de bicicletas, Lola Montes y El desprecio. Este libro fue
publicado por la editorial Paidós, lo mismo en Buenos Aires que en Barcelona, pero no
llegó a ser traducido a ninguna otra lengua, a pesar de que muy bien podría haber
representado las posibilidades de la reflexión teórica sobre el cine producida en la región
iberoamericana.
El siguiente paso en esta tradición fue la traducción en 2002 del libro de Francois
Jost, El ojo-cámara. Entre film y novela, ligado al trabajo que el mismo autor elaboró más
tarde en colaboración con el franco-canadiense André Gaudreault para la construcción de
una narratología fílmica, derivada en gran parte del trabajo de Gérard Genette. Esto último
sí ha tenido difusión, gracias a su traducción en la serie barcelonesa sobre cine (ya
desaparecida) de la editorial Paidós (en Cine y narratología). Al año siguiente se tradujo en
Buenos Aires el libro de la investigadora italiana Paola Marrati, Gilles Deleuze. Cine y
filosofía, lo que permitió incorporar a los investigadores argentinos en la discusión de la
propuesta deleuziana para la construcción de una relectura fenomenológica de Peirce.
En 2005 se publicó el primer libro importante del crítico argentino Ángel Faretta, El
concepto del cine, que fue seguido en 2009 por La pasión manda. De la condición y la
representación melodramáticas. En ambos libros se presenta un sistema de pensamiento
original que, sin embargo, todavía no parece haber producido una escuela propia en
Argentina o más allá de sus fronteras.
En cambio, la traducción en 2006 del Diccionario teórico y crítico del cine, de
Jacques Aumont y Michel Marie (publicado originalmente en francés en 2001), por su
carácter didáctico y panorámico, ha sido empleado por varios investigadores y tesistas, no
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sólo en Argentina sino también en otros países donde este volumen ha empezado a circular,
gracias a su distribución en varias bibliotecas de la región.
Otras traducciones de teoría del cine producidas en Argentina en los años recientes
son las de Pascal Bonitzer (El campo ciego. Ensayos sobre el realismo en el cine, 2007);
Dominique Chateau (Cine y filosofía, 2009, y Estética del cine, 2010); Clément Rosset
(Reflexiones sobre cine, 2010); Matías Martínez y Michel Scheffel (Introducción a la
narratología, 2011) y Jacques Ranciere (Las distancias del cine, 2012). Es todavía muy
pronto para saber qué efecto tienen estas y otras traducciones argentinas más recientes de
los libros de Pierre Sorlin, Raymond Bellour y Alain Badiou. Este hecho ubica a Argentina
a una gran distancia del resto de los países hispanohablantes de la región latinoamericana,
pues ninguno otro ha traducido ningún libro de teoría del cine hasta el momento de escribir
estas líneas (2014). Pero estos libros circulan muy escasamente fuera de sus fronteras, y es
muy evidente que en Argentina existe un notable interés por traducir exclusivamente
materiales producidos en Francia (o acerca de autores franceses, como Deleuze), dejando
de lado la discusión teórica producida en otras lenguas (inglés, alemán, italiano).
Tal vez para contrarrestar esta tendencia dominante, en 2008 se publicó un
voluminoso número monográfico de la revista Kilómetro 111. Ensayos sobre Cine,
dedicado a la Teoría Contemporánea, donde además de incluir artículos de y sobre Gilles
Deleuze se encuentran también varios trabajos dedicados a Stanley Cavell, Fredric Jameson
y David Bordwell, y un importante artículo sobre las fronteras del documental
contemporáneo, de Emilio Bernini.
Por último es muy importante señalar la reciente creación, en 2008, de la
Asociación Argentina de Estudios sobre Cine y Audiovisual (ASAECA) y su
correspondiente revista digital de investigación, Imagofagia, al año siguiente, lo cual sin
duda es una crucial contribución a la profesionalización y la internacionalización del
gremio de los investigadores de cine en Argentina, y será una influencia determinante en la
expansión de los estudios cinematográficos en la región.
En el año 2012 la Cátedra de Estética del Cine y Teorías Cinematográficas de la
Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires publicó el volumen
colectivo Fuera de campo. Fragmentos de estética y teoría contemporánea, compilado por
Mónica Sataráin. En este volumen se cuenta con materiales provenientes de Argentina,
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Austria, España, Inglaterra y México sobre terrenos como la teoría de los géneros
cinematográficos, la teoría de la puesta en escena y la teoría del punto de vista
cinematográfico. Esta Cátedra tiene contemplada la posibilidad de dar continuidad a esta
publicación en los sucesivos encuentros internacionales organizados por sus integrantes, lo
cual puede contribuir a dar mayor visibilidad a los trabajos de los investigadores de la
región con sus pares de otras regiones.

Brasil

Aunque estoy dejando de lado a Brasil en este recuento, por ser un país
completamente desconocido para los investigadores de la región hispanohablante (con
excepción de Argentina), conviene detenerse precisamente a mencionar al menos algunos
de los materiales provenientes de este país que se han traducido al español.
La diferencia idiomática con el resto de la región latinoamericana ha significado un
aislamiento académico de Brasil en relación con los demás países de la región, con
excepción de su vecino inmediato, Argentina, con el que comparte el aprecio por la
tradición teórica francesa. En Brasil se cuenta con traducciones de libros de Michel Marie,
Francois Vanoye, Jacques Aumont y otros. Pero en Brasil también se ha invitado a dar
cursos y conferencias a investigadores estadounidenses, como Robert Stam y Bill Nichols.
Adelantándose al resto de los países de la región, Brasil cuenta con una asociación
de investigadores de cine desde principios de la década de 1990, es decir, casi 20 años antes
de la creación de Asaeca en Argentina y Sepancine en México (ambas asociacones fueron
creadas en 2008). Socine (la Asociación Brasileña de Estudios sobre Cine) fue creada en
Brasil en 1992, y desde entonces cada año organiza un congreso nacional del cual se
publica una voluminosa selección de ponencias.
Un caso muy sintomático de la situación de los estudios teóricos producidos en
Brasil en el contexto de la región iberoamericana es la traducción del libro más importante
de Ismail Xavier, sin duda el teórico más prestigioso en ese país. Su libro O discurso
cinematográfico, publicado originalmente en 1977, ha tenido que esperar más de 30 años
para ser traducido al español, precisamente en Argentina. Este libro, cuyo subtítulo es La
opacidad y la transparencia, contiene en su traducción un nuevo capítulo donde el autor
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reflexiona sobre la pertinencia de esta categoría teórica (la transparencia ideológica del cine
clásico), producida por la teoría europea en la década de 1960, para entender el cine
contemporáneo, y en particular el cine producido en la región latinoamericana que se
encuentra al margen de la tradición clásica. Por su parte, en la Universidad Fluminense se
produjo bajo la coordinación de Tunico Amancio un DVD dedicado al estudio de la
película vanguardista Límite, lo cual tiene interés para la discusión teórica sobre el cine
vanguardista en la región.
Un par de años después se tradujo en la importante editorial española Gedisa, de
Barcelona, el libro de Arlindo Machado, El sujeto en la pantalla, que contiene su trabajo
“El sujeto en el cine”, que puede leerse como un recorrido teórico, a partir de casos
canónicos, sobre los estudios recientes acerca del espectador implícito en la teoría europea
del cine. Este trabajo es importante por la notable difusión que ha tenido más allá del
ámbito brasileño, en todos los países de habla hispana.
Sin duda, la tradición académica brasileña sigue siendo un misterio para el resto de
los países latinoamericanos. Menciono un par de trabajos que conozco por razones
azarosas. En 1999 se publicó el trabajo de Héitor Capuzzo, Lágrimas de luz. O drama
romántico no cinema, donde se propone un modelo general para el estudio del melodrama
clásico. Y al año siguiente se publicó el trabajo de Tunico Amancio, dedicado al estudio de
la imagen de Brasil en el cine internacional, O Brasil dos gringos, que es una contribución
al estudio de la identidad nacional de los países latinoamericanos a través del cine. Los
países hispanohablantes de la región latinoamericana están aislados entre ellos, y a su vez,
la cortina del idioma crea una barrera aún más dramática en el caso de Brasil, cuyos
interlocutores parecen encontrarse más allá de esta región, con excepción de sus vecinos
arentinos.

Colombia

Los estudios teóricos en Colombia son muy limitados, porque las bibliotecas
universitarias carecen de materiales actualizados o publicados en lenguas distintas del
español, limitación que es frecuente en otros países de la región. Y eso se refleja en la
ausencia de materiales teóricos de carácter sustantivo. Sin embargo, en 2003 se publicó un
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Diccionario de literatura colombiana en el cine, elaborado por Jaime García Saucedo, un

volumen de gran utilidad, cuyo concepto podría ser imitado en otros países de la región.
Por otra parte, en 2005 se creó la Red INAV (Red de Investigaciones sobre Narrativas
Audiovisuales), que en el año 2012 publicó su primer libro colectivo, coordinado por
Jerónimo Rivera Betancur, Héroes y villanos del cine iberoamericano, en el que participan
investigadores de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, España, México, Perú, Uruguay y
Venezuela.
En 2011, Francisco Montaña coordinó el volumen colectivo Cómo se piensa el cine
latinoamericano. Aparatos epistemológicos, herramientas, líneas, fugas e intentos,
derivado del congreso internacional realizado en Bogotá el año anterior, convocado por el
Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional de Colombia, con apoyo
logístico del Instituto Colombiano de Cinematografía. En este volumen colectivo participan
investigadores de Argentina, Colombia, Cuba y México sobre diversos problemas
específicos del cine de géneros, pues se trata del cine con mayor presencia en la región.
Ese mismo año se publicó en la Universidad Latinoamericana de Bogotá un
didáctico material de José Fernando Saldarriaga Montoya, Ciencia política y cine, un
modelo para armar. Cuatro modelos estético-analíticos, donde se propone el análisis de un
grupo de 20 películas canónicas sobre la vida cotidiana, como Pierrot le fou, Metrópolis, El
ladrón de bicicletas y M, el vampiro de Düsseldorf, respectivamente, desde la perspectiva
de la Escuela de Francfort, la sociología de lo cotidiano, la fenomenología y la microfísica
del poder. Se trata de un esfuerzo por ligar la reflexión teórica de la ciencia política con el
estudio de películas específicas desde distintas perspectivas teóricas de la ciencia política.

Chile

En 1997, el presidente de la Asociación Chilena de Semiótica (Rafael del Villar)

publicó un trabajo seminal, Trayectos en semiótica fílmico-televisiva, que es probablemente
el trabajo más sistemático producido en la región sobre semiótica del cine. A partir de los
estudios doctorales realizados por el autor bajo la dirección de J. Greimas y C. Metz en
Francia, en este volumen se propone articular, por ejemplo, el análisis narratológico de
secuencias con el registro técnico de materiales musicales. El alcance conceptual de este
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volumen lo ubica en un lugar específico en el contexto de los trabajos de teoría del cine en
lengua española.
Diez años después, en 2007, un grupo de investigadores coordinado por Pablo Corro
publicó un estudio sobre la naturaleza genérica del cine documental producido antes y
durante la presidencia socialista de Salvador Allende, Teorías del cine documental chileno,
1957 – 1973. Cinco años más tarde, el mismo Pablo Corro publicó un original estudio sobre
los rasgos formales e ideológicos que distinguen al cine chileno en sus películas canónicas
y en su cine experimental, universitario y de vanguardia, Retóricas del cine chileno.
Ensayos con el realismo. Ambos trabajos han sido publicados por el Instituto de Estética de
la Pontificia Universidad Católica de Chile, donde la investigación teórica ha recibido un
decidido apoyo.

Cuba

Considerando el aislamiento que ha sufrido Cuba por diversas razones históricas, es

notable la publicación en 2001, en formato digital, del trabajo de Jorge R. Bermúdez, La
imagen constante. El cartel cubano del siglo XX, en el que se incorporan textos e imágenes
acerca de este importante terreno de la historia del cine cubano.

Ecuador

En el año 2001 se publicó el trabajo de Manuel Corrales, Iniciación a la

narratología. Teoría. Método. Práctica, por la Pontificia Universidad Católica del Ecuador.
Se trata de un trabajo didáctico que probablemente ha sido empleado en el país en la
formación de analistas de materiales literarios y audiovisuales.

México

En México se han traducido muy pocos libros de teoría y análisis cinematográfico.

El primero de ellos ha sido el manual de análisis de Bernard F. Dick, Anatomía del film,
publicado en 1981 por una editorial marginal, prácticamente sin distribución comercial.
Este hecho es notable, pues la edición original publicada en los Estados Unidos tiene un
gran formato y un elevado tiraje como libro de texto universitario, aun antes de que se
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publicara la primera edición original en inglés del libro de texto para el análisis del lenguaje
cinematográfico de David Bordwell y Kristin Thompson.
En 1985 se publicó Cine y lenguaje, del investigador michoacano Ramón Gil Olivo,
donde el autor se pregunta por la pertinencia del modelo de Noam Chomsky para estudiar
el lenguaje cinematográfico, para llegar a la conclusión natural de que esta relación es
improcedente.
En 1989 se publica el primer libro de Lauro Zavala, Material inflamable, en el que
se reseñan varios libros sobre teoría del cine. Poco después, en 1991, Teresa Olabuenaga
publica El discurso cinematográfico. Un acercamiento semiótico, en el que se expone el
modelo de la tercera articulación, que fue formulado por Umberto Eco en la década
anterior, y que él mismo desecharía pocos años después. En 1992 la Universidad Nacional
publicó la traducción del portugués del libro de Silvia Oroz, El cine de lágrimas de
América Latina. Y en 1994 se publica Permanencia voluntaria, de Lauro Zavala, dedicado
al estudio teórico del espectador implícito en el cine clásico.
En 1998 se crea la Asociación Mexicana de Teoría y Análisis Cinematográfico. Su
acrónimo (Sepancine) corresponde a las siglas de su actividad central, el Seminario
Permanente de Análisis Cinematográfico, actualmente convertido en un Diplomado, un
Congreso Internacional y un Verano de la Investigación, todos ellos dedicados a la teoría y
el análisis cinematográfico.
Más adelante se han creado otros espacios académicos similares, también dedicados
a la teoría y el análisis cinematográfico. En 2010 se creó (en el Instituto de Investigaciones
Estéticas de la Universidad Nacional) el Seminario Universitario de Análisis
Cinematográfico (SUAC), que realiza cada año un congreso internacional. En 2011 se creó
el Foro de Análisis Cinematográfico (FACINE) en Tijuana, que tiene lugar cada año en esa
ciudad, orientado al análisis de cine y al estudio del cine fronterizo y del cine como
herramienta de enseñanza. Ese mismo año se creó en la Universidad de Guadalajara la
Redic (Red de Investigadores de Cine), en la que participan investigadores de España,
Francia, Estados Unidos y México, y en cuyo congreso anual se estudian problemas de
teoría e historia del cine iberoamericano. En 2012 se crea el Seminario de Narratología
Fílmica de la Universidad Autónoma de Puebla, y ese mismo año se crea el Coloquio de
Análisis Cinematográfico de la Universidad de Baja California, en Mexicali. Todos estos
 16

grupos de trabajo contribuyen a la producción de un clima de discusión que está preparando

el terreno para la creación de espacios institucionales dedicados a la investigación
sistemática de la teoría y el análisis cinematográfico.
A este clima de discusión teórica contribuye la publicación de trabajos panorámicos
sobre la materia. En 2001 se tradujo el importante libro de David Bordwell y Kristin
Thompson, El arte cinematográfico, en la edición publicada en inglés en 1997. En el año
2004 se publicó en la UAM Xochimilco el libro de Diego Lizarazo, La fruición fílmica.
Estética y semiótica de la interpretación cinematográfico (345 p.), donde se ofrece una
sistematización panorámica de los estudios sobre este vasto campo.
En el año 2007 se publica el libro Ironías de la ficción y la metaficción en cine y
literatura, de Lauro Zavala (464 p.), donde se exploran las estrategias del humor, la ironía y
la metaficción en el cine y la literatura de América Latina. Ese mismo año se publica
Crimen y suspenso en el cine mexicano, 1946 – 1955, de Álvaro Fernández (329 p.), en el
que se propone un modelo para el estudio del film noir producido en el país durante el
periodo estudiado. Al año siguiente se publicó el trabajo de Rubén Olachea sobre la
representación mediática de la masculinidad.
En 2010, Aquiles Chihui publica su trabajo El framing y el spot político, donde se
aplica este modelo de análisis al estudio de los spots que llevaron al resultado de las
elecciones presidenciales en México en el año 2006. Ese mismo año se publica Teoría y
práctica del análisis cinematográfico, de Lauro Zavala. Y al año siguiente se publica la
traducción del libro de André Gaudreault, Cine y literatura. Narración y mostración en el
relato cinematográfico. También ese año se publica el libro colectivo Reflexiones teóricas
sobre cine contemporáneo, con materiales teóricos sobre cine de géneros y sobre cine
documental presentados en Buenos Aires durante el Primer Congreso de Asaeca el año
anterior por 15 investigadores de Argentina, México y Chile.
A partir del año 2011 el CUEC (Centro Universitario de Estudios Cinematográficos,
de la Universidad Nacional) ha iniciado una política de publicaciones que ubica a su
programa editorial en la vanguardia de la región hispanoamericana, especialmente por la
traducción de materiales de gran interés para la discusión teórica contemporánea. En el
breve lapso de 3 años se han traducido los notables trabajos de Artavazd Peleshyán (sobre
el montaje), Bill Nichols (sobre los tipos de documental), Carl Plantinga (sobre la retórica
 17

del documental) y Francois Niney (sobre las fronteras del documental), además de tener en
prensa el más reciente trabajo de Robert Stam (sobre teoría y práctica de la adaptación).
Además, también se han empezado a publicar valiosos trabajos de investigadores
mexicanos, como Samuel Larson Guerra y Reyes Bercini.
En el año 2012, Ester Bautista y Araceli Rodríguez coordinaron el volumen
colectivo dedicado a la reflexión teórica Entrecruces: cine y literatura. Y ese mismo año se
publica el trabajo de Sonia Torres Ornelas, (Montajes). Entre filosofía y cine, de orientación
deleuziana. Al año siguiente se publicó el volumen colectivo de Sepancine, Posibilidades
del análisis cinematográfico, y el estudio de Annemarie Meier, El cortometraje: el arte de
narrar, emocionar y significar, además del trabajo de Karla Paniagua, El documental como
crisol. Análisis de tres clásicos para una antropología de la imagen, donde se elabora un
cuidadoso découpage de planos a partir del análisis de secuencias clave en la obra
documental de Robert Flaherty, Jean Rouch y Dziga Vertov.
Así, con la publicación de investigadores del país y con una política de traducciones
de una notable diversidad teórica y analítica, el espacio editorial en México se ha
enriquecido y diversificado durante los últimos cuatro años, ubicando a este país en un
lugar destacado en la discusión teórica en el contexto de la región.

Perú

En 1980, el semiólogo peruano Desiderio Blanco publicó, en colaboración con Raúl

Bueno, una Metodología del análisis semiológico, donde se incluye el análisis metonímico
de un anuncio publicitario (impreso) de cigarrillos Marlboro, siempre desde una perspectiva
greimasiana, y que puede extenderse al correspondiente anuncio transmitido por televisión
en ese periodo.
En el año 2013, Isaac León Frías publicó el monumental estudio sobre El nuevo cine
latinoamericano de los años sesenta (543 p.), que complementa otros estudios similares
sobre este periodo del cine regional, elaborados en México por Ramón Gil Olivo y en
Ecuador por Susana Velleggio.

República Dominicana
 18

En 2007, Susana Vellegia publicó en Santo Domingo un estudio apoyado por la

Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, y que también ha sido publicado en Ecuador:
La máquina de la mirada. Los movimientos cinematográficos de ruptura y el cine político
latinoamericano en las encrucijadas de la historia (410 p.). Sin duda, el estudio sobre estas
vanguardias regionales puede contribuir a la construcción de una teoría del cine poscolonial
en el plano internacional.

Uruguay

Como ya fue señalado, en 1992 la investigadora uruguaya Lisa Block de Behar

editó la traducción argentina de las Memorias del Congreso de Cérisy en homenaje a
Christian Metz. Con una formación original en los estudios literarios, en 2009 se publicó en
Buenos Aires su propio libro Medios, pantallas y otros lugares comunes, de carácter
claramente interdisciplinario.

Venezuela

En 1990, la Cinemateca Nacional de Venezuela inició la publicación de la revista

Objeto Visual, donde durante más de 10 años se publicaron artículos de los principales
investigadores de cine la región latinoamericana. Esta revista desapareció en el año 2006.
En 1994, la misa Cinemateca Nacional publicó el análisis de Luisela Alvaray, Las
versiones fílmicas. Los discursos que se miran, donde se propone un estudio detallado de la
estructura narrativa y la puesta en escena de Rashomon (1950), de Akira Kurosawa, para lo
cual se proponen varios modelos de representación gráfica de los resultados del análisis.
Uno de los trabajos más conocidos en la región ha sido el que publicó Frank Baiz
Quevedo en 1997, Análisis del film y de la construcción dramatúrgica, donde se incluyen
diversos modelos útiles para el análisis del lenguaje cinematográfico, provenientes de la
narratología, la proxémica, la teoría de los códigos icónicos y otros terrenos de la semiótica
estructuralista. Pocos años después, este mismo investigador publicó un volumen colectivo,
El personaje y el texto en el cine y la literatura, donde se incluyen artículos de Francois
Jost (Francia), Desiderio Blanco (Perú), Lauro Zavala (México), Frank Baiz (Venezuela),
Silvia Oroz (Argentina) y José María Paz Gago (España), todos ellos elaborados desde la
perspectiva de lo que el mismo Jost llama una narratología comparada.
 19

Comentarios finales

En estas notas se ha propuesto una cartografía metateórica para los estudios sobre
teoría del cine, lo que permite ubicar el lugar que ocupan los estudios producidos en la
región. A partir de este reconocimiento cartográfico, en estas notas se ha podido mostrar:
(1) la existencia de un corpus considerable en la región; (2) la ausencia de una tradición
teórica latinoamericana; (3) la asimilación de determinadas teorías producidas en el
extranjero, especialmente de origen europeo; (4) el aislamiento de los investigadores de la
región, y (5) la total ignorancia de esta producción en otras lenguas y regiones del mundo.

Por otra parte, es necesario distinguir entre las poéticas de los directores, los
recuentos del estado del arte, los trabajos historiográficos y las propuestas originales para la
teoría del cine y para los métodos de análisis cinematográfico. Pero la falta de distribución
y traducción de los materiales entre los países de la región ha hecho difícil la existencia de
una tradición académica en la región.

Si se considera la existencia de la serie española de Guías para Ver y Analizar

Películas y los trabajos de Francesco Casetti y otros teóricos en Italia, sería posible hablar
ya de una escuela mediterránea de teoría y análisis (además de las escuelas soviética,
anglosajona, francesa y alemana). La serie española cuenta ya con más de 50 títulos en
apenas 14 años desde su primera publicación.

Sin embargo, la producción original de propuestas teóricas y metodologías de

análisis son desconocidas también en otras lenguas. La ausencia de un programa de
doctorado en estudios cinematográficos y de bibliotecas y centros de investigación en teoría
y análisis cinematográfico entorpece la producción de métodos originales en la región.

Por último, conviene señalar la conveniencia de crear políticas editoriales

universitarias de alcance internacional que permitan traducir y distribuir los materiales más
notables producidos en la región. El futuro de la investigación teórica depende de la
traducción de los materiales, pero no sólo el producido en otras lenguas, sino también el
producido en español y portugués a las otras lenguas europeas. En ello está en juego la
proyección de la reflexión regional, así como el diálogo con el resto de la comunidad
 20

académica y la intervención en los debates más importantes de la teoría y el análisis

cinematográfico.

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Teoría del cine en Latinoamérica:

Contribuciones recientes

2001: Argentina Mabel Tassara: El castillo de Borgonio. La producción de sentido en

el cine. Atuel
2003: Argentina Raúl Beceyro: Segunda edición de Ensayos sobre fotografía, con un
capítulo sobre la semiología fotográfica de Roland
Barthes (edición española) Paidós
2005: Argentina Ángel Faretta: El concepto del cine. Djaen, Bs As
2006: México Alberto Beuchot González de la Vega: Espejos de luz.
Aproximaciones a la hermenéutica cinematográfica en
tres casos. Limusa
2007: México Lauro Zavala: Ironías de la ficción y la metaficción en cine y
literatura. UACM
2007: México Álvaro Fernández: Crimen y suspenso en el cine mexicano, 1946 –
1955. El Colegio de Michoacán (329 p.)
2008: Brasil Ismail Xavier: Traducción al español de la segunda edición de
El discurso cinematográfico. La opacidad y la
transparencia. Manantial, Bs As (publicada en
portugués en 2005)
2009: Argentina Ángel Faretta: La pasión manda. De la condición y la representación
melodramáticas. Djaen, Bs As
2010: México Aquiles Chihui Amparán: El framing y el spot político. Miguel Ángel
Porrúa / UAM Iztapalapa
2010: México Lauro Zavala: Teoría y práctica del análisis cinematográfico. Trillas
2011: Colombia José Fernando Saldarriaga Montoya: Ciencia política y cine, un
modelo para armar. Cuatro modelos estético-
analíticos. Bogotá, Universidad Autónoma
Latinoamericana
2012: Chile Pablo Corro: Retóricas del cine chileno. Ensayos con el realismo.
Instituto de Estética, Pontificia Universidad Católica
de Chile
2013: México Annemarie Meier: El cortometraje. El arte de narrar, emocionar y
significar. UAM Xochimilco
2013: Perú Isaac León Frías: El nuevo cine latinoamericano de los años sesenta.
 21

Universidad de Lima, 543 p.

2014: México Lauro Zavala: Cine y literatura. De la teoría literaria a la traducción
intersemiótica. UNAM (en prensa)
2014: Argentina Lauro Zavala: Narratología y lenguaje audiovisual. Universidad
Nacional de Cuyo, Argentina (en prensa)
-------------------------------------------------------------------

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de la historia. Santo Domingo, Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, 2007,
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Vellegia, Susana: La máquina de la mirada. Los movimientos cinematográficos de
ruptura y el cine político latinoamericano en las encrucijadas de la historia. Quito,
Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, 2007
Xavier, Ismail: El discurso cinematográfico. La opacidad y la transparencia. Traducción al
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