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MARZO
2018 ESPACIO +
FACULTAD DE ARQUITECTURA SEMINARIO DE ARQUITECTURA ASESORA M.D.U. Alma Georgina Ruíz Castro INTEGRANTES Ponce Salazar José Antonio Vazquez Cebreros Monica Berenice RENZO PIANO
"el arte de hacer"
contenido Linkografía
01 LA ARQUITECTURA A TRAVÉS DE LA VIDA DE RENZO https://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/piano.
02 htm EL IMPACTO DEL CENTRO Revista ADI arquitectura y diseño internacional GEORGES POMPIDOU 2004 Monterrey.
05 https://www.centrobotin.org/el-centro-botin/el- IGLESIA DEL PEREGRINAJE edificio/ PADRE PIO https://www.archdaily.com/875209/centro-botin- renzo-piano-building-
06 workshop/595d164ab22e38537c000001-centro- CENTRO BOTÍN, SANTANDER botin-renzo-piano-building-workshop-photo http://www.tmagazine.es/diseno/centro-botin/ http://megaconstrucciones.net/construccion=aeropue
07 NEMO, MUSEO DE LA CIENCIA rto-kansai
http://arelarte.blogspot.mx/2012/09/renzo-piano-el- Y TECNOLOGÍA constructor-humanista-i.html
08 http://moleskinearquitectonico.blogspot.mx/2009/10 THE SHARD /renzo-piano-en-amsterdam-centro-nemo.html LA ARQUITECTURA A TRAVÉS CONCEPTUALIZACIÓN DE RENZO PIANO Desde que cambiara el curso de la arquitectura moderna a finales de la década de los 70 con la Según Renzo Piano contruccion del Centro Georges Pompidou, para la forma y diseño Renzo Piano no ha parado de sorprendernos y de su proyecto se vio de evolucionar con cada uno de sus influido por una prestigiosos proyectos. forma muy predominante durante Este hombre nacido el 14 de septiembre de cientos de años en 1937 en Genova Italia, en el seno de una Londres: las torres de acomodada familia de empresarios de iglesias. Por este construcción, tuvo una infancia que se vio motivo podemos ensombrecida por la decadencia y la escasez observar que causadas por la participación de Italia en la conforme el edificio Segunda Guerra Mundial. asciende en altura se va estrechando para acabar en una especie de aguja, forma que tenían algunos edificios en aquella época. Sus innovadores diseños lejos de ser ambiguos como aveces se ha dicho, han sido Rascacielos de diseño icónico configurados en estrecha relación con el considerado el mas alto de contexto geográfico y cultural con el cual toda Europa, debido a sus 310 están asentados asi como con la función y metros de altura. los usuarios de los mismos. Localizado en Londres, se caracteriza por contener en su interior restaurantes, oficinas, viviendas, un hotel y un “La belleza me intimida observatorio desde el cual y la rechazaba. Me puede apreciarse una gran parecía una concesión, algo formal, elitista. Y panorámica de la ciudad. Para era por una cuestión de ello fue inaugurado poco antes educación, claro. del comienzo de los juegos Cuando de niño iba a las obras con mi padre me olímpicos de Londres de 2012. parecía que la arquitectura era construcción. Así de Cabe mencionar que posee en su diseño arquitectura simple y sin dudar.” sostenible ante todo, debido a que en su fachada existen aberturas que permiten la ventilación natural de los jardines interiores y que además para la construcción del edificio se utilizo materiales reciclados en un 95% y al igual que el acero el 20%.
THE SHARD El edificio destaca por su icónica forma de barco. Piano fractura el masivo volumen por Fue a partir de la década de los cincuenta la mitad y lo vincula a una rampa que cuando la recuperación económica se asciende en la misma pendiente de la hiciera presente en su país, de este modo ya cubierta del edificio, usando una sutil de joven Renzo apoyado por los grandes composición que trata de implicar su privilegios que le brindaba el negocio pertenencia al terreno. familiar, decidió estudiar arquitectura. Así comenzó con sus estudios en 1959 en el politécnico de Milán, donde también conocería a su futura esposa Magda Arduino. Despues de culminar con sus estudios y bajo la influencia de su amigo y maestro el proyectista Jean Prouvé, desarrolló diversos diseños cada vez mas modernos con los que pretendía cuestionar modelos tradicionales de la arquitectura como la autoría, la perdurabilidad o la rigidez espacial. En ese mismo periodo desempeño también una intensa labor como docente impartiendo clases en su antigua universidad y en la Architectural Association School en Londres.
CONCEPTUALIZACIÓN NEMO, museo de la ciencia y la tecnologia
La obra de Renzo Piano, inspirada
claramente en la proa de una nave que surge del agua es el Nemo el cual significa “nadie”, es un Museo de la ciencia, ubicado en la zona de Oodterdok, Ámsterdam cuyo carácter formativo y didáctico se manifiesta en su interior mediante instalaciones interactivas sobre la tecnología y la industria. Recubierta en cobre, su fachada se ha tornado verde por el tiempo, destacando en Estragos causados por el paisaje urbano de la zona. La fachada, sólida y de pocos vanos, enfatiza la sensación la guerra en Génova de estar flotando en el mar. El acceso oeste está dedicado al arte, con dos salas de exposiciones que suman 2.500 m2; y el volumen este a las actividades culturales y formativas, con un auditorio para 300 personas, aulas, espacios de trabajo y una azotea desde la que se disfruta de unas vistas únicas de Santander y su bahía. El Centro Botín es un nuevo lugar de encuentro en el centro de la ciudad que Conoció a Richard Rogers, amigo con el arte, la música, el cine, el teatro y la con el cual se asoció y creo la literatura dinamiza la vida de la ciudad oficina aun hoy mitica Piano & fortaleciendo su tejido social y cultural. Rogers.
Politécnico de Milán, lugar donde Renzo
Piano realizó sus estudios EL IMPACTO DEL CENTRO GEORGES POMPIDOU Despues de que sus primeros proyectos no pasaran de la mesa de dibujo, en 1971 Renzo ganó un concurso que la habría a cambiar la vida, la construcción del Centro Georges Pompidou en París.
Perspectiva El edificio cuenta con una superficie
Fachada principal construida total de 8.739 m², se articula en dos volúmenes conectados entre sí por una estructura de plazas y pasarelas.
Este edificio fue muy polémico desde su
principio, ya que para buena parte de la opinión pública, aquella mole transparente dejaba a la vista las tuberías, los conductos de ventilación y demás cosas, hechos que eran insólitos hasta aquel momento la gente decía que parecía mas una refinería que lo que propiamente debía ser un centro de artes. El Centro Botín se organiza en dos volúmenes cuyas formas blandas y redondeadas establecen conexiones imaginarias inmediatas con el mundo náutico. El volumen oeste está dedicado al arte. Sus dos plantas son salas de exposiciones completamente traslucidas para que los artistas y comisarios puedan colonizarlas como espacios individuales o subdividirlas en varios espacios más Con todo ello y a pesar de las criticas, las pequeños. El volumen este, enormes dificultades técnicas y significativamente menor que el estructurales, los trabajos siguieron adelante anterior, está dedicado a las actividades y para 1977 se inauguró con solemnidad de culturales y formativas de la Fundación estado. Botín, para lo cual se le ha equipado con “Si tengo que diseñar un lugar, ¿por qué debería un auditorio multifuncional con olvidar que ya lo he hecho cien veces? (…)es la capacidad para 300 personas, aulas, repetición de los gestos, como la del artesano o espacios de trabajo y una azotea que el pianista, lo que crea lo que denomino ofrece unas vistas inéditas de Santander “estratificación de la experiencia”. Si rechazas y su bahía esta sana continuidad en una trayectoria profesional, cometes el error de querer inventar algo nuevo a toda costa. Yo no busco el estilo, sino un metabolismo de la experiencia”. Desde entonces , el complejo que CONCEPTUALIZACIÓN coloquialmente se le conoce como el Beaubourg se ha convertido en las principales atracciones de la ciudad debido a mas de 150 millones de personas que lo visitaron en sus primeros 20 años de vida y que por este motivo se vio obligado a renovarlo a finales de la década de los noventa en un largo y costoso proceso dirigido por el mismo Renzo Piano. Como conceptualización del proyecto se tienen como aspectos esenciales la luz y la Instalaciones ligereza . Situado en voladizo sobre el mar, el expuestas en la edificio no toca tierra debido a que se fachada de la encuentra suspendido sobre pilares y edificación. columnas, haciendo que de esta forma funcione las veces como un muelle sobre el mar. Esta elevación genera el paso de la luz y permite las vistas a la bahía, en una configuración completa del entorno. GALARDONES CENTRO PREMIO PRITZKER BOTÍN SANTANDER
Centro de arte diseñado por el arquitecto y
El aeropuerto de Kansai, estaría entre una de premio Pritzker Renzo Piano, en sus obras más complejas, debido a que su colaboración con Luis Vidal + arquitectos. principal innovación fue la aerodinámica y Se encuentra localizado en un lugar ondulante cubierta de la terminal, que de privilegiado de Santander, y mediante una lejos de ser un capricho estético, vino intervención urbana más amplia, Renzo determinada por las investigaciones y los Piano consiguió integrar el centro de la cálculos de resistencia estructural, ciudad y los históricos Jardines de Pereda haciéndolo ganar de este modo el con su bahía prestigioso premio Pritzker de Arquitectura en 1994.
Detalles de la
cubierta de la
terminal Para la construcción se seleccionaron materiales que expresan sencillez y solidez: la piedra local y la madera, así como el vidrio de las ventanas. La consecuencia ha sido un Su éxito fue mayor cuando en 1995 un espacio lleno de vibraciones y de sonido fuerte terremoto sacudió el área de Osaka ambiental, no sólo cuando se escucha el y el complejo no sufrió daño alguno. magnífico órgano, sino también por el efecto de la luz, que se filtra indirectamente en el Dada la complejidad del proyecto, el ambiente y sólo se concentra directamente aeropuerto internacional de Kansai fue en el altar. diseñado para ser autosuficiente.
Para impedir que la estructura del
aeropuerto se viera afectada por el hundimiento, se reforzaron las 900 columnas que sostienen el edificio principal. EL GALARDÓN Discurso de Renzo Piano tras recibir el Pritzker “Nací en el seno de una familia de albañiles y ello hizo que surgiera en mí una relación con el arte de hacer. Siempre me gusto ir a las obras de mi padre y ver crecer las cosas a partir de la nada, creadas por la mano del hombre. Para un niño es algo mágico; hoy ves un montón de arena y ladrillos, mañana una pared que se sostiene sola y al final Cortes del aquello se convierte en un edificio alto y complejo sólido en el que pueden vivir personas… he religioso pasado la vida haciendo lo que soñaba de pequeño”. La arquitectura es un arte. Utiliza la técnica para generar emoción y lo hace con su propio lenguaje, un lenguaje construido con espacio, proporciones, luz y materiales (para un arquitecto la materia es como el Boceto de sonido para un músico o las palabras para idea principal un poeta). Hay una cuestión que tiene para y planta de mí, capital importancia: la ligereza (como es conjunto lógico, no referida únicamente a la masa física de los objetos)”. En mis obras trato de utilizar elementos inmateriales como la transparencia, la ligereza y la vibración de la luz. Creo que son una parte de la composición igual que las formas y los volúmenes”.
Fue precisamente él el fundador del
santuario adyacente a la antigua iglesia conventual de Santa María de las Gracias, al lado de la cual surge hoy un segundo, gran santuario, inaugurado el 1 de junio de 2004 y proyectado por el famoso arquitecto Renzo Piano. ¡PREMIOS! Iglesia del peregrinaje
D E L P A D R E P I O
San Giovanni Rotondo, en Apulia es conocida
en todo el mundo como la ciudad en la que vivió y trabajó el Padre Pío de Pietrelcina venerado fraile de los milagros, convertido 1989 R.I.B.A. (Real Instituto de
