Flying - Low Dance -Tecnica

Se enfoca principalmente en la relación del bailarín con el piso. La clase utiliza patrones de
movimiento simples que implican la respiración, la velocidad y la liberación de energía en todo
el cuerpo para activar la relación entre el centro y las articulaciones, moviéndose dentro y
fuera del piso de manera más eficiente manteniendo un estado centrado. Hay un enfoque en
la estructura esquelética que ayudará a mejorar la percepción física y el estado de alerta de los
bailarines. La clase incluye el trabajo conjunto y frases de movimiento, que exploran las
principales leyes de la física: la cohesión y la expansión.

La clase comienza en quietud y se les pide a los alumnos que lean su cuerpo de pie. Se les
insita a conectar su cuerpo entero con el medio ambiente: el aire, el piso y la energía de los
demás, formando una interconexión simplemente de pie. Cuando estás de pie, toda la
habitación está de pie. Esta quietud salta a la carrera y pasa a través de la otra, corriendo hacia
atrás y alrededor creando una web de baile. Las carreteras de la sala se están calentando.
Cuando te estás moviendo, toda la habitación se está moviendo.

El cuerpo está constantemente en espiral, ya sea corriendo o de pie. Estas espirales ayudan a
los bailarines en el piso y fuera del piso. Estas espirales ya existen; este taller se enfoca en
encontrarlos. Las espirales ayudan al bailarín a verse a sí mismo y a la habitación desde todos
los lados. El bailarín sabe lo que está detrás de él / ella a medida que avanza. Para activar estas
espirales, los estudiantes ubican su centro y mueven todas sus articulaciones desde este
centro. Los brazos, las piernas, las manos, los dedos de los pies, los codos y los pies se
convierten en extensiones del centro. Las espirales impulsan a la clase por toda la sala, tanto
en el suelo como en posición vertical. Esta es la técnica de vuelo bajo o Flying-Low.

¿De dónde vino Flying-Low?

Cuando David Zambrano comenzó a bailar profesionalmente a los 21 años, se lanzó

completamente. Tan completamente, que eventualmente dañó sus arcos centrales y no pudo
mantenerse firme durante seis meses. En lugar de dejar que esto descarrile su carrera de baile
muy joven, lo utilizó para desarrollar una técnica que ahora enseña en todo el mundo.

Rodeando la Universidad con muletas, Zambrano nunca dejó de moverse. Iba al gimnasio y
revolvía las esteras como un reptil todos los días, ganando fuerza en sus arcos y examinando
su relación con el suelo, la tierra. Junto a él en el gimnasio todos los días había un saltador
brasileño y un viejo maestro de Kung Fu. Al observar este fuerte contraste entre rápido y lento,
Zambrano incorporó la velocidad en los ejercicios que eventualmente lo pusieron de nuevo en
pie y volvieron a estar sanos.

Mientras Zambrano viajaba por la ciudad de Nueva York para los ensayos y demás, incorporó
este plan de ejercicios recién desarrollado en una rutina de calentamiento. Los espectadores
notaron su estilo poco convencional y le pidieron a Zambrano que los entrenara. La técnica
Flying Low nació. A lo largo de los años de enseñanza, Zambrano ha aprendido a transformar la
técnica para adaptarse a cada clase. Al aprovechar su experiencia en improvisación, Zambrano
puede adaptarse para adaptarse a cualquier entorno, idioma o necesidad.
Técnica Duncan

Si te apasiona la danza libre y quieres bailar con una gracia natural, la técnica Duncan es una
buena alternativa para ti. Esta técnica de danza, que inventó la precursora de la danza
moderna, Isadora Duncan, se enfoca en liberar la expresión orgánica del cuerpo.

Duncan enfatiza la fluidez de los movimientos libres, la musicalidad, los movimientos de la

naturaleza y las formas inspiradas en el arte clásico griego. Su técnica ayuda a eliminar los
hábitos que obstruyen una expresión pura y limpia en la danza.

La Técnica Duncan es muy femenina, pero los hombres también se pueden beneficiar de sus
clases. No exige que tangas un cuerpo ni una fuerza física específica. Tampoco necesitas
experiencia previa de baile para empezar a tomar clases de la Técnica Duncan.

Técnica Graham

Marthat Graham, la gran bailarina creadora de una técnica de danza que explora el lenguaje de
las emociones

Si tu principal interés al bailar es expresar emociones fuertes, la Técnica Graham debe formar
parte de tu entrenamiento. Bailes o no bailes danza moderna, la técnica Graham ayuda a
mejorar tu capacidad de expresar todo el abanico de las emociones humanas en una danza.

Los prncipios básicos de la técnica Graham son la contracción y la relajación o “release”. Esta
técnica desarrolla la capacidad expresiva e interpretativa del torso mediante estos principios.
Graham también enfatiza la coordinación de la respiración en cada movimiento, el trabajo en
el suelo, la pelvis como lugar de inicio, y los movimientos en forma de espiral.

La Técnica Graham se enseña a todos los niveles, desde principiante hasta avanzado. Tiene
ejercicios y movimientos codificados para cada nivel de aprendizaje.

La Técnica Graham fue inventada por la gran bailarina de la danza moderna, Martha Graham.
Es una técnica esencial para toda persona que quiera aprender los fundamentos básicos de la
danza moderna.

Técnica de Hawkins

Técnica Hawkins, una técnica de danza moderna que se basa en los principios anatómicos del
cuerpo

Si quieres aprender a bailar libre de tensiones innecesarias con el menor esfuerzo posible, la
Técnica Hawkins es una de las mejores alternativas de entrenamiento para ti. Con la Técnica
Hawkins puedes aprender a mover cada parte de tu cuerpo usando el mínimo de esfuerzo
muscular.

El gran bailarín de danza moderna, Erick Hawkins, desarrolló esta técnica con la intención de
dar al bailarín un entrenamiento que no causara lesiones. Para lograr esto, Hawkins incorporó
en su técnica conocimientos de la ciencia--como la kinesiología--y disciplinas espirituales del
oriente.

El principio central de la Técnica Hawkins es el uso de movimentos fluidos y libres que se

inician desde el centro de gravedad del cuerpo. La técnica se enfoca en generar movimientos
que sigan los principios anatómicos de la postura y la alineación corporal.
Hawkins creía que la danza era una expresión de la integración del cuerpo, la mente y el alma.
Su técnica ayuda precisamente a desarrollar esa integración.

Técnica Limón

Técnica Limón, una técnica de danza excelente para desarrollar fluidez

¿Te gustaría bailar usando la capacidad expresiva de tu cuerpo al máximo de una manera
orgánica? La Técnica Limón ayuda a descubrir, explorar y desarrollar al cuerpo entero como un
instrumento de expresión.

Limón se enfoca en descubrir los movimientos más orgánicos del cuerpo. Explora la relación
del peso del cuerpo con la fuerza de gravedad. En esta técnica los principios de la caída, la
recuperación del equilibrio y el rebote se exploran en sus ritmos más naturales.

La Técnica Limón crea una conciencia extraordianria acerca de la importancia de la respiración

en la danza. Ayuda a entender cómo la respiración prepara para iniciar un movimiento, cómo
la respiración afecta cada movimiento y cómo la respiración genera fluidez en la danza.

Limón pensaba que el torso era una parte poderosa del cuerpo para expresar emociones. Su
técnica ayuda a desarrollar una capacidad expresiva del torso impresionante.

A pesar de que Limón era un bailarín de danza moderna, su técnica es excelente para mejorar
las destrazas de baile en cualquier tipo de baile.
Sin embargo, la verdad es que la FORMA del movimiento no es necesariamente lo que define a
la danza contemporánea.

Por lo tanto, como no tenemos un grupo de movimientos definidos para aprender, una clase
de danza contemporánea se entiende más bien como una clase de entrenamiento corporal o
entrenamiento técnico para la danza (y te sorprendería ver que diferente puede ser una
lección de otra).

El objetivo de una clase como esa es preparar la mente y el cuerpo del bailarín para un
espectro amplio de posibilidades de movimiento, en términos de forma, dinámicas o calidades.
Es por esto que puedes encontrar a bailarines de danza contemporánea que asisten a
diferentes tipos de entrenamientos para la mente y el cuerpo, desde el ballet clásico hasta las
artes marciales.

Sin embargo, nuestra comunidad de bailarines ha desarrollado y seguido algunas tendencias

de entrenamiento que son usadas más comúnmente. Esto puede ser porque aunque
normalmente no nos aferramos a formas definidas de movimiento, si que tendemos a tener un
gusto por ciertas cualidades de movimiento y estados corporales y/o mentales. Voy a nombrar
dos ejemplos que parecen ser muy populares:

LA RELAJACIÓN Y LA LIBERTAD

Si hay algo que hace una gran diferencia entre muchas de las técnicas de la danza
contemporánea y otros tipos de clases de danza es nuestro énfasis en la distribución o uso
adecuado de la fuerza, o lo que podría llamarse el ‘movimiento relajado’.

Hay una amplia variedad de métodos relacionados con este interés particular. La llamada
‘Técnica Release’, por ejemplo, es uno de ellos. Como su nombre lo indica, esta técnica de
danza enseña a liberar la tensión innecesaria utilizada al moverse. Créeme, una vez que
aprendes esto, bailar se convierte en un placer que difiere bastante de lo que se siente en un
entrenamiento de gimnasio….

La Técnica Release para la danza se asocia con investigaciones acerca de las posibilidades
terapéuticas del movimiento, las cuales provienen o hacen uso del saber de las ciencias de la
salud. Ésta, y otras prácticas relacionadas como el Pilates, el método Feldenkrais o Alexander,
la terapia Craneo-Sacral, la Ideokinesis o la Eutonía, entre otras, son llamadas comúnmente las
técnicas del grupo del paradigma somático.

En términos muy generales, estas técnicas de la danza contemporánea se interesan por el

mejoramiento de la auto-consciencia a partir de la cual se genera el movimiento. En lugar de
simplemente copiar y repetir ejercicios físicos, ellas proponen una reeducación continua del
cuerpo y la mente. En teoría, esto debería permitirle al bailarín mantener una practica
saludable que promueve su bienestar general.

Otra técnica que podría asociarse a este grupo es el BMC (Body Mind Centering: centrado de
cuerpo y mente) de Bonnie Bainbridge Cohen. Una de las diferencias principales entre su
trabajo y el tipo de entrenamientos que ya hemos mencionado es su cercanía con la doctrina
ancestral india del Yoga.
Como a Bonnie Bainbridge Cohen, a muchos bailarines de danza contemporánea les gustan las
diferentes rutinas de yoga que se enseñan actualmente en el mundo occidental. El yoga se ha
convertido en una de las técnicas básicas de la danza contemporánea, ya que su énfasis en la
respiración, la alineación corporal, el control mental o la relajación son de gran valor para
nuestra práctica.

Y esto nos lleva hacia una manera de nuestra comprensión de LIBERTAD, de la que hablábamos
más arriba. Esto porque aprender a respirar correctamente, utilizar adecuadamente la tensión
muscular y controlar nuestras mentes mientras bailamos, debería liberarnos de un trabajo que
de lo contrario sería agotador, tedioso e incluso doloroso. Si eres un bailarín profesional, creo
que sabes muy bien de lo que estoy hablando…

Otra manera de comprender nuestra idea de LIBERTAD sería por ejemplo la que encontramos
en la improvisación de contacto (‘contact improvisation’ según su nombre original). Este modo
de bailar es considerado una técnica, ya que los objetivos de su práctica se adquieren con la
repetición en el tiempo y además también se desarrollan con ella habilidades físicas. Sin
embargo, la improvisación de contacto es al mismo tiempo un método de composición
coreográfica instantánea y de performance.

La práctica de la improvisación de contacto debería liberar al bailarín de la preocupación por la

apariencia exterior del movimiento. En lugar de darle importancia a su aspecto visual externo,
la improvisación de contacto se basa en sentir a un@ compañer@ durante un diálogo corporal
con él/ella. El resultado es un juego divertido e interesante en el cual emergen figuras
coreográficas inesperadas mientras lo realizas… suena bien, ¿no?

Si tienes curiosidad, puedes visitar un sitio web sobre la improvisación de contacto a través de
este enlace.

También puede que escuches la expresión ‘anti-técnica’ o ‘anti-gimnasia’ cuando se habla de

ese tipo de entrenamientos. Estrictamente hablando, éstos si pueden ser considerados como
técnicas de danza o para la danza, ya que enseñan nuevas coordinaciones o habilidades
motrices. Son llamados así porque se oponen a las técnicas ‘clásicas’ o ‘populares’ de danza
que usualmente se enfocan en un gran desgaste energético y uso de la fuerza para obtener
mejores resultados interpretativos.

Ahora bien, hay otra técnica en la que encontrarás un modo de moverse muy relajado: el
llamado ‘Flying Low’ (volando bajo), desarrollado por David Zambrano. Este estilo parece ser el
deleite de montones de bailarines de danza contemporánea…

¿Porqué?

Bueno, todo el mundo dice: ¡se siente bien! Es fluido y liberador… y al mismo tiempo expresa
una gran fuerza.

Visita este sitio si quieres informarte mejor sobre su técnica de danza contemporánea: sitio
web de David Zambrano
Voy a aprovechar que mencioné lo de la fuerza y la expresividad, para recordar que aunque los
bailarines de danza contemporánea le demos tanta importancia a la experiencia interior o
subjetiva al bailar, también nos importa el efecto visual de la danza y su impacto sobre el
público.

Por ello y a veces por motivos coreográficos, también consideramos y practicamos técnicas de
danza muy reconocidas que desarrollan la fuerza física, enseñan habilidades acrobáticas o
moldean la figura corporal. Es por esto que el BALLET también puede ser considerado como
una técnica para la danza contemporánea.

Si, si… los bailarines de danza contemporánea practican ballet… y algunos de ellos con
bastante frecuencia! Pero, esto no es una regla. Yo he escuchado la frase “Odio el ballet” o “No
lo necesito” muchas veces. Así que las posturas frente a esto difieren entre nosotros. Para
aquellos que lo valoramos, usualmente el ballet es un complemento de las necesidades de un
bailarín versátil, ya que desarrolla un gran dominio de las piernas, grandes extensiones,
destreza para girar, precisión y muchas otras habilidades útiles.

... y las técnicas de la danza moderna

La práctica de las llamadas ‘técnicas de la danza moderna’ tiene el mismo propósito. En ese
sentido (y si los historiadores me lo permiten…), yo diría que éstas últimas técnicas son como
una extensión del ballet. La diferencia radica principalmente en su exploración de los
movimientos del tronco y la relación con el piso pero sus objetivos ‘atléticos’ suelen ser como
los del ballet…

Pero, en este punto creo que sería bueno mantener presente que sabemos que es posible
ejecutar la forma de un movimiento con diferentes calidades o dinámicas… (se pone un poco
complicado?). Este es un buen tema de discusión, así que por el momento asumiré que hay
una manera difundida y popular de practicar este tipo de ‘técnicas de la danza moderna’
(sobre todo en las academias de aficionados), la cual es muy a la manera del ballet. Sin
embargo, soy consciente de que esa no es la única manera posible de ejecutar ese tipo de
movimientos.

Los nombres de esas técnicas de danza moderna pueden serte familiares: la técnica Graham, la
técnica Limón, la técnica Cunningham, la técnica Horton, entre otras.

Tal vez lo que es importante comprender es que como los bailarines de danza contemporánea
pretenden ser versátiles (de cierto modo, preparados para cualquier cosa que les exija algún
proyecto estético), aceptarán o buscarán un entrenamiento como técnica de danza
contemporánea siempre que encuentren un manera nueva o complementaria para moverse o
bailar.

Algunos colorearán su danza con el control de la energía y la ligereza de brazos del Tai Chi
Chuan chino; otros estudiarán las relaciones armoniosas del Aikido japonés; otros irán tras las
acrobacias del Capoeira brasilero… y así…

En ese sentido, una lista de técnicas de la danza contemporánea sería realmente interminable.
Digamos por lo pronto que este es un resumen con contenido seleccionado, el cual podremos
ir mejorando y discutiendo en el tiempo…