LA PINTURA EN EL

RENACIMIENTO
• En el siglo XIV surgió, en oposición a la
Escolástica (enseñanza filosófica propia de la
Edad Media, en la que dominaban las ideas
de Aristóteles), un nuevo movimiento
intelectual, el Humanismo.
• Esta corriente marcó una actitud distinta
frente al entorno, al ser humano y al saber.
• Los humanistas estaban interesados
profundamente en el hombre mismo, en las
posibilidades que ofrecía la existencia terrenal
y en la belleza de este mundo.
• Los mecenas fueron personas poderosas que
facilitaron, con su ayuda material o con su
protección política, el desarrollo del
Humanismo y del Renacimiento.
• Papas y obispos, reyes y príncipes, banqueros
y comerciantes reunieron obras clásicas,
llamaron a los eruditos, distinguieron a los
humanistas con su amistad personal y los
acogieron en sus palacios.
• Entre ellos destacó en Florencia Lorenzo de
Médicis, apodado el Magnífico, quien hacía de
Miguel Ángel, joven escultor, el compañero de
sus hijos y sobrinos, al tiempo que también
amparaba a otro escultor: Donatello.
• En Milán, Luis Sforza (el Moro) protegió
principalmente a Leonardo da Vinci, aunque este
artista también estuvo bajo el amparo del rey
Francisco I, que lo llevó a Francia.
• Asimismo, entre los papas hubo grandes
mecenas. León X quería elevar al pintor Rafael a
cardenal. Julio II proclamaba que las bellas letras
eran dinero para los plebeyos, oro para los nobles
y diamantes para los príncipes.
• Inició la reconstrucción de la basílica de San
Pedro, llamando a trabajar en ella al arquitecto
Bramante, a Miguel Ángel y a Rafael.
• Hubert y Jan Van Eyck

• Políptico de Gante La adoración del Cordero

Místico, pintado en 1432.
• Fue un encargo de Jodocus Vijdts y su esposa
Isabel Borluut. Está formado por numerosas
tablas.
• En esta obra se pueden apreciar algunos de los
caracteres típicos de la pintura de Van
Eyck: naturalismo analítico, uso de colores
luminosos, cuidado por la representación del
paisaje y gran lirismo.
• Italia
• En la pintura, los artistas del Renacimiento se
destacaron por su dibujo, es decir, por el uso
del trazo perfecto. Asimismo, redescubrieron
las leyes de la perspectiva, ignoradas desde la
antigüedad.
• Gracias a lo cual pudieron representar las
figuras en una superficie plana, con la forma
con que aparecían a la vista.
• El invento del óleo fue muy importante (Van
Eyck).
• Esta técnica consiste en el uso de colores
disueltos en aceite, que pueden ser aplicados
sobre telas o maderas, lo que provocó el
surgimiento del llamado cuadro de caballete, es
decir, en tela o madera y fácilmente
transportable.
• Gracias al óleo se logró un mayor colorido y
minuciosidad, porque podía ser trabajado con
más lentitud que los frescos, que debían pintarse
más rápidamente sobre un muro cuando este
estaba todavía húmedo.
• Por todo ello es que los pintores de esa época
se destacaron en varias facetas distintas.
• Fueron hábiles compositores, es decir,
supieron agrupar armoniosamente las
distintas figuras y elementos de sus cuadros.
• Solucionaron también el problema de la
conveniente distribución de la luz y de las
sombras que se conoce con el nombre de
claroscuro.
• Finalmente, fueron grandes coloristas, al saber
disponer y graduar debidamente los colores.
• El retrato: un alarde de belleza y poder
• En una sociedad dominada por el linaje familiar y las
jerarquías sociales, era fundamental hacerse notar.
• El retrato era un alarde de poder y sofisticación en la
Italia del siglo XV.
• Con origen en las monedas romanas, el perfil era el
modo más refinado de mostrarse al mundo: luces
suaves y ligeros ángulos en los plano rodeaban al
modelo.
• El parecido físico no era estrictamente necesario, pero
sí comunicar las convenciones sociales y la identidad
cultural.
• Hay una serie de características que
distinguen la pintura renacentista de su
inmediata antecesora, la pintura medieval.
• Evocación de lo antiguo, cuya belleza
idealizada pretendían tomar como ejemplo.
• Observación viva de la naturaleza. Los cuadros
se sitúan en paisajes naturales que se intentan
recrear con fidelidad, o en marcos
arquitectónicos, en los que columnas,
frontones, palacios y templos sirven de excusa
a alardes de perspectiva.
• La figura humana se convierte en centro y
medida de todas las cosas. El estudio de
la anatomía, incluso la realización
de autopsias, ayuda a los artistas a
comprender la realidad del cuerpo humano y
sus mecanismos de movimiento, de manera
que lo representan de forma más realista pero
normalmente, idealizada.
• Dominio de la perspectiva, y de las técnicas
compositivas, en la que destacó Leonardo da
Vinci.
• Continúan los efectos de luces y sombras
como el claroscuro o la grisalla.
• De ahí técnicas nuevas como el
esfumado (efecto brumoso).
• Se extiende el uso del lienzo, que es más
económico que la tabla.
• Los grandes retablos, en que cada cuadro es
parte de un tema más amplio, pierde presencia
en favor del cuadro único, bien como tabla de
altar, bien como lienzo.
• Se adopta de manera casi exclusiva la pintura al
óleo. Jan Van Eyck sin haberla inventado, mejora
la técnica de la pintura con este material.
• En Italia, sin embargo, se conserva la pintura
sobre tabla y la técnica del temple en la pintura
llamada “de caballete”. Es principalmente en
Venecia donde, por influencia flamenca, se
introduce el uso del óleo.
• Si en la Edad Media la pintura fue de manera
casi exclusiva religiosa, en el Renacimiento se
introducen nuevos temas, como
los mitológicos, alegorías y temas históricos.
• Aparece el desnudo, no por sí mismo sino en
el marco de una pintura de naturaleza por
ejemplo mitológica. Siendo la iglesia católica
uno de los principales mecenas de la época,
no dejan de pintarse cuadros religiosos.
• Se cultiva con extraordinario vigor el retrato
con maestros como Tiziano o Antonio Moro.
• En esta época empiezan, tímidamente, otros
géneros considerados menores, como
el paisaje o el bodegón, entendidos en el
Renacimiento como un elemento subordinado
frente a la historia.
• El Renacimiento italiano creó una verdadera
revolución en la pintura.
• Italia fue el foco primero y principal
del Renacimiento en todas sus
manifestaciones, del siglo XV al XVI.
• Un directo antecesor de esta nueva
sensibilidad fue Giotto, maestro que rompió
con el estilo bizantino. Sustituyó el típico
fondo dorado por escenarios naturales.
• La pintura del Quattrocento se desarrolló
primero con la obra de Fra Angelico y sobre
todo de Masaccio (1401-1428), que creó una
nueva sensibilidad, totalmente ajena al gótico.
• Logra la sensación de espacio a través del uso
metódico de la perspectiva lineal, como puede
verse en la Trinidad de Santa María
Novella (h. 1420-1425).
• Con el Humanismo, el hombre se sitúa en el
centro de todas las cosas, y es la medida de
referencia.
• La perspectiva debe entonces respetar las
leyes físicas del mundo, y la relación entre luz
y sombra en los cuerpos. Masaccio quiere
representar en sus cuadros la realidad
“objetiva”.
• Tradicionalmente es considerado el primer
pintor moderno. Introdujo en el arte
occidental la noción de verdad óptica, de
perspectiva y de volumen.
• Esta investigación sobre la geometría y la
matemática fue seguida por Paolo Uccello,
• Andrea del Castagno.
• Fra Filippo Lippi.
• Conviene destacar a Piero della
Francesca (1416-1492), quien se interesó por
los tratados de Vitrubio, pensador latino
del siglo I, que desarrolló en sus escritos el
arte de la razón, el sentido de la medida y del
equilibrio (desarrolla un modelo de ciudad
romana con las proporciones "ideales").
• La pintura exige la adecuación entre la visión
de la imagen pintada y la de los objetos en el
espacio. Este principio se traduce en la
representación de los objetos más distantes
de menor tamaño que los que están más
cercanos. Piero della Francesca estudió el
realismo visual y la perspectiva lineal, como
puede verse en su Flagelación de Cristo, 1477-
1479, Urbino.
• La siguiente generación de artistas florentinos
logró un mayor refinamiento: Benozzo
Gozzoli,
• Domenico Ghirlandaio
• Sandro Botticelli.
• En la segunda mitad del siglo XV surge una
escuela pictórica en el centro de Italia,
preocupada ante todo por crear el espacio en
el que se mueven los personajes de sus
cuadros, esforzándose por crear sobre
todo paisajes ordenados y realistas.
• En Umbría destacó Perugino,
• Rafael
• Pinturicchio
• Luca Signorelli.
• En la misma época, el Renacimiento alcanzó el
norte de Italia, surgiendo escuelas regionales
de marcada personalidad: Andrea
Mantegna es el pintor más importante
de Padua.
• Carácter especial presenta Venecia, en
contacto constante con oriente, lo que da a
este centro artístico un aire diferente, en el
que el color predomina sobre la línea y
el paisaje sobre la persona humana, justo a la
inversa de lo que ocurre en Florencia.
• Los más sobresalientes pintores venecianos de
la época fueron los Bellini, en
particular Giovanni Bellini.
• Una destacada figura veneciana de principios
del siglo XVI fue Giorgione, al que se pueden
atribuir cuadros como la Venus dormida, La
tempestad y Los tres filósofos.
• La segunda fase del renacimiento italiano es
el Cinquecento, en el que destacan los tres
grandes nombres de la pintura
renacentista: Leonardo da Vinci (1452-1519),
Rafael (1483-1520) y Miguel Ángel (1475-1564).
• De Leonardo sobre todo destaca su asimilación
de novedades gráficas como los claroscuros o el
esfumado. Se trata de un principio de perspectiva
que da a las formas lejanas un aspecto más difuso
y a las cercanas una imagen más nítida. El dibujo,
como en toda la escuela florentina, prima sobre
el color.
• Miguel Ángel, escultor, poeta y arquitecto, pintó
en los frescos de la Capilla Sixtina una de las
obras cumbres del Renacimiento.
• Representan numerosos episodios relatados en
el Antiguo Testamento (el Génesis) y en el Nuevo
Testamento (el Juicio Final, que realizó en un
momento posterior de su vida).
• Esta obra maestra del Renacimiento es
considerada como los frescos más famosos del
mundo. El estilo pictórico, que imprime un gran
dinamismo y una distorsión del cuerpo, hacen del
Miguel Ángel el padre del Manierismo.
• En España, por proximidad geográfica y lazos de
todo tipo (históricos, comerciales, etc.), los
modelos del Renacimiento italiano llegaron por
la Corona de Aragón, difundiéndose más
tardíamente en Castilla, donde prevalecía la
influencia del gótico flamenco.
• Hay cierta resistencia española al estilo
renacentista, que explica por la fidelidad a la
pintura hispanoflamenca, los escasos pintores
españoles que realmente viajaron a Italia y cierta
desconfianza hacia unos modelos que se
percibían como paganizantes.
• A diferencia de Alemania o Italia, aquí había
un fuerte poder centralizado, por lo que era
escasa la iniciativa cultural y artística de los
municipios.
• Los mecenas del Renacimiento español fueron
la Corte, la Iglesia y la nobleza. Siendo
la iglesia católica uno de los principales, si no
el más importante, de los mecenas, los temas
fueran predominantemente religiosos.
• Sólo en las colecciones reales y en las de algún
noble podía verse otro tipo de pintura,
generalmente obra de autores italianos.
• Tiziano
• El Greco