El documento resume la evolución de la notación musical a través de la historia, desde los primeros intentos de representar sonidos en la antigua India y Grecia hasta el sistema moderno de pentagramas, notas y claves. Se destaca la invención del pentagrama en el siglo XIII y las contribuciones fundamentales de Guido d'Arezzo en el siglo XI al desarrollar un sistema de cuatro líneas y asignar nombres a las notas, así como la adición de la notación de ritmo por Franco de Colonia en el siglo XII.
0 calificaciones0% encontró este documento útil (0 votos)
75 vistas6 páginas
El documento resume la evolución de la notación musical a través de la historia, desde los primeros intentos de representar sonidos en la antigua India y Grecia hasta el sistema moderno de pentagramas, notas y claves. Se destaca la invención del pentagrama en el siglo XIII y las contribuciones fundamentales de Guido d'Arezzo en el siglo XI al desarrollar un sistema de cuatro líneas y asignar nombres a las notas, así como la adición de la notación de ritmo por Franco de Colonia en el siglo XII.
El documento resume la evolución de la notación musical a través de la historia, desde los primeros intentos de representar sonidos en la antigua India y Grecia hasta el sistema moderno de pentagramas, notas y claves. Se destaca la invención del pentagrama en el siglo XIII y las contribuciones fundamentales de Guido d'Arezzo en el siglo XI al desarrollar un sistema de cuatro líneas y asignar nombres a las notas, así como la adición de la notación de ritmo por Franco de Colonia en el siglo XII.
El documento resume la evolución de la notación musical a través de la historia, desde los primeros intentos de representar sonidos en la antigua India y Grecia hasta el sistema moderno de pentagramas, notas y claves. Se destaca la invención del pentagrama en el siglo XIII y las contribuciones fundamentales de Guido d'Arezzo en el siglo XI al desarrollar un sistema de cuatro líneas y asignar nombres a las notas, así como la adición de la notación de ritmo por Franco de Colonia en el siglo XII.
Descargue como PDF, TXT o lea en línea desde Scribd
Descargar como pdf o txt
Está en la página 1/ 6
“AÑO DEL DIÁLOGO Y RECONCILIACIÓN NACIONAL”
BITÁCORA T3 Mus Héctor Inga Enrique FECHA : Miércoles 23 de Mayo del 2018
CURSO : Teoría de la Música.
TEMA : RESUMEN DE LAS EXPOSICIONES. GRUPO DEL T2 CHAPILLIQUEN.
EL PENTAGRAMA.- En primer lugar hablaron sobre su evolución, que en el siglo X
empezaron a usar líneas para para señalar con exactitud las alturas de los sonidos. La primera línea fue de color ROJO que refería a la nota FA posteriormente fue incorporándose la segunda línea de color AMARILLO que refería la nota LA después la siguiente línea de color NEGRO que refería la nota DO.
DO _________________________ LA _________________________ FA _________________________ A finales del siglo X y principios del siglo XI AL Monje GUIDO D’AREZZO se le atribuye la invención delas pautas de 4 líneas llamadas TETRAGRAMAS
En el siglo XIII ya existían algunos manuscritos con 5 líneas , en esa época fue creada la pauta de 5 líneas o pentagrama por el Italiano UGOLINO DE FORLI. En el siglo XVI se genaralizó en Francia y se ostentó definitivamente en toda Europa en el siglo XVII. Es así como fue evolucionando al que hoy conocemos pentagrama ( 5 líneas y 4 espacios equidistantes y paralelas). GRUPO DEL T2 OLIVOS. FIGURAS MUSICALES.- La primera forma musical de escritura se dio entre los siglos VIII y IX, hoy se conoce como notación neumática ( Neumas eran signos elementales que se colocan sobre cada silaba del texto y servían de guía para recordar la melodía que debía ser cantada.
Ya en los años 1550 adoptaron una forma más definida llamada notación cuadrada . Luego en el siglo XIII surge la notación mensural en la cual las notas tendrán formas diferentes de acuerdo a su duración. A partir de la invención de la imprenta en 1455 hubo un cambio radical para la divulgación de partituras. No obstante según los expertos solo una décima parte de la música escrita con anterioridad a 1600 ha llegado a nuestras manos debido a lo complejo y caro que era en esa época. Aquí una representación como las figuras musicales fueron evolucionando hasta la actualidad:
GRUPO DEL T3 CHAPILLIQUEN.
NOTAS MUSICALES.- Las notas musicales más antiguas de que tenemos noticia proceden de la India y corresponde a ciertos himnos védicos de hacia el año 700 a.C. Se trataba de un sistema minucioso y complejo que comprendía algo más de trescientos símbolos musicales basados en el alfabeto indio, representando cada uno de ellos una serie de notas. Así por ejemplo, el signo llamado “cha” indicaba al cantor que debía cantar tres notas en escala descendente rápida. El cantante debía memorizar cientos de posibilidades de desarrollo fónico, a diferencia de la gran simplificación que la notación musical actual supone, en el que cada nota puede representar un sonido, su tono y duración.
Siglos después, hacia el 400 a.C., los griegos empleaban un tipo de notas musicales con letras para identificar sonidos: se trataba de puntos y líneas que indicaban el ritmo, el movimiento de la pieza musical y la naturaleza de los sonidos. Sin embargo, aquellos conocimientos, que pudieron habernos permitido saber cómo sonaban los cantos antiguos, se perdieron tras la caída del Imperio Romano y el inicio de la Edad Media. También te puede interesar leer la historia de la música.
Así, en el siglo VII, san Isidoro de Sevilla hace el siguiente comentario en sus Etimologías: “Si la música no queda retenida por la memoria del hombre, se pierde irremediablemente, ya que no es posible escribirla”.
En torno al año 800 surgió en Europa la idea de indicar o señalar los movimientos de una melodía y se creó un sistema de signos ascendentes y descendentes. Se emplearon una serie de acentos sobre las palabras o letra del cantable, del canto llano, para que sirvieran de recordatorio y aviso a los monjes cantores.
Pero el paso casi definitivo se dio más tarde. En el siglo XI, el benedictino italiano Guido d’Arezzo perfeccionó un sistema de notación musical basado en el tetragrama de cuatro líneas horizontales sobre las que marcaba las notas, aunque no el compás ni el ritmo. También creó la idea de claveempleando distintos colores para distintos símbolos.
Guido d’Arezzo Las notas musicales se denotaban mediante letras: quince en total. Un sistema de pneumae o símbolos taquigráficos sobre las palabras del texto a cantar indicaba el tono en el que debía hacerse:
Un punto indicaba una nota corta
Una línea ondulada representaba un grupo de dos o más notas La altura de la nota se indicaba apartándola más o menos del texto.
Guido d’Arezzo introdujo también un sistema de líneas paralelas al texto para representar ciertas notas, de modo que el intervalo entre el texto y las líneas fuera más fácilmente discernible. En su tiempo música, magia y matemáticas participaban de una naturaleza común. También te puede interesar la historia del piano. También se debe a este genial monje el nombre de las notas, la “solmización”, llamando uta la nota inicial “do”; el resto de las notas eran las sílabas iniciales de una antífona latina dedicada a san Juan: Ut queant laxis resonare fibris, mira gestorum famuli tuorum solve polluti labii reatum, S(anct) J(ohannes), (“Para que puedan sonar de manera relajada nuestras cuerdas vocales, mira a tus siervos y disuelve los pólipos abriendo los labios, oh, San Juan”). Las iniciales del santo, SJ, dieron lugar a la séptima nota: sí.
Hacia el año 1200 Franco de Colonia (conocido también como Franco Teutonicus) añadió la notación alusiva al ritmo, al tiempo musical, de lo que habló en su libro Arte de la música mensurable, donde distinguía cuatro longitudes de notas: semibreve, mínima, negra y corchea. Acababa de nacer la base de nuestro sistema de notas musicales actual.
El sistema moderno de notación o escritura musical, con sus claves, notas y pentagramas data de principios del siglo XVII. En el XIX, el sacerdote y músico inglés John Curwen, que enseñaba canto, desarrolló con ayuda de una dama llamada S.A.Glover la notación actual, instituyendo el sistema tónico: “do, re, mi, fa, sol, la, sí”, facilitando de ese modo el estudio del solfeo y la lectura de la música a primera vista.
