CONCIERTOS DEL SABADO

CICLO

EL FORTEPIANO EN VIENA:
HAYDN, MOZART,
SCHUBERT Y BEETHOVEN

Mayo 1991
Fundación Juan March

CONCIERTOS
DEL SABADO

Mayo 1991

CICLO

EL FORTEPIANO EN VIENA:
HAYDN, MOZART,
SCHUBERT Y BEETHOVEN

SÁBADOS, 4, 11, 18 y 25 DE MAYO

Manuel Carra (fortepiano)

El nuevo ciclo de Conciertos del Sábado intenta aclarar la
evolución de la forma sonata en el período neoclásico y en su
foco más importante: En Viena, entre 1766 -año de la primera que
se interpreta- y la tercera década del siglo XIX.

Aunque el término «sonata» fue utilizado en siglos anteriores, es en

esta época cuando adquiere su arquitectura moderna, que no sólo
va a tener importancia en la música de cámara (es decir, en las
Sonatas propiamente dichas), sino en el resto de la música
sinfónica.

Pero en este ciclo nos ha interesado también averiguar cómo ha

surgido la forma en un contexto instrumental cambiante. Son los
años en que desaparece el clavecín, e incluso el clavicordio, para
dar paso al pianoforte, que acabará adueñándose de la situación.
Sin embargo, casi siempre oímos estas sonatas en un piano
moderno, instrumento derivado de aquel, pero muy diferente en
timbre y en posibilidades agógicas y dinámicas.

En estos conciertos oiremos algunos pasajes en ambos

instrumentos, para mejor apreciar las diferencias entre ambos,
pero las obras íntegras serán interpretadas en un pianoforte que
es fiel copia de un modelo de época.

Deseamos agradecer a Félix Hazen la posibilidad que nos ha

brindado al prestarnos el instrumento, que ha sido fabricado por
Neupert y es réplica de un Conrad Graf (Viena, 1822).
Tiene seis octavas y media de extensión y tres pedales.

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 SÁBADO, 4 DE MAYO

P R O G R A M A

J o s e p h Haydn (1732-1809)
Sonata n.Q 1 en Sol mayor, H XVI-8
Allegro
Minué
Andante
Allegro

Sonata n.Q 13 en Sol mayor, H XVI-6

Allegro
Minué
Adagio
Finale, allegro molto

Sonata n.Q 33 en Do menor, H XVI-20

Moderato
Andante con moto
Allegro

Pianoforte: Manuel Carra

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Dentro de la inmensa obra de HAYDN, sus sonatas para teclado
son proporcionales en extensión a cualquier otro de sus géneros.

Su aportación a la sonata fue decisiva, dándole una forma de re-

cursos variados capaz de responder a todas las exigencias de una
expresividad cada vez más personal y vehemente. Para él la forma
no fue nunca algo prefabricado, sino más bien un molde flexible y
maleable. Sus influencias provienen de P. E. Bach, Scarlatti y sus
predecesores vieneses como Wagenseil.

Obviando todas las posibles matizaciones, se le adjudican 62 so-

natas, que se clasifican en cuatro períodos.

Estos van desde las 18 primeras, caracterizadas por el espíritu de

divertimento y el carácter clavecinístico, hasta el asombroso cuar-
to período, formado por las cinco últimas sonatas, tras el cual pa-
rece haberlo dicho todo, pues nunca más volverá a escribir para el
teclado. Pasando por dos períodos intermedios, en el primero de
los cuales y bajo el encantamiento de Bach, se produce una am-
pliación de la forma y una profundización de la expresión que en-
cuentran en la Sonata n° 33 el ejemplo más importante.

Sonata n.Q 1 en Sol mayor, H XVI-8

Primera de sus obras catalogadas, atribuida definitivamente en

1805. Abre lo que consideramos el primer período de las Sonatas
de Haydn, que se cierra en 1766 y se caracteriza por su espíritu de
divertimento y su carácter clavecinístico.

Se trata de una sonata breve, ingenua, que en pocos minutos des-

arrolla sus cuatro movimientos de una forma concisa y graciosa.

Sonata 13 en Sol mayor, H XVT-6

Pertenece al primer período de la obra de tecla de Haydn, que se

cierra hacia 1766, cuando el compositor contaba treinta y tres
años. El título del manuscrito es el más ambiguo de Partita (diver-
timento), y aunque es de las últimas de esta primera serie conser-
va aún un carácter ambiguo, tanto en el instrumento elegido (un
clavecín que presagia el pianoforte) como en la forma.
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Sonata n. s 33 en Do menor, H XVI-20

Está fechada en 1771, año de la prodigiosa fiebre romántica de la

creación haydniana, dominada por una forma y una escritura per-
fectas, uniendo tensión, violencia y poesía.

El primer movimiento es una página lírica y elegiaca de carácter

esencialmente melódico. El andante responde al modelo perfecto
de la forma lenta de sonata, la escritura está llena de efectos sinco-
pados que recuerdan a Bach. El allegro final, con el aire de un
minueto rápido, lleva la obra a su cima dramática.

Fue publicada en 1782 junto a otras dos sonatas y dedicado el

conjunto a las hermanas Franziska y Marianna Avenbrugger.

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 SÁBADO, 11 DE MAYO

P R O G R A M A

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Sonata en La menor KV 300 d (310)

Allegro maestoso
Andante cantabile con espressione
Presto

Sonata en La mayor KV 300i (331)

Tema con variaciones: Andante grazioso
Menuetto
Rondò alla turca. Allegreto

Pianoforte: Manuel Carra

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El género sonata para piano, posición intermedia entre variación y con-
cierto, sin grandes pretensiones, dirigida a un público muy extenso de
"amateur»., alcanzara en manos de MOZART un grado de dificultad que
empieza a colocarla fuera del alcance de muchos aficionados. Las pri-
meras sonatas para clavecín o pianoforte fueron escritas en 1766, pero
estas obras desaparecieron. Cuando Mozart, en 1774, decidió escribir de
nuevo sonatas para piano solo, lo hizo desde la óptica de un composi-
tor maduro que había dejado atrás su período de formación e integrado
en un lenguaje sumamente personal todas las influencias sufridas.

Sonata en La m e n o r KV 310

Después de la estimulante experiencia que supuso para el joven

Mozart su estancia en Mannheim, la de París no pudo ser más tris-
te ni frustrante. Sin embargo, el músico encontró, en medio de la
desdicha, la fuerza y el entusiasmo que culminarían en cinco mag-
níficas obras que conocemos como Sonatas de París, dos de las
cuales escucharemos en el concierto de hoy.

La primera, compuesta en mayo de 1778 y publicada meses más

tarde, es una maravillosa obra maestra. Fiel reflejo de su estado de
ánimo, de su íntima desesperación, esta música sobrecoge por su
talante profundamente trágico. El tema inicial invade con su apre-
miante ritmo de totalidad del primer movimiento, dejando apenas
espacio para hablar de un segundo. El anclante cantàbile, de ca-
rácter más lírico, no renuncia a un pasaje agitado y dramático
recordándonos continuamente el movimiento anterior para irnos
llevando, nuevamente, al ambiente de pesadilla del tercer movi-
miento, que conduce de manera implacable al abrupto final.

Aunque pueda parecer inexplicable, esta obra pasó desapercibida

en los medios musicales de París, donde una afición bastante fri-
vola sólo buscaba en la música un agradable pasatiempo y no la
brutal confesión de una tragedia personal.

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Sonata en La mayor KV 331

Escrita en julio de 1778, es la tercera de las Sonatas de París. Sin

duda la más conocida de las sonatas mozartianas, aunque sólo
fuera por la popularísima «marcha turca» con que finaliza.

Responde al estilo francés, con una disposición de movimientos

que en nada responde al esquema característico del «allegro de so-
nata», ya que comienza por un andante con variaciones al que
sigue un menuetto, para terminar con el rondó «alia turca». No hay
acuerdo entre los musicólogos para determinar el origen francés o
alemán del tema. En lo que sí se coincide es en apreciar su belle-
za. Las variaciones, en su mayoría, sólo cumplen la función de or-
namentarlo. Parte del menuetto y el rondó tienen un claro antece-
dente en Gluck.

Innegablemente, esta página popularísima responde al gusto por

los temas exóticos en el teatro y la ópera de la época, ese gusto al
que Mozart rendirá homenaje años más tarde escribiendo El rapto
del serrallo.

Fue publicada en Viena en 1784.

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 SÁBADO, 18 DE MAYO

PROGRAMA

Franz Schubert (1797-1828)

Sonata en La mayor Op. 120, D. 664

Allegro moderato
Anclante
Rondó. Allegro

Sonata en La menor Op. 143, D. 784

Allegro giusto
Andante
Allegro vivace

Pianoforte: Manuel Carra

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SCHUBERT fue el último gran compositor en el que la sonata para
piano ocupa una posición central en la música de teclado. Los
músicos pianistas del XIX la empezaban a considerar demasiado
constrictiva y encontraron formas más a su medida en la pieza líri-
ca de pequeñas dimensiones, en las que nuestro compositor
puede considerarse también un maestro.

El conjunto de las 23 sonatas es probablemente el menos conoci-

do y más injustamente descuidado de todo su repertorio pianísti-
co, lo que parece difícil de entender si consideramos su armonía
audazmente funcional, sutilmente impresionista y fundamental-
mente psicológica. Nunca sintió gran necesidad por renovar la ar-
quitectura externa del género, pero su lenguaje es de una excep-
cional novedad.

Podemos marcar dos etapas bien diferenciadas. Una etapa de juven-

tud formada por las 15 primeras sonatas, de las cuales sólo siete están
completamente acabadas. Hoy escucharemos la última de este perío-
do (D. 664), un eslabón intermedio formado por la Sonata n° 16,
también en el programa (D. 784), que da paso al último período de
gran madurez compuesto por una magnífica serie de siete sonatas.

Sonata en La mayor Op. 120, D. 664

Escrita en el verano de 1819 para Josefina von Koller, una encanta-

dora muchacha de dieciocho años, esta Sonata es de una deliciosa
frescura popular y de gran sencillez en su forma y contenido.

«El lirismo en estado puro» (Einstein) se manifiesta desde los pri-

meros compases del allegro moderato. El andante, con un tema
curiosamente asimétrico de siete compases, es una dulce contem-
plación de la melancolía. Ninguna sombra evitará que el rondó
termine con un brote de felicidad y ninguna otra sonata de Schu-
bert volverá a alcanzar nunca esta ligera despreocupación.

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Sonata en La m e n o r Op. 143, D. 7 8 4

Publicada en 1839 por Diabelli y dedicada a Mendelssohn. A pesar

del título de gran sonata con que la adornò su editor, es una obra
íntima, introspectiva, la última que escribirá en tres movimientos.

El allegro posee una atmósfera épica como la de una antigua y do-

lorosa balada, de una escritura pianística casi orquestal. Sigue un
breve y sencillo andante de innegable magia poética, y termina la
pieza con el allegro, en el que se alternan dos temas, el apasiona-
do y agitado, y el suplicante y paradisíaco, que arrastran a una
tempestuosa conclusión, propia de una obra de crisis escrita en
uno de los momentos más dolorosos de la vida de Schubert.

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 SÁBADO, 25 DE MAYO

P R O G R A M A

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Sonata n ° 21 en Do mayor, Op. 53, «Aurore»

Allegro con brío
Introduzione. Molto adagio
Rondó. Allegretto moderato

Sonata n.s 31 en La bemol mayor, Op. 110

Moderato cantàbile, molto espressivo
Molto allegro
Adagio, ma non troppo - Fuga: Allegro, ma non troppo

Pianoforte: Manuel Carra

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••No hay regla que no pueda ser infringida por la belleza». La frase,
del propio BEETHOVEN, ha venido siendo usada como el mejor
pórtico para muchos comentarios en torno a su obra. Nos sirve
ejemplarmente en esta ocasión si en el espacio que estas escasas
líneas permiten tenemos que referirnos a las sonatas pianísticas.

Las 32 piezas son obra de cinco lustros. Parten del clasicismo, de

la sumisión a los tiempos, de una débil unidad en los movimien-
tos, para ir adentrándose en el romanticismo libre y humanísimo
donde las libertades formales y el progreso en lo constructivo van
llegando a un todo espiritual, donde los sentimientos imperan. Las
que escucharemos en el concierto de hoy nos acercan a nuestro
compositor con toda propiedad.

Sonata n. e 21 en Do mayor, Op. 53, «La Aurora»

Está compuesta en 1804 y dedicada al conde Waldstein, por cuyo

nombre se conocía también la obra. En el momento en que escribe la
Sonata Aurora, la gran crisis, nacida por causa de la sordera, se ha su-
perado. Consta de tres movimientos, a través de los cuales Beethoven
expone ya su talento sin trabas embarazosas: la amplitud de sonori-
dad, la grandeza y riqueza exhuberantes de su desarrollo, al que el
tono de Do mayor procura un brillo más acusado. Sin olvidar la
opulencia de la técnica pianística, de sus diseños en octavas, sus arpe-
gios, sus trinos originales y por completo nuevos en la época.

Sonata n. 9 31 en La bemol mayor, Op. 110

Beethoven terminó la composición de esta Sonata el 25 de di-

ciembre ele 1821. La fecha de Navidad quedó consignada en el
original. No aparece ninguna dedicatoria. ¿La considera «tan suya»?
¿La brinda sin palabras a la Divinidad? ¿Es que la estima como algo
de todos los hombres? La simple lectura de sus «tempos» acredita
la total y absoluta voluntad de originalidad. Se parte ele un «modé-
rate» para seguir con el «scherzo» y ofrecer el bloque último con el
que se rompen todos los viejos cánones y donde se encuentra la
genialidad ele esta Sonata. Ninguna norma se considera inflexible,
sólo la voluntad del creador, regida por su inspiración desbordan-
te y su eterna insatisfacción, tan fecunda para el arte.

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MANUEL CARRA

Nacido en Málaga en 1931, realizó sus estudios en los conser-

vatorios de Málaga y Madrid (Cubiles), donde finalizó con Primer
Premio de Virtuosismo y Premio Extraordinario.

Amplió estudios en París con L. Levy (piano) y O. Messiaen (análi-

sis) en Darmstadt, y en Siena con R. Gerlin (clavicémbalo).

Desde 1952 desarrolla una actividad de concertista ininterrumpi-

da, dando conciertos en toda España, así como en Inglaterra,
Francia, Bélgica, Alemania, Suecia, Italia, Turquía, Marruecos, Co-
lombia, Venezuela, Máxico, Puerto Rico y otras repúblicas de
América.

Ha actuado con las principales orquestas españolas (Orquesta Na-

cional y Orquesta Sinfónica de la RTVE de Madrid, Orquesta Mu-
nicipal de Barcelona, Orquesta Filarmónica de Sevilla) y con otras
orquestas europeas (Orquesta Sinfónica de la ORTF de Stras-
bourg, Orquesta Sinfónica de la RAI de Torino, Orquesta Sinfónica
de la Sudwestfunk).

Es catedrático de Piano en el Real Conservatorio Superior de Músi-

ca de Madrid y ha dado cursos de interpretación de música espa-
ñola en los Cursos Internacionales de Verano de Saint-Hubert
(Bélgica).

Es escritor sobre temas musicales, colaborador habitual de Radio

Nacional de España (en donde desempeñó durante algunos años
las funciones de subjefe del Departamento de Música) y en algu-
nas publicaciones culturales o musicales españolas. Como compo-
sitor, es autor de varias obras para piano, dos pianos, orquesta,
canto y piano.

Ha sido becado en dos ocasiones por la Fundación Juan March

para realizar trabajos sobre técnica e interpretación pianísticas.

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 La Fundación Juan March,
creada en 1955, es una institución con finalidades culturales y científicas,
situada entre las más importantes de Europa por su patrimonio
y por sus actividades.

En el campo musical organiza

regularmente ciclos de conciertos monográficos, recitales didácticos para
jóvenes (a los que asisten cada curso más de 25.000 escolares),
conciertos en homenaje a destacadas figuras, aulas de reestrenos,
encargos a autores y otras modalidades.

Su actividad musical se extiende a diversos lugares de España.

En su sede de Madrid tiene abierta a los investigadores una
Biblioteca de Música Española Contemporánea.

Depósito Legal: M. 14.180-1991.

Imprime: Gráficas Jomagar. MOSTOLES (Madrid).
 Fundación Juan March
Castellò, 77. Teléf. 435 42 40
28006 Madrid

Salón de Actos. 12 horas. Entrada libre.