Mini-biografía

Dos breves entrevistas

 Barbara Shelley
La primera dama del cine de terror británico

Barbara Kowin, más conocida como Barbara Shelley, nació el 15 de agosto de

1933 en Londres, Inglaterra. Durante su adolescencia demostró un marcado interés
por la actuación, lo que la llevó a probar suerte en el teatro. Sin embargo, ella se
dedicaría al modelaje antes de debutar en la pantalla grande. "Yo era realmente
tímida, excepto cuando estaba sobre el escenario. En ese momento todo estaba
bien", declararía Shelley en alguna ocasión. "Mi profesora quería incluirme en el
elenco de una obra, pero como yo era demasiado tímida, ella me dijo: "Ya te
enseñé lo básico y tú lo has aprendido de buena manera. ¿Por qué no te dedicas por
un tiempo al modelaje mientras te decides a incursionar en la actuación?" En
aquella época, el negocio del modelaje no tenía tanta importancia, por lo que era
difícil hacerse notar en el medio. Sin embargo, Shelley logró llamar la atención
gracias a que apareció en la revista Vogue y en otras de características similares. A
principios de los cincuenta, ella viajaría a Italia donde además de seguir trabajando
como modelo, intentó incursionar en el cine. Debido a que Shelley era
extremadamente fotogénica, llamó la atención de algunos productores quienes la
invitaron a participar en distintas pruebas de cámara.

Al haber estudiado actuación por un tiempo, resultó evidente que estaba mucho
mejor preparada que la mayoría de las mujeres que participaban en audiciones
similares a las que ella asistió. Esa ventaja le permitió en un lapso de dos años
participar en una serie de comedias, dramas y 'thrillers', los cuales en su mayoría
jamás traspasaron las fronteras del mercado italiano. Entre algunas de esas
películas se encuentran "Ballata Tragica" (1954), "Destinazione Piovarolo" (1955)
y "Luna Nuova" (1955), entre otras. Según la misma Shelley, "Yo realizaba estas
películas para el consumo doméstico. Eran buenas películas, de las cuales una o
dos fueron escritas por mí. En cierta ocasión, un productor llegó al set con un chal
y me dijo: 'Nosotros no podemos filmarte usando un vestido sin tirantes'. Como yo
estaba interpretando a la villana le pregunté a qué se debía eso, y él respondió:
'Debido a que el sacerdote va a poner sus manos en frente del proyector'". Tal
como es retratado en la cinta "Cinema Paradiso" (1980), en aquella época muchas
películas solo podían ser exhibidas en las parroquias locales, por lo que
lamentablemente los sacerdotes condicionaban bastante lo que podían ver los
feligreses.

En 1957, Shelley regresó a Inglaterra donde firmó un contrato con la compañía

British Lion, la cual estaba manejada por el productor Sidney Fox, quien
rápidamente integró a la actriz al elenco de la cinta "Cat Girl" (1957), una copia
del film de Val Lewton "The Cat People" (1942). El director de "Cat Girl", Alfred
Shaugnessy se mostró preocupado por la posibilidad de que el talento de la actriz
fuera desperdiciado por Sidney Fox. Con respecto a esto, Shaugnessy declararía:
"Estaba aterrado de condenar a esta actriz a una vida de roles secundarios en cintas
de terror, algo que lamentablemente ya habíamos hecho". En efecto, luego de
trabajar en "Cat Girl", Shelley participó en otro film de terror de la British Lion
titulado "Blood of the Vampire" (1958). Pese a los temores iniciales de Shaugnessy,
el género de terror pronto se volvería extremadamente popular en Inglaterra, lo que
eventualmente ayudó a lanzar a la fama a la hasta entonces desconocida actriz.
Shelley filmaría otra cinta más dentro de la British Lion, el 'thriller' "The Solitary
Child" (1958), antes de comenzar a trabajar de forma independiente.

En 1958, tendría una breve participación en la cinta de la Hammer, "The Camp

on Blood Island", un drama bélico dirigido por Val Guest y protagonizado por
Andre Morell. Aunque se cree que esta fue la primera vez que Shelley trabajo
dentro de la casa del martillo, la verdad es que en 1953 tuvo un minúsculo papel en
el film "Mantrap", del director Terence Fisher. Para la actriz, "lo bueno de trabajar
en la Hammer era que funcionaba como una compañía teatral, donde siempre
participaban los mismos actores debido a que encajaban con el estilo que buscaban
los productores. Trabajar ahí era realmente genial y a que una se sentía cómoda
desde el primer día". Tras trabajar en algunas series de la televisión británica y en
algunas cintas menores, Shelley obtendría un rol en el film de horror de la MGM,
"Village of the Damned" (1960), el cual era una adaptación de la novela de John
Wyndham, "The Midwich Cukoos". Esto daría pie a la participación de la actriz en
la que sería su primera cinta de terror dentro de la Hammer, "Shadow of the Cat"
(1961), la cual contaba con la dirección de John Gilling y estaba inspirada en los
relatos de Edgar Allan Poe.

Tras pasar dos años trabajando casi exclusivamente en diversas series de

televisión como por ejemplo "The Saint" (1962-1969) y "Rupert of Hentzau"
(1964), Shelley regresaría a la Hammer para filmar "The Gorgon" (1964), del
director Terence Fisher. Cuando el productor Anthony Nelson-Keys le dijo a
Barbara Shelley que iban a realizar "The Gorgon", ella rápidamente pidió
interpretar a la Gorgona aludiendo a su experiencia manejando serpientes
(específicamente una boa constrictor) durante su época como modelo. Además le
sugirió utilizar una peluca especial que contuviera algunas culebras vivas para que
la apariencia de la villana fuese más realista e impresionante. Sin embargo, Keys
no solo decidió utilizar una peluca bastante irrisoria, sino que finalmente le daría a
la actriz el papel de Carla, la heroína de la historia. Eventualmente, cuando el
productor vio la cinta terminada, le dijo a Shelley que debió haber escuchado su
sugerencia. Una vez finalizado el rodaje de la cinta, la actriz comenzó a trabajar en
otra producción de la casa del martillo titulada "The Secret of Blood Island" (1964),
una precuela del film que había protagonizado en 1958, "The Camp on Blood
island".

Tras pasar todo un año trabajando en algunas series de televisión, Shelley

regresaría a la Hammer para filmar dos nuevas películas, "Dracula: Prince of
Darkness" (1966) y "Rasputín: The Mad Monk" (1966). Sus co-estrellas, entre las
que se incluían Christopher Lee, Susan Farmer y Francis Matthews, además de
gran parte del equipo de filmación, participarían en ambas producciones. Todo
formaba parte de la filosofía económica de la Hammer; de hecho, mientras los 'sets'
de "Dracula" se rediseñaban, el director Don Sharp comenzaba a rodar las escenas
de exteriores de "Rasputín". En "Dracula, Prince of Darkness", a Shelley se le dio
la primera y única oportunidad de interpretar a una vampira. Sin embargo, sus
afilados colmillos le causarían dos problemas: le resultaba bastante complicado
decir sus líneas por lo incómodos que éstos resultaban ser, y además, en un punto
del rodaje terminó tragándose uno de los colmillos. Como no había presupuesto
para fabricar un diente de reemplazo, la actriz no tuvo más opción que tomar una
gran cantidad de agua salada gracias a lo cual pudo recuperar el diente.

El último film dentro de la Hammer sería "Quatermass and the Pit" (1967), la
última parte de la trilogía protagonizada por el personaje creado por Nigel Kneale.
Con respecto a su participación en dicha cinta, la actriz declararía en una ocasión.
"Mi padre me inició en la ciencia ficción cuando yo era muy joven, por lo que leí
una gran cantidad de historias geniales de ciencia ficción. Sin embargo, cuando
"Quatermass" se estrenó, decidí no participar más en films de ese tipo. Cuando me
retiré del campo del horror y la ciencia ficción, la primera cosa que me ofrecen es
una adaptación radial de una obra de John Wyndham titulada 'The Day of the
Triffids'. Si bien mantuve mi decisión de no participar más en films de ese tipo, si
dejé abierta la posibilidad de retornar al género de la radio'. La decisión de Shelley
se debía principalmente a que, desde que se interesara en la actuación, quiso
ingresar a la Royal Shakespeare Company. Lamentablemente para ella, el haber
trabajado por tanto tiempo en films de terror y el hecho de ser tan conocida, no le
permitieron participar en la compañía teatral durante un buen tiempo. Sólo cuando
les aseguró a los encargados de la compañía que no los iba a avergonzar si le daban
una oportunidad, pudo cumplir su sueño y trabajar durante dos años con ellos.

Desde ese momento, la actriz dejó por completo el cine para dedicarse a la
televisión y el teatro. A fines de los sesenta, Shelley se reuniría con Roy Ward
Baker y Jimmy Sangster, dos habituales de la Hammer, para rodar el telefilme "The
Spy Killer" (1969). En las décadas del setenta y ochenta, participaría en numerosas
series de televisión, entre las que se incluyen "Mogul" (1965-72), "Oil Strike
North" (1975), "People Like Us" (1978), "The Borgias" (1981), "Dr. Who" (1963-
1989) y "Uncle Silas" (1987), entre otras. El último largometraje en que
participaría Shelley sería "Ghost Story" (1974), protagonizada por la cantante
Marianne Faithful. Su último trabajo como actriz lo obtendría en el telefilme "The
Stranger More Than a Messiah" (1992), el cual era un 'spin-off' no oficial de la
serie "Doctor Who". Pese a retirarse de la actuación, Shelley continuó durante
varios años trabajando tras las cámaras. No solo se dedicaba al diseño de algunos
sets, sino que también fabricaba accesorios de utilería. Según la misma actriz, todo
eso comenzaría en 1982: "Cuando supe que mi carrera estaba llegando a su fin,
comencé con el negocio de diseño de interiores y la fabricación de objetos de
utilería, utilizando algunos de los contactos que había forjado a lo largo de mi
carrera". Pese a que no participó en una gran cantidad de largometrajes, Barbara
Shelley logró dejar su marca en la historia del cine de terror gracias a que exudaba
sexualidad y a que era poseedora de un encanto especial que rápidamente
embelesaba al espectador. Principalmente gracias a las películas que filmó para la
Hammer, Shelley es hoy recordada con justa razón como la "Primera dama del cine
de terror británico".
 Entrevista a Barbara Shelley
La bella muchacha del gato

Para los serios amantes de los horrores de la Hammer hay una fabulosa edición
encuadernada en cuero de The Hammer Story que contiene seis páginas en
pergamino ilustrando a seis de las reinas de los horrores de la Hammer: Martine
Beswick, Valerie Leon, Caroline Munro, Ingrid Pitt, Barbara Shelley y Madeline
Smith. Sin dudas, Barbara Shelley ha quedado como la reina original de ese género
de la Hammer que comenzara con The Camp on Blood island y Blood of the
Vampire. Estos primeros filmes darían comienzo a una generación de películas de
terror inglesas que serían observadas por millones de espectadores a lo largo y
ancho del globo ganando un estatus de culto que pocos filmes ingleses han logrado
igualar fuera de las franquicias de James Bond y Carry On hasta que JD Rowling
creara al incontenible Harry Potter.

Sin embargo, estas cosas significan poco para esta belleza nacida en Londres,
quien había pasado sus incipientes años haciéndose un nombre en el cine italiano
realizando papeles secundarios junto a diversos actores tales como el rudo,
legendario Mark Lawrence (This Gun for Hire y Key Largo), y la despampanante
italiana Virna Lisi, una veinteañera Brigitte Bardot y la avejentada leyenda de la
pantalla, Gloria Swanson. Una dama inglesa trabajando en los románticos climas
de Roma estaba aprendiendo su arte de manera muy diferente con respecto a
aquéllos que asistían al NIDA o trabajaban en los sets de rodaje de los estudios
Pinewoods o Ealing. Tampoco en sus épocas de adolescente cuando estaba
sumamente ocupada trabajando como modelo en la Londres de posguerra.

Quizás el punto de inflexión más importante no fue el tiempo de Barbara en

Italia, tampoco haber sido incluida en el elenco de una comedia muy pobremente
editada, The Little Hut protagonizada por Stewart Granger, David Niven y Ava
Gardner, sino más bien el verse elegida para el rol principal del film Cat Girl. Una
puesta al día muy poco sutil del clásico de los 40', Cat People, protagonizada por
Simone Simon (la dama de la llave de oro), Cat Girl, no obstante, proporcionó a
Barbara Shelley un público y cierta notoriedad. Después de todo, teniendo en
cuenta el eslogan del film: "¡Acariciarme es tentar a la muerte!" para luego
observar a la hermosa Barbara, ¡más de un amante del cine masculino se habría
entregado a esa caricia mortal! Shelley, como imagen pública, se había puesto en
camino -----

No solo tenemos en Miss Shelley la quintaesencia de los filmes de horror de

Hammer, sino también en otras dos películas clásicas tales como The Village of the
Damned y The Shadow of the Cat. Cuando se agregan estas dos gemas a los filmes
de Hammer, en las cuales también incluyo la favorita de mi infancia, The Gorgon,
las mismas realmente definen a Miss Shelley no solo como la Reina de los horrores
de Hammer, sino también porque ha sido llamada "La Primera Dama del Horror
Británico." Estas cinco películas maravillosas, junto con Cat Girl, realmente
disfrutan del toque Shelley. Al finalizar las mismas, Barbara Shelley haría
incursiones en el drama y la comedia, así como en docenas de roles como actriz
invitada en exitosos programas de TV tan diversos en Inglaterra como Dr. Who,
Bergerac y Eastenders, y The Farmer's Daughter, Hazel y Twelve O'Clock High,
en Hollywood. El rol de Miss Shelley como Vannoza Canale en la serie de diez
capítulos The Borgias, es también una destacada interpretación en una carrera que
se extendió durante casi cuarenta años hasta su retiro en la década de los 90' para
proseguir una carrera de decoradora y diseñadora de interiores.

A través de mis amigos en la maravillosa British Animal Charity, Our

Disappearing Planet, esto es lo que Miss Barbara Shelley tuvo que decir como
respuesta a mis preguntas -----

David: ¿Recuerdas cuándo firmaste tu primer autógrafo y qué sentiste en ese

momento, y si lo firmaste mientras trabajabas como modelo en Londres o cuando
comenzabas a hacer películas?

Barbara: En 1956 yo estaba en una fiesta-jardín del Variety Club y una niña
pequeña me dijo: "Miss Kerr, ¿me daría su autógrafo, por favor? De modo que
firmé mi primer autógrafo como Deborah Kerr. La pequeña niña estaba muy feliz y
yo me sentí honrada por ser confundida con una actriz ilustre. ¡Al año siguiente,
firmé Barbara Shelley, tras haber hecho algunas películas yo misma!!!

David: En realidad hiciste varias películas en Italia antes que tu carrera despegara
en Gran Bretaña y trabajaste en algunos filmes con algunos actores y caracteres,
incluyendo a Virna Lisi y Vittorio de Sica. Sin embargo, fueron otros dos actores
los que siempre me asombraron, Marc Lawrence y Gloria Swanson, y me
preguntaba si tendrías algunas historias interesantes relacionadas con esos
asombrosos intérpretes que pudieras compartir con mis lectores.

Barbara: Nunca trabajé directamente con ninguno de esos actores excepto Mark
Lawrence, y nunca conocí a Brigitte Bardot o Gloria Swanson, pero si a Vittorio
De Sica. Hice mis primeras dos películas con Marc, quien me dio un montón de
ayuda y consejos, y su encantadora esposa Tanya solía escuchar mis líneas para mí.
También me ayudaron a aprender un poco acerca de filmación y siempre les estaré
agradecida por procurarme tan gentil lanzamiento de mi carrera.

David: ¿Podrías compartir con nosotros alguno de los momentos más graciosos, o
más inusuales que hayas tenido mientras trabajabas en un set de filmación?

Barbara: ¡¿Tienes un año?!!! Hay tantas risas en un set de filmación feliz. Y he

hecho más de cincuenta películas, de modo que te repito, ¿tienes un año?

David: ¿Tú coleccionas recuerdos de cine o autógrafos? Y si es así, ¿cuáles serían

dos de tus tesoros más apreciados?

Barbara: Hoy en día habría deseado haber coleccionado cosas de mis filmes, pero
desgraciadamente no lo hice. Tan solo tengo muchos felices recuerdos y algunas
fotografías. No se me ocurre ahora por qué no coleccioné cosas. Probablemente,
porque una no se da cuenta como tales cosas son un confort hasta que se haces más
vieja. ¡Recuerda eso, eh! ¡Comienza a coleccionar ahora!!!

David: Si alguna persona en la historia pudiese firmarte un autógrafo, ¿cuál más te

gustaría que lo hiciese, y qué te gustaría que escribiese en la dedicatoria?

Barbara: Sir Winston Churchill. ¿Y la dedicatoria? ¡Lo que le dije a él en aquel

maravilloso momento a finales de 1950 cuando lo conocí! O sea, "¡Dios lo
bendiga!" También me gustaría Oprah Winfrey. Me gustaría conocerla ----- es una
persona inspiradora. ¿Y la dedicatoria? Quizás, "Encantada de conocerte, Oprah".

David: Tú eres una firmante muy popular con docenas de imágenes fascinantes de
tus muchos filmes, y has reunido miles de dólares para el bienestar de los animales;
entonces me pregunto si tienes algunas historias divertidas relacionadas con algún
fan o cazador de autógrafos.

Barbara: Tuve un momento encantador recientemente (Noviembre 2009) en el

show de memorabilia NEC. ¡Conocí a fans que habían viajado grandes distancias
tan solo para conocerme! Me sentí anonadada y enormemente honrada por su
interés. "Gracias, fans. Les agradezco su aprecio. Benditos sean."

David: ¿Alguna vez te echaste atrás en cuanto a hacer una film que más tarde
hubieses deseado hacer, o seguiste adelante con uno que más tarde no hubiese
deseado hacer?

Barbara: Los arrepentimientos y lo contrario acerca de algo que tiene que ver con
una profesión tan impredecible como la mía es algo inútil y estresante. Hay
demasiados factores "allá afuera" que deciden que trabajo haces y que trabajo te
pierdes. Realmente son fuerzas exteriores ----- las elecciones finales nunca se dan
realmente.

David: ¿Podrías compartir con nosotros algunos de tus libros, películas, directores,
canciones y actores favoritos, por favor?

Barbara: Escritores: Kahlil Gibran y Erich Fromm; libros: El profeta y El arte de

amar -Filmes: El Padrino (parte 1) y E.T. - Actores: Johnny Deep, Al Pacino y
Meryl Streep - Directores: de Inglaterra: Roy Ward Baker, y de USA, Steven
Spielberg.

David: Una de mis películas favoritas de todos los tiempos es The Gorgon. Creo
que es porque la vi muy joven que produjo un efecto muy fuerte sobre mí, y
especialmente agregado a lo vívido de mi imaginación cuando era niño. De la
manera en que los primeros filmes de Val Lewton, tal como Cat People, nunca
muestran violencia u horror, pero eran los más espeluznantes justamente por eso. Y
para mí, The Gorgon tiene esa suerte de cualidad mística con respecto al horror que
se muestra, que la eleva por sobre muchos otros filmes de horror de los 60'. De
modo que, pensando con respecto a los films de horror desde el pasado al presente,
¿qué películas de horror te asustaron realmente, y cuál de tus propias películas de
horror crees que se ha acercado al más puro horror? ¿Y cuál sigue siendo tu
favorita?

Barbara: Dracula: Prince of Darkness me dio el mejor rol de todos, y el momento

más espeluznante en mi opinión es cuando Helen ve el cuerpo de su esposo
goteando sangre de su garganta cortada sobre las cenizas de Dracula en su ataúd ---
-- ugh, perverso, espeluznante, terrorífico.

David: Y por último, pero no por ello menos importante, ¿hay una historia o
momento de tu vida que nos cuente algo muy diferente acerca de Barbara Shelley,
la persona, más que de la actriz que ha agraciado nuestra pantalla con tantas
encantadoras interpretaciones?

Barbara: Mi autobiografía saldrá el próximo año, de modo que no puedo darte

demasiadas cosas acerca de mí en este momento. ¡Lo siento!!!
 “Yo fui una de las chicas que llevo
glamour dentro del horror
de la Hammer.”

Las estrellas 'sexis' de las películas de la Hammer que hicieran que muchas
veces el corazón de un hombre joven latiera un poco más de prisa ahora son
celebradas en un nuevo libro. Stephen Griffin lanza una mirada a la historia de las
curvilíneas reinas del grito de la Hammer, y Barbara Shelley, una de las
protagonistas más importantes del género, habló con él acerca de sus terroríficos
roles.

Décadas antes que Heston Blumenthal y Michel Roux la pusieran en el mapa

culinario, la pintoresca aldea de Berkshire en Bray, a tiro de piedra del Castillo de
Windsor, era el improbable hogar de una de las industrias artesanales incluso más
improbables de esa región: el horror de la Hammer.

A partir de un modesto estudio construido alrededor de una mansión junto al

Támesis, un pequeño grupo de técnicos y actores se pasaron la mayor parte de la
década de los 50' produciendo en masa 'thrillers' poco exigentes y versiones para la
gran pantalla de series de radio de la BBC, antes de encontrarse con esa mina de
oro en 1957, resultado de su reelaboración de la historia de Frankenstein.

En consecuencia, los siguientes veinte años o algo así, Hammer Films se

especializó en lo que ha sido descripto como "agonía romántica", cuentos de hadas
para adultos crónicamente estandarizados pero visualmente suntuosos saqueados
de los catálogos de literatura gótica en busca de inspiración.

Incluso hasta los Cincuentas, el cine de horror no tenía nada nuevo. Fue
Hammer quien devolvió la vida al crispado cadáver agregando dos nuevos
ingredientes al monstruoso brebaje: color y atractivas beldades femeninas.

Como resultado de eso, durante los Sesentas y la primera mitad de los Setentas,
ningún film de horror digno de su sal de ajo estaba completo sin Christopher Lee
siseando con un par de lentes de contacto rojos, el ilustrado Peter Cushing con
menudos de pollo en Eastmancolor y alguna muchachita de nombre exótico
corriendo a través de Slough's Black Park llevando puesto nada más que un sostén
armado y una bata de nylon transparente.
 Así nació el más curioso de los subgéneros, el Hammer Glamour, tema de una
nueva y lujosa historia ilustrada con el mismo título.

Se podría decir que cada generación tiene las personas sexualmente atractivas
que merece, y al reflejar, tal como lo hiciera con aquello que los censores de la
época permitieran o no, (por ejemplo, en los Setentas el sostén armado fue
desterrado), el desfile de pulcritud de la Hammer es un útil barómetro social.

Fue así que a finales de los Cincuentas y principios de los Sesentas, las así
denominadas doncellas de hielo británicas (Hazel Court, Eunice Grayson, Heather
Sears, Jennifer Daniel, Andree, la hermana de George Melly) dieron paso a los
encantos Continentales de Ivonne Furneaux, Romain y Monlaur. De manera similar,
los Setenta dieron a conocer a un grupo de bellezas escandinavas con las
agraciadas formas de Yutte Stengaard, Carita Jarvinen y Julie Ege.

Luego llegó una selección de "Amazonas" locales, muchachas esculturales que

llevaron a la vampiresa a encarnar el vampiro: Caroline Munro, Kate O'Mara,
Veronica Carlson, Ingrid Pitt, Anouska Hempel, Barbara Shelley, Jenny Hanley,
Madeline Smith, Martine Beswick, Linda Hayden, Valerie Leon y Barbara Ewing.

Para los hombres de cierta edad con sangre roja en las venas, estos nombres son
tan legendarios como el del mismo Frankenstein. Por esta época, docenas de cines
Odeon en Inglaterra debieron suponer que Hammer Films sería tan inmortal como
el mismísimo Conde.

Nadie hubiese esperado la saturación del mercado y los cambios de moda,

aunque hacia 1973, arruinados por éxitos de taquilla de Hollywood tales como La
profecía y El exorcista, el público comenzó a perder el apetito por las vísceras de
los condados locales bajo el acogedor patrocinio de la Hammer.

Algunas como Joanna Lumley, Stephanie Beachman, Kate O'Mara, han tenido
exitosas carreras artísticas. Otras abrieron nuevos surcos: Marla Landi se convirtió
en Lady Francis Dashwood, Anouska Hempel es ahora Lady Weinberg y
presidenta de un prestigioso hotel y casa de diseños, Angharad Rees es una
respetada diseñadora de joyas, Barbara Ewing es una autora exitosa y a Edina
Ronay le está yendo muy bien como diseñadora de modas.

Barbara Shelley, la más prolífica entre las importantes estrellas femeninas de la

Hammer, acumuló siete apariciones antes de renunciar a los colmillos por el teatro
y la televisión.
Barbara era la de cabello castaño oscuro y una voz a la par. No solo le dio un
toque de clase, integridad e inteligencia a clásicos de la Hammer tales como La
Gorgona, Drácula, Príncipe de la Tinieblas, Rasputín, el Monje Loco y
Quatermass y el Pozo, sino que fuera del redil protagonizó La Sangre del Vampiro,
con Donald Wolfit y La Villa de los Malditos, con George Sanders.

La modelo devenida actriz hizo sus primeros filmes en Italia, antes de regresar a
Inglaterra y la pujante escena de lo fantástico, algo que estaba en su sangre.

- Yo adoraba la ciencia ficción,- declara ella.- Cuando era una niña muy pequeña,
mi padre solía tener todas esas revistas de ciencia ficción y solíamos leerlas juntos
de principio a fin.

"Mi mente quedó abierta a la ciencia ficción gracias a mi padre, de modo que
cuando me llegaban esos guiones no decía, "¿qué es esta basura?" sino "esto es
interesante".

Por esa misma razón, ella no escatima elogios para Harry Potter.

- Lo que JK Rowling ha hecho es lo que hizo Walt Disney: apelar al niño en el

adulto. Me encanta el hecho que cualquier cosa pueda suceder, y esa es una
excelente filosofía de vida.

Ahora con 76, sus impresionantes rasgos y tonos refinados, con clase, siguen
siendo inconfundibles. Recuerda sus tiempos en los Estudios Bray con afecto.

- Hammer era como una familia, una muy talentosa, ¡y había una maravillosa
cantina por ahí!

"Trabajar con Peter Cushing y Christopher Lee ----- he sido más que afortunada,
he sido honrada. Era tan maravilloso trabajar con ellos, tan generosos ambos
actores, con una maravillosa atmósfera en el set y un maravilloso sentido del
humor.

Aunque lo años han dado a los viejos horrores de la Hammer una pátina de
ingenuidad, queda claro que aquéllos que los hicieron se lo tomaron muy en serio.

- Cuando estábamos trabajando, en especial con Chris (Lee), quien tenía un gran
sentido del humor, solíamos hacer bromas antes y después de cada toma. Como en
Drácula, Príncipe de las Tinieblas, cuando él baja por las escaleras siseando.
Suzan Farner y yo solíamos cantar The Boy I Love Is Up In The Gallery (El chico
que amo está allá arriba en la galería).

Tras los filmes, Barbara se vio muy solicitada por la pantalla chica y otra vez se
vio arrastrada hacia el culto y lo fantástico.

En dos ocasiones llegó a ser compinche de John Steed en Los Vengadores, y

continuó apareciendo en todas partes, desde El agente de CIPOL y el El Santo
hasta Dr. Who y Blake's 7. Barbara hizo su último film para la Hammer en 1967,
por lo tanto se salvó de los excesos sáficos de películas posteriores.

- Durante el tiempo en la compañía, -dijo ella,- nunca me pidieron que me

desnudara completamente. El género no se trataba de eso.

Y lo que es más, es un género del cual ella se siente enormemente orgullosa y

protectora. Por ejemplo, temiendo que pudieran burlarse de ellas, Barbara se
rehusó a hablar de sus viejas películas de horror con Jonathan Ross.

En 2003, Barbara fue a Baltimore para una convención de ciencia ficción y

preguntó a sus 'fans' femeninas qué les había gustado de sus películas. Le dijeron
que les gustaba el hecho que ella siempre interpretase a la mujer fuerte.

- Lo cual pensé que era algo brillante que dijesen acerca de una,- dijo Barbara.-
Nunca lo había pensado de esa manera. El hecho que aún siga recibiendo correo de
mis fans de horror realmente me conmueve."

Aunque se retiró de la actuación en 1988 para concentrarse en diseño interior

("En realidad, ya no disfrutaba de los ensayos"), Barbara ahora está jugando con
regresar a trabajar y también se ha mostrado dispuesta a prestar su nombre a un
gran número de causas caritativas, en particular The Stroke Association. Sorbiendo
su té, reflexiona con algo de melancolía.

- Nadie me dijo que era hermosa. Decían que era fotogénica, pero nadie dijo que
yo era hermosa.

Tras otro sorbo, y luego con una contagiosa risa, afirmó.

- Si lo hubiesen hecho, ¡habría tenido un montón más de diversión!

 Filmografía

Film Year Character Type

Maigret 1988 Louise Maigret TV Movie
Uncle Silas 1987 Cousin Monica TV Show
EastEnders 1985 Hester TV Show
The District Nurse 1984 Mrs. Pughe-Morgan TV Show
By the Sword Divided 1983 Lady Welton TV Show
The Borgias 1981 Vannozza Canale TV Show
Bergerac 1981 Catherine Prescott TV Show
Pride and Prejudice 1980 Mrs. Gardiner TV Show
Prince Regent 1979 Lady Isabella Hertford TV Show
The Comedy of Errors 1978 Courtesan TV Movie
Blakes 7 1978 Dr. Plaxton TV Show
People Like Us 1977 Esther Frith TV Show
The Hanged Man 1975 Louisa Galbraith TV Show
Oil Strike North 1975 Elaine Smythe TV Show
Ghost Story 1974 Matron Movie
John Halifax, Gentleman 1974 Lady Caroline TV Show
Delia Savage, Madame Vera
Crown Court 1972 TV Show
Bronski
Jackanory Playhouse 1972 TV Show
The Two Ronnies 1971 Border guard TV Show
Justice 1971 Aisling Ainsworth TV Show
Bachelor Father 1970 Lady Collins TV Show
A Cuckoo in the Nest 1970 Marguerite Hickett TV Movie
Hadleigh 1969 Susan Paige TV Show
ITV Saturday Night Theatre 1969 Clare TV Show
Paul Temple 1969 Mrs. Hawthorn TV Show
Counterstrike 1969 Elaine Pinot TV Show
The Spy Killer 1969 Danielle TV Movie
Five Million Years to Earth 1967 Barbara Judd Movie
 Film Year Character Type
Man in a Suitcase 1967 Dolores Hornsby TV Show
Mr. Rose 1967 Letitia Jolly TV Show
The Revenue Men 1967 Renee TV Show

Champion House 1967 Mary Greenwood TV Show

Dracula: Prince of Darkness 1966 Helen Kent Movie
Rasputin: The Mad Monk 1966 Sonia Movie
Vendetta 1966 Claudia TV Show
Preview Tonight 1966 Selena TV Show
Operation Razzle-Dazzle 1966 Selena TV Movie
Intrigue 1966 Donna TV Show
Mogul 1965 Joan Maple, Lita Perez TV Show
The Wackiest Ship in the Army 1965 Christine, Prudence TV Show
The Gorgon 1964 Carla Hoffman Movie
The Secret of Blood Island 1964 Elaine Movie
12 O'Clock High 1964 Alice Clyde-Bryce, Ann Gray TV Show
Detective 1964 Eve Race TV Show
The Man from U.N.C.L.E. 1964 Bryn Watson TV Show
Rupert of Hentzau 1964 Queen Flavia TV Show
Man in the Dark 1964 Anne Gregory Movie
Doctor Who 1963 Sorasta TV Show
The Farmer's Daughter 1963 Pamela TV Show
The Human Jungle 1963 Catherine TV Show
The New Phil Silvers Show 1963 Pamela TV Show
Postman's Knock 1962 Jean Movie
The Lloyd Bridges Show 1962 Clare TV Show
The Saint 1962 Valerie North TV Show
Z Cars 1962 Ruby Mason TV Show
Stranglehold 1962 Chris Morrison Movie
Suspense 1962 Betty Blair TV Show
Death Trap 1962 Jean Anscomb Movie
The Shadow of the Cat 1961 Beth Venable Movie
Ghost Squad 1961 Margaret Errington TV Show
Hazel 1961 Anna Forti, Bianca Bellina TV Show
The Avengers 1961 Susan Summers, Venus TV Show
A Story of David: The Hunted 1961 Abigail Movie
Village of the Damned 1960 Anthea Zellaby Movie
Gina Scarlotti, Louise
Danger Man 1960 TV Show
Goddard
Route 66 1960 Jeannie TV Show
 Film Year Character Type
Festival 1960 Ruth TV Show
BBC Sunday-Night Play 1960 Irene Baumer, Jane Lancing TV Show
Carole Maitland, Susan
No Hiding Place 1959 TV Show
Pelham
1959 Jean Anscomb TV Show
The Edgar Wallace Mystery Theatre
Diana Barrett, Lady Barbara
The Third Man 1959 TV Show
Webster
Bobbikins 1959 Valerie Movie
Interpol Calling 1959 Diana TV Show
Kraft Mystery Theater 1959 Susan Webb TV Show
Murder at Site 3 1959 Susan Movie
Deadly Record 1959 Susan Webb Movie
Charlesworth 1959 Fredlicha TV Show
Blood of the Vampire 1958 Madeleine Movie
The Camp on Blood Island 1958 Kate Keiller Movie
The Invisible Man 1958 Helen TV Show
The Donna Reed Show 1958 Paulette TV Show
Anna Williams, Martha
White Hunter 1958 TV Show
Locklan
Solitary Child, The 1958 Harriet Movie
Solo for Canary 1958 Marie Vazzani TV Show
Cat Girl 1957 Leonora Johnson - née Brandt Movie
Rendezvous 1957 Rhonda Johns TV Show
The End of the Line 1957 Liliane Movie
Nero's Mistress 1956 Movie
Supreme Confession 1956 Bettina Movie
La Baronessa (as Barbara
Totò, Peppino e i fuorilegge 1956 Movie
Shelly)
The Three Musketeers 1956 Duchess TV Show
Destinazione Piovarolo 1956 Movie
Captain Gallant of the Foreign Legion 1955 Gaby TV Show
Dixon of Dock Green 1955 Edwina TV Show
ITV Play of the Week 1955 Mary Howard, Stella Curtis TV Show
ITV Television Playhouse 1955 Frankie TV Show
Lacrime di sposa 1955 Barbara Flam Movie
Motivo in maschera 1955 Movie
Luna nova 1955 Amira Movie
I quattro del getto tonante 1955 Movie
Ballata tragica 1954 Betty Mason Movie
 Film Year Character Type
Man in Hiding 1953 Movie
Elizabeth (Liz) Imbrie, Joyce
BBC Sunday-Night Theatre 1950 TV Show
Penrose
TV Show
Tycoon Sarah Vyner
Galería de Fotografías

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