INVESTIGACIÓN, ESTUDIOS Y EXPERIENCIAS TERCIOCRECIENTE Nº 6, OCTUBRE 2014 41

ISSN: 2340-9096

El museo imaginario: una experiencia

para la formación del profesorado en la
enseñanza de las artes visuales
The imaginary museum: an experience for teacher
training in visual arts education

Recibido 21/08/2014 Revisado 05/09/2014

José Alberto Ruffoni Castellano Aceptado 09/10/2014
Universidad de Cádiz, España.
alberto.ruffoni@uca.es

RESUMEN
Este trabajo presenta un proyecto de formación de educadores en el ámbito de la educación artística, que he puesto
en práctica en los últimos años con la inestimable colaboración de mi alumnado. El objetivo principal de este proyecto
era iniciar al estudiante universitario en la elaboración de un material curricular de calidad utilizando las obras de arte
como recursos educativos. Como punto de partida, he querido aplicar algunos de los enfoques educativos innovadores
en mi actividad docente los cuales, aunque a priori puedan parecer contradictorios, encuentro que convergen entre
sí hacia un mismo punto: hacia la importancia de un aprendizaje activo con obras originales en el contexto de la
educación no formal, y al incorporar los soportes multimedia (internet, CD, etc.) en el marco de formación de los
alumnos en materia estética. Hemos basado el análisis en un itinerario en torno al tema del desnudo. Finalmente,
presentamos los resultados obtenidos.
ABSTRACT
This work presents a project to train educators in the field of education through art, which I have implemented
in recent years with the invaluable assistance of my students. The main objective of this project was to begin college
student in developing a quality curriculum materials using art as educational resources. As a starting point, I wanted
to apply some of the innovative educational approaches in my teaching which, though it may seem contradictory, I
find those converge together towards the same point: to the importance of active learning with original works in non-
formal context, and to incorporate multimedia formats (Internet, CD, etc.) as part of training students in aesthetic
matters. We based the analysis on a journey around the theme of the nude. Finally, we present the results found in the
project.

PALABRAS CLAVE / KEYWORDS

Didáctica del arte, educación no formal, museo, innovación docente, nuevas tecnologías / Didactic of art, non
formal education, museum, innovation in teaching, new technologies.

Para citar este artículo:

Ruffoni Castellano, J.A. (2014). El museo imaginario: una experiencia para la
formación del profesorado en la enseñanza de las artes visuales.
Tercio Creciente nº6, págs. 41 - 48
http://www.terciocreciente.com
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Introducción recuerdo . En resumen, los profesionales de la educación

empezaron a valorar más positivamente las beneficiosas
En los últimos cincuenta años, los museos han pasado correspondencias recíprocas que se pueden establecer
de tener un carácter restringido y una escasa proyección entre las manifestaciones artísticas del niño y del adulto .
pública, a la situación actual, en la que se perfilan como
uno de los ejes centrales sobre los que se organizan
y difunden la cultura en las sociedades modernas. Fase inicial: proceso de diseño del proyecto
Percibimos como estas instituciones han contribuido
notablemente a implantar un modelo de gestión cultural La experiencia educativa que voy a presentar a
más abierto y participativo para todos los ciudadanos. continuación ha sido puesta en práctica en la Facultad
Algunos pensadores no directamente de Ciencias de la Educación de la Universidad de Cádiz
vinculados con los estudios museológicos han utilizado el durante el curso 2012 -2013, aunque los dos cursos
museo como metáfora para reflexionar sobre la relación anteriores ya habíamos llevado a cabo unidades didácticas
versátil que, como espectadores, mantenemos con las en fase experimental.
obras de arte. André Malraux formuló en 1947 la idea En esta fase de planificación preliminar,
de “museo imaginario”, refiriéndose a la posibilidad recurrimos al Museo de Cádiz como espacio donde
que la reproducción fotográfica ofrece al visitante para iniciar a los futuros docentes a promover un aprendizaje
que establezca su propia colección de obras según una activo, partiendo de algunos bienes del patrimonio de
huella más perdurable en su memoria. Por lo tanto, la nuestra comunidad. El método de trabajo propuesto
experiencia estética del espectador se amplía de forma consistió en asociar temáticamente determinadas obras
considerable, excediendo los límites de la colección de un de arte albergadas en su colección con otras exteriores,
determinado museo, para alcanzar idealmente un extenso más conocidas y, por lo tanto, con una bibliografía de
conjunto de patrimonio cultural de la humanidad. fácil acceso para los estudiantes. Organizándose en
Las nuevas tecnologías han ampliado varios grupos de trabajo, los educadores en formación
exponencialmente la divulgación de las artes visuales, prepararon unidades didácticas basadas en distintos
que ya se iniciara en la primera mitad del siglo XX con temas, partiendo siempre de un conjunto de pinturas
la reproducción mecánica de las obras de arte. La gran y esculturas que habían sido escogidas libremente por
cantidad de imágenes e información que disponemos ellos según ciertos criterios. Por lo general estos temas
en la red sobre el arte y sus creadores ilustra cómo la coincidían con géneros pictóricos o escultóricos que
concepción de Malraux es hoy en día más accesible para consideramos de especial interés educativo (el retrato,
cualquier persona. el paisaje, la naturaleza muerta, la pintura religiosa, etc.)
Considero que la concepción museológica en torno a los cuáles se podían trabajar en un enfoque
tradicional imponía al visitante una actitud de idolatría interdisciplinar conceptos destacados de diversas materias
y de reverencia pasiva frente al objeto artístico, llegando del currículo escolar (De Bartholomeis, 1994).
éste a identificar la institución con la monumentalidad del Cada unidad debía reunir una serie de
edificio más que con las obras de arte que éste contenía actividades y de recursos educativos para un número
(García Serrano, 2000). Los jóvenes espectadores deben establecido de sesiones, repartidas en tres momentos
superar la imagen tradicional del museo-templo para precisos del proceso didáctico: antes de la visita al
descubrir en ellos un espacio real central implícita a museo, durante la visita y para las sesiones posteriores .
esta concepción educativa reside en la necesidad de Otra de las ideas que ayudaron a articular este proceso
poner en juego en los jóvenes espectadores abierto a su metodológico consistía en el uso de la comparación, la
participación efectiva como “paseante del arte” (Bosh, analogía y la transferencia de impresiones, conocimientos
1998). e ideas entre las obras seleccionadas que iban a ser
Naturalmente, todas estas ideas acerca de seleccionadas dentro del museo y las exteriores. Varios
la nueva situación que los medios de comunicación investigadores, tales como García Blanco (1989),
juegan en relación con la recepción de las imágenes, han Blackmon (1986) o Gardner (1993), han hecho referencia
tenido una repercusión directa sobre los planteamientos a cómo mediante la observación contrastada de un
de la didáctica del arte. Una noción una gramática conjunto de obras podemos promover en los educandos
del imaginario, definida por Aumont (1992:125) diversas habilidades cognitivas . A pesar de la riqueza
como el patrimonio de la imaginación, una facultad de las experiencias que nos deparó el hecho de conocer
creativa productora de imágenes interiores que son las obras originales, también encontramos algunas
eventualmente exteriorizables. Del mismo modo, M. dificultades que entorpecieron la indagación emprendida
Gennari manifiesta que la creación del imaginario se por los grupos de trabajo. Una de las principales fue la
constituye en cada persona a partir de la mirada y de falta de un catálogo actualizado que permitiese ampliar la
las múltiples experiencias visuales que almacena en su información sobre cada una de las familias de imágenes.
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Por otro lado, la ubicación de la Facultad de Ciencias

de la Educación en el campus de Puerto Real (Cádiz)
supuso una limitación en las oportunidades de los Guión para la Unidad Didáctica.
alumnos para visitar el museo con la suficiente asiduidad.
Finalmente, un cambio de los planes de estudio trajo 1ª Parte: Preparación/Información para el profesor
como consecuencia la reducción del número total de 1. Título original
créditos de la asignatura. Todos estos factores hicieron 2. Introducción
que me inclinara por una modificación de enfoque para 3. Presentación del conjunto de obras de arte
el curso siguiente, definiendo la elaboración del material seleccionadas y propuesta de itinerarios didácticos
curricular a partir del curso escolar 2012-2013 en torno a 4. Análisis visual de obras claves
la noción del museo imaginario. 5. Recopilación de comentarios críticos
6. Glosario de términos artísticos
Un proyecto acerca de los museos imaginarios
2ª Parte: Programación
La planificación de un material curricular basado
en esta idea directriz se proyecta como un medio para 7. Desarrollo
trasmitir al docente en formación algunas estrategias 7.1. Objetivos
básicas que contribuyan a la formación de sus futuros 7.2. Contenidos
alumnos, jugando con una crítica entre las diversas 7.3. Actividad motivadora
manifestaciones artísticas a lo largo de su desarrollo. 7.4. Actividades de aprendizaje
Basándome en la idea del papel esencial que las obras 7.5. Procedimientos de evaluación
de arte juegan en la educación artística desde la primera 7.6. Recursos y materiales de trabajo
infancia, he tratado que los futuros docentes aprendan 8. Presentación del material didáctico (punto
a diseñar un material curricular de calidad, implicando optativo)
la formación estética del niño desde dos posiciones 9. Bibliografía para el profesor y para los alumnos.
principales:
- Desde el dominio crítico, una comprensión
significativa acerca de las manifestaciones artísticas. 3ª parte: Ejercicios de recreación
- Desde el dominio productivo, como un artífice
capaz de formalizar ideas expresivas y visules. 10. Presentación de un trabajo de gran formato,
basado en la intertextualidad entre un conjunto de
Se subraya la importancia que asume en la imágenes según una idea o intención comunicativa.
formación profesional del docente la adquisición de Modelo de Unidad Didáctica Mi museo imaginario
una base de conocimientos suficientemente amplia
sobre el arte moderno y contemporáneo, como requisito
imprescindible para promover nuevas experiencias sobre La recogida de información relevante sobre la
la cultura visual en la escuela. Un objetivo secundario familia de imágenes se completa con un análisis visual
consistió en promover la consulta en bases de datos en de las obras y con la introducción de citas procedentes
línea como una fuente de información y de sugerencias de la crítica del arte. Pienso que la lectura de estos textos
didácticas para la educación artística . resulta fundamental para que el docente amplíe su
horizonte cultural y aprenda a desarrollas sus opiniones.
Guión general para la presentación de las unida- En su aplicación didáctica, la expresión escrita
des didácticas constituye una herramienta estimulante para cultivar
La primera parte consiste en el trabajo de la reflexión y el debate en clase, permitiendo comparar
preparación previa por el futuro docente, que selecciona diversos puntos de vista a la hora de valorar el arte, entre
las obras y se documenta sobre ellas, ordenando un ellos la apreciación inicial de los niños con las efectuadas
conjunto de contenidos que posteriormente puede posteriormente a su lectura. Sin embargo, en relación con
adaptar a su clase. Se solicita también una introducción la educación infantil resultará más efectivo introducir
en la que se explica cuales son las directrices básicas que en clase la interpretación de poemas o textos cortos que
van a guiar el desarrollo del tema. Una vez escogidas sugieran nuevos significados acerca de un cuadro, para
las obras visuales, se integran en uno o más itinerarios iniciarles en la lectura de comentarios más analíticos en
didácticos a partir de algunos criterios específicos . Cada la edad preadolescente.
itinerario representa un posible recorrido en nuestro La inclusión de un glosario de términos
imaginario colectivo, a partir del cual el alumno tiene la artísticos desconocidos cumple una doble función:
oportunidad de investigar y experimentar. posibilitar su introducción como conceptos relevantes de
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un contenido específico, facilitando a los docentes que como material de apoyo algunas de las publicaciones de
utilicen este material didáctico los diferentes sentidos de referencia .
cada palabra. La tercera parte vuelve a estar orientada al
La segunda parte de la unidad didáctica trata profesorado en formación, esta vez desde un punto de vista
de guiar el proceso de la planificación de los apartados productivo. Una vez familiarizados con un grupo amplio
que componen una programación. En este sentido, valoro de imágenes y las diversas interpretaciones realizadas
muy útiles las aportaciones hechas por Berrocal, Caja y desde diversos puntos de vista, resulta preciso acabar
González (2001:56-64) que apuntan a cómo entre las apropiándose de ellas a partir de una transformación que
diferentes acciones educativas debería establecerse una el grupo considere significativa.
coherencia interna, especialmente entre las actividades,
los objetivos y los criterios de evaluación propuestos. De Evaluación provisional
hecho, uno de los propósitos básicos perseguidos en este Como muestra de los resultados obtenidos
proyecto ha sido favorecer una concepción unificada en exponemos un itinerario didáctico presentado por
el diseño de la U. D., complementándose cada una de un grupo (Irene Loaiza, Mº. Isabel Gálvez, Javier
sus partes con las demás. Así, por ejemplo, los contenidos Muñoz) sobre el tema del desnudo, que a continuación
relativos a la crítica y la apreciación del arte deben estar comentaremos brevemente:
interconectados a las actividades de experimentación y de Se han seleccionado un conjunto de pinturas
creación, de modo que el niño pueda profundizar desde representativas de la modernidad, las tres últimas creadas
una variedad de situaciones reales en la transacción de en un breve segmento temporal, a las cuales precede
significados entre el arte y la vida. cronológicamente la obra de Degas (1885).
Al mismo tiempo, considero que la exposición Apreciamos la aplicación de un criterio formal y
de las actividades de aprendizaje, deberían desarrollarse temático, planteándose una variedad de lenguajes visuales
con una mayor amplitud, siguiendo una secuencia de expresión que representan diferentes estilos del arte
ordenada en la que se recurra con flexibilidad a las cinco moderno, en las que las obras aparecen confrontadas
acciones básicas (Berrocal, Caja y González 2001:35, et entre sí (Degas-Miró; Matisse-Picasso). Las relaciones
al.): - Observación. de analogía y contraste establecidas entre las dos
- Reflexión y diálogo. primeras obras, en las que un mismo tema pictórico
- Experimentación. (un desnudo femenino en un interior) con estilos muy
- Creación. distintos, se repiten en las dos siguientes, que muestran
- Evaluación. composiciones más elaboradas. Tanto en Les demoisselles
d ‘Avignon como en La joie de vivre, encontramos un
Mediante esta metodología de planificación número mayor de figuras dispuestas en uno o más grupos,
podemos entender si existe una adecuada secuenciación y predominando en la composición de Picasso las verticales
continuidad entre las actividades perceptivas, orientadas y oblicuas, mientras que Matisse utiliza el arabesco y
a la formación del dominio crítico infantil y las las formas redondeadas en un formato que tiende a la
actividades de experimentación y de creación, propias del horizontalidad, para comunicarnos su visión idílica de
dominio productivo, según la denominación de Eisner una edad de oro dominadas por la quietud y la armonía.
(1995). Destacamos también la posibilidad de emplear
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Itinerario presentado sobre el desnudo por Irene Loaiza, Mº. Isabel Gálvez, Javier Muñoz (relación entre las pinturas, sus
significados y las actividades de aprendizaje propuestas).

J. Miró P. Picasso
Artista y obra E. Degas Llama en el espacio y H. Matisse Les demoiselles
seleccionada La tina mujer desnuda La alegría de vivir d’Avignon

Estudio anatómico La alteración La gracia y La energía y la

de un desnudo femenino anatómica del cuerpo la decoración. fuerza. Pretende
Aspectos en el baño. humano como P r e t e n d e sacudirnos.
que reflejan Postura escorzada. instrumento para el serenarnos. Predominan las
Sensación de intimidad. análisis del equilibrio Predominan las líneas rectas y
cromático y espacial. líneas curvas. oblicuas en la
composición.

Propuesta - Observación de Identificación Comparar estas dos obras en cuanto a las

de actividades las tonalidades y colores anatómica de las partes del sensaciones que nos comunican y por los medios
de predominantes cuerpo de la mujer. plásticos empleados (línea, color, etc.)
apreciación Responder a una serie de preguntas secuenciadas:
- Descripción de la Descripción del ¿Qué ves en el cuadro?
postura de la mujer, ¿qué colorido de la composición. ¿Cuántas personas hay?
actividad realiza? ¿Qué están haciendo?
Búsqueda de figura ¿Demuestran algún estado de ánimo?
con una postura análoga en ...
el Guernica

Propuesta - Dibuja tu cuarto de Experimentar con - Representación del esquema corporal,

de baño utilizando colores los colores primarios su forma y de su movimiento.
actividades fríos. y secundarios, fríos
de y cálidos. Obtener - Recortar figuras humanas en papel de
producción matices a partir de su periódico, cartulina, papel celofán, etc.
- Compara tu mezcla.
dibujo con los de tus - Emplear como - Reflexión y diálogo sobre las diferentes
compañeros y establece motivo un paisaje de figuras y las composiciones elaboradas en
las diferencias. la ciudad pintándolo el trascurso de la actividad.
sobre el terreno,
o bien, realizando - Realiza un collage.
apuntes para acabarlos
en clase.
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En cuanto a la planificación de actividades cuerpo humano y el uso arbitrario del color son recursos
de apreciación crítica, el grupo ha elaborado una ficha intencionales que emplean los artistas modernos para
con preguntas para cada una de las pinturas, en las comunicar estados de ánimo o actitudes vitales. En este
que se otorga una gran importancia a desarrollar en sentido, encontramos significativo la introducción de una
los alumnos el hábito de una observación más atenta, poesía de J. Prévert titulada Joan Miró, como muestra de
relacionando las principales características formales con la afinidad de sensibilidades que a veces se da entre los
sus valores expresivos. Por ejemplo, con las preguntas creadores del mundo de las artes visuales y los de la poesía
efectuadas sobre la pintura de Miró, se trata de que el o la literatura:
niño comprenda como la representación deformada del

En el nombre de Miró un espejo yo

admiro
a veces en ese mismo espejo un
universo de
viñas, uva y vino.

Mancha solar,
yema de huevo precolombino
el pajarraco trueno arrulla en lo
lejano.

Ya desde el medio día borrachín,

llevándose consigo el mantel
mañanero
se desploma el sol negro en
nocturna bodega.

Penumbra gris y sombra deportada.

Rojo estruendo del verde quebrado.

La lavandera viuda que llamamos

noche,
surge sin ruido
y el azul de su colada
el astro de Miró
la estrella tardicenera
resplandece...
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Respecto a las actividades de producción propuestas, BLACKMON, C. (1986). Teach the Mind, Touch the
estimo que los miembros del grupo han preferido Spirit: a guide to focused field trips. Chicago: Dept.
planificarlas con un nivel de dificultad medio, sin basarlas of Education, Field Museum of Natural History.
directamente en las experiencias adquiridas a partir de CAJA FRANCISCO, J. y BERROCAL
la observación crítica de las obras. Quizás una de las CAPDEVILA, M. (coord.) (2001). La educación
dificultades que he encontrado durante la revisión de plástica y visual hoy. Educar la mano, la mirada y el
los trabajos ha consistido en que la utilización de la pensamiento. [Barcelona]: Ed. Grao.
familia de imágenes se ha entendido en relación con las COLORADO CASTELLANY, A. (1999).
actividades productivas como una simple motivación Hipercultura Visual. El reto hipermedia en el arte y
o un pretexto para abordar un tema o un determinado la educación. Madrid: Editorial Complutense.
contenido. Sin embargo, desde mi punto de vista, la DAVIS, J. y GARDNER, H. (1993): “Open Windows,
intersubjetivación en el niño de la experiencia perceptiva Open Doors”. Museum News –Washington, 72, (1),
se afianza a partir de las actividades creativas que puedan p. 34.
ser derivadas de cada grupo de obras. Así, los ejemplos DE BARTHOLOMEIS, F. (1994): El Color de los
de Degas y Miró hubieran sido una buena manera de Pensamientos y los Sentimientos. Barcelona: Ed.
promover la realización de apuntes del natural a partir de Octaedro.
un maniquí articulado, o haber planteado algún ejercicio DUBORGEL, B. y MULLER, M. (1989). Imaginaire a
sobre la estilización o deformación del cuerpo humano, l’oeuvre. París: Greco.
creando monstruos o seres fantásticos mediante el juego EISNER, E. W. (1995). Educar la Visión Artística.
de los cadáveres exquisitos. Barcelona: Paidós.
GARDNER, H. (1993). Arte, Mente y Cerebro: una
aproximación cognitiva a la creatividad. Barcelona:
REFERENCIAS Paidós.
GARCÍA SERRANO, F. (2000): El Museo Imaginado.
AUMONT, J. (1992). La Imagen. Barcelona: Ed. Base de datos y Museo Virtual de la Pintura
Paidós. Española fuera de España. Proyecto y catálogo.
BELLIDO GANT, M. L. (2001). Arte, Museos y Madrid: Sr. Federico Nicolas García Serrano.
Nuevas Tecnologías. Gijón: Ed. Trea. MALRAUX, A. (1965). Le musée imaginaire. París:
Gallimard.
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