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Revista Heterotopías del Área de Estudios del Discurso de FFyH.
Volumen 1, N° 2. Córdoba, diciembre de 2018 - ISSN: 2618-2726.

Dra. Natalia Taccetta
En nuestra pequeña región de por acá: de la desclasificación del

documento al contra-archivo en la obra de Voluspa Jarpa
I
Resumen
Según autores como Hal Foster o Anna Maria Guasch se asiste actualmente a un giro al
archivo (archival turn) que propone nuevos desafíos a la historia del arte en general, pero,
más específicamente, a la relación entre el arte y la dupla historia/memoria, y al vínculo
que la cultura visual establece con este paradigma instalado hace dos décadas como
marca generativa de gran parte de la producción artística. Actualizando inquietudes de
Walter Benjamin o Aby Warburg, el artículo intenta pensar al paradigma del archivo en
relación con la muestra En nuestra pequeña región de por acá (MALBA, 2016) de la
artista chilena Voluspa Jarpa quien extrema la productividad de una noción que no es solo
el soporte de su obra, sino la esencia misma de un posicionamiento en relación con la
memoria, la historia y los modos de dar cuenta de ella. La exhibición trabaja a partir de los
archivos desclasificados de la CIA en catorce países latinoamericanos a fin de repensar
las relaciones entre política, historia e imagen. La lógica del archivo exige un modo de
lectura propio, la deconstrucción de un montaje alejado de la lógica legal-administrativa y
la exploración de sus potencialidades estético-políticas como contra-archivo.
Palabras clave: archivo – Voluspa Jarpa – archival turn – Walter Benjamin – contra-
archivo
Spatiality of time: from document’s declassification to counter-

archive
Abstract
Following scholars such as Hal Foster o Anna Maria Guasch we could recognize an
archival turn that proposes new challenges to art history in general, but more precisely to
the relationship between art and the couple history/memory, and the link that visual culture
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establishes with this paradigm settled for two decades as a generative mark of much of the
artistic production. Actualizing Walter Benjamin‟s and Aby Warburg‟s concerns these
pages try to think about the archive paradigm in relation to the exhibition En nuestra
pequeña region de por acá (MALBA, 2016) of the Chilean artist Voluspa Jarpa who
extremes the productivity of a notion that is not only the support of her work but the very
essence of her positioning about memory, history and the ways of giving account of them.
The exhibition draws from the CIA unclassified archives in fourteen Latin-American
countries in order to think the relationships between politics, history and image. Archival
logic requires its own way of reading, the deconstruction of the montage away from the
legal-administrative logic and its own exploration of the aesthetic-politic potentialities as
counter-archive.
Keywords: archive – Voluspa Jarpa – archival turn – Walter Benjamin – counter-archive
Sobre los giros al archivo

Según autores como Hal Foster (2004) o Anna Maria Guasch (2011) se asiste
actualmente a un giro al archivo (archival turn) que propone nuevos desafíos a la
historiografía profesional, a la historia del arte en general y, más específicamente, a la
relación entre el arte y la dupla historia/memoria. Se trata de un paradigma instalado hace
dos décadas como marca generativa de gran parte de la producción artística y la cultura
visual, que implica no solo almacenar en tanto asignar un lugar, sino “consignar”. Guasch
lo expresa del siguiente modo:
Si bien, como señala Derrida, el principio arcóntico del archivo es también un

principio de agrupamiento, y el archivo, como tal, exige unificar, identificar,
clasificar, su manera de proceder no es amorfa o indeterminada, sino que
nace con el propósito de coordinar un „corpus‟ dentro de un sistema o una
sincronía de elementos seleccionados previamente en la que todos ellos se
articulan y relacionan dentro de una unidad de configuración determinada
(Guasch, 2011, p. 10).
El antecedente obligado en el giro al archivo en el mundo del arte es el proyecto

curatorial Deep Storage/Arsenale der Erinnerung que se llevó a cabo en 1998 en Berlín,
Munich y Düsseldorf -luego en Nueva York y Seattle- y se convirtió en la primera
exposición basada en la figura del archivo, pues su fundamento estaba precisamente en
el gesto de recolección y montaje, haciendo del almacenamiento una imagen y una
metáfora del arte contemporáneo. Hal Foster (2004) preconizó a partir de esta muestra y
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sus epifenómenos que el artista devenía archivista y que un “impulso de archivo” (ya sea
para la indagación o la creación de archivos) se apoderaba del mundo de las prácticas
artísticas (Foster, 2004, p. 4). Estrictamente, esta pulsión por archivar tiene su génesis en
las primeras vanguardias tal como propone Guasch, y en el trabajo de artistas de la
primera mitad del siglo XX como Kazimir Malévich, Hannah Höch o incluso el Marcel
Duchamp de Boîte-en-valise (1935-1941).
A la luz de estas consideraciones y actualizando las inquietudes de Walter
Benjamin o Aby Warburg sobre los modos de representar la historia, se vuelve evidente
que es posible constatar estelas del giro al archivo en el arte latinoamericano
contemporáneo, especialmente en aquellas prácticas que pretenden problematizar el
acercamiento al pasado. En este sentido, la propuesta de las páginas que siguen será
asumir el archivo no como un soporte artístico ni una tendencia, ni siquiera solo como un
modus operandi que ironiza sobre la lógica legal-administrativa actual, sino como una
praxis eminentemente política que propone espacializar el tiempo y reflexionar tanto sobre
la relación exhibición/conocimiento como sobre modos alternativos de representar el
pasado.
El carácter de contra-monumento que adquieren las obras a partir de este desafío
a las cronologías y a la domicialiación convencional de archivos impacta fuertemente en el
arte latinoamericano. Las obras de Rosângela Rennó sobre los archivos vinculados a la
construcción de Brasilia no parten de una fascinación modernista, sino de la necesidad de
plasmar de un modo contra-hegemónico la represión a los trabajadores o la explotación
de niños en proyectos estatales (como ocurre en Inmemorial). Miguel Ventura, para
mencionar otro caso, propone en Cantos Cívicos (expuesta en México, 2008) un archivo
de archivos que arroja una reflexión sobre cierta “actualidad” del nazismo. En Visión de la
pintura occidental (2002), Fernando Bryce explora la exhibición de los documentos de la
creación de un museo de reproducciones célebres. En el ámbito argentino, por ejemplo, el
archivo del Siluetazo (1983) constituye una elaboración ineludible sobre la desaparición y
la violencia estatal a partir de formas que escapan a la manera convencional de presentar
el pasado tanto en la historia como en el arte. Asimismo, las propuestas Ausencias (2006)
y Arqueología de la ausencia (1999-2001) de Gustavo Germano y Lucila Quieto,
respectivamente, elaboran archivos fotográficos que, a partir de la falta y la desaparición,
vuelven visible la ausencia y sus corolarios, el dolor, la orfandad, la soledad. Archivos de
bienales también se exhiben como el caso de la de San Pablo en las proyecciones de
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Ivan Mesquita y Ana Paula Cohen, quienes terminan realizando una propuesta crítica
sobre esos eventos del mundo del arte. Esto solo para mencionar algunos trabajos sobre
el archivo, donde, evidentemente, faltan como mínimo propuestas como las de Luis
Camnitzer y Mari Carmen Ramírez, entre muchos otros.
Como explica Andrea Giunta (2010), las nuevas políticas y poéticas de archivo se
basan en la idea de democratización, que lejos está de dar clara cuenta de la práctica de
desclasificación y mucho menos de activar con exactitud políticas de conocimiento.
Especialmente sobre la cuestión de la desclasificación de archivos –y, naturalmente, qué
se puede hacer con ellos- ha trabajado extensamente la artista chilena Voluspa Jarpa
(Rancagua, Chile, 1971).
Tal como ella misma consigna en entrevistas y ensayos, uno de los temas
centrales de su producción ha sido la visibilización y construcción de dispositivos artísticos
a partir de los documentos desclasificados de la CIA y otros organismos de inteligencia de
Estados Unidos sobre Chile y otros países de la región latinoamericana. Archivos que se
hicieron públicos entre 1999 y 2000 sirvieron de base a gran parte de sus obras desde
2001, como en Minimal Secret (Madrid, 2012), Biblioteca de la No-Historia (Santiago de
Chile, 2012), Litempo (México, 2013), La No-Historia (Porto Alegre, 2012), L’Effect
Charcot (París, 2012). En todas estas muestras, el régimen lingüístico de texto e imagen
se apoya en la configuración de un espacio problemático donde no se disponen los
documentos para su lectura, sino para su atravesamiento, incluso a través de la
imposibilidad de leer, pues los documentos incluyen tachaduras, timbrados, anotaciones
ilegibles, logos, firmas, fechas superpuestas, entre otras marcas. Son estos estratos
superpuestos los que la artista interpreta en el registro del trauma en psicoanálisis, pues
la ansiedad, la confusión, la no-reconciliación deben enfrentarse con la articulación de
algún lenguaje:
Recurro a la idea del trauma como relato archivado y negado, y al síntoma,

como archivo cifrado […] impresión, represión y supresión, reproducción,
todos ellos conceptos válidos para proponer un cuerpo de obra dirigido a
construir e interpelar la construcción que la sociedad hace de su pasado y, por
tanto, de su futuro (Jarpa, 2014, p.17)
Es en la muestra En nuestra pequeña región de por acá (Museo de Arte

Latinoamericano, MALBA, Buenos Aires, 2016) donde vuelve sobre estos documentos
para extremar la productividad del archivo. Este no es solo el soporte de su obra, sino la
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forma misma de su posicionamiento sobre la relación entre la memoria, la historia y los

modos de acceder al pasado.
“Lo que ves es lo que es”

Asumir el carácter figurativo de cualquier lenguaje que explore un acontecimiento o
período histórico implica, entre otras cosas, aceptar la solidaridad de las representaciones
con lenguajes más o menos experimentales. Conlleva medirse tanto con el problema de la
representación como con el de la potencia de la distancia histórica para una toma de
posición sobre el imaginario de una época. Implica, además, vincularse con fuentes
escritas, documentos verbales y fotográficos, archivos de distinto tipo, producción
histórica profesional sobre causas y consecuencias, entre otros factores. A estos
problemas, el arte incorpora las especificidades propias de sus lenguajes sin escapar a
valoraciones estéticas y epistemológicas como otros artefactos que se relacionan con
estas fuentes y dispositivos.
Parte de la dificultad de trabajar con arte de archivo contemporáneo radica en
indagar sobre el principio arcóntico que lo caracteriza, es decir, sobre la lógica de
agrupamiento y consignación que une las piezas. Lo que se ve en el archivo es y no es al
mismo tiempo el principio que desentraña el sistema que le da lugar y es marca de su
incompletitud. Ahí está la astucia del artista que pone en funcionamiento un régimen que
propone ciertos lineamientos sobre la historia y la osadía del espectador de poder
destrabarla. La potencia heurística del concepto “archivo” radica precisamente en que
refiere al pasado desde lo epistemológico y lo estético y, por lo mismo, asume lo ético y lo
político de toda representación. En este sentido, se trata de una noción donde convergen
los problemas de la interpretación histórica e incluso cuestiones vinculadas a la
autenticidad o la evidencia, propias de los abordajes documentales. Es en el archivo
donde hoy habitan con comodidad los archivistas, los historiadores y los artistas para
sortear el polvo y la oscuridad que aleja la ansiada “verdad” del pasado.
“Lo que ves es lo que es” fue la frase que Frank Stella pronunció en 1964 para
describir su trabajo y que pronto se convirtió en al menos uno de los slogans del
minimalismo.II En la obra de Jarpa, esta es una referencia obligada, pues su producción
pone en funcionamiento la fuerza historiadora del archivo, pero parece arrojar, además,
una hipótesis osada sobre la relación entre el minimalismo, el mundo del arte y la Guerra
Fría haciendo una renovada apuesta sobre la relación entre arte y política. En el espacio
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principal del MALBA, resulta imposible no reparar en las tres citas de Jarpa a obras de
Donald Judd, artista estadounidense asociado al minimalismo (ver Fig. 1), con las que la
autora tal vez quiera probar alguna relación entre la intervención de Estados Unidos en
países latinoamericanos y la exportación del minimalismo, tendencia caracterizada por la
defensa de la autonomía en el arte, la austeridad de medios y una particular relación con
los dispositivos técnicos y los materiales industriales.III
La muestra –que fue la primera exhibición individual de Jarpa en un museo de
América Latina- comprende el estudio de documentos desclasificados correspondientes al
período 1948-1994. La exhibición se completa con la rememoración de los líderes
latinoamericanos durante la Guerra Fría cuyas muertes permanecen irresueltas,
definitivamente asociadas a su actuación política en ese contexto. Los archivos
desclasificados respecto a catorce países latinoamericanos quedan al descubierto
configurando un espacio que no se parece ni al del museo en el sentido tradicional, ni al
del archivo administrativo típico, ni al del ámbito de exhibición de obras de arte. Traman
un espacio de múltiples estratos significantes, un mapa latinoamericano que no se reduce
a las pretensiones historiadoras, sino que confía en la potencia geopolítica de la imagen y
en la ocupación del espacio por parte de la palabra. No se trata de una representación de
eventos del pasado, ni una interpretación sobre la historia, sino que imagen y palabra
conjugan una suerte de no-acceso al pasado que, sin embargo, ilumina el presente de
modo definitivo.
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Figura 1: En nuestra pequeña región de por acá (MALBA, 2016)
A pesar de que utiliza archivos y articula múltiples referencias, las doce piezas que
forman la exhibición de Jarpa (que incluye pinturas, objetos, instalaciones, video
multicanal y documentos) no arrojan luz (o no exclusivamente) sobre la actuación de
Estados Unidos durante las dictaduras latinoamericanas, ni tematizan de modo explícito el
horror de la tortura y la desaparición que siguieron a los procesos de dominación total, ni
esclarecen las operaciones del Plan Cóndor, sino que, podría decirse, proponen dos
desafíos alejados de estas sugerencias historiográficas que son los que pretenden
explorar las páginas que siguen. Por un lado, transforma en “objeto” artístico –podría
decirse que se trata de un site specific IV - el sustrato fundamental de la ordenación
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biopolítica del pasado reciente –esto es, los documentos- configurando precisamente una
“estética de organización legal-administrativa” (Buchloh, 1999, p. 32). Por otro lado, tienen
la osadía de espacializar el tiempo, es decir, presentificar el pasado para volverlo de tres
dimensiones, auspiciando una travesía por los documentos que se aleja de la trama
temporal convencional y se convierte en superficie transitable. Lo primero problematiza el
“almacenaje” del pasado y con ello las relaciones poder-saber del archivo; lo segundo,
vuelve al pasado en mapa irreverente.
A la luz de estas consideraciones, se intenta penetrar en la obra de Jarpa a partir
del concepto de archivo intentando evaluar la productividad de una noción muy presente
en la teoría y las prácticas artísticas contemporáneas. Esto implica examinar lo que podría
denominarse una “política del intersticio” teniendo en cuenta el modo en que se articula el
montaje de las piezas y los usos que se le otorga al archivo en relación con la
domiciliación, el acceso, la organización y la figuración del pasado.
“Lo que ves es lo que es”, reza el slogan para invertirse doblemente en Jarpa. No
solo porque lo que se ve no es solo lo que es, sino que es precisamente lo que no se ve,
lo que no se puede leer, lo que es lo propio de esta estética de archivo, es decir, el
intersticio, el hueco, la cesura, lo que articula la ontología de este archivo latinoamericano.
Fragmentos de archivo
“Archivo” es, como propone Giunta, un concepto que penetra en las prácticas
artísticas contemporáneas como uno de los rasgos más sobresalientes. No se trata de la
sacralización de un conjunto, sino de la plataforma para la aparición de posibles decibles
y constituye un repositorio desde el que escribir las historias no-escritas. La “fiebre de
archivo” o el “impulso de archivo” de mediados y fines de los años 1990 inauguran
poéticas que problematizan las historias hegemónicas adquiriendo incluso el carácter de
contradiscursivas. En este sentido, las reflexiones de Michel Foucault en torno al archivo
siguen resultando fundamentales: el archivo se vincula con la legalidad, pues es “la ley de
lo que puede ser dicho”, tal como propone en Arqueología del saber, publicado
originalmente en 1969. Se trata, pues, del terreno de las reglas de enunciación que
habilitan el decir.
El archivo se constituye a partir de la co-presencia de temporalidades
heterogéneas que conforman una trama de lo contemporáneo en el sentido que Giorgio
Agamben (2011) da a este término. Para este filósofo, lo contemporáneo es “la vía de
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acceso al presente” y “tiene necesariamente la forma de una arqueología” (Agamben,

2011, p. 27). Es así una figura a la que va dirigido el reclamo de Walter Benjamin de
“presentificar lo pretérito” y no ser culpable del “escamoteo” (Benjamin, 2002, p. 74). Ser
contemporáneo es, en definitiva, tener coraje, pues “significa ser capaces, no sólo de
mantener la mirada fija en la oscuridad de la época, sino también percibir en esa
oscuridad una luz que, dirigida hacia nosotros, se nos aleja infinitamente” (Benjamin,
2002, p. 23). De modo similar, recoge Benjamin el reclamo de Hofmannstahl de “leer lo
que nunca fue escrito” (2002, p. 86). Podría agregarse, lo que relampaguea en un instante
de peligro, siempre a punto de desvanecerse en las tensiones entre débiles y poderosos.
El archivo se conforma a través de las fisuras que permiten un acceso al pasado.
Se caracteriza por la grieta, la cesura visible entre presente y pasado, siempre
amenazada con su desaparición, pero que se conserva entre fugas que preservan el
acontecimiento desde los huecos. Según Georges Didi-Huberman, lo propio del archivo
es ser horadado. Son precisamente los vacíos entre los documentos los que
problematizan incluso dicotomías como barbarie/cultura al habilitar el espacio rizomático
del intervalo. Didi-Huberman toma la noción de intervalo del historiador del arte Aby
Warburg, cuya iconología del intervalo enciende en el esteta francés la vocación por el
montaje que también tuvo Benjamin. Las figuras marcan el ritmo, escanden los
documentos, le dan musicalidad a la representación. Pues entre los documentos hay
supervivencias que hasta en su mismo instante de enunciación se vuelven anacrónicas,
desestabilizando la linealidad convencional.
El gesto archivístico de Voluspa Jarpa complejiza estas determinaciones al volver
evidente el carácter ineludiblemente fragmentario del montaje final, no solo por la
incompletitud, sino por la virtud de proyectar indefinidamente. En El archivo arde, Didi-
Huberman señala que las imágenes de archivo no contribuyen a un arkhé ni a una
totalidad, sino que necesitan de la imaginación para descorrer el “efecto de velo” que
cubre la producción del pasado al ser ineludiblemente atravesada por las tecnologías –
como la fotografía, el video, el cine, la instalación- que revolucionan la historia de las
ideas estéticas y la disciplina histórica. En nuestra pequeña región de por acá, en efecto,
posibilita algún tipo de acceso a los acontecimientos, pero uno que no resiste las
reticulaciones disciplinares, sino que se abre a las conexiones inestables que
afectivamente traza el espectador.
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La imagen de archivo no es nunca un retrato tranquilizador; por el contrario, se

inscribe en una época para cuestionarla. Es buscando también esta estrategia de lectura
que en Mal de archivo Jacques Derrida insta a renovar el concepto de modo tal que dé
cuenta de su carácter construido, de ser testimonio de “algo” difuso, a desentrañar, en un
movimiento cuyo tiempo es estratificado. Una noción de archivo que haga evidente que se
trata del lugar donde recalan los documentos que transitan desde lo público a lo privado y,
ocasionalmente, de nuevo a lo público. Que “archivo” no es un concepto exclusivamente
vinculado al pasado disponible, sino que articula un lazo con el porvenir precisamente por
el modo en que afecta el presente. Didi-Huberman parte de la productividad de estos
desplazamientos para asumir como premisa de construcción de la historia que su
escritura se configura en torno a los intersticios y las conexiones frágiles.
Estas reflexiones podrían plantearse en torno al documento de archivo en general.
Pero la imagen supone el problema de la ambigüedad de su significado que, en la obra de
Jarpa, se une, además, a una transformación del documento en imagen que reafirma la
idea frecuente sobre el gesto de archivar como una forma de volver irrecuperable. La
imagen no estabiliza su sentido ni su uso o sus usos: no se reduce a un significado ni
ocupa un lugar en el espacio sin proyectarse sobre el tiempo. Incorpora otra dimensión en
la que se distribuyen las relaciones de coexistencia. Estos archivos, entonces, conforman
artefactos para compensar las ausencias de las historias convencionales. En este sentido,
Jarpa se comporta como archivista insolente. Por un lado, clasifica, selecciona y conserva
para describir; por el otro, vuelve disponible y desacraliza para quitar el peso de la
signatura “teológica”. Se convierte –como quisiera Agamben- en una profanadora.
El archivo constituye por estas operaciones un cuestionamiento a la historia a
causa de su doble naturaleza: por un lado, se trata de un repositorio real, es decir, una
colección de objetos que sobreviven a la clasificación y la selección y se domicilian en
algún lugar; por otro ladoV, constituye la imagen de un acontecimiento, la figuración de
una serie de sucesos o un período. Controla una aprehensión del tiempo a través de una
operación soberana: el montaje. Jarpa establece una relación deconstructiva con las
imágenes para producir y enfatizar la discrepancia y la escisión. En efecto, lo hace a
través de una articulación entre visibilidad e invisibilidad: se trata de una apropiación que
adquiere estabilidad allí donde se vuelve ambivalente. Como propone Emilio Bernini
(2010), este tipo de trabajo con el archivo obliga a analizar sus capas para “hacer visible
aquello que no ha sido visto, mostrar en los nuevos encadenamientos sentidos que entran
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en conflicto con aquellos originalmente asignados o que permanecían ocultos” (2010, p.

35).
La propuesta de Jarpa se puede entender en la forma de una política del
intersticio, pues el corte y la discontinuidad hacen aparecer la verdad provisoria de cada
movimiento de la muestra (sea en documentos, video, litografías, etc.). Configura un
contra-archivo que valora la potencia de la imagen para asumir el carácter performativo de
toda apropiación del pasado. En este movimiento, asume que las operaciones de montaje
(en cada material y entre las diversas secciones de la muestra) constituyen modos de
combatir estético-políticamente las miradas convencionalizadas sobre la historia. Como
sugiere Simone Osthoff (2009), en estos casos, el espectador asiste a una suerte de
“cambio ontológico” en la noción de archivo: ya no es sólo un repositorio de documentos,
sino más bien “una dinámica y una herramienta de producción generativa” (2009, p.11),
producto, como es, de una contaminación entre arte y documentación.
El archivo –como la historia- debe configurar su propia credibilidad. El estatus de
esta credibilidad es epistemológico en primer lugar y ético en segundo. Por un lado,
construye conocimiento; por otro, el conocimiento se vincula con relaciones de poder o de
autoridad que signan el acceso a la información. En este sentido, el archivo vuelve
manifiestas una serie de conexiones que problematizaba Foucault en la conferencia
“¿Qué es un autor?” donde era claro que la figura del autor se remitía a una función que
se ejerce en determinado ámbito discursivo, no vinculada a condiciones objetivas, sino a
relaciones que conllevan lo performativo. Implica la potencia de una actuación, la
posibilidad de un agenciamiento inestable sobre la memoria y el pasado. Es precisamente
en esta performatividad donde radica la fuerza de la propuesta de Jarpa. La artista no solo
actúa en el espacio con sus intervenciones, sino que exige del espectador un compromiso
similar.VI
Podría decirse que En nuestra pequeña región de por acá el archivo es pensando
como el sistema que gobierna la aparición de las afirmaciones. Por una idea como esta es
que Hal Foster (2002) afirmaba que un archivo no es ni afirmativo ni crítico per se, sino
“que suministra los términos del discurso” (2002, p. 81). El arte configura estructuras de
memoria que, tal como propone Foster, consisten en dialécticas de la mirada. Para pensar
el archivo en estos términos, se vuelve productiva la imagen del museo imaginario de
André Malraux. Se trata de una estructura sin paredes que constituye puro pensamiento
que, según Foster, es real y ficticia al mismo tempo. El museo así concebido es un
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archivo porque es lugar de reificación, pero también de caos. “El museo imaginario no es
una herencia de fervores desaparecidos, sino un conjunto de obras de arte –pero, ¿cómo
no ver en estas obras más que la expresión de la voluntad del arte?” (Malraux, 2013, p.
260).
“El museo imaginario es una interrogación”, dice Malraux (2013, p. 176) y Foster
asegura que esta perspectiva se puede leer a la luz de la certeza benjaminiana de no
capturar el pasado tal cual fue, sino cómo relampaguea, es decir, cómo se mantiene
agónico, en un presente que lo pone siempre en peligro. Algunas dimensiones de ambos
pensadores se conectan en varios puntos. Para Malraux, la reproductibilidad técnica
erosiona la originalidad, pero también puede construirla. Para Benjamin, esa erosión es
constitutiva de un vínculo con el pasado que exige la configuración de nuevas categorías
estéticas e históricas. “Donde Benjamin vio una ruptura definitiva del museo forzada por la
reproductibilidad técnica, Malraux vio su definitiva expansión”, sostiene Foster (2002, p.
93). Los asistentes a una muestra como la de Jarpa se vuelven testigos de la maniobra y
su carácter testimonial no tiene nada que ver con la pasividad. Por el contrario, la artista
convierte a los “espectadores distraídos en discutidores comprometidos” (Foster, 2004, p.
6).
De la desclasificación
El archivo conforma una suerte de compensación frente a la forma diacrónica de
concebir el tiempo de la dominación y el olvido. Okwui Enwezor (2008) lo explicita del
siguiente modo:
El archivo como una representación de la taxonomía, la clasificación, la

anotación del conocimiento y la información puede también ser comprendido
como una forma histórica representativa, la cual Foucault designa como un a
priori histórico, definido como un campo de indagación arqueológica, un viaje a
través del tiempo y el espacio; uno cuyo aparato metodológico no plantea „una
condición de validez para juicios, sino una condición de realidad para las
declaraciones‟ (2008, p. 17).
El impulso de archivo que inyecta las fibras de Jarpa conlleva una relación de percepción
-en el sentido de la aisthesis- entre la imagen y las instituciones. Pero en En nuestra
pequeña región de por acá, el acto archivador constituye también un gesto de violencia
sobre el orden establecido del archivo (i)legal-administrativo que caracterizó la relación de
dominación. Los documentos desclasificados arman en la primera parte de la muestra un
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espacio temporal -con fechas, firmas, datos, tachaduras de la censura, marcas gráficas de
todo tipo, sellos y fórmulas oficiales-, un volumen de tiempo con una localización que
subvierte la típica forma de archivo. Los documentos no están dispuestos horizontalmente
para ser leídos, sino ubicados de forma vertical para ser vistos solo escorzadamente. No
están ahí para ser investigados, sino para ser atravesados como localización, observados
como volumen espacial, habitados en temporalidad problemática. El texto y la imagen se
funden en un todo complejo: el primero es apenas legible mientras la segunda es
imposible de procesar en su totalidad (ver Fig. 2).
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La austeridad del minimalismo se transforma aquí en un ascetismo formal para dar

cuenta de la violencia política. Como si se hiciera eco de la propuesta de Susan Sontag
en Ante el dolor de los demás (2003), Jarpa no participa al espectador de imágenes de
horror explícito, tal vez considerando que “las únicas personas con derecho a ver
imágenes de semejante sufrimiento extremado son las que pueden hacer algo para
aliviarlo” (2003, p. 53). O tal vez confiando en que el verdadero espanto lo causan las
miles de fojas que acreditan la participación de Estados Unidos en los períodos de terror
latinoamericano. Esto no necesariamente implica subrayar en la imagen su carácter de
obturadora del pensamiento y su potencial anestesiador, pero asume sin duda un lugar de
remisión respecto del pathos ético que se pone en juego frente a la imagen explícita de la
violencia, eventualmente puesta en forma desde el sonido o en figuras difusas como en
otros sectores de la muestraVII.
Curiosamente desde la década de 1960, Latinoamérica oponía al ascetismo
minimalista un arte conceptual incontestablemente comprometido. En este sentido, Jarpa
parece hacer una apropiación de Judd para tergiversar su sobriedad y su estilización
constituyendo una crítica velada con una perturbación de la imagen y la palabra. Así, crea
réplicas de sus obras pero, despojándolas del despojamiento, las usa para almacenar
documentos volviendo eminentemente políticas sus pretensiones de autonomía. De este
modo, desclasifica los archivos desclasificados en un gesto que puede entenderse como
irónico y reflexivo. Arma un archivo de archivos, los reordena, los problematiza,
volviéndolos aún más ilegibles. Tal vez sea la forma de poner en duda los modos de
desclasificar, las formas de volver visible; tal vez la verdadera duda se arroja sobre la
visibilidad misma y la fantasía iluminista de ligar el ver y el saber. Las fojas ocupan el
espacio y se transforman en imágenes que condensan una temporalidad múltiple: la del
pasado autoritario y el presente de cierta circulación democrática. Funcionan como la
imagen dialéctica para Benjamin, pues condensan en su instantaneidad la posibilidad a
priori imposible de suspender el tiempo aunque no el juicio.
La muestra incluye, además, 47 retratos de líderes latinoamericanos cuyas
muertes -por sospecha o falta de resolución- deben considerarse políticas. Salvador
Allende (Chile), Omar Torrijos (Panamá), Carlos Mugica y Enrique Angelelli (Argentina),
Zelmar Michelini (Uruguay), entre otros, aparecen en esta galería fúnebre. Ejercieron
cargos ejecutivos como presidentes, ministros, jueces, jefes militares, legisladores,
arzobispos, y la autora elige nominarlos con los cargos que ocuparon como si sus
14
nombres quedaran supeditados a una deconstrucción de esferas de poder (político y

religioso). En este sentido, subsume de algún modo la persona a su lugar en el Estado,
problematizando la intersección entre la función pública y la vida. Las litografías tienen un
marco de bronce que unifica la exhibición de los líderes de una región que en los últimos
diez años fue consolidando vínculos de una unificación actualmente en crisis. Es con esta
serie que Jarpa parece preguntarse concretamente por la idea de lo regional. Los líderes
asesinados aparecen sobre paneles violetas como estampas religiosas sobre un dorado
que reclama desvelamiento, ensombrecidos sus rostros, ofrecidos a una liturgia
profana(da). Esta suerte de panteón parece responder con la experiencia estética a la
epifanía de la historia. Las circunstancias pierden especificidad para desplazarse hacia la
conmoción por una región tramada por el poder hegemónico. Cerca de estos iconos
paganos –cuya serie la autora denomina “Mi carne es bronce para la historia”- se
proyectan sus muertes con imágenes crudas documentales intervenidas conformando un
único mural de gran tamaño.
Asimismo, Jarpa dispone una sala de archivo en un sentido más convencional en
la que, junto con Paula Jarpa, su hermana, trabajó en la clasificación de alrededor de
4000 documentos separados en carpetas en un espacio que la artista nomina como “sala
morgue” por lo fría, diseñada con materiales metálicos y luz blanca, como obra
minimalista. Jarpa produce, entonces, dos desclasificaciones: en la exposición principal,
los documentos no salen del secreto, pues las fojas apenas pueden leerse, dado que
escapan a la lógica archivística y el ritual de lectura. En la “sala morgue”, la
desclasificación adquiere la forma más convencional.
El archivo Jarpa se completa con un video, “Traslation Lessons” (2012-2016) –
video multicanal de cinco pantallas-, en el que se produce una reflexión sobre el idioma
inglés como lengua hegemónica. Un profesor enseña a Jarpa el idioma a través de la
lectura de los archivos desclasificados haciendo evidente que para comprender los
documentos hay que manejar el monolingüismo del dominador.
Clasificación tergiversada: Warburg y Benjamin

La artista recuerda en entrevistas su vocación epistemológica. Lo que deseaba
con esta obra era poner en evidencia su deseo de saber. 250000 documentos vieron la
luz en 1998 respecto del caso chileno coincidiendo con la prisión en Londres de Augusto
Pinochet. Este fue el germen de la investigación, que se presentaba como un secreto a
15
desvelar, una trama judicial que llevar adelante frente a la falta de procedimientos
ordinarios. VIII Ninguna de las instituciones chilenas que participaron en el proceso
dictatorial entregó sus archivos (como en la mayoría de los casos en el resto de
Latinoamérica), por lo que, con la desclasificación, se esperaba que, a pesar de las
infinitas tachaduras, algo se pudiera descifrar.
En Jarpa, estos documentos se convierten en imágenes. No solamente series para
ser leídas, sino blanco y negro para ser experienciado como obra de arte. La
contemplación descubre un palimpsesto de palabra e imagen para el cual la artista debe
articular un método de investigación –ni periodístico ni documental- más vinculado al
habitar la imagen que a leer la foja judicial. Jarpa transforma a los documentos en
instantes de temporalidad que, aunque desvelada, se mantiene obturada para la lectura.
No construye un archivo legal-administrativo ni una biblioteca, sino un espacio que se
habita, donde palabra e imagen se superponen volviendo superflua la distinción y
haciendo de la fragmentación la clave de una comprensión alejada de lo disciplinar,
confiando en que las dificultades de interpretación queden subsanadas por el arte. El
gesto político de la artista se vincula de modo particular con desafiar la dupla ver/saber,
heredada de una tradición donde la idea de conocimiento no involucra per se
“operaciones de inteligencia”, eufemismo que se suele usar para perpetrar el
desconocimiento. Jarpa lo desanda en un recorrido que la lleva a borrar las fronteras de
los 14 países de los que reúne información para examinar la decisión geopolítica que
acaeció sobre gran parte de la región volviendo evidente que la potencia disruptiva de
esos documentos yace también justamente en que sean ilegibles.
Giunta aborda específicamente la cuestión de la democratización, tan extendida en
el ámbito de la cultura digital y la desclasificación. En este sentido, hace hincapié en que
la idea misma de accesibilidad…
opaca la posibilidad de que el archivo como tal no exista si no está ligado a

una memoria acumulativa que la investigación desclasifica y descalza para
proyectarle un nuevo orden o una relación con otros archivos; en otras
palabras, el hecho de que con su proyecto cada investigador construye un
archivo nuevo (Giunta, 2010a, p. 36).
En esta línea, Jarpa traza sus líneas de archivo para configurar una lectura posible
sobre el pasado latinoamericano a partir de un tipo particular de documento. Uno que es
casi imposible leer y que, paradójicamente, desvela gran parte de la historia reciente.
16
Ernst van Alphen es uno de los especialistas que sugiere incansablemente que es
posible pensar la superioridad epistemológica de las obras de arte en relación con el
discurso historiográfico convencional por la profundidad emocional que el arte es capaz
de configurar y transmitir. Pero, ¿de qué profundidad emocional se trata? ¿La del archivo
democratizado? ¿La de la temporalidad redescubierta? ¿La de la redención? Jarpa
asegura que los archivos son muy dificultosos de leer también porque implican la revisión
de toda la formación escolar y con ella un replanteo del modo afectivo de vincularse con la
propia educación. Tanto es así que lo explica en términos de una resistencia
psicoanalítica a comprender el modo en que se instalaron las mentiras desde las esferas
del poder.
La muestra deja muchos vacíos que idealmente generan un distanciamiento
reflexivo en el espectador. En su témporo-espacialidad sobrevuela la certeza de que
Latinoamérica se define por el colonialismo, el neocolonialismo y sus epifenómenos. Que
las dictaduras son el emergente de procesos más largos, solo interrumpidos por períodos
de estabilidad democrática con tintes más o menos revolucionarios.
Los documentos más sistematizados son aquellos del caso chileno que fechan las
operaciones de inteligencia en el año 1961 cuando no había dictadura en el país y no era
claro el camino que llevaría a la total desestabilización del gobierno de Salvador Allende y
la instalación de la dictadura pinochetista. Indagando en estas cuestiones y revisando las
tramas que constituyen la historia, la artista traza continuidades entre el pasado sombrío y
un presente plagado de incertidumbres y políticas de la memoria poco profundas y con
escaso consenso. En este sentido, arroja luz sobre estos lazos como inescindibles de
cualquier planificación a futuro proponiendo –con notas benjaminianas- que un
desvelamiento es siempre una reescritura.
Para el caso argentino, por su parte, los archivos revelan información específica
sobre las víctimas –hay por ejemplo una serie de fojas sobre el secuestro, desaparición y
absolución militar de Jacobo Timerman, a quien se atribuye ser Ex director de “Primera
Plana” en algunos documentos en los que se corrige a mano alzada “La opinión”-, pero no
mucho material sobre operaciones previas al golpe de Estado, incluso muy poco sobre el
funcionamiento y los operativos de la Triple A (Alianza Anticomunista Argentina). La
artista esperaba tejer algo sobre la trama de esta organización como movimiento de
dobles agentes y como ensayo para el 24 de marzo de 1976, pero no lo encontró.
17
Jarpa entrama documentos cuya lectura es resistida y está en otro idioma. Crea un
espacio que no los hace más accesibles, sino que los mantiene en su ajenidad, en una
incomodidad que obliga a asumir el desasosiego como un afecto del público. Si no se
puede comprender todo, al menos que se pueda sentir inquietud como un tipo de acción
política. Hay una plasticidad del espacio que se recorre, pero no se comprende y es esa
distancia el afecto que se pone en marcha cuando se asiste a lo que podría denominarse
un espacio-intervalo. El inconformismo surge como emoción que vuelve evidente al
espectador que hay mucho que no sabe, que es más lo que desconoce que lo que cree
saber, y que sus supuestas certezas exigen reescritura.
La disposición de los archivos desafía la presentación convencional haciéndose
eco tal vez de paradigmas archivísticos que no se vinculan con la ley sagrada de la
procedencia, sino con la ubicuidad de la discontinuidad. Como en el Atlas Mnemosyne de
Warburg o en Libro de los Pasajes de Benjamin. En ambos casos, se construye un
archivo de memoria con lógicas que escapan a los convencionalismos de la biblioteca y la
clasificación. En Warburg, se yuxtaponen la supervivencia de fórmulas antiguas en el
Renacimiento con las Pathosformeln en la modernidad para, entre otras cosas, “rastrear
la transformación del cosmos de la astrología zodiacal en el universo astronómico de la
modernidad” (Rampley, 1999, p. 95). Esto implicaba la preocupación por infinitos temas
que se combinaban de modos poco ortodoxos, como la llegada del Zeppelin en tanto
símbolo de la modernidad y la “conquista” del espacio, las transmisiones telegráficas, los
mapas de Europa o el árbol genealógico de la familia Tornabuoni. Escapando incluso a la
cartografía moderna, trazaba mapas que pudieran poner en evidencia que “nada distingue
al hombre antiguo del moderno como la absorción del primero en una experiencia
cósmica escasamente conocida para períodos posteriores”, como sostenía Benjamin
(2002, p. 103). Por su parte, este también reconocía que el advenimiento de la
modernidad implicaba una reorientación radical –en términos de Rampley- en la
representación y experiencia del tiempo y el espacio.
En Warburg, la modernidad aparecía encarnada en la invención del avión o el
teléfono, en ciertas formas “avanzadas” de civilización. En Benjamin, se apreciaba en la
pérdida del aura en el arte y la vida, pues “la declinación del aura puede registrarse en la
declinación de la distancia que señala la obra de arte como algo aparte”, propone
Rampley (1999, p. 97). Esto involucra un discurso sobre la pérdida espacial en ambos
autores, pues reconocen la preeminencia de las condiciones materiales de la vida
18
contemporánea como una variable ineludible para pensar los cambios en la lógica de la
representación cultural. La cultura misma toma en su pensamiento el carácter de
primariamente espacial más que histórica. Esto se relaciona con una reacción frente al
modelo de historia cultural dominado por la noción de progreso lineal de clara raigambre
ilustrada. Benjamin y Warburg transforman la reflexión sobre la cultura en un trabajo sobre
el espacio y con ello tergiversan la operación de clasificación.
En Benjamin, se trata de un esfuerzo por explorar la dialéctica de la historia entre
las bases del marxismo, la disconformidad respecto de la política que le era
contemporánea, las formas de arquitectura del siglo XIX y la disrupción de la vanguardia
como impulso innegable para escribir la historia. En Warburg, indagar sobre el espacio
significó comprometerse con la psicología de su tiempo y con lo primitivo o irracional de
un pensamiento como el de Friedrich Nietzsche. Así se explayó en archivos de imágenes
que condensan esta indisciplina frente a la historia. En Benjamin, por su parte, el archivo
se vincula con el shock del montaje que exige la sorpresa permanente, la disrupción anti-
catártica para exhibir la conversión del capitalismo (parisino) en espectáculo. En ambos
casos, la vocación narrativa típicamente historiadora es reemplazada por una necesidad
de ver; donde los recuerdos determinan la temporalidad, que no es la de la disciplina, sino
la del historiador que decide volver sobre sus pasos para re-examinar la historia y sus
actores. El pasado, entonces, ya no es un momento en el tiempo irrecuperable, sino un
lugar de recuerdo, donde la historia recomienza. El aura en Benjamin y el intervalo en
Warburg son los topos donde cristalizan el espacio y el tiempo, donde los momentos del
pasado, presente y futuro se convierten en lugares de tránsito y habitación como en las
imágenes de Jarpa cuya espacialización sincrónica reemplaza la temporalidad
produciendo un desvío, un desgarro en la historia latinoamericana.
Del contra-archivo
Considerar la muestra de Jarpa como archivo tergiversado donde se instala una
política del intersticio nos obliga a una constatación fundamental: su tratamiento de los
archivos de la CIA y otras agencias sobre las muertes y los golpes institucionales
desactiva la disposición biopolítica.
El Estado nunca es neutral en el archivo y la clasificación de sus documentos. Una
microfísica del poder se lleva a cabo minuciosamente en la organización de las huellas
que constituyen el pasado y el presente de una región. Las representaciones que arroja
19
están codificadas de modo riguroso, pues el control del archivo implica el control de lo
social y con este la articulación de vencedores y vencidos. Esta lógica biopolítica que
insufla el archivo como mecanismo administrativo se transforma aquí en el registro de la
inteligibilidad de una época. Un registro que cambia de signo de modo definitivo en la
muestra de Jarpa y que pone al descubierto que los archivos que constituyen
“instrumentos de control social y diferenciación” (van Alphen, 2014, p. 23) pueden
convertirse –con las voluntades políticas y los movimientos de montaje adecuados- en un
contra-archivo.
Thomas Richards propone al archivo como “un espacio utópico de conocimiento
comprensivo... no un edificio, no incluso una colección de textos, sino el cruce imaginado
colectivamente de todo lo conocido o cognoscible” (Richards, 1993, p. 73). En este
sentido, es posible reconocer en Jarpa una operación similar de cruce y colección. Jarpa
profundizó sobre algunos mecanismos revelados por la desclasificación. Es el caso de
“Estudio sobre un asesinato”, cuyos documentos provienen de una desclasificación del 12
de julio de 1995. Se trata de un manual instructivo para cometer exitosamente un
homicidio. Los eufemismos se presentan sin concesiones: en los documentos de los
Servicios de Inteligencia se asegura que “matar a un líder político puede ser algo bueno”;
o que “no debe quedar constancia de los asesinatos: ni por escrito ni en grabaciones”; o
que los homicidios deben ser ejecutados “por una sola persona”; “pueden ser asesinatos
simples, incluir persecución o implicar que el asesino muera con el sujeto”; el “fanático”
(sic) podrá usar “drogas, venenos, armas de fuego, armas de filo”.
La muestra traza con estos gestos una cartografía histórica en la reescritura de la
historia. El trabajo con el espacio –de siete espacios específicos que se distinguen en
toda la muestra- da cuenta de un impulso narrativo, pues, finalmente, Jarpa cuenta la
historia latinoamericana reciente como si fuera una primera vez. Pero como la información
es fragmentaria –pues los documentos están plagados de vacíos o marcas borradoras- la
autora hace del vacío su propia estrategia. Como la estrategia warburgiana del
Zwischenreich –el espacio-entre-¸ Jarpa pone en funcionamiento la libertad de la conexión
entre los documentos. De este modo, solo guiado tal vez por la repetida palabra
“Unclassified”, el espectador puede conectar de infinitos modos documentos sobre la
mujer que “Dio a su bebé en adopción y ahora ESTÁ ARREPENTIDA”; un Memorándum
de la Central Intelligence Agency/Office of National Estimates cuyo subject es “Chile:
Conciliation, Confrontation, or Coup?” del 4 de abril de 1972; o un documento
20
desclasificado de las operaciones del Plan Cóndor en Argentina en relación con la

desaparición de las dos monjas francesas en enero de 1976. O descubrir que los
participantes del memorándum sobre este crimen (ver Fig. 3) eran el “Sr. Tomas Ornstein,
President of Coca-Cola, S. A.” (sic) y “Goodwin Shapiro, Consul General American
Embassy, Buenos Aires”; o reparar en un documento emitido por la embajada británica en
Chile el 11 de septiembre de 1973; o documentos judiciales sobre el cuerpo de Pablo
Neruda, la muerte de João Goulart, Juscelino Kubitschek o Carlos Lacerda; o las
reflexiones de Henry Kissinger con algún informante anónimo de la región; entre
documentos sobre los Escuadrones de la Muerte y unos cuantos miles más.
Jarpa pone en forma una “heurística del montaje” tal como propone Georges Didi-
Huberman cuyas dos operaciones esenciales son el desmontaje y el remontaje. Este
21
doble movimiento es lo que Warburg inflige incansablemente al material histórico

“rompiendo los marcos bien instituidos a fin de proponer otros y abriendo de este modo la
disciplina de la historia del arte a nuevos saberes” (Hagelstein, 2016, p. 153).
El contra-archivo es entonces una estrategia de visibilización frente a la cual el
espectador asiste con una relación de conmoción. Distanciamiento frente a lo ilegible;
posiblemente, también compasión ante a la muerte. Contar nuevamente la historia no solo
es afirmar que Latinoamérica es el patio trasero de Estados Unidos, sino constatar que la
deconstrucción del archivo (des)clasificiado y la configuración de uno tergiversado que la
artista produce constituye una operación política que pone en evidencia el modo en que el
arte plantea desafíos a la historia.
Que los archivos son construcciones sociales es una afirmación que nadie pondría
en duda en nuestra era post-foucaultiana y post-derrideana. Abrevando en estas
reflexiones seminales sobre el archivo –pues tanto Michel Foucault como Jacques Derrida
concibieron al archivo como una metáfora central para abordar el conocimiento, la
memoria, el poder y el reclamo de justicia- se llega fácilmente a que el origen del archivo
yace en que la información necesita circulación social y reglas para adquirir sentido.
Derrida vio al archivo como un síntoma de la compulsión a la repetición conectada al
deseo de muerte. Esto implica una paradoja: el deseo de muerte conduce a destruir, es
decir, es necesariamente “anarchivistico”, mientras la compulsión a la repetición conduce
a conservar. Este mal de archivo conlleva que una mezcla de preservación y destrucción
guía el modo que se desea conservar y descartar recuerdos. En este sentido, Derrida
asegura que el archivo “trabaja siempre y a priori contra él mismo” (1997: p. 20). En esta
tensión se inscribe la obra de Jarpa que pugna por mostrar para volver ilegible, gesto
irónico que se imprime como mecanismo ideológico del (des)conocimiento.
Lo que está claro es que, desde la antigua Grecia –tematizada en la etimología
derridiana- hasta las técnicas digitales, el archivo “ha sido sobre el poder –acerca de
mantener el poder, acerca del poder del presente para controlar lo que es o será conocido
sobre el pasado, sobre el poder de recordar sobre el de olvidar” (Schwartz y Cook, 2002,
p. 3). Naturalmente, el proceso de recordar el pasado no se reduce al desvelamiento de
la información guardada, sino que se parece más bien a la re-creación de relatos sobre
esa información y sus modos de comprenderla. Por eso, el archivo –sugiere van Alphen-
no es solo un lugar material donde se acumula el conocimiento, “sino también una
característica general de nuestras vidas mentales” (van Alphen, 2014, p. 13). Se vincula
22
con la potestad para guardar registro de algunos eventos o ideas y no otros, pues “Los
archivos tienen el poder de privilegiar y marginalizar. Pueden ser un instrumento de
hegemonía; pueden ser una herramienta de resistencia. Ambas constituyen relaciones de
poder” (Schwartz y Cook, 2002, p. 13).
El archivo de Jarpa funciona como un gigantesco montaje que, a diferencia del
atlas warburgiano, no tiene placas negras como fondo, sino el espacio tridimensional de
una sala itinerante que construye la espacio-temporalidad de las posdictaduras en
distintos lugares del mundo. Con el espectador, teje una red de relaciones espaciales que
penetra desafiando la lógica burocrática y la consulta historiográfica. El elemento no-
icónico que separa las imágenes –el intervalo negro que da movimiento a las planchas de
Warburg- es aquí la espacialidad misma, un vacío/lleno que el espectador pone en
funcionamiento. Si el objetivo de Warburg era hacer visible el movimiento contenido en la
potencia de las imágenes, el fin perseguido por Jarpa se parece más a volver evidente el
oscurecimiento que implica la inaccesibilidad. Cuando los arcontes son agencias de
inteligencia, el ciudadano es ciego, por eso el desvelamiento, el atlas, “induce una nueva
manera de ver y de saber” (Hagelstein, 2016, p. 157). Los documentos se desmarcan de
su significación para inscribirse en el uso cultural de esta nueva trama.
El contra-archivo tergiversa la historia y la denominada desclasificación
produciendo un doble efecto: en primer lugar, proyecta un uso democratizado del
documento (que abandona su fijeza); en segundo lugar, modifica el estatus de la obra
quitando el peso de su carácter disciplinar para volverlo bastardo (Hagelstein, 2016, p.
158). El contra-archivo de Jarpa se puede entender como método de la historia y el arte,
pues propone viciar la distinción para configurar un espacio plenamente político al que se
accede dificultosamente. Abandonando la economía conservadora de la historia
cronológica, desvía hacia una lectura insumisa que subvierte incluso la potencia de mirar
desde “afuera”.
Jarpa reconquista un nuevo uso del archivo desclasificado para volver evidente
que su disposición metodológica es constitutiva y no subsidiaria; para afirmar que el
contra-archivo es un trabajo, una intervención, una performance. Si el archivo es
instituyente y conservador, el contra-archivo se desliga de la borradura para posibilitar el
recuerdo de la injusticia. Es materialidad -como el archivo- pero guiado no por la huella y
la inscripción, sino por la desinscripción y la falta. No destruye las marcas, sino la relación
que estas establecían con los relatos hegemónicos. Sus borraduras y tachones son
23
reinvestidos de recuerdo en el blanco y negro de su exhibición, en la palabra que deviene

imagen. Como quieren Derrida y Benjamin, el acontecimiento es transformado y
performado por la técnica: los soportes de archivación y los modos de agrupamiento
(des)obturan la relación con el tiempo. El archivo de Jarpa ejerce una nueva función
arcóntica: es aval de un proceso histórico criminal y también la garantía de un porvenir al
desajustar la técnica de su exhibición. Es un archivo archivado que, movido por la pulsión
de muerte y destrucción, constituye nueva vida para la historia.
El archivo de Jarpa comparte características con lo que Wolfgang Ernst denomina
el anarchivo, pues los archivos modernos ya no tienen que ver con el archivo pre-
existente, sino que se vinculan a un archivo efímero, móvil, con una cantidad de
información inmanejable. Allan Sekula lo expresa muy bien: los archivos constituyen
“territorio de imágenes” (Sekula, 2003, p. 444) y la materialidad de Jarpa logra una
equivalencia espacial entre los documentos. Todos están ahí para representar un período
y no arrojar especificidades sobre un acontecimiento, dando cuenta de una compulsión a
guardar propia de una época que teme desaparecer. El archivo de Jarpa es, finalmente,
un “lugar de conocimiento” (Burton, 2005, p. 2) donde la consignación funciona como un
“mecanismo para dar forma a las narrativas de la historia” (2005, p. 2).
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Referencias
I
Este artículo fue previamente publicado en Taccetta, N. (2017). “En nuestra pequeña región de
por acá: de la desclasificación del documento al contraarchivo en la obra de Voluspa Jarpa”.
Meridional. Revista Chilena de Estudios Latinoamericanos, (9), pp. 235-260. doi:10.5354/0719-
4862.2017.47406.
II
Este movimiento artístico redujo la obra a lo esencial, lo mínimo, despojando las producciones de
otros elementos que resultaran superfluos o pretendieran alguna suerte de trascendencia. Las
obras minimalistas se caracterizan por “el rechazo del ilusionismo, la negación de cualquier
subjetividad en pintura” y por la selección en escultura de “materiales industriales, privilegiando
procedimientos de reproducción seriales aplicados a la fabricación industrial”. Ver: AA.VV. (2010).
“Arte minimalista. Estados Unidos 1960”. Grupos, movimientos, tendencias del arte contemporáneo
desde 1945. Buenos Aires: la marca editora. (2010, p. 52).
III
Estas premisas generales se expresaban de modos diversos en el movimiento según las obras
fueran de Carl André, Mel Bochner o Robert Morris, entre otros. Específicamente, Judd calificó a
sus obras como “Specific objects” relacionadas con un principio de unicidad alejado de los ámbitos
tradicionales de la pintura y la escultura.
IV
Es posible considerar la muestra de esta forma si se tiene en cuenta que el espacio expositivo
del museo MALBA determinó la disposición de las obras presentadas, sobre la que trabajaron tanto
la artista como el curador y director artístico del museo, Agustín Pérez Rubio.
V
Hay que tener en cuenta aquí que no se trata de “colección” en el sentido de Walter Benjamin
para quien el gesto de coleccionar se vincula a rescatar los detritos de la cultura del olvido en un
acto redentor.
VI
“El autor como gesto”, un breve ensayo publicado en Profanaciones de Giorgio Agamben podría
iluminar algunos aspectos de la relación sujeto/función-autor aquí referida. Allí, Agamben se
detiene sobre la frase que le sirve a Foucault de “excusa” en la conferencia pronunciada el 22 de
26
febrero de 1969 en la Sociedad francesa de filosofía: “Qué importa quién habla, ha dicho alguien
que importa quién habla”. La frase es de Samuel Beckett: “Qué importa quién habla, alguien ha
dicho qué importa quién habla. Habrá un punto de partida, yo estaré, no seré yo, yo estaré aquí,
me diré lejos, no seré yo, no diré nada, habrá una historia, alguien va a intentar contar una historia”
(Textes pour rien, n.° 3). Ver: Beckett, Samuel. Detritus, Barcelona: Tusquets, 1968. De la lectura
de la conferencia “¿Qué es un autor?”, Agamben recoge la sugerencia de que el problema de la
escritura es “la apertura de un espacio en el cual el sujeto que escribe no termina de desaparecer”
(Agamben, 2005, p. 81). No es la preocupación por cómo un sujeto se expresa, sino que la marca
del autor está, justamente, en la singularidad de su ausencia. La preocupación de Foucault no está
en el individuo real, sino en la función-autor que caracteriza el modo de existencia, circulación y
funcionamiento de los discursos dentro de una sociedad. Teniendo en cuenta, además, una versión
revisada de la conferencia de dos años después y La vida de los hombres infames (1977),
Agamben subraya algunos aspectos del paradigma presencia-ausencia del autor en la obra. “Si
llamamos gesto a aquello que permanece inexpresado en todo acto de expresión, podremos decir,
entonces, que exactamente igual que el infame, el autor está presente en el texto solamente en un
gesto, que hace posible la expresión en la medida misma en que instaura en ella un vacío central”
(Agamben, 2005, p. 87). El autor señala el umbral en el que una vida es puesta en juego en la
obra. Por eso es que el autor permanece como incumplido, como no-dicho. El autor es lo que hace
posible la lectura, pero es lo ilegible y su gesto garantiza la obra desde su propio incumplimiento,
pues “el autor vuelve incansablemente a cerrarse en lo abierto que él mismo ha creado” (2005, p.
91). Sin embargo, es justamente ese lugar vacío y secreto el que posibilita el texto y su lectura.
VII
Es el caso del mural de gran tamaño armado fragmentariamente a partir de las imágenes de los
funerales de los líderes latinoamericanos, que aparecen en una suerte de funeral colectivo.
Nuevamente, un archivo en el que se recogen documentos facilitados por familiares o
demandantes y peritajes científicos sobre sus muertes en causas judiciales para intervenirlos
pictóricamente.
VIII
La desclasificación de los documentos relativos a Chile la hizo el ex presidente B. Clinton a
través de la web. Luego G. W. Bush lo restringió a los ciudadanos estadounidenses, pero Jarpa ya
se había hecho con toda la información. Se han consultado las siguientes entrevistas: García,
Fernando. “Voluspa Jarpa: „corrupción, mentiras y secretos son las consecuencias de las Guerra
Fría‟”. La Nación. 17 de julio de 2016. Visitado el 10 de enero de 2017.
http://www.lanacion.com.ar/1918810-voluspa-jarpa-corrupcion-mentiras-y-secretos-son-las-
consecuencias-de-la-guerra. Mena, Catalia. “Voluspa Jarpa. Desclasificada”. Artishock. Revista de
Arte Contemporáneo. 5 de enero de 2017. Visitado el 7 de enero de 2017.
http://artishockrevista.com/2017/01/05/voluspa-jarpa-desclasificada/.
Fecha de recepción: 16 de octubre de 2018

Fecha de aceptación: 15 noviembre de 2018
Licencia Atribución – No Comercial – Compartir Igual (by-nc-sa): No se
permite un uso comercial de la obra original ni de las posibles obras derivadas, la distribución de las
cuales se debe hacer con una licencia igual a la que regula la obra original. Esta licencia no es una
licencia libre.
27

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Revista Heterotopías del Área de Estudios del Discurso de FFyH.

Volumen 1, N° 2. Córdoba, diciembre de 2018 - ISSN: 2618-2726.

En nuestra pequeña región de por acá: de la desclasificación del

Spatiality of time: from document’s declassification to counter-

Sobre los giros al archivo

Si bien, como señala Derrida, el principio arcóntico del archivo es también un

El antecedente obligado en el giro al archivo en el mundo del arte es el proyecto

Recurro a la idea del trauma como relato archivado y negado, y al síntoma,

Es en la muestra En nuestra pequeña región de por acá (Museo de Arte

forma misma de su posicionamiento sobre la relación entre la memoria, la historia y los

“Lo que ves es lo que es”

Figura 1: En nuestra pequeña región de por acá (MALBA, 2016)

acceso al presente” y “tiene necesariamente la forma de una arqueología” (Agamben,

La imagen de archivo no es nunca un retrato tranquilizador; por el contrario, se

en conflicto con aquellos originalmente asignados o que permanecían ocultos” (2010, p.

El archivo como una representación de la taxonomía, la clasificación, la

Figura 2: En nuestra pequeña región de por acá (MALBA, 2016)

La austeridad del minimalismo se transforma aquí en un ascetismo formal para dar

nombres quedaran supeditados a una deconstrucción de esferas de poder (político y

Clasificación tergiversada: Warburg y Benjamin

opaca la posibilidad de que el archivo como tal no exista si no está ligado a

desclasificado de las operaciones del Plan Cóndor en Argentina en relación con la

Figura 3: En nuestra pequeña región de por acá (MALBA, 2016)

doble movimiento es lo que Warburg inflige incansablemente al material histórico

reinvestidos de recuerdo en el blanco y negro de su exhibición, en la palabra que deviene

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Fecha de recepción: 16 de octubre de 2018

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