El Realismo - La Pintura

La pintura del siglo XIX
La siesta. Jean Francoise Millet.
Pintura
La pintura del siglo XIX responde a todos los quiebres históricos de la época. A principios del siglo la
tendencia es el Neoclasicismo, que propone una belleza ideal y el culto a la antigüedad clásica, el
racionalismo y el predominio de la línea. El Romanticismo, que promueve, en oposición al anterior,
la pasión, lo irracional, lo imaginario, la exaltación, el color y el culto a la Edad Media y las mitologías
de la Europa del Norte.
Hacia mediados del siglo hay una vuelta al racionalismo, fruto del desarrollo industrial provocado
por la Revolución Industrial y sus efectos secundarios, además de la frustración que produjeron los
fracasos revolucionarios de 1848.
La sociedad industrial se va imponiendo sobre el mundo rural y tradicional dando paso a una nueva
fuerza: El proletariado.
Los artistas se olvidan del tema político y se concentran en los temas sociales. El manifiesto realista
asume que la única fuente de inspiración del arte es la realidad, el artista debe entonces reproducir
esta realidad sin embellecerla.
Es importante en este periodo el descubrimiento de la fotografía, que influirá en adelante en las

composiciones pictóricas. La fotografía capta y congela el momento de forma permanente. Este será
el punto de partida de muchas obras realistas.
Los paisajistas ingleses del Romanticismo sentarán las bases sobre las que trabajarán mas tarde los
Impresionistas. De Turner tomarán el gusto por la fugacidad, las superficies borrosas y vaporosas,
el difuminado y la mezcla de colores intensos, dejando de lado el componente sublime característico
de la pintura romántica.
Hacia finales del siglo XIX y principios del XX, vemos aparecer una gran cantidad de movimientos
artísticos denominados vanguardias, que reflejan el individualismo de los artistas que buscaban,
cada cual, promover su propio movimiento.
El Realismo
Movimiento artístico que surge alrededor de 1840, con un alto toque de denuncia social.
Características Generales:
La pintura se caracteriza por un cambio en los temas tratados.
Se busca reflejar la realidad social del pueblo. Surge el tema denuncia sobre la situación de los
trabajadores tanto urbanos como campesinos, el hombre trabajador es el nuevo héroe y es
representado en sus tareas normales; el tema de la fatiga es un motivo de inspiración.
Se le acusará con frecuencia de “feísmo”, pues no busca la belleza sino representar la vida diaria de
trabajadores y campesinos.
El fin del arte es social, lo que se opone a la idea romántica del arte por el arte.
Las técnicas y estilos son variados, pues lo que une a los artistas es el tema y no las características
formales.
El Realismo afectó todos los países europeos, pero es en Francia donde encontramos lo mejor de la
pintura de ésta corriente.
Quienes mejor manifiestan este cambio de mentalidad son los paisajistas de la Escuela de Barbizón,
quienes a través de sus paisajes transmitieron la conquista de la realidad. Esta escuela estaba
conformada por un grupo de artistas que en la búsqueda de una pintura diferente, realizaron un
estudio profundo y objetivo de la naturaleza plasmando los sentimientos que les producía. Fueron
pioneros en la práctica de la pintura al aire libre, tomaban apuntes directamente de la naturaleza y
luego ejecutaban sus obras definitivas en el estudio.
Entre los principales representantes se encuentran:

Retrato del artista
Jean François Millet. (1814 – 1875)
Pintor francés, considerado uno de los máximos representantes de la Escuela de Barbizón. Durante
este periodo pintó algunas de sus obras más reconocidas sobre el tema de los campesinos en sus
labores diarias. En sus paisajes siempre se encuentran presentes los campesinos, humildes,
pesimistas y redimidos por el trabajo. Es considerado el mejor intérprete de la vida campesina, la
cual conoció de cerca y representó tal como era.
En sus obras se nota el interés por captar la luz natural.
Obras:
. El Ángelus. Óleo sobre lienzo. 0.56 x 0.66. Museo de Orsay, París.
. Las espigadoras. Óleo sobre lienzo. 0.84 x 1.12. Museo de Orsay, París.
Las espigadoras.
El ángelus
En sus obras muestra de una manera humanista la realidad de la sociedad rural del siglo XIX. Fue
considerado como “peligroso” cuando se exhibió en el Salón de 1857 y no fue muy bien recibido por
las clases sociales altas. Después, sin embargo su obra se utilizó como símbolo del patriotismo
francés para estimular los alistamientos durante la primera guerra mundial.
Retrato del artista: Gustave Courbet. (1819 – 1877)
Pintor francés y máximo representante del realismo. Contrario al academicismo artístico. Fue
etiquetado de “revolucionario peligroso” a partir de la revolución de 1848.
En 1855, al ver el rechazo del jurado ante algunas de sus obras expuestas en el Palacio de las Artes
de La Exposición Universal, decidió inaugurar una exposición individual a la que bautizó con el
nombre de “Pabellón del Realismo”. Entre las obras allí expuestas se encuentra “El taller del artista”
en el que aparecen retratados algunos de los personajes que habían ejercido cierta influencia en su
vida.
. Escandalizó al público con su visión realista en obras de temas cotidianos.
Obras:
El entierro en Ornans. Óleo sobre lienzo. 3.20 x 6.60. Museo de Orsay, París. Capta un momento de
la realidad rural de Ornans. Causó escandalo pues el tema del cuadro fue tomado de un episodio
banal, una pintura de género. Es una composición en la que el espectador está al mismo nivel de los
personajes del cuadro, poco jerárquica, que sugiere instantaneidad y que queda interrumpida
arbitrariamente en los extremos del lienzo.
El entierro en Ornans
Otra obra es el “El Taller del pintor”.
Técnica: Óleo sobre lienzo. 3.59 x 5.98. Museo de Orsay, París.
Detalle explicativo: Una mezcla de personajes reales y anónimos de diferentes clases sociales y
algunas figuras alegóricas. A la izquierda se encuentran figuras humanas de todos los niveles de la
sociedad. En el centro el artista y la modelo desnuda como símbolo de la tradición artística y a la
derecha los amigos y asociados del autor. La intención era hacer desfilar por su lienzo a toda la
sociedad humana contemporánea
El taller del pintor. Detalle
Todas las imágenes y los textos fueron tomados de internet: http://estudi-

arte.blogspot.com/2013/05/entierro-en-ornans-de-gustave-courbet.html
Publicado 30 de Abril 2016

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La siesta. Jean Francoise Millet.

Es importante en este periodo el descubrimiento de la fotografía, que influirá en adelante en las

La pintura se caracteriza por un cambio en los temas tratados.

Entre los principales representantes se encuentran:

Jean François Millet. (1814 – 1875)

En sus obras se nota el interés por captar la luz natural.

. El Ángelus. Óleo sobre lienzo. 0.56 x 0.66. Museo de Orsay, París.

. Escandalizó al público con su visión realista en obras de temas cotidianos.

Otra obra es el “El Taller del pintor”.

Técnica: Óleo sobre lienzo. 3.59 x 5.98. Museo de Orsay, París.

Todas las imágenes y los textos fueron tomados de internet: http://estudi-

Publicado 30 de Abril 2016

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