PROYECTO FINAL

LA ANAMORFOSIS DEL ARTE COMTENPORANEO

EL MANIERISMO DE MARÍA CAÑAS

Taller de Reflexión Artística III

Docente: Carlos Morán

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 ÍNDICE

1. Introducción…………………………………………………………………………..´p2

2. El manierismo: Un estilo que desencadena la anamorfosis y nuevas perspectivas…...p3

3. El lenguaje estético contemporáneo …………………………………………..…………p4

4. Arcimboldo y su placer por jugar con la mente del espectador………………………….p5

5. María Cañas y su reinterpretación provocativa del arte cruzada con lo cotidiano………p6

6. El apropiacionismo de maria cañas………………………………………………………p7

7. Conclusiones: La anamorfosis del arte en los tiempos modernos………………………..p8

8. Bibliografía………………………………………………………………………………..p9

9.

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 LA ANAMORFOSIS DEL ARTE COMTENPORANEO

¿Qué es más importante, el mensaje de la obra o su creador?, ¿Si algo es evidentemente

perteneciente a alguien, en qué momento deja de ser un estilo para convertirse en una
copia?

La historia del arte ha ido evolucionando a través del tiempo, definitivamente para muchos

de nosotros, este ha sido el medio para poder inspirarnos y deslumbrarnos, como seres

humanos y como artistas, el arte siempre ha sido parte de nuestra vida, y ha sido la conexión

entre lo místico y lo físico, para muchos de nosotros, el arte es casi una conexión divina

entre el cuerpo y la mente. Donde uno tiene permitido desfogar todo lo que lleva dentro es

de su propio punto de vista. Este suceso, no es solo visto en la actualidad, miles de artistas

han percibido este suceso de admiración casi obsesiva por grandes artífices que

desarrollaron técnicas de dibujo y pintura por muchos años, estudiando matemáticamente

cada trazo, como si de una ciencia se tratase. Casi buscando y tratando de ser casi

inimitables. Sin embargo ¿Qué pensarían estos artistas si pudieran ver imitados y hasta

copiados sus deslumbrantes creaciones y que estos sean considerados tan visualmente

excitantes e increíbles como los que ellos perfeccionaron por años?

El lenguaje usado en la actualidad en cuanto se refiere al arte, la publicidad el cine, la

música, etc. Ya no es igual que el arte que veíamos en el pasado ¿El “aura” acaso se perdió

en la era contemporánea? Baudrillard sociólogo francés nos cuestiona la pérdida del aura,

de la magia en el arte actual.

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 -Nuestra cultura dominante es eso: la inmensa empresa de museografía
de la realidad, la inmensa empresa del almacenamiento estético que
muy pronto se verá multiplicado por los medios técnicos de la
información actual con la simulación y la reproducción estética de todas
las formas que nos rodean y que muy pronto pasarán a ser realidad
virtual. También la realidad virtual, por supuesto, se volverá una forma
estética: se podrá crear arte con las computadoras. Pero no es ese el
asunto; ocurre que la operación misma, la elaboración de la información
será una acción estética. - Extracto de La simulación en el arte por Jean
Baudrillard

¿Entonces el arte debe ocultar algo para seducir? ¿Es la ironía la desilusión de las cosas?

¿El lenguaje visual del arte tiene que ser totalmente legible o más bien debe ocultar?

Es verdad, existen miles de artistas que admirados por las prodigiosas obras del arte

decidieron imitar y tratar forzosamente a acercarse a sus ídolos artísticos. Sin embargo, el

lenguaje estético contemporáneo va más allá de todo esto: se ha ampliado la forma de

“decir”. Los hilos que conducen hacia la lectura de una obra pasan desde símbolos

reconocidos universalmente hasta formas netamente visuales, objetos cotidianos

descontextualizados, texto visualizado, etc. Entonces una obra ya no busca “gustar” o

conmover por medio de lo “bonito”. Si hablamos de lo bello o no, entremos en un territorio

sumamente controversial donde los artistas de todos los siglos buscan mediante sus obras

provocar al espectador y quizá también incitar un acto de reflexión al ver sus creaciones.

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El manierismo: Un estilo que desencadena la anamorfosis y nuevas perspectivas

Un claro ejemplo son los artistas del manierismo impulsados por su admiración y nueva

perspectiva del mundo finales del siglo XVI (Cinquecento en italiano) decidieron inducir

la anamorfosis como punto de tensión y darle al espectador una imagen que propone tener

que observar más de una vez empezaron a distorsionar deliberadamente las proporciones

en un espacio desarticulado e irracional para lograr un efecto emocional y artístico este

estilo se autodefine explícitamente como extravagante, decadente y degenerativo. Debido

a la anamorfosis y exceso que existía en las obras. ¿Es relevante hoy en el mundo del arte

y diseño? ¿Cómo la anamorfosis funciona y se conecta con la idea de apropiación y

reinterpretación?

La anamorfosis, o anamorfismo, fuerza al observador a situarse en un determinado punto

de vista desde el cual el elemento visionado cobra una forma proporcionada y clara.

Lo interesante de la escuela “manierista” y de los pintores contemporáneos, es que

en ella plasman no solo el recurso de su creatividad, sino el constante reto a la
imaginación y de paso a la óptica física, dejando un campo abierto a que de nada
sirven los telescopios astronómicos – y el descubrimiento consecuente del cosmos-
si no se tiene en cuenta, la percepción de algunos cerebros por transformar la
realidad en el concepto filosófico de: la única verdad que tenemos, es la distorsión
de la mentira y viceversa- Extracto de La pintura renacentista por Stefano Zuffi
Milán: Electa; 2000: 262-269.

Arcimboldo y su placer por jugar con la mente del espectador

En este texto analizaremos el trabajo de Arcimboldo este, fue un pintor italiano, conocido

sobre todo por sus representaciones manieristas del rostro humano a partir de flores, frutas,

plantas, animales u objetos. Sus obras tenían un toque personal que se caracterizaba por los

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colores y ilusionismo, así como del arte detallista, como si fuera un miniaturista. El

Manierismo de Arcimboldo fue la superación del renacentismo caracterizado por su

sutileza y

María Cañas y su reinterpretación provocativa del arte cruzada con lo cotidiano

La artista multimedia española María Cañas, nos induce a un mundo cargado de ironía y

reinterpretaciones propias de su visión sobre la historia del arte. en estos se aprecia su fuerte

sentido crítico y la singular forma de representarlos, mediante su percepción cruzando la

ficción y la realidad. Ella no solo se enfoca en una sola época de la historia. Ella por su

parte trata de extraer, y reinserta las pinturas y las interviene, dando así un toque crítico.

Casi llegando a ser satírico, donde ella trata de reflejar de manera irreverente, una ruptura

y éxtasis de las obras clásicas, de la historia. Asimismo, al observar sus obras, en mi

perspectiva, percibo mucha sexualidad, una clara influencia del cine found footage,

coleccionando y reciclando material audiovisual existente en el mundo. Y desde luego un

aura oscura, y con tonos sadomasoquistas.

Ella dice que es una mujer hecha de fragmentos y que realmente extrañaba su cerebro pre-

digital, antes de que la tecnología se apropie de la sociedad, y los convierta en

prácticamente esclavos y dependientes.

El scratch documental es un ‘videoengendro’ de imágenes robadas a la

televisión, forzadas en yuxtaposiciones nuevas, cómicas y perturbadoras.
Es salvajismo mediático con el fin de interrumpir la corriente
unidireccional de la información. Oscila entre la deconstrucción y la
reconstrucción de los valores y el significado en una cultura sobrecargada.
Otros modos de definir mi trabajo: vídeo remezcla política, ‘videomaquia’
(el arte de lidiar con nuestro detritus audiovisual), cine porcino, risastencia,
videoterrorismo, videodelirio, cine do it yourself, cine low cost,
apropriacionismo, found footage, experimentación iconográfica,

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 posthumor, obra derivada, intertextualidad, détournement,
bricolage, mashup, ensayo-collage satírico, vídeo-trash–art, cine hecho
sin cámaras, desmontaje, cinefagia apocalíptica militante…
Yo concibo el trabajo con la imagen como instrumento de poesía, como
una forma de posesión mágica. Intento provocar artísticamente, mostrar
con vitriólico humor una visión esperpéntica del mundo. De hecho,
considero que el vídeo remezcla política es esencial para encontrar
fórmulas de resistencia frente al espectáculo de los nuevos bufones
mediáticos. Extracto de Entrevista a Maria Cañas en Revista Digital
acuartaparede.

Por lo leído a ella no le interesan los derechos de autor y sigue impactando con increíbles

trabajos audiovisuales, que transgreden los parámetros estipulados por la sociedad, y el

respeto casi sagrado que se le tiene a las obras artísticas del pasado. Todo es delirante y

contradictorio, o, lo que es lo mismo, arte puro. Esta video artista es una coleccionista,

archivista empedernida, ama remezcla y generar trabajos provocadores y muchas veces

tildados de seguir la tendencia estética bautizada como "apropiacionismo". Sin embargo,

esto no afecto su carrera, por lo contrario, la impulso y fue reconocida con una gran

cantidad de premios y exposiciones. Es así como, María Cañas en el contexto actual, utiliza

un contexto en el que la tecnología ha eliminado las barreras tradicionales para crear y

acceder a contenido, y ofrece muchas posibilidades en cuanto a longitud y formato. El

diálogo que ella establece con el arte es como un juego basado en la imitación, el remezcla

y la repetición. Un juego que termina desmitificando el trabajo, sacándolo del museo y

otorgándole la posibilidad, además de sorprendernos, de hacernos pensar.

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Conclusiones: La anamorfosis del arte en los tiempos modernos

Concluyendo el texto, analizaremos el panorama actual del arte y diseño, el mundo vive

en un entorno en el cual la sobrevalorización del arte y categorizar lo bello y lo feo, lo

digno de admirar y no. Mi fascinación por esta tendencia del comportamiento humano es

continua, ya que me motiva a desafiar y romper las reglas, no solo de la institución arte.

Si no, también de la percepción de lo hermoso en los demás. Al final de cuentas ¿No es

esto subjetivo? Como escribí antes nuestra generación creció admirando obras artísticas

como las de Picasso o Leonardo Da Vinci. Los seres humanos hemos adquirido una

sensación de admiración hacia muchas de estas obras e incluso veneramos alguna de ellas,

colocándolas en museos, galerías de arte e incluso pagando cantidades exorbitantes de

dinero por poseer alguna de las aclamadas creaciones. Sin embargo, en mi existe una duda

¿Que huella dejara nuestra generación a las futuras? Me pregunto ¿Que será ''Arte'' en el

futuro? Para mi María Cañas, es una influyente del futuro del arte y diseño debido a sus

formas de ver el mundo, fragmentando y necesitamos ser mas transgresores y empezar a

desafiar y encontrar nuevos medios de expresión.

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Bibliografía

- Baudrillard Jean (1994) La simulacion en el arte

Recuperado de http://tijuana-artes.blogspot.com/2005/03/la-simulacion-en-el-
arte.html

- Stefano Zuffi Stefano(2000) La pintura renacentista

Recuperado de https://www.abebooks.com › ZUFFI, STEFAZO

- A Hauser (1965) El manierismo:

la crisis del renacimiento y los orígenes del arte moderno
Recuperado de https://es.scribd.com/doc/242882496/Arnold-Hauser-El-
Manierismo-La-Crisis-Del-Renacimiento-y-Los-Origenes-Del-Arte-Moderno

- Vaskes Santches Irina (2008) La transestética de Baudrillard: simulacro y arte en

la época de simulación total

- Entrevista a Maria Cañas “SE PUEDE HABITAR EN LA IMAGEN” (2013)

Disponible en: http://www.acuartaparede.com/entrevista-maria-canas/?lang=es

- Entrevista a Maria Cañas “SE PUEDE HABITAR EN LA IMAGEN” (2013)

Disponible en: http://www.acuartaparede.com/entrevista-maria-canas/?lang=es

VIDEO : Analisis Visual_ Proyecto para Reflexión Artística III

ANAMORFOSIS: ARCIMBOLDO + MARIA CAÑAS
https://www.youtube.com/watch?v=p2zLHo5WOJM