La Nueva Cansion Chilena

Contenidos

1. Introducción
2. Los Cantantes famosos
3. Análisis de canciones
4. Papel del movimiento en otros movimientos
sociales
5. Festivales
6. Conclusión
7. Bibliografia
Vamos por ancho camino
Victor Jara
Ven ven conmigo ven
Ven ven conmigo ven
vamos por ancho camino
nacera un nuevo destino, ven.

Ven ven conmigo ven

Ven ven conmigo ven
al corazon de la tierra
germinaremos con ella, ven.

El odio quedo atras

no vuelvas nunca,
sigue hacia el mar
tu canto es rio, sol y viento
pajaro que anuncia la paz.

Amigo tu hijo va,

hermano tu madre va,
van por el ancho camino
van galopando en el trigo, van

Ven ven conmigo ven

Ven ven conmigo ven
llego la hora del viento
reventando los silencios, ven.

El odio quedo atras

no vuelvas nunca,
sigue hacia el mar
tu canto es rio, sol y viento
pajaro que anuncia la paz.
Ven conmigo ven (ven conmigo ven).

El Tema del cancion :En esta canción cantante habla de la libertad, y le

pide a unirse, trató de inspirar a la gente, "Vamos por ancho camino nacera
Un Destino nuevo" él dice de deja ir a las calles anchas, camino aquí más
amplio significa que las personas comparten pensamientos y está abierto
para todos, y una nueva esperanza nació, le vamos con esa esperanza y
vamos a mantener esa esperanza, y del que dicen que las fuerzas naturales
como el sol, el río, el viento está con nosotros y ayuda a conseguir la
libertad y vivir en paz. le preguntó a romper el silencio y conjunta juntos y
dar la voz de la Unidad. En esta canción habla de la unidad, la igualdad, la
libertad.
Historia sociopolítica de Chile durante la primera mitad del siglo XX :
A lo largo de su historia independiente, Chile había sido uno de los países
políticamente más estables y democráticos en América Latina. Chile tuvo
éxito en la modernización de sus instituciones,una movilidad social, y lograr
el progreso económico. En el siglo XX, dos nuevos factores económicos saltó
a la fama en Chile; el Estado y el capital de los Estados Unidos. A partir de
1905 las empresas con sede en los Estados Unidos llegó a desarrollar y
controlar la minería del cobre en Chile.El principales empresas fueron;
Anaconda Copper en control de Chuquicamata Kennecott Copper Corporation
en control de El Teniente y Andes Copper en control de Potrerillos Entre las
décadas de 1910 y 1930 las inversiones de Estados Unidos en Chile tuvo un
aumento de diez veces, la mayor parte de la cual fue dirigida a las
actividades mineras.

El aumento de la influencia de Estados Unidos en la economía chilena no sólo

se manifestó en la minería del cobre, sino también en el comercio exterior.
Después de la Primera Guerra Mundial, Estados Unidos se convirtió en el
primer importador de productos chilenos y en la década de 1930 superó a
cabo en el Reino Unido como la principal fuente de las importaciones
chilenas.

La Gran Depresión que comenzó 1929 se sintió con fuerza en Chile entre
1930 y 1932. La crisis económica aumentó los niveles de desempleo y causó
una migración de los mineros del salitre en paro desde el norte de Santiago.
Los mineros constituyeron alrededor del 6% de la población activa, pero
representaron más de la mitad de los desempleados durante la crisis.

Comienzo de la Nueva Cansion Chilena:

América Latina ha sido la producción de canciones que hacían referencia a
las injusticias que impregnaron su historia desde hace siglos. Un continente
cuya historia ha estado marcada por la llegada de las potencias coloniales
europeas que exterminaron a una gran parte de sus habitantes nativos, por
la esclavitud, y por las formas más crueles de explotación laboral, no puede
sino producir canciones que reconocen estos hechos.

Lo que realmente sucede es que los poderes que gobiernan sobre la gente al
menos desalentar estas expresiones de la liberación y en la mayoría se
reprimir abiertamente. En este contexto, el único "nuevo" factor en esta
creación histórica de la música revolucionaria es que los músicos chilenos
fueron capaces de romper las barreras establecidas por el mercado
capitalista. Ellos fueron capaces de tomar de actuaciones en las
manifestaciones y mítines a los estudios de grabación y luego a las radios y
la distribución masiva.

Puede ser atrevido a afirmar que incluso en un evento tan grande como la
muerte de un artista, la gente tiende a empezar a apreciar lo que debía ser
apreciada en el primer lugar. No la fama, no por el dinero o popularidad,
pero el mensaje que este artista quiso dar al mundo: el mensaje detrás de la
música. La reciente muerte de Mercedes Sosa, un cantante argentino y un
icono que era popular en toda América Latina e internacional, ha afectado
principalmente a muchos seguidores de La Nueva Canción, un movimiento
social que Mercedes Sosa y muchos otros artistas latinoamericanos
participan en.Chile vivió las décadas de los 60 y 70 en un proceso sostenido
de lucha por el socialismo. Músicos fueron inspirados por la organización y
acción política de los trabajadores, los campesinos y los pobres que
exigieron respeto a sus derechos y enfrentado abiertamente al gran poder
de los ricos. Esta inspiración se transformó en canción y la canción fue
devuelta a su origen: la gente que se vio reflejado en la música. ¿Cuál es La
Nueva Canción? ¿Qué significa esto ?

Cuando Salvador Allende ganó la Presidencia de Chile por una estrecha

victoria, se convirtió en el primer socialista democráticamente elegido como
líder de una nación latinoamericana. Mientras saludaba a la multitud
vitoreaba, el estandarte sobre lo leído, "no puedes tener una revolución
sin canciones". Fue que un testimonio de la música de poderoso papel
juega en la creación de un cambio social. Este papel es la esencia de la
Nueva Canción (nueva canción), también conocido como Canto Nuevo o
Trova.

El nuevo movimiento de la canción de América Latina vio sus comienzos en

el movimiento de Cuba revolucionaria nueva trova en la década de 1960
como artistas empezaron a reflejar la ideología del antiimperialismo. Medida
que cambia la vida en Cuba, eventos en América del sur llevan al nacimiento
de la nueva canción en Chile y Argentina, donde músicos cantaban sobre la
injusticia y la opresión en su patria, así como la situación de las poblaciones
indígenas explotadas. Por los años 70, muchos vieron esta música como una
plataforma de protesta, y los músicos sufriría las consecuencias del
levantamiento contra los regímenes dictatoriales impuestos.En Chile, el
movimiento comenzó en la década de 1960 con artistas como Víctor Jara y
Violeta Parra, quien llamó la atención sobre la difícil situación de las
poblaciones indígenas de su país.

Lo mismo ocurrió en Argentina, con pioneros como Atahualpa Yupanqui y

Mercedes Sosa mezcla antigua las tradiciones musicales andinas con
conciencia social letras. Nueva Canción en muchos sentidos reflejo de la
solidaridad entre los latinoamericanos de distintos países, y ofreció llora por
la paz y la justicia social en todo el mundo humanitario. También se hicieron
eco, Nueva Canción el sentimiento anti-estadounidense como resultado de la
Guerra de Vietnam, y el género se convirtió en una plataforma adecuada
para expresar opiniones anti-imperialista. Este tipo de música trae un
positivo mensaje social- letras que reflejan las luchas de los pueblos, y sus
deseos de un mundo mejor. Es un género de la música latina que combina
música folk Americana de instrumentos tradicionales con letras politizadas,
que siente un profundo respeto por el trabajo y las clases campesinas. Se
expandió por América Latina y el Caribe en el decenio de 1960 y '70, cuando
los músicos se sumaron a los levantamientos de masas que están a favor de
la democracia, la justicia y el fin de la intervención EEUU .
La mayoría de las canciones cuentan con la guitarra, y con frecuencia la
quena, zampoña, charango o cajón. Las letras suelen ser en español, con
algunas palabras indígenas o locales mezclados.

El '73 golpe chileno afectó el crecimiento del género en Chile, país en el que
era el más popular, ya que todo el movimiento musical se vio obligado a
pasar a la clandestinidad. Durante los días del golpe de Estado, Víctor Jara,
una conocida cantante, compositor y tal vez la figura más popular de la
Nueva Canción, fue torturado y asesinado por el nuevo régimen militar
derechista al mando del general Augusto Pinochet. Otros grupos, como Inti-
Illimani y Quilapayún encontraron seguridad fuera del país. El gobierno
militar al mando del general Pinochet gobernó hasta 1989 y fue tan lejos
como para prohibir muchos instrumentos tradicionales andinos, con el fin de
suprimir el movimiento de la Nueva Canción. Si bien Chile ha producido el
mayor número de artistas de Nueva Canción, su popularidad impregna en
casi todos los países latinoamericanos de habla hispana, y gozó de cierta
popularidad en España y los EE.UU. durante la década de 1970.
Nueva Canción canciones se convirtieron en armas políticas utilizadas para
atacar los sistemas injustos gubernamentales y apoyar los ideales
revolucionarios mientras que da esperanza al movimiento progresista. Sus
principales exponentes son Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Violeta Parra,
Carlos Varela, Mercedes Sosa y Víctor Heredia. En Argentina estas canciones
nacieron durante el régimen de Juan Perón, y continuaron durante la
dictadura militar. En Brasil se llama Tropicalismo, y los principales
exponentes son Chico Buarque, Caetano Veloso y Gilberto Gil.

Siempre ha habido una fuerte relación entre la música y la política, en

particular la expresión política en la música. Esta expresión se utiliza anti-
sistema o de protesta temas, incluyendo canciones contra la guerra.
Además, también se utilizan las ideas pro-establishment, por ejemplo, en los
himnos nacionales, canciones patrióticas, y las campañas políticas. Muchos
de estos tipos de canciones podría ser descrito como canciones de
actualidad. A diferencia de muchos otros tipos de música, música política no
suele ser ambigua, es simple pero eficaz y se utiliza para describir un
mensaje político específico. Debemos tener en cuenta el hecho de que con el
fin de recordar una cierta melodía o lírica, que tiene que ser lo
suficientemente simple y reconocible para ser memorizado por los
seguidores. Mientras que el mensaje político en la música es evidente, es
importante analizar el contexto político de la época que se hizo. En otras
palabras, la comprensión de los acontecimientos y el tiempo históricos que
inspiraron la música es esencial para comprender plenamente el mensaje
que se pretendía. Por lo tanto, ya que los mensajes políticos están
destinados a ser oído por el pueblo, esta música es a menudo la intención de
ser popular.

Mercedes Sosa y su primer marido, Manuel Óscar Matus, con quien tuvo un
hijo, fueron actores clave en el movimiento de mediados de los años 60 la
Nueva Canción (que fue llamado nuevo cancionero en Argentina). Su primer
disco fue "Canciones con fundamento", una colección de canciones populares
argentinas. A principios de la década de 1970, Sosa lanzó dos álbumes
conceptuales. También grabó un homenaje a la poetisa chilena Violeta Parra
en 1971, incluyendo lo que se convertiría en una de las canciones de la firma
de Sosa, "Gracias a la Vida". Después de la junta militar de Jorge Videla
llegó al poder en 1976, la atmósfera en Argentina creció cada vez más
opresivo. En un concierto en La Plata en 1979, Sosa fue registrado y
detenido en el escenario, junto con la multitud que asistió. Su liberación se
produjo gracias a la intervención internacional. Prohibido en su propio país,
se trasladó a París y luego a Madrid. Con el tiempo se volvió a la Argentina
en la década de 1980.

En la actualidad, hay muchos artistas que quieren dar un mensaje a la

gente, para crear conciencia social e ir contra la guerra y los gobiernos
injustos. Manu Chao (un artista francés que es reconocido
internacionalmente) es un ejemplo perfecto de esto. Muchas Letras de Chao
hablan sobre inmigración, amor, vivir en ghettos y drogas y a menudo llevan
un mensaje de izquierda. Esto refleja inclinaciones políticas de Chao.
También es conocido por estar muy cerca de los Zapatistas (de México). Su
banda Mano Negra es posiblemente una referencia a un grupo anarquista.
Tiene muchos seguidores entre la izquierda europea y el movimiento
antiglobalización.

Uno de los mejores ejemplos americanos de esto es Joan Baez, cantante de

folk y compositora conocida por su estilo vocal muy personal, y por sus
canciones de actualidad ocupan de cuestiones sociales y por lo tanto su
fuerte compromiso con la generación de conciencia para el cambio social. En
1956, Báez escuchó por primera vez un joven Martin Luther King, Jr. habla
de la no violencia, los derechos civiles, y el cambio social. Varios años más
tarde los dos se hicieron amigos, marchando y demostrando juntos en
numerosas ocasiones. Sus experiencias en materia de violaciónes de
Vietnam de los derechos humanos en última instancia condujo Baez para
fundar su propio grupo de derechos humanos, "Humanitas Internacional",
cuyo objetivo era orientar la opresión en donde ocurrió. Ella recorrió Chile,
Brasil y Argentina en 1981, pero se le impidió llevar a cabo en cualquiera de
los tres países, por temor a la crítica de sus prácticas de derechos humanos
llegaría a audiencias masivas si se les dio un podio.

La Nueva Canción da a estos músicos oprimidas una voz. Este tipo de

música nunca envejece ya que es desde el corazón, y tiene un mensaje más
duradera en comparación con los tipos de música corriente principal que
pueden ser olvidados en un corto período de tiempo. Este es el tipo de
música que se puede mover multitudes, generar un efecto positivo en
nuestras sociedades, y cambiar una comunidad de manera significativa.

A través de la música, estos artistas han sido capaces de expresar sus

opiniones al mundo y luchar por la justicia. El poder invertido en la música
es subestimada cuando la gente clasifican géneros y catálogo música como
una forma más de entretenimiento.

En estos tiempos más que nunca, la poesía y las canciones son las mejores
armas para la paz. Las inspiradoras letras de estos músicos expresan
respeto por la cultura latina, una demanda de mejores condiciones sociales y
económicas para América Latina, y la búsqueda de un mundo mejor para
todas las personas. Por lo tanto, la música puede ser usada para objetivos
más profundos, además de entretenimiento. Puede contribuir a causas más
grandes, generando conciencia, que promueven el cambio social y que
alcanzan el corazón del pueblo a través del arte, en lugar de la violencia.

Cantantes famosos
1.Violeta Parra
Violeta del Carmen Parra Sandoval, nacio’ en 4 de octubre 1917 y murio’
5 de febrero 1967.una cantautora, pintora, escultora, y ceramista chilena,
considerada una de las folcloristas más importantes de América y fundadora
de la música popularde su país .

Su padre Nicanor parra y madrer Clara Sandoval, Desde pequeña sintió

afición por la música y el folclore chilenos; su padre, profesor de escuela
primaria, fue un conocido folclorista de la región. Tras instalarse en
Santiago, comenzó a actuar con su hermana Hilda en el Dúo Hermanas
Parra. En 1942 ganó el primer premio en un concurso de canto español
organizado en el Teatro Baquedano, y a partir de entonces fue contratada
con frecuencia hasta que partió a Valparaíso, donde encontró su verdadera
vocación. . En 1938 se casó con Luis Cereceda, el padre de sus hijos Ángel e
Isabel, que adoptarían el apellido de su madre.

El constante viajar por todo el país le puso en contacto con la realidad social
chilena, plagada de desigualdades económicas. Violeta Parra adoptó una
postura política de militante de izquierdas que le llevó a buscar las raíces de
la música popular. En 1952 recorrió los barrios más pobres de Santiago de
Chile, las comunidades mineras y las explotaciones agrarias, recogiendo
canciones anónimas que después repetirá, ya en 1954, en una serie de
programas radiofónicos para Radio Chilena, emisora que la proyectó al
primer plano del folclore nacional. En 1954 recibió el premio Caupolicán; ese
mismo año contrajo matrimonio con Luis Arce, del que nacieron Carmen
Luisa y Rosa Clara. En 1953 había conocido a Pablo Neruda.

A mitad de los años cincuenta realizó un viaje por los países de la Europa
socialista y de regreso, a su paso por Francia, tuvo la oportunidad de
plasmar temas del folklore chileno para el catálogo del sello Le Chant Du
Monde. En 1956, ya de regreso a Chile, grabó el primer álbum de la
colección El folclore de Chile, serie que impedirá que se pierdan multitud de
temas, la mayoría de autoría anónima. Fue designada directora del museo
de Arte Popular de la Universidad de Concepción y retomó sus actuaciones
en Radio Chilena.

Pasó los primeros años de la década de 1960 en Europa, donde realizó

actuaciones en diversos países. En 1964 tuvo la oportunidad de organizar
una exposición individual de su obra plástica en el Museo del Louvre, la
primera realizada por un artista latinoamericano. Nuevamente en Santiago,
junto con su hermano Nicanor y sus hijos mayores, animaron la "Peña de los
Parra", un nombre de resonancias legendarias en la música popular de
América Latina.

Además de una artista excepcional, Violeta Parra fue una investigadora del
folclore chileno; su obra recopilada es inmensa y comprende numerosos
géneros, como tonadas, parabienes o villancicos. Su labor de difusora de la
expresión del pueblo campesino la volcó en composiciones musicales
como Casamientos de negros (1955), Yo canto la diferencia (1961), Una
chilena en París (1965), Qué dirá el Santo Padre (1965), Rin del
angelito (1966), Run run se fue pal Norte(1966), Volver a los
diecisiete (1966) y Gracias a la vida (1966), muchas de las cuales han sido
grabadas por destacados intérpretes.
Su creatividad la llevó también a cultivar la cerámica, la confección de
tapices, la pintura y la poesía. Los dolores y las alegrías de su vida alientan
los versos de A lo humano y a lo divino. Desgraciadamente, como
consecuencia de una fuerte depresión, Violeta Parra acabó con su vida el 5
de febrero de 1967, momentos antes de salir a un escenario.

2.Victor jara:
Víctor Lidio Jara Martínez (1932 - 1973) fue
un músico, cantautor,profesor, director de teatro, activista político y
militante del Partido Comunista de Chile.

Nació en el seno de una familia de padres campesinos y su madre, Amanda

Martínez (originaria del sur de Chile), además de dedicarse a las labores
domésticas, tocaba la guitarra y cantaba. Por causa de las necesidades
familiares, Víctor se vio obligado desde niño a ayudar a la familia en los
trabajos del campo. Influenciado por su madre, tomó también contacto a
temprana edad con la música, además de asistir al colegio.

El 1957 ingresó a estudiar Teatro en la Universidad de Chile. El mismo año

ingresó al grupo de cantos y danzas folklóricas Cuncumén. Recibió el título
de Director Teatral en 1960 y tres años después formó parte del directorio
del Instituto de Teatro de la Universidad de Chile, ejerciendo como profesor.
Al poco tiempo, Víctor Jara se convirtió en uno de los mejores directores de
teatro de la época.

Paralelamente a sus múltiples trabajos en teatro, Víctor Jara continuó

interpretando y componiendo canciones. Fue uno de los fundadores del
movimiento "La nueva canción chilena". En este ámbito, se convirtió en
director artístico del grupo Quilapayún entre 1966 y 1969. Además,
compartió escenario con grandes artistas de la música chilena, como Inti-
Illimani y Violeta Parra.
El compromiso político de Víctor Jara fue constante en su vida. Militó en las
Juventudes Comunistas y participó activamente en la campaña presidencial
de Salvador Allende de 1970.Con el triunfo de la Unidad Popular, Víctor Jara
fue nombrado Embajador Cultural de Chile.

El 11 de septiembre de 1973, Víctor Jara fue detenido en la Universidad

Técnica del Estado. Luego fue trasladado al Estadio Chile, lugar en el que
falleció luego de ser disparado el 16 de septiembre por efectivos militares.

3.Mercedes Sosa
Haydé Mercedes Sosa, conocida como la Negra , nacio’ en San Miguel de
Tucumán, Argentina, 1935 – murio’ Buenos Aires, 2009 Cantante argentina,
una de las máximas figuras de la música folclórica y testimonial de América
Latina en el siglo XX. Ella era
mejor conocido como "la voz de
los sin voz"

Mercedes Sosa

De humilde origen obrero, su familia descendía de indígenas diaguitas.

Empezó a cantar profesionalmente temas populares argentinos cuando aún
era una adolescente, pero su primer disco, La voz de la zafra, no apareció
hasta 1962. Esta obra se considera precedente inmediato del movimiento del
Nuevo Cancionero, iniciado en Argentina pero pronto expandido a todo el
ámbito de América Latina, que pretendía rescatar los valores estéticos de la
música folclórica y popular del continente.

Militó en el Partido Comunista de Argentina desde 1960 y a partir de 1965,

tras una célebre actuación en el Festival Folclórico de Cosquín (Argentina),
sumó la reivindicación política a su proyecto artístico para convertirse, junto
con los también argentinos Jorge Cafrune y Atahualpa Yupanki, en uno de
los símbolos vivos de la lucha contra las injusticias sociales y la
discriminación del elemento indígena americano.

A esta nueva orientación correspondieron discos como Yo no canto por

cantar (1966), El grito de la tierra (1970), Cantata
Sudamericana (1971), Hasta la victoria (1972) y Traigo un pueblo en mi
voz (1973). Un compromiso político que le valió la prohibición de sus discos
durante los años de la dictadura militar argentina (1976-1983). Entre 1979 y
1982 vivió exiliada en Europa, primero en París y luego en Madrid.

A partir de la década de 1980 su sonido se enriqueció con aportaciones del

tango, el jazz y el rock. Discos significativos de ese nuevo período
fueron Mercedes Sosa en Argentina (grabación en directo registrada en el
Teatro Ópera de Buenos Aires en 1982, tras su regreso al país), Como un
pájaro libre (1983), ¿Sería posible el Sur? (1984), De mí (1991), Alta
fidelidad (1997) y Misa criolla (1999). Su último trabajo fue Cantora: un
viaje íntimo (2009), en el que interpretaba 34 canciones a dúo con otros
tantos artistas latinoamericanos.

Premios:

Ella ganó el premio Grammy Latino al Mejor Álbum de Folk en 2000 ("Misa
Criolla"), 2003 ("Acústico"), y 2006 ("Corazón libre"), así como numerosos
premios internacionales.

En 1995, la Fundación Konex de Argentina le otorgó el Premio Konex

Diamond, uno de los premios más prestigiosos de la Argentina, como la
personalidad más importante de la música popular de su país en la última
década.

Su álbum Cantora 1 ganó dos premios en los Latin Grammy Awards de

2009. Ganó mejor álbum de Folk y fue nominado a álbum del año. El álbum
obtuvo también el mejor paquete de grabación

Mercedes Sosa nunca abandonó la denuncia política, a la que sumó en sus

últimos años la lucha por la conservación del medio ambiente. Su defensa de
la hermandad de los pueblos latinoamericanos le valió el sobrenombre de
"La Voz de América". Entre los muchos premios recibidos por la artista
figuraron el Gardel y el Grammy Latino. En 2008 fue nombrada Embajadora
de Buena Voluntad de la UNESCO.
4.Atahualpa Yupanqui

Atahualpa Yupanqui

Atahualpa Yupanqui (31 de enero de 1908 – 23 de mayo de 1992) fue un

cantante argentino, compositor, guitarrista y escritor. Es considerado al más
importante músico folclórico argentino del siglo XX.

Yupanqui nació/es como Héctor Roberto Chavero Aranburu en Pergamino

(provincia de Buenos Aires), en las pampas argentinas, unos 200 kilómetros
de Buenos Aires. Su padre era un Criollo descendido de indígenas, mientras
que su madre había nacido en el país Vasco. Su familia se trasladó a
Tucumán cuando tenía diez años. En un arco a dos reyes incaicos
legendarios, adoptó el nombre de escenario Atahualpa Yupanqui, que se hizo
famosa mundialmente.

En 1935, Yupanqui realizó su primera visita a Buenos Aires, sus

composiciones fueron creciendo en popularidad, y él fue invitado a tocar en
la radio. Poco después, se hizo el conocido pianista Antonieta Paula Pepin
Fitzpatrick, apodado "Nenette", que se convirtió en su compañera de toda la
vida y colaborador musical bajo el seudónimo de "Pablo Del Cerro".

Debido a su afiliación Partido Comunista (que duró hasta 1952), su obra

sufrió la censura durante la presidencia de Juan Perón; fue detenido y
encarcelado varias veces. Se fue a Europa en 1949. Édith Piaf lo invitó a
realizar en París el 7 de julio de 1950. De inmediato se firmó un contrato con
"Chant Du Monde", la compañía de grabación que publicó su primer LP en
Europa, "Soy minero" (Yo soy un minero). Este disco obtuvo el primer
premio al Mejor Disco de Relaciones Exteriores en la Academia Charles Cros,
que incluía trescientas cincuenta participantes de todos los continentes en su
Concurso Internacional de Folklore Posteriormente realizado giras en Europa.

En 1952, Yupanqui regresó a Buenos Aires. Él rompió con el Partido

Comunista, que hizo más fácil para él para reservar actuaciones de radio.
Mientras que con Nenette construyeron su casa en Cerro Colorado
(Córdoba).

Reconocimiento del trabajo etnográfico de Yupanqui se generalizó durante la

década de 1960, y los artistas de la nueva canción, como Facundo Cabral,
Mercedes Sosa y Jorge Cafrune registró sus composiciones y lo hizo popular
entre los músicos más jóvenes, que se refirieron a él como Don Ata.

Premios

Premio de la Academia Charles Cross, 1950.

Primer Premio de Karlovy-Vary (Checoslovaquia) por la música de este film,

1956.

Premio Academia Charles Cross por mejor disco extranjero, 1986/1989.

Disco de Oro por difundir la música criolla por el mundo, 1973.

Premio "Tecno 80" en el Festival de San Remo (Italia), 1980.

Diploma de Honor del Consejo Interamericano de música de la OEA
Washington, 1983

Libros : Piedra sola (1939) ,Aires (1943) ,Cerro Bayo (1953) ,Guitarra
(1960) ,El canto del viento (1965) ,El payador perseguido (1972) ,Del
algarrobo al cerezo (1977) .

Canciones
La alabanza , La añera ,El arriero ,Basta ya ,Cachilo dormido ,Camino del
indio ,Coplas del payador perseguido ,Los ejes de mi carreta ,Los hermanos .
Yupanqui murió en Nîmes, Francia en 1992 a la edad de 84; sus restos
fueron cremados y se dispersan en su querido Cerro Colorado, el 8 de junio
de 1992.

5.Pablo Milanes

"Tengo tres predilecciones absolutas: la música brasileña, el jazz y el

barroco"
-Pablo Milanés .

Nació el el 24 de febrero de 1943 en Bayamo, Cuba.

Después de cursar estudios en el conservatorio municipal de La Habana se
dedica a perfeccionar la interpretación a guitarra y en 1959, con 16 años,
inicia su carrera profesional. Antes de lo que más tarde seríala Nueva
Trova, formó parte de las agrupaciones Cuarteto del Rey y Los
Bucaneros, también trabajó como solista. Algunas de sus primeras
interpretaciones lo acercan a la corriente de la canción cubana que recibió el
nombre genérico defeeling.
Su canción 'Mis 22 años' es para muchos, el punto mas claro de contacto
entre esta corriente y la nueva trova. Como compositor recorrió diversos
géneros de la música popular cubana, sobre todo el son. Perteneció en 1968
al centro de la Canción Protestade la Casa de las Américas. Integro desde
su fundación y hasta sus ultimas presentaciones el GES (Grupo de
Experimentación Sonora) .

Realizó estudios de composición, armonía, contrapunto y orquestación con

importante maestros. Paralelamente, a lo largo de estos años, compuso
música para 7 largometrajes y más de treinta documentales y series de
televisión. El catálogo discográfico de PABLO MILANES lo conforman decenas
de álbumes y constituye uno de los tesoros musicales más ricos de
Latinoamérica. Realizó actuaciones en numerosos países de Europa, África y
América.
Numerosos artistas han grabado sus canciones o cantado con el en concierto
o discos incluyendoSilvio Rodriguez (Cuba),Joaquín Sabina (España),
Soledad Bravo (Venezuela), Simone (Brasil), Tania Libertad (Peru), Manuel
Mijares (México), Amaya Uranga (España), Ana Belén(España), Lilia Vera
(Venezuela), Caco Senante (España), Joan Manuel Serrat (España), Víctor
Manuel (España), Miguel Ríos (España), Raúl Torres (Cuba), Xiomara
Laugart (Cuba) y Anabel Rodríguez (Cuba).

A Pablo Milanés se le tiene por una de las voces del régimen cubano, pese a
que se muestra crítico con lo que ocurre en la isla. "Sí, porque soy un
abanderado de la revolución, no del Gobierno. Si la revolución se traba, se
vuelve ortodoxa, reaccionaria, contraria a las ideas que la originaron; uno
tiene que luchar".

Discografía como solista :

1973: Versos sencillos de José Martí

1975: Canta a Nicolás Guillén
1976: La vida no vale nada
1977: No me pidas
1979: El guerrero
1979: Aniversarios
1987: Buenos días, América
1987: Trovadores
1988: Proposiciones
1989: Filin 2
1989: Filin 3
1990: Identidad..etc.

El análisis de la canción
El derecho de vivir en paz
Victor Jara
El derecho de vivir
poeta Ho Chi Minh,
que golpea de Vietnam
a toda la humanidad.
Ningún cañón borrará
el surco de tu arrozal.
El derecho de vivir en paz.

Indochina es el lugar
mas allá del ancho mar,
donde revientan la flor
con genocidio y napalm.
La luna es una explosión
que funde todo el clamor.
El derecho de vivir en paz.

Tío Ho, nuestra canción

es fuego de puro amor,
es palomo palomar
olivo de olivar.
Es el canto universal
cadena que hará triunfar,
el derecho de vivir en paz.

El análisis de la canción: Esta canción predica los derechos humanos

básicos y se oponen a la política imperialista de Estados Unidos y la guerra
de Vietnam, esta canción dedicada a "Ho Chi Minh" poeta, Presidente de
Vietnam del norte y Vietnam famoso luchador por la libertad, es fundador
del partido comunista de Vietnam.” Ningún cañón borrará el surco de tu
arrozal"también dice que no hay leyes de Estados Unidos / fuerza puede
destruir el campo Vietnams, es su derecho a vivir en paz y"donde revientan
la flor ,Habla con napalm y genocidio"de violencia, tiranía, genocidio en este
lugar y las flores florecerán voluntad de revolución significa nacido aquí
contra el imperialismo y la tiranía, esta canción es ejemplo de esa"nueva
cancion"cantante no sólo habla sobre el problema de América Latina pero
también predica la fraternidad universal y la solidaridad .
La Carta
Violeta Parra
Me mandaron una carta,
por el correo templano,
y en esta carta me dice,
que cayó prieso mi hermano,
así lo tema con grillos,
por las calles lo arrastraron,si.

La carta dice el motivo,

que ha cometido Roberto,
haber apoyado el paro,
que ya se habia resuelto,
si caso esto és el motivo,
presa también voy sargiento, si.

Yo que me encuentro tán lejo,

esperando la noticia,
me viene decir en la carta,
que en mi patria no hay justicia,
los hambrientos piden el pan,
no molejan a la milicia, si.

Esta manera pomposa,

queren consiervar su aciento,
los de abanicos y de flaque,
si tiener merecimiento,
van y volver a la iglesia,
y olvidan los mandamientos, si.

Habrase visto la insolecia,

barbárie y alevosía,
de apresentar el trabuco,
y matar a sangre fría,
aquél piensar no tiene,
con las dos manos vacía, si

La carta que ha recebido,

me pide contestación,
yo pido que se propaguen,
por toda la población,
que León és un sanguinário,
en toda la generación, si.
Por suerte tengo guitarra,
para llorar mí dolor,
también tengo nueve hermanos,
fuera de él que se engrilló,
todos son comunistas,
con el favor de mí Diós, si.

El análisis de la canción: La carta, violeta parra hace varias críticas

políticas, comentando cosas equivocadas que han hecho por la iglesia, los
militares y de gobierno, esta La Carta es un testimonio de agravios contra
los poderes autoritarios en Chile. El orador se presenta desde la prospectiva
de la hermana de una persona encarcelada, enfurecido contra el gobierno
que ha encarcelado a su hermano. La canción condena al gobierno y sus
acciones contra el pueblo. En la canción las fuentes de la opresión son la
iglesia y el gobierno militar. El orador dice, los hambrientos piden pan, la
milicia les da las balas. De esta manera arrogante quieren conservar su
positionwithout les merece, el narrador dice también de la iglesia, [los
sacerdotes] vienen y van de la iglesia y olvidar los mandamientos. Hemos
visto insolencia, barbarie y alevosía. Aquí la canción identifica los poderes
autoritarios en Chile como corruptos e insolente.

Durante el régimen de muchos artistas fueron conducidos al exilio por la

censura extrema de los gobiernos. Estos artistas viajaban con frecuencia a
Europa, Estados Unidos y otros países sudamericanos, cantando sus
canciones y promover la conciencia de sus atrocidades de los gobiernos. En
Parras canción esta promoción es evidente porque ella descaradamente
condena a las personas a cargo de su país. Hace ella misma y su canción, un
mensajero para los oprimidos chilenos no pueden hablar por sí mismos, con
la esperanza de alertar a los dos ignorantes los chilenos y el mundo a la
agitación social de Chile durante el régimen militar.

Mercedes sosa :
Yo no canto por cantar
ni por tener buena voz,
canto porque la guitarra
tiene sentido y razón.

Tiene corazón de tierra

y alas de palomita,
es como el agua bendita
santigua glorias y penas.

Aquí se encajó mi canto

como dijera Violeta
guitarra trabajadora
con olor a primavera.

Que no es guitarra de ricos

ni cosa que se parezca
mi canto es de los andamios (steps)
para alcanzar las estrellas,
que el canto tiene sentido
cuando palpita(beat) en las venas
del que morirá cantando
las verdades verdaderas,
no las lisonjas fugaces
ni las famas extranjeras
sino el canto de una lonja
hasta el fondo de la tierra.

Ahí donde llega todo

y donde todo comienza
canto que ha sido valiente
siempre será canción nueva.

El análisis de la canción: En esta canción ella intentó dar el mensaje de

que sus canciones (nueva cancion) tiene un propósito , pero no porque ella
sabe la música o que era ella cantando, no con el propósito de
entretenimiento, Sosa tiene propósito básico con líneas como “Tiene
corazón de tierra “y sus canciones son como agua bendita, con gloria y dolor
(dolor de la gente) , su guitarra da nuevas esperanzas "olor a primavera",
dijo que su música es no por ricos y lo que vemos, sus canciones para
nuevos pasos a la esperanza como "alcanzar las estrellas" su música, su
latido del corazón es para verdad , justicia y ella dice no Armas pueden
parar la música, y por fin dio una esperanza, optimista que su música sea
siempre nueva y ha comenzado.
Duerme Negrito
Atahualpa Yupanqui
(Arrullo)

Duerme, duerme, negrito,

que tu mamá está en el campo,
negrito...

Te va a traer
codornices para ti.
Te va a traer
rica fruta para ti.
Te va a traer
carne de cerdo para ti.
Te va a traer
muchas cosas para ti
Y si el negro no se duerme,
viene el diablo blanco
y ¡zas! Le come la patita,
¡chacapumba!

Duerme, duerme, negrito,

que tu mamá está en el campo,
negrito...
Trabajando,
trabajando duramente,
trabajando sí.
Trabajando y no le pagan,
trabajando sí.
Trabajando y va tosiendo,
trabajando, sí.
Trabajando y va de luto,
trabajando sí.
Para el negrito chiquitito,
trabajando, sí.
Duramente, sí.
Va tosiendo, sí.
Va de luto, sí.
Duramente, sí

Duerme, duerme, negrito,

que tu mama está en el campo,
negrito...
El análisis de la canción: Duerme Negrito es un popular canción de cuna
América Americanfolkloric, originalmente una zona cercana a la frontera con
Venezuela y Colombia. La canción fue compilado por Atahualpa Yupanqui al
visitar esta región y popularizado por él y otros músicos, como Víctor Jara,
Mercedes Sosa y Daniel Viglietti, al viajar por todo el mundo.

La canción cuenta la historia de una madre que abandona a su hijo al

cuidado de un amigo o vecino mientras ella sale a trabajar duro en el campo
para ninguna paga. Se canta por una dama de negro para el niño que ha
sido dejado a su cuidado. Esta señora le dice al niño a dormirse porque su
madre está trabajando en los campos. La señora promete que la madre del
niño le traerá golosinas si cae asleep.In esta canción podemos observar
algunas cosas rurales como codornices, aves, cerdo y como esta canción
cantada por negro / indígena dama que mencionar que diablo blanco aquí
blanco simboliza como extranjero .En esta canción escritor nos mostró un
estilo de vida de América Latina rual muje .

Los caminos
(Pablo Milanés)

Los caminos,
los caminos no se hicieron solos
cuando el hombre,
cuando el hombre dejó de arrastrarse.

Los caminos,
los caminos fueron a encontrarse
cuando el hombre,
cuando el hombre ya no estuvo solo.

Los caminos,
los caminos que encontramos hechos
son desechos,
son desechos de viejos vecinos.

No crucemos,
no crucemos por esos caminos
porque sólo,
porque sólo son caminos muertos.
Hay caminos que conducen
a una sola dirección;
ese camino lo escojo
como única solución.

Rompiendo montes, ciudades,

cambiando el curso a los ríos,
bajando hasta mi montaña,
subiendo el mar a los míos.

Haciendo un camino largo,

largo hasta ver el mañana,
toda esta tierra temprana
que se quiere levantar
mañana va a despertar
sin ver sus días amargos.

No crucemos,
no crucemos por esos caminos,
porque sólo,
porque sólo son caminos muertos.

El análisis de la canción: Los caminos, en esta canción Milanés pide a

unirse al pueblo, Los Caminos -podemos decir que grupo, unidad de la
gente, que dice que la gente no debería ser un individuo, tienen que formar
un grupo, empezar la ruta en la que nos lleva a nuestro destino, y esta es la
única solución para lograr nuestros objetivos, que alguna descripción sobre
el camino, el camino que rompe montañas y rocas y cruza los ríos y los
bosques, lo que significa que son las luchas que tiene que superar e ir detrás
de todo estos .and dio algunos pensamientos optimistas como estos caminos
deben ser largas y donde podemos ver mañana y por mejores días, no
debemos romper este camino, este es el único camino que conduce a
nuestro destino, lo que significa que está predicando la Unidad y la
fraternidad.

La canción es urgente
Mercedes Sosa
La canción es urgente,
es un río creciendo,
una flecha en el aire,
es amor combatiendo
Quiero dártela ahora
que es la hora del fuego,
que es la hora del grito
que es la hora del pueblo

Que nos una amorosa,

que nos pegue en el pecho,
que si vamos cantando
no podrán detenernos

Que tu voz la levante,

que la suelte en el viento
y que suene a victoria
cuando rompa el silencio

Que tu voz la levante,

que la suelte en el viento
y que suene a victoria
cuando rompa el silencio

La canción es simiente,
es de barro y de cielo,
es semilla y espiga,
es futuro y recuerdo

La canción es urgente,
va y viene compartiendo
con dolor y alegría
el mismísimo sueño

Quiero dártela ahora

con las ganas que tengo
con el nombre de todos
los que no se rindieron

Que tu voz la levante,

que la suelte en el viento,
y que suene a victoria
cuando rompa el silencio

Que tu voz la levante,

que la suelte en el viento,
y que suene a victoria
cuando rompa el silencio
Y que suene a victoria
cuando rompa el silencio
El análisis de la canción : en esta canción cantante está expresando la
importancia del aumento de la voz, cuando observamos la letra de la canción
que podemos encontrar que, cantante está diciendo eso, es el momento
adecuado para luchar, es el momento de dar la voz contra el despotismo , es
el momento de unir al pueblo, y diciendo que es ese momento para cantar
una canción de la libertad y de la canción debe ser como una flecha dirigida,
debe venir desde el pecho (corazón), y la canción que cantamos debe
romper el silencio, ella dice de esta canción podría ser la esperanza para el
mañana y esta canción podría ser el primer paso que nos llevan a gran
camino de la victoria, tal canción debe comenzar de inmediato, ha llegado el
momento de iniciarlo.

En esta canción cantante recordando la urgencia de la revolución, la

urgencia de la gente para llegar juntos y mostrar su unidad.

Papel del movimiento en otros movimientos sociales

Cuba, Nueva Trova:
De las manifestaciones regionales de la nueva canción, nueva trova es
distinta debido a su función dentro y apoyo del régimen theCastro. Mientras
que la nueva canción en otros países funcionaba principalmente en oposición
a los regímenes existentes, la nueva trova surgió después de la Revolución
Cubana y disfrutó de varios grados de apoyo del Estado a lo largo del siglo
XX. Nueva trova tiene sus raíces en la trova tradicional, pero se diferencia
de él, ya que su contenido es, en el sentido más amplio, político. Combina
modismos de música folk tradicional con "progresista" y, a menudo
politizado letras que se concentran en el socialismo, la injusticia, el sexismo,
el colonialismo, el racismo y "serios" ejemplos issues.Occasional de estilos
no políticos en el movimiento de la nueva trova similares también se pueden
encontrar, por ejemplo, Liuba María Hevia, cuyas letras se centran en temas
más tradicionales, como el amor y la soledad aunque en un estilo muy
poético. Músicos nueva trova Más tarde también fueron influenciados por el
rock y el pop de la época.

Silvio Rodríguez y Pablo Milanés se convirtieron en los más importantes

exponentes del estilo. Carlos Puebla y Joseíto Fernández eran cantantes de
trova desde hace mucho tiempo que añadieron su peso al nuevo régimen,
pero de los dos sólo Puebla escribieron canciones especiales a favor de la
revolución.

El régimen de Castro dio un montón de apoyo a los músicos dispuestos a

escribir y cantar anti-Estados Unidos o canciones a favor de la revolución, un
activo en una época en que muchos músicos tradicionales les resultaba difícil
o imposible ganarse la vida. En 1967, la Casa de las Américas en La Habana
celebró un festival De la canción de protesta (canciones de protesta). Gran
parte del esfuerzo se gastó aplaudiendo anti-U.S. expresiones.

Cuba tiene una larga tradición de expresiones musicales afro-cubanos y

españoles, pero la nueva trova es la forma de canción que es exclusivo de
este período histórico de la Revolución Cubana (Manuel, 1987). Con el apoyo
institucional por parte del gobierno, establece una identidad popular de la
revolución que se promueve a nivel internacional y Hemi esférica.

Otro movimiento social: Podemos escuchar la voz de los cantantes de la

nueva canción en otro movimiento varía en todo el mundo, los movimientos
sociales como "movimiento de los derechos civiles estadounidense", aquí
vamos a tener hablar de la famosa cantante de folk estadounidense,
activista social, Joan Baez. su apoyo y contribución en el movimiento de
derechos civiles estadounidense liderado por Martin Luther King jr. , Él era
mejor luchador por la igualdad. Su interpretación de "We Shall Overcome",
el himno de los derechos civiles escrita por Pete Seeger y Guy Carawan, en
el 1963 de marzo en Washington por el Trabajo y la Libertad
permanentemente la unía a la canción. En 1965 Báez anunció que sería la
apertura de una escuela para enseñar a la protesta no violenta. También
participó en el 1965 Selma a Montgomery marcha por los derechos de voto .

Guerra de Vietnam: experiencias Baez 'con respecto a violaciónes de

Vietnam de los derechos humanos en última instancia, la llevaron a fundar
su propio grupo de derechos humanos a finales de 1970, Humanitas
International, cuyo foco fue para apuntar opresión dondequiera que se
produjo, criticando regímenes de derechos y de izquierda por igual. y
observamos la voz de la cantante 'victor jara' de América Latina y en su
canción "El derecho de vivir en paz, que se dedica a la poeta Vietnam
llegado luchador por la libertad, de Ho Chi Minh.
Y otros momentos como movimiento de mujeres iguales derechos, los
derechos de gays y lesbianas, causa momento del medio ambiente, contra la
pobreza y contra la injusticia también.

Festivales : y van tres

un desarrollo importante en distintas peñas , en julio de 1969 la
Vicerrectoría de Comunicaciones de la Universidad Católica de Chile organizó
el Primer Festival de la Nueva Canción Chilena. Fue el momento en que la
tendencia fue bautizada como tal, y por ende, desde ese instante el nombre
Nueva Canción Chilena empezó a formar parte de la identidad musical del
país..
Los organizadores invitaron a participar en el festival a doce compositores,
quienes enviaron sus obras y las interpretaron personalmente en el
certamen.
El éxito del festival fue manifiesto. No sólo por la calidad de muchas
canciones (Plegaria del Labrador, de Víctor Jara, es un clásico dentro de la
Nueva Canción Chilena), sino por la adhesión popular que repletó el
gimnasio de la Universidad Católica y el Estadio Chile, donde se efectuó la
final.
Foros, charlas y una amplia repercusión en los medios de comunicación,
demostraron las bondades de la iniciativa.

El segundo Festival, efectuado un año después, repitió las características

positivas de la primera versión.
Se introdujeron modificaciones en las bases. Ahora los compositores
interesados en participar enviaron sus obras y el jurado seleccionó los temas
finalistas. A esa rueda definitiva no se le dio carácter competitivo, para lo
cual no se discernieron premios. Este hecho estableció claramente la
diferencia sustantiva entre este festival con certámenes similares
organizados por los industriales del disco.
Nuevamente el público colmó el Estadio Chile. Payo Grondona, Fernando
Ugarte y Sergio Ortega abrieron interesantes perspectivas a la Nueva
Canción Chilena con sus temas Il Bosco, Réquiem y M-2, respectivamente.
Una mesa redonda sobre el género musical apasionó a críticos, autores,
intérpretes, periodistas y público.

El tercer Festival de la Nueva Canción Chilena, celebrado en 1971, fue otro

elemento revelador de una crisis en el género musical. Se repitieron las
bases del segundo certamen, pero no sus resultados.
El término medio de las casi 120 composiciones que examinó el jurado no
fue precisamente alentador. Fuera de media docena de canciones de los
consagrados de siempre, el nivel creativo fue menos que discreto.
Los organizadores (ahora la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la
República reemplazó a la Vicerrectoría de Comunicaciones de la Universidad
Católica) debieron además cosechar la escasa adhesión del público: menos
de dos mil personas llegaron hasta el Estadio Chile.

Conclusión
Aquí me gustaría concluir que el nuevo movimiento canción no es sólo
música, que se basa en las normas tradicionales y los conceptos
tradicionales ni para la masa entretener, si observamos la historia de la
América Latina de este período, había tanto opresión, había muchas
cuestiones sociales, la gente no tiene ningún derecho, e incluso hubo
diferencias étnicas entre ellos y la mayoría de los países estaban bajo el
control del dictador y USA políticas neoliberales y capitalistas eran de control
más recursos nacionales, como el gas en Bolivia y Venezuela y el carbón y la
explotación de cobre de Argentina y Chile.

En ese momento había una necesidad de la revolución, que levantan la voz

contra la opresión y de iluminar a toda la clase de gentes , era el principio
del momento de la nuevo canción-chelino y se desempeñó como aura de
movimiento que aumenta la energía en las personas, se extendió como un
viento y inundado como ri’o en todo el mundo, con una nueva esperanza,
con nueva energía y nuevos conceptos, tiene característica única que es una
mezcla de música tradicional rural donde se puede llegar a mayor número de
personas con la realidad y problemas de la vida cotidiana, el problema de las
personas rurales, campesinos, artesanos, los trabajadores y las mujeres,
que explora todos los rincones de la nación y levantó su voz contra el
dictador, sea cual sea el gobierno a pesar de que fue el gobierno de
derechas o de gobierno de izquierdas, que predicó la humanidad, que han
luchado por sus derechos, los derechos de la sociedad civil, los derechos de
los trabajadores, los derechos de las mujeres y el derecho a la igualdad, la
libertad de expresión y la unidad. En este proceso algunos de los grandes
cantantes, poetas y gente común, que escarificado su vida , algunos
perdieron sus miembros de la familia y se fue a la cárcel y algunos exiliado
de su país nativo.

(Rajesh)
Bibliografía
Canción : http://letras.com/victor-jara/573388/

Introduction : http://www.thembj.org/2009/11/face-the-music-latin-america-and-the-protest-song-
movement/
http://www.memoriachilena.cl/602/w3-article-31510.html

http://sreyes.org/old/art1.htm

http://en.wikipedia.org/wiki/Nueva_Canci%C3%B3n_Chilena

Los cantantes famosos :

http://en.wikipedia.org/wiki/V%C3%ADctor_Jara

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/sosa_mercedes.htm

http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/6374/Atahualpa%20Yupanqui

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/j/jara_victor.htm

http://interbrigadas.org/en/brigades_previous_violeta_biography.htm

http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/2061/Pablo%20Milanes

Análisis de la canciones :

http://letras.com/victor-jara/667838/

http://en.wikipedia.org/wiki/Ho_Chi_Minh

http://letras.com/parra-violeta/363432/

http://www.musica.com/letras.asp?letra=843711

http://perrerac.org/argentina/mercedes-sosa-yo-no-canto-por-cantar-1966/1444/

http://letras.com/atahualpa-yupanqui/849424/

http://letras.com/pablo-milanes/227122/

http://letras.com/mercedes-sosa/1374421/

movimientos:

http://www.memoriachilena.cl/602/w3-article-96427.html

https://sites.google.com/site/worldstudiessummerrecovery/american-social-movements
Otro recurso :

http://www.abacq.net/imagineria/ncch0.htm

http://www.jstor.org/stable/948080?seq=1#page_scan_tab_contents