Guía Danza Española

GUÍA CUADERNO DE TRABAJO ACADÉMICO
DANZA ESPAÑOLA
BACHILLERATO
UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
2019
1
Dirección General de la Escuela Nacional Preparatoria
Colegio de Danza
Jefatura de Producción Editorial de la Escuela Nacional Preparatoria
2
ESCUELA NACIONAL PREPARATORIA
COLEGIO DE DANZA
ÁREA 4 HUMANIDADES Y ARTES

GRADO: 4° CLAVE 1409 PLAN: 1996
GRADO: 5° CLAVE 1514 PLAN: 1996
DANZA ESPAÑOLA
Guía cuaderno de trabajo académico
Programas actualizados
Cuarto grado: Aprobado por H. Consejo Técnico el 17 de noviembre de 2016

Quinto grado: Aprobado por H. Consejo Técnico el 17 de mayo de 2017
Coordinación y revisión
Ma. Teresa Valentina Castillero Ponce de León
Autores:
Raquel Barroso Pérez
Omar Castillo Moreno
Araceli León Torrijos
Diana Pacheco Aceves
Andrea Lina Ravines Ramos
Cynthia Inés Silva Argueta
Alfredo Soni Perrusquia
María Teresa Valentina Castillero Ponce de León
UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
3
Escuela Nacional Preparatoria
Dirección General: Biól. María Dolores Valle Martínez
Secretaría Académica: M. en C. María Josefina Segura Gortares
Departamento de Producción Editorial: Lic. María Elena Jurado Alonso
Imagen de portada: Alumnos del Plantel 3 “Erasmo Castellanos Quinto”. Prácticas

Escénicas, Sala Miguel Covarrubias. Abril del 2015. Fotografía: Lorena Márquez.
Diseño editorial: María Teresa Valentina Castillero Ponce de León

Diseño de Portada: DGS Edgar Franco Rodríguez
Revisión de estilo: Cynthia Inés Silva Argueta
Queda prohibida la reproducción parcial o total del contenido de la presente obra,

sin la previa autorización expresa y por escrito de su titular, en términos de la Ley
Federal de Derecho de Autor, y en su caso de los tratados internacionales
aplicables. La persona que infrinja esta disposición se hará acreedora a las
sanciones legales correspondientes.
Segunda edición: abril, 2019.

Derechos reservados por
© Universidad Nacional Autónoma de México
Escuela Nacional Preparatoria
Dirección General
Adolfo Prieto 722, Col. Del Valle.
C.P. 03100, Ciudad de México.
Impreso en México.
4
PRESENTACIÓN
La Escuela Nacional Preparatoria, institución educativa con más de 150 años de

experiencia formando jóvenes en el nivel medio superior, culmina en este ciclo
escolar 2018-2019, la colección de Guías de Estudio correspondientes a los
programas actualizados de nuestro Plan de Estudios vigente.
Después de varios años de trabajo, reflexión y discusión, se lograron dar dos

grandes pasos: la actualización e implementación de los programas de estudios
de bachillerato y la publicación de la nueva colección de Guías de Estudio.
Ciertamente, nuestra Escuela Nacional Preparatoria es una institución que no se

detiene, que avanza con paso firme y constante hacia su excelencia académica,
así como preocupada y ocupada por la formación integral, crítica y con valores de
nuestros estudiantes, lo que siempre ha caracterizado a nuestra Universidad
Nacional.
Aún nos falta más por hacer, por mejorarnos cada día, para que tanto nuestros
jóvenes estudiantes como nuestros profesores seamos capaces de responder a
esta sociedad en constante cambio y a la Universidad Nacional Autónoma de
México, la Universidad de la Nación.
“POR MI RAZA HABLARÁ EL ESPÍRITU”
BIÓL. MARÍA DOLORES VALLE MARTÍNEZ
DIRECTORA GENERAL
ESCUELA NACIONAL PREPARATORIA
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ÍNDICE
Bloque 1 “TU CUERPO”
TEMAS
1.1 Vida saludable
1.1.1 Hábitos de alimentación y nutrición 10
1.1.2 Acondicionamiento físico 16
1.2 Educación postural 20

1.2.1 Alineación corporal 21
1.2.2 Puntos de apoyo del pie 22
1.2.3 Cuadratura 23
Bloque 2 “DANZA Y ENTORNO”
TEMAS
2.1 La danza como manifestación artística y sociocultural 27
2.1.1 Concepto de danza como actividad artística 29
2.1.2 Concepto de danza como actividad sociocultural 29
2.1.3 Clasificación de la danza a partir de su función social 30
2.2 La danza española como fenómeno multicultural y
global 34
2.2.1 Descripción de conceptos: multiculturalidad, hibridación
cultural, patrimonio cultural y globalización 35
2.2.2 Las escuelas de la danza española 40
Bloque 3 “LA TÉCNICA”
TEMAS
3.1 Elementos constitutivos de la danza 49
3.1.1 Espacio 50
3.1.2 Tiempo 55
3.1.3 Movimiento 59
3.2 Técnica básica de la danza española 65
3.2.1 Técnica de zapateado 67
3.2.2 Técnica de braceo y posiciones básicas 69
3.2.3 Trayectorias de braceos 73
3.2.4 Floreo y maneo 74
3.2.5 Técnica de faldeo 75
3.2.5 Utilización de elementos característicos de la danza
española 76
6
Bloque 4 “EN ESCENA”
TEMAS
4.1 Apreciación estética en la danza 78
4.1.1 Elementos básicos de apreciación 79
4.1.2 Normas, actitudes y valores como ejecutante y como
espectador 80
4.2 Expresión corporal en el espacio escénico
4.2.1 Elementos del espacio escénico 85
4.3 El cuerpo como medio de expresión: observación,
imitación y recreación de movimientos 91
4.4 Experiencia escénica
4.4.1 Juego escénicos: hacia el montaje coreográfico 94
Material adicional para quinto grado
TEMAS
1. Producción escénica para la danza y el montaje
coreográfico
-Elementos de la producción escénica 99
-Fases de la producción escénica 100
Elementos humanos y elementos técnicos 100
2. Origen y evolución de los espacios teatrales
-Del teatro griego a la italiana 105
3. El espacio escénico: elementos y estructuras 107
-Zonas del espacio escénico 108
-El escenario y sus elementos 109
-Autoevaluación para cuarto grado 113
-Autoevaluación para quinto grado 115
Solución a la autoevaluación 117
Fuentes de imágenes 118
7
INTRODUCCIÓN
Con el propósito de fortalecer el proceso de aprendizaje de los alumnos de 4° y 5º
grado que cursan la asignatura de Danza en sus cuatro especialidades, hemos
elaborado esta Guía Cuaderno de Trabajo Académico, la cual sirve al docente
como una herramienta orientadora en su planeación didáctica y apoya al alumno
hacia un autoaprendizaje.
Su objetivo está estrictamente vinculado con los propósitos didácticos de los
programas de estudio en los que se fomenta la adquisición de actitudes positivas
de comportamiento, el desarrollo de un pensamiento crítico y creativo a la par de
habilidades motrices que te permitan valorar y expresarte estéticamente a través
de la danza en contextos escénicos y en tu vida cotidiana.
Este material tiene tres finalidades de uso:
1. Como recurso didáctico que apoya el proceso de aprendizaje significativo
de la danza, mediante la realización de actividades individuales y
colectivas, dentro y fuera del aula de clases.
2. Como guía de trabajo en la realización de asesorías permanentes.
3. Como guía de estudio para la preparación de exámenes extraordinarios.
Es importante señalar que las actividades incluidas permiten el desarrollo de
los cinco ejes transversales que la ENP define para promover el desarrollo de
habilidades de pensamiento que deriven en la construcción de nuevos
conocimientos.
La Guía Cuaderno de Trabajo Académico está organizada en 4 bloques temáticos
que incluyen los contenidos de las tres unidades del programa de estudios vigente
para 4º grado. Los contenidos de 5° grado se anexan al final de la guía.
Cada contenido incluye:
 Introducción
 Objetivos (Y todo esto… ¿para qué?
 Actividad detonadora (Antes de empezar)
 Desarrollo del tema (Lo que debes saber)
 Actividad de aprendizaje (Y… ¿ahora qué?)
 Actividad de evaluación (¿Qué aprendiste?)
 Fuentes de referencia y consulta (Para saber más…)
Esperamos que esta Guía Cuaderno de Trabajo Académico te signifique una

vía para el desarrollo de tu creatividad y contribuya al desarrollo de tus
capacidades comunicativas.
8
Imagen 1
En este bloque abordaremos los temas:
 1.1 Vida saludable

CONTENIDOS
1.1.1 Hábitos de alimentación y nutrición
1.1.2 Acondicionamiento físico
 1.2 Educación postural

CONTENIDOS
1.2.1 Alineación corporal
1.2.2 Puntos de apoyo del pie
1.2.3 Cuadratura
9
Imagen 2
1.1.1 Hábitos de alimentación y nutrición
Introducción al tema
Siempre escuchamos la frase: vive una vida saludable, pero muchas veces no
sabemos el significado real de ello y en algunos casos se suele considerar que
esto significa cambiar de dieta o bajar de peso.
¿Te has preguntado alguna vez porqué es importante tener buenos hábitos
de salud en tu vida diaria? ¿Cómo te sientes cuando no duermes lo suficiente o
cuando tu ingesta de alimentos se ve reducida?
Un pilar importante para mantener un estado saludable se basa en una
nutrición adecuada, tema básico para el desarrollo de la Unidad 2 La danza me
mueve del programa de 4° grado.
Y todo esto… ¿para qué?
Al terminar el recorrido que te brindará este tema:
Valorarás la importancia de incorporar a tu vida hábitos saludables de
alimentación como base para el autocuidado de tu salud corporal, así como en la
práctica dancística y para mejorar tu calidad de vida, a partir de la creación de un
diario de dieta semanal con el cual observarás de cerca tus hábitos alimenticios y
reflexionarás qué de estos hábitos debes cambiar para mejorar tu salud.
Antes de empezar…
La temporada de danza llegó y tu maestra te ha comisionado para que
organices y prepares el lunch que se les ofrecerá a los bailarines que vienen de
los otros planteles. ¿Qué alimentos incluirías en este almuerzo?; ¿por qué?
10
Lo que debes saber
Se entiende por vida saludable a aquella forma de vida en la cual la persona
mantiene un equilibrio armónico en su dieta alimentaria, actividad física,
intelectual, recreación, descanso e higiene.
Uno de los pilares de la vida sana es la alimentación saludable, la cual debe
cumplir con las necesidades nutricionales que necesita el cuerpo para mantener
una buena salud.
De acuerdo a la OMS (Organización Mundial de la Salud) la nutrición es la
ingesta de alimentos en relación con las necesidades dietéticas del organismo.
Una buena nutrición contribuirá siempre a la adquisición de una salud óptima
La nutrición equilibrada es aquella que mantiene a una persona en un
estado óptimo de salud y le permite realizar con normalidad sus actividades
cotidianas. Para ello, debe aportar la cantidad necesaria de energía para que el
organismo funcione correctamente y pueda realizar su rutina diaria de manera
eficiente.
No obstante, las necesidades calóricas varían de una persona a otra en
función de distintos aspectos como: la edad o la actividad física. Por lo tanto, la
dieta diaria debe suministrar todos los nutrientes energéticos (hidratos de carbono,
proteínas y grasas) y no energéticos (vitaminas, minerales y agua) en una
proporción adecuada.
Y… ¿ahora qué?
Busca información sobre el Plato del buen comer y la Jarra del buen beber
y analiza en qué consisten las raciones diarias que deben ingerirse de cada grupo
de alimentos.
Imagen 3 Imagen 4
Elabora a mano un diario de alimentación durante cinco días de una misma

semana utilizando los formatos que adelante se te presentan. Marca el espacio
correspondiente a la casilla, utilizando una “X” para lo que no consumiste y una
“palomita” para los alimentos que sí ingeriste.
11
El objetivo de esta actividad es que analices tu consumo de alimentos y puedas
alimentarte de una manera
Día 1 Frutas y Leguminosas Cereales Líquidos

verduras y alimentos
de origen
animal
Desayuno
Comida
Cena
Alimentos
entre
comidas
Día 2 Frutas y Leguminosas Cereales Líquidos

verduras y alimentos
de origen
animal
Desayuno
Comida
Cena
Alimentos
entre
comidas
más consciente.
12
Día 3 Frutas y Leguminosas y Cereales Líquidos
verduras alimentos de
origen animal
Desayuno
Comida
Cena
Alimentos
entre
comidas

origen animal
Desayuno
Comida
Cena
Alimentos
entre
comidas

origen animal
Desayuno
Comida
Cena
Alimentos
entre
comidas
13
Después de haber realizado tu diario alimenticio y de la investigación que
realizaste con respecto al Plato del buen comer y la Jarra del buen beber, te
invitamos a que realices un ejercicio reflexivo en torno a los hábitos que regulan tu
alimentación basándote en las siguientes preguntas:
1. En el desayuno, del Plato del buen comer, ¿cuáles son los alimentos que más
consumiste?
__________________________________________________________________
________________________________________________________
2. ¿Consideras que tu desayuno cumplió con las necesidades nutrimentales que

necesitas?
¿Por qué? _________________________________________________________
3. ¿Qué alimentos consumiste en la comida?

_________________________________________________________________
4. ¿Qué tipo de alimentos consumiste durante la cena?

__________________________________________________________________
_________________________________________________
5. ¿Acostumbras consumir alimentos entre las comidas principales? ¿Cuáles?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
6. Al observar tu ingesta de líquidos, ¿cuáles son los que generalmente

consumiste?
__________________________________________________________________
7. ¿Consideras que tu alimentación es balanceada? ¿Por qué?
_________________________________________________________________
8. ¿Qué consideras que puede ayudar a que tu alimentación sea balanceada y

nutritiva?
_______________________________________________________________
Hazlo por escrito y posteriormente comparte tus experiencias con tus

compañeros en una plenaria grupal.
¿Qué aprendiste?
A partir de tu experiencia y de la información que recabaste, reelabora el
lunch que ofrecerás a los bailarines que se presentarán en la Muestra de danza.
14
Compáralos con tu primera propuesta y reflexiona sobre cuáles alimentos son más
adecuados y no habías contemplado.
Para saber más
Video: Principios básicos de nutrición 1
https://www.youtube.com/watch?annotation_id=annotation_1987507205&feature=i
v&src_vid=MrfOReAFGQc&v=XoFt0730RBo
Video: Principios básicos de nutrición 2
https://www.youtube.com/watch?v=MrfOReAFGQc
Video: Nutrición, alimentación saludable
https://www.youtube.com/watch?v=GU8WFy9io4Y
15
1.1.2 Acondicionamiento físico
Algunas veces creemos que no tenemos las capacidades físicas para hacer
ciertos movimientos en la danza o inclusive en la vida cotidiana y utilizamos
expresiones como yo no nací para la danza, no soy bueno en los deportes, jamás
lograré ser fuerte, no soy flexible, etc.
En general, son pensamientos que nos limitan a hacer las cosas, pues
mientras exista el deseo y la voluntad de movernos todo puede suceder con
nuestro cuerpo, siempre y cuando responda eficientemente a lo que queremos
lograr.
El acondicionamiento físico consiste en preparar al cuerpo para que esté en
buenas condiciones y sea apto para la práctica de alguna actividad física como la
danza. Contribuye pues, a mejorar la salud y al bienestar de la persona. Incluye
actividades de calentamiento que preparan a la musculatura para la práctica
dancística. Es decir, que antes de realizar cualquier movimiento en danza
debemos estirar los músculos y mover las articulaciones para evitar lesiones.
Este contenido se localiza en la Unidad 2 La danza me mueve en el
programa de estudios de Danza Española IV.
Al término de este tema comprenderás la función que tiene desarrollar en
danza las capacidades físicas básicas: flexibilidad, fuerza, resistencia y velocidad
y las capacidades motrices complementarias como la coordinación y el equilibrio,
a partir de la ejecución de un adecuado acondicionamiento físico que nos evite
lesiones.
Antes de empezar…
Cabe destacar que es muy importante conocer la función que tiene la toma
de tus signos vitales como: el ritmo cardiaco, la frecuencia respiratoria, la
temperatura y la presión arterial para determinar el funcionamiento óptimo de tu
cuerpo.
A continuación, realizarás algunas pruebas físicas por medio de ejercicios,
para evaluar la eficiencia de tu cuerpo en movimiento
Te sugerimos que observes dos videos. El primero muestra la forma en la
que puedes identificar tus signos vitales correspondientes a los valores normales
de acuerdo a tu edad y sexo.
Sigue las instrucciones del video en cuanto a la toma de tus signos vitales y
conserva la información en un papel.
16
Nota: para tomar la temperatura corporal y presión arterial puedes acudir a la
enfermería de tu plantel.
Video: tutorial de signos vitales
https://www.youtube.com/watch?v=XF3OgMruEEM
El segundo video corresponde a la práctica de pruebas de movilidad que
deberás ver detalladamente, y realizar, pues algunas de ellas serán evaluadas
más adelante en una lista de cotejo con la ayuda de tus compañeros de grupo. Si
tienes preguntas, no dudes en consultar a tu profesor.
Video: valora tu estado físico. Test de movilidad y estabilidad articular
https://www.youtube.com/watch?v=GviVs3vsMuw
Lo que debes saber
Después de haber realizado las pruebas de movilidad y de conocer tus
signos vitales, es importante tomes en cuenta que si te encontraste con alguna
limitación motriz o alguna diferencia en los valores normales de tus signos significa
que te hace falta desarrollar alguna de las siguientes capacidades físicas para
incorporarlas a tu vida cotidiana.
 Flexibilidad: Es la capacidad de amplitud de las articulaciones y depende de

la elasticidad muscular; a lo que se le llama “rango de movimiento”.
 Fuerza: capacidad neuromuscular de superar una resistencia externa o

interna gracias a la contracción muscular
 Resistencia: esta cualidad nos permite soportar y aguantar un esfuerzo

durante el mayor tiempo posible.
 Velocidad: ejecución de un movimiento en el menor tiempo posible
Un factor básico a tomar en cuenta es la respiración, pues hace referencia

al intercambio de gases que se produce en el sistema respiratorio y circulatorio.
Este intercambio favorece la oxigenación de tu cuerpo y produce energía para
moverte. Al respirar adecuadamente tendrás mayor rendimiento físico y mental
pues producirás “el combustible” suficiente para lograrlo.
Para la realización de toda actividad física es indispensable incluir un

calentamiento. Este consiste en la realización gradual y ordenada de ejercicios
que preparan al cuerpo para efectuar movimientos eficientes y un mejor
rendimiento físico y con ello, evitar alguna lesión.
17
En este proceso se activa el sistema circulatorio, lo que genera la sensación de un
aumento de temperatura preparando a los músculos y articulaciones para el
movimiento.
Es muy importante mencionar que para que logres desarrollar las
habilidades físicas antes mencionadas debes de llevar una buena alimentación e
hidratación de tu cuerpo, sin olvidar dar los tiempos de descanso. Cada elemento
es necesario para que todo funcione en equilibrio.
Y… ¿ahora qué?
Realiza las siguientes pruebas y completa la tabla de ejercicios y lista de
cotejo que abajo se incluye. Al final podrás valorar tu condición física y determinar
en qué habilidad debes poner más atención
Nota: Las pruebas están explicadas en el segundo video incluido en la sección de
la actividad detonadora. https://www.youtube.com/watch?v=GviVs3vsMuw
Tabla de ejercicios y lista de cotejo
Nombre:
Edad:
Articulación del hombro SI NO

 ¿Los dedos de tus manos se tocan al colocarlas por
detrás de tu espalda?
 ¿Logras mantener la “plancha” y cambiar el apoyo de
tus manos al lado contrario sin presentar dolor?
Articulación de los tobillos

 En la dorsiflexión del tobillo ¿logras mantener la
distancia entre el pie y la pared de 7 cm para
hombres y 9 cm para mujeres?
 ¿Logras realizar la sentadilla sobre un pie
manteniendo la alineación del cuerpo estable y en
equilibrio?
¿Logras pasar el obstáculo sin perder el equilibrio?

 ¿Logras desplazar la pierna en las diferentes
direcciones sin perder el equilibrio?
¿Logras elevar la pierna a 45° sin levantar la cadera y sin

sentir dolor?
¿Lograste realizar la sentadilla profunda sin encorvar
la espalda y sin levantar los talones?
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¿Qué aprendiste?
Resuelve el siguiente cuestionario.

1. Explica lo que debes hacer para tener un cuerpo en buena condición
física______________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________
2. Reflexiona sobre la importancia de conservar tu salud
física______________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________
3. Describe el estado de tu cuerpo antes y después de realizar las actividades
físicas_____________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
Para saber más…

Checa estos sitios web
Tema: movilidad articular
http://www.efdeportes.com/efd109/propuesta-de-tests-de-evaluacion-de-la-
movilidad-articular.htm
Tema: definición de calentamiento
http://k-ritodanzandoando.blogspot.mx/2015/04/calentamiento-corporal.html
19
1.2 Educación postural
¿Tienes alguna idea de cómo está
conformado tu cuerpo? ¿Sabes qué es la
alineación corporal y cuál es su función en
tu vida diaria y en el aprendizaje de la
danza?
Seguramente cuando eras niño tu mamá
repetía incansablemente ¡párate
derecho!¡, mete la panza! ¡Camina bien!
Pero… ¿qué significa esto?
Significa educar la postura de nuestro
cuerpo al ser conscientes de su esquema,
estructura, alineación y puntos de apoyo
del pie
Este tema corresponde a la Unidad 1 “El
Universo de la Danza que se ubica en el
programa de estudios de Danza Clásica
IV. Imagen 5
Y todo esto… ¿Para qué?

Al terminar de revisar este tema:
 Conocerás cómo está conformado tu aparto locomotor y cuáles son sus

funciones.
 Reconocerás los puntos de apoyo de los pies y su función para una
correcta alineación.
 Entenderás y aplicarás los conceptos de alineación y cuadratura.
Antes de empezar…
Estando de pie, frente al espejo, observa detenidamente a tu cuerpo. Sin
juzgar tu apariencia, concéntrate en la forma en la que te paras y colocas la
cabeza sobre la columna vertebral.
¿Tiendes a desplazarla hacia los lados o hacia adelante? ¿Cómo están
colocados los hombros? ¿Están colocados sobre una misma línea horizontal o se
encuentran desplazados uno más arriba o adelante que el otro?
Ahora ve por tu calzado de uso cotidiano y colócalo encima de algún
mueble o superficie. Obsérvalos desde su parte trasera e identifica si tienen
alguna deformación, si la suela está más desgastada de un lado que del otro o si
presentan un deterioro tanto en la punta como en al talón. Todo lo que pudiste
observar te está indicando la manera en la cual colocas tu cuerpo y te da una idea
de cómo equilibras y compensas tu peso al caminar.
20
Lo que debes saber
Es importante que antes de incorporarte a una actividad dancística, te des la
oportunidad de observar, conocer y reflexionar sobre el esquema corporal y la
postura que adoptas o la que debes adquirir para ejecutar adecuadamente el
movimiento. Por tal razón, al introducirte al mundo de la danza necesitas tomar
conciencia de ambos elementos para poder adoptar posiciones adecuadas y evitar
lesiones.
Cuando se baila es indispensable entender la manera correcta de
posicionar tu cuerpo con base en los puntos de apoyo de los pies, la alineación de
los ejes y la forma en la que cada una de las partes de tu cuerpo se relacionan. La
colocación de una postura correcta inicia en la concientización de la estructura
músculo-esquelética que constituye el armazón del cuerpo y condiciona los
movimientos.
Para que puedas iniciarte en la danza y comprender mejor el movimiento,

es necesario que entiendas la estructura corporal, la cual, desde el punto de vista
anatómico está formada por órganos y sistemas.
Los sistemas que nos sirven de referencia para el desarrollo de este tema
son:
Ambos sistemas trabajan en

1. Sistema óseo conjunto con las articulaciones, los
ligamentos y los tendones,
2. Sistema muscular conformando el sistema músculo-
esquelético, también conocido
como aparato locomotor.
1.2.1 Alineación corporal

La alineación corporal tiene que ver con la percepción y la toma de
conciencia que de tu cuerpo tienes. La definición más sencilla es “una buena
postura” que se entiende como la alineación simétrica y proporcional de los
segmentos corporales alrededor del centro de gravedad.
Esta alineación integra los segmentos corporales que son: la cabeza, el
torso, los brazos y las piernas que armónicamente se colocan, ya sea en una
posición estática o moviéndose a través del espacio.
Una alineación correcta es necesaria para la realización de las prácticas
corporales cotidianas y las extra cotidianas. Los movimientos corporales
cotidianos son aquellos que ya tienes registrados y los ejecutas de manera
automática, por ejemplo: caminar o sentarse. Los movimientos corporales extra
21
cotidianos son aquellos que adquirimos por medio del estudio de una técnica
específica, por ejemplo: los movimientos en la danza o en el deporte.
Bases de la alineación corporal
La nuca alineada
verticalmente con la
columna vertebral
La línea horizontal
de los hombros
alineada con la
línea de la cadera
La línea de la
cadera en
correspondencia
con la línea
horizontal de las
rodillas y tobillos
Imagen 6
Rodillas y
tobillos
alineados con
crestas iliacas
1.2.2 Puntos de apoyo del pie
El pie se divide en tres partes: tarso, metatarso y falanges.
Falanges
Cada dedo del pie

cuenta con tres Tarso
falanges excepto el Forma el talón y el tobillo
dedo gordo
Metatarso
Constituye el arco plantar
Imagen 7
22
Cuando hablamos de los puntos de apoyo, debemos entender que nuestros pies
son equivalentes a los cimientos en una construcción y nuestro cuerpo es una
estructura de bloques. Si uno de ellos está desalineado, afecta al resto. Estos
bloques hacen referencia a los segmentos corporales.
Un buen apoyo del pie, permite que todas las estructuras anatómicas se
encuentren alineadas, lo que facilita el trabajo adecuado de los músculos,
articulaciones y tendones. Todos los dedos deben estar en contacto con el piso y
con igual distribución del peso sobre los puntos de apoyo.
Identifiquemos ahora sus puntos de apoyo
Al colocar tus pies sobre el piso podrás sentir sus puntos de apoyo
ubicados en el talón y en el metatarso, a la altura del dedo gordo y el dedo
pequeño, formando un triángulo imaginario, conocido como trípode plantar.
El uso correcto de los puntos te ayuda a distribuir el peso de tu cuerpo de manera

equilibrada.
Imagen 8
1.2.3 Cuadratura
Entendemos a la cuadratura como un rectángulo imaginario que se forma al

ubicar de manera paralela la línea de los hombros y la de la cadera. Forma parte
importante en la alineación de la columna vertebral.
Ambas líneas imaginarias, llamadas ejes horizontales deben ser paralelas
entre sí de tal forma que nunca se encuentre un hombro más arriba que el otro o
una cadera más atrás que un hombro, tal y como lo muestra el siguiente esquema
23
Imagen 9
Y... ¿Ahora qué?

Te invitamos a que observes los siguientes videos y realices las actividades que te
indican.
Video: El aparato locomotor
https://www.youtube.com/watch?time_continue=92&v=XMaTv0Rmdfc
Video: Alineación corporal

https://www.youtube.com/watch?time_continue=2&v=Pi1Nn7-yAnA
Una vez revisados los videos y las actividades te darás cuenta que la
actividad dancística te solicita una postura adecuada basada en la alineación de
tus segmentos corporales, permitiéndote prevenir posibles lesiones.
En la ejecución de tus movimientos identificas los puntos de apoyo,
incrementas tu equilibrio y desarrollas tus capacidades corporales.
¿Qué aprendiste?
Con el objetivo de que recuperes toda la información, te invitamos a
elaborar una infografía acerca del tema.
¿Sabes cómo hacer una infografía?
Consulta el siguiente video: Tutorial, cómo hacer una infografía efectiva
https://www.youtube.com/watch?v=e5OIeETjTnE
Ahora que has explorado tu cuerpo, ubicado los puntos de apoyo y
comprendido las bases de una correcta postura corporal, te recomendamos que
realices el siguiente ejercicio de autoevaluación.
24
 Lee con detalle la siguiente rúbrica.
 Ubícate en el semáforo.
El color verde significa que has comprendido o te has apropiado en su totalidad

del aspecto a evaluar. El color amarillo se traduce en que tienes algunas dudas
sobre tema. El color rojo significa que el tema no te quedó claro y debes pedir
asesoría a tu profesora o profesor.
SEMÁFORO DE APRENDIZAJE
RUBRO A EVALUAR VERDE AMARILLO ROJO
Explico con mis propias palabras

los conceptos de alineación y
cuadratura
Reconozco en mis pies los

puntos de apoyo
Soy capaz de mantener mis

hombros y mi cadera alineados
Reparto el peso de mi cuerpo de

manera equilibrada
Entiendo las características de

mi aparato locomotor
Para saber más…
Video: La postura corporal en el baile y su importancia

https://www.aboutespanol.com/la-postura-corporal-en-el-baile-y-su-importancia-
297895
Video: ¿Qué es una buena postura?

https://www.aboutespanol.com/que-es-una-buena-postura-297896
25
Imagen 10
2.1 La danza como manifestación artística y sociocultural

CONTENIDOS
2.1.1 Concepto de danza como actividad artística

2.1.2 Concepto de danza como actividad sociocultural
2.1.3 Clasificación de la danza a partir de su función social
2.2 La danza española como fenómeno multicultural y global

CONTENIDOS
2.2.1 Descripción de conceptos: cultura, folclor, danza regional mexicana,

identidad, mestizaje, multiculturalidad, globalización
2.2.2 Las escuelas de la danza española
26
Imagen 11
2.1 La danza como manifestación artística y sociocultural

Dentro de las múltiples opciones que te ofrece la materia de Educación Estética y
Artística en tu formación universitaria está la danza; por lo tanto, resulta importante
entender que el fenómeno dancístico no sólo es movimiento, música y vestuarios.
La danza involucra diversas formas y estilos, cada uno con una historia,
movimientos específicos y carácter variado.
Conocer lo que integra y le da sentido a la danza, te permitirá vivirla de
formas muy diversas de acuerdo a tu interés personal, ya sea como espectador,
crítico, ejecutante, investigador o simplemente disfrutarla en una fiesta.
Por ello, nos ha parecido importante que en este primer tema de la Unidad I
“El universo de la danza te acerques al arte de la danza desde su perspectiva
sociocultural para que entiendas su clasificación y su importancia como un factor
de adhesión social.
 Conocerás el origen y las características de la danza como manifestación

artística y sociocultural, con el fin de clasificarla y entender lo que puede
comunicar a través de la realización de diversas actividades de aprendizaje.
 Comprenderás la razón por la que danza es una expresión humana que

transmite ideologías, emociones, tradiciones, y plantea posturas sociales
diversas.
27
 Entenderás que la danza tiene una función social de contenido tradicional,
de rehabilitación, entretenimiento, creación, investigación y
profesionalización.
Antes de empezar
Te sugerimos ver el siguiente vídeo y responder las preguntas planteadas
para posteriormente las discutas en clase.
Flor de Piña. https://www.youtube.com/watch?v=s1DhztJ6Kjo

1. ¿Qué características deben cumplir las mujeres que bailan Flor de piña?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
____________________________
2. ¿Con qué otro estado de la república comparte influencia este baile?
__________________________________________________________________
______________
3. ¿En cuál municipio de Oaxaca se originó?
__________________________________________________________________
____________
4. ¿Cuáles son las dos principales culturas que representa?
__________________________________________________________________
______________
5. ¿Cuáles son los significados del vestuario que se utiliza?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________
¿En qué fiesta se presenta el baile Flor de piña anualmente?
28
Lo que debes saber
¿Qué es la danza?
Expresión humana que comunica

sentimientos, ideas y tradiciones a
través del movimiento corporal.
Para que exista deben estar vinculados

el espacio donde se ejecuta, el
movimiento que el bailarín realiza y el
tiempo en el que se lleva a cabo
La danza, ya sea que tú la realices, la observes, la construyas, la

estudies o la analices es siempre una experiencia personal que se
convierte en una emisora de historias, mensajes sociales, emociones;
así como en el reflejo de aspectos biológicos históricos filosóficos,
políticos y religiosos de las sociedades que la crean.
2.1.1 Concepto de danza como actividad artística

La danza está considerada como un arte inmaterial ya que la pieza
dancística tiene una existencia efímera. Sólo existe cuando está sucediendo y sus
efectos son los que permanecen en la historia.
Para que la danza sea considerada una manifestación artística se requiere
estudiarla a profundidad, ya que está estructurada metodológicamente a través de
una técnica y tiene un sustento teórico establecido por estudios e investigaciones
sobre el movimiento. La danza como arte evoca emociones o pensamientos muy
personales, que le confieren un sentido estético.
2.1.2 Concepto de danza como actividad sociocultural
La danza refleja la estructura social y cultural de nuestras comunidades.
Desde inicios de la humanidad ha estado presente en la historia y ha evolucionado
al igual que el hombre. Danzar en este contexto tiene una finalidad de
comunicación y expresión de tradiciones, usos y costumbres, puede ser ritualista,
festivo o pagano y generalmente se relaciona con un pensamiento mágico
religioso, la caza, la cosecha, la flora, la fauna y los fenómenos naturales. Estos
contenidos están determinados por la ubicación geográfica, los factores históricos,
económicos y sociales.
29
2.1.3 Clasificación de la danza a partir de su función social
Clasificación Descripción
Festiva y recreativa Es aquella que realizas en las fiestas,

festejos o centros de entretenimiento.
El objetivo es divertirte y no importa si
dominas o no el tipo de danza que se
está haciendo, ya que se realiza sólo
por ocio.
Este tipo de baile permite que la
persona socialice con sus pares y
genera una afición. Los beneficios se
ven reflejados en el humor y
Imagen 12 productividad laboral o académica de
la persona. Tiene un efecto
terapéutico indirecto.
Tradicional Realizada por gente que vive en

comunidades.
Las danzas tradicionales se aprenden
por herencia y su objetivo es
conservar sus tradiciones,
manteniendo así el patrimonio que
caracteriza a esa comunidad.
Regularmente se llevan a cabo en
fechas especiales y hacen alusión a la
actividad económica de la región,
como la siembra y la cosecha; a la
Imagen 13
religión como a la vida y muerte y
misticismo.
Así como en México existen danzas
tradicionales representativas de su
folclor, todas las naciones tienen sus
danzas folclóricas.
30
Educativa
Dentro de la formación del
estudiante, la danza es indispensable
para mantener una mente abierta,
educar cuerpos y desarrollar
habilidades motrices, sociales y de
disciplina. Requiere de un espacio
donde alumno y profesor interactúen.
Se enseña en escuelas que incluyen
a la danza en su programa de
estudios.
Imagen 14
Otra finalidad es formar al estudiante
bajo una metodología dancística que
incluye una técnica específica,
generalmente para ser preparado
como un profesional. A esto se le
llama educación dancística formal.
Artística
La danza contribuye al desarrollo
cultural del hombre.
Estimula la creatividad y descubre
potencialidades, así como el
enriquecimiento del acervo cultural y
artístico. La danza es un arte que
puede convivir con todas las demás
disciplinas artísticas como la música,
disciplina con la que tiene una
relación íntima y directa. Así mismo,
Imagen 15 se pueden involucrar la poesía, el
teatro, el cine y las artes plásticas,
entre otras.
¿Y ahora qué?...
Con el objetivo de recuperar la información vas a crear un díptico que contenga lo
siguiente:
1. Información condensada del tema obtenida de la bibliografía sugerida al
final de esta unidad.
2. Imágenes ilustrativas, citadas de acuerdo al manual del APA.
31
3. Portada en la primera página que incluya tu nombre, el nombre de la
materia y un título, una imagen que comunique claramente la temática y en
la parte trasera la bibliografía consultada,
Deberás Imprimir tu díptico a color y entregarlo como producto final para su

revisión y evaluación. Recuerda que la creatividad es muy importante en la
creación de tu trabajo.
¿Qué aprendiste?
RÚBRICA DEL DÍPTICO
CRITERIOS EXCELENTE REGULAR MAL
Información Incluye todos los Omite un par de Omite los datos
del díptico datos de los datos de de identificación
identificación identificación requeridos.
requeridos. requeridos.
Imágenes Las imágenes son Las imágenes Las imágenes no
adecuadas en son poco son adecuadas,
cuanto a contenido adecuadas en no tienen
y forma. Están contenido y relación con el
relacionadas con el forma. contenido. Son
tema meramente
decorativas
Presentación Es atractivo y Está bien echo Es muy poco
general original. Denota pero demerita en atractivo y nada
creatividad e creatividad creativo
interés en su
realización
Organización La información está La información es La información
de la muy bien poco organizada no es clara y
información organizada. Es y clara. está
clara y precisa. desordenada
Para saber más…

Video: Conceptos básicos de arte y danza:
https://www.youtube.com/watch?v=znYPkbYtHfE&feature=youtu.be
Video: Ubicación histórica de los géneros dancísticos:
https://www.youtube.com/watch?v=eI06-tb9liM&feature=youtu.be
Video: Apreciación estética de la danza:
https://www.youtube.com/watch?v=eI06-tb9liM&feature=youtu.be
32
 Artemis, M. (2009). Historia de la danza desde sus orígenes. Madrid,
España: Ed. Esteban Sanz Martínez.
 Alemány, L.Ma. (2009). Historia de la danza I- II. España: Ed. PILES,
Consultado en: http://pilesmusic.net/images/pilesmusic.net/PDF-
Informacion/pil1028.pdf)
 Dallal, A. (1989). La danza en México. Segunda parte. México:
UNAM/Instituto de Investigaciónes Estéticas.
 Dallal, A. (2000). La danza en México. Cuarta parte. México: Ed.
OASIS/UNAM
 Dallal, A. (2001). Como acercarse a la danza. México: Ed. Plaza y Valdez.
Consultado en: https://books.google.com.mx/books?id=0JB8VTGPu-
IC&printsec=frontcover&dq=danza&hl=es&sa=X&redir_esc=y#v=onepage&
q=danza&f=false
 García, R. (2003). La danza en la escuela. España:INDE Consultado en
:https://books.google.com.mx/books?id=s3EdPFYs6_8C&printsec=frontcov
er&dq=danza&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwi-
y7zI6efWAhWH5YMKHf8vCcMQ6AEIOzAE#v=onepage&q=danza&f=false)
 Kassing,G. (2007). History of dance, an interactive arts approach. United
States: Ed. Human Kinetics.
Consultado en:
https://books.google.com.mx/books?id=_lLoTsT2X5EC&printsec=frontcover
&hl=es&source=gbs_ge_summary_r&cad=0#v=onepage&q&f=false)
 Pérez,C. (2008). Proposiciones en torno a la historia de la danza. Santiago
de Chile: Ed. LOM, Ciencias Humanas. Consultado
en:https://books.google.com.mx/books?id=V22tBXndmDoC&printsec=frontc
over&dq=danza+en+la+sociedad&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwiLuNqz5-
fWAhVizIMKHZDoD14Q6AEIOjAE#v=onepage&q=danza%20en%20la%20s
ociedad&f=false
33
Imagen 16
2.2 La danza española como fenómeno multicultural y global

La danza española es una manifestación artística que ha rebasado las fronteras
ibéricas. Actualmente, el baile flamenco y la danza estilizada española se
interpretan y ejecutan en otras latitudes del mundo, por ejemplo: países de Europa
del Este, asiáticos y latinoamericanos. Lo anterior se debe al fenómeno de
globalización donde los bienes y patrimonios culturales ya no conocen fronteras
físicas, gracias al intercambio de ideas y creencias favorecido por el acelerado
avance tecnológico.
Este contenido se localiza en el programa de estudios de Danza Española
IV, específicamente en la Unidad 2 “La danza me mueve”.
Este tema te permitirá conocer algunos conceptos culturales
(multiculturalidad, hibridación cultural, patrimonio cultural y globalización) con
ayuda de cortos cinematográficos y análisis de casos en video que te permitirá
valorar a la danza española como manifestación sociocultural global. Además,
abordaremos el tema de las escuelas de la danza española, el cual te brindará la
diferenciación de los estilos de esta manifestación dancística, sus características y
bailes representativos.
 Definirás con tus propias palabras algunos conceptos vinculados con la

teoría cultural como: multiculturalidad, hibridación cultural, patrimonio
cultural y globalización.
 Diferenciarás los estilos o escuelas de la danza española con ayuda de sus
características y bailes representativos.
34
 Analizarás algunos casos que te permitan valorar algunos de los principios
de la multiculturalidad y la hibridación cultural como el respeto, la tolerancia
y la empatía.
Antes de empezar…
Mira el siguiente video: For the Birds Corto para enseñar valores
https://www.youtube.com/watch?v=MzimNEikhWM
 Analiza con detalle lo que ocurre en el cortometraje de dibujos animados.

Posteriormente, describe en las siguientes líneas lo que observaste y
escribe tres valores que detectaste en el corto. Recuerda que un valor es
un principio que te permite realizarte como mejor persona.
____________________________________________________________
____________________________________________________________
____________________________________________________________
____________________________________________________________
____________________________________________________________
____________________________________________________________
____________________________________________________________
__________________________________________
Valores:
___________________________________________________________
2.2.1 Descripción de conceptos relacionados con la cultura:

multiculturalidad, hibridación cultural, patrimonio cultural y globalización
Lo que debes saber
Antes de comenzar el tema, te sugiero que mires la siguiente presentación

electrónica: Cultura, multiculturalidad, hibridación y patrimonio
https://prezi.com/he5jqghchvm-/cultura-multiculturalidad-hibridacion-y-patrimonio/
Comencemos por definir el concepto de cultura. En muchas ocasiones
consideramos que las personas cultas son aquellas que tienen en casa bienes
artísticos como pinturas, discos de música clásica, esculturas, etc.; o bien, acuden
a recintos culturales como museos, salas de concierto o teatros. Ariño (1997) lo
define como el concepto de cultura estratificacional, el cual tiene como
características: la vinculación con un fenómeno de distinción para dar
posicionamiento social y la similitud con el término de civilización y refinamiento.
No obstante, te invitamos a que estudies el concepto de cultura
antropológico (Ariño, 1997), el cual parte del principio que cada cultura es única y
diferente; por lo tanto, no existe un criterio para comparar unas culturas con otras.
La cultura se define como la producción humana en contextos específicos e
incluye conocimientos, creencias, manifestaciones artísticas, costumbres,
35
tradiciones, lenguas, la moral, el derecho y hábitos adquiridos por el hombre en
una sociedad.
Vamos ahora a que reflexionar acerca de las manifestaciones culturales
que se encuentran en tu entorno, por ejemplo: las tradiciones de tu comunidad, las
preferencias musicales de tus vecinos y compañeros, las creencias y costumbres
que existen en tu familia y los hábitos que has adquirido a lo largo de los años.
Hablar de cultura, no significa catalogar o jerarquizar a unas comunidades con
otras, es decir, no existen culturas buenas o malas, mejores o peores.
Sencillamente, son culturas diferentes.
El argumento anterior es la base del concepto de multiculturalidad, el cual
parte de los principios de igualdad y diversidad entre las culturas. En un mismo
territorio o espacio geográfico (puede ser un país, una entidad, una delegación, un
barrio o incluso la misma preparatoria) conviven y coexisten diferentes
manifestaciones culturales.
Te invito a que reflexiones en las tribus urbanas, éstas son grupos o
colectivos de hombres y mujeres que tienen un sentido de identidad basado en
gustos y preferencias musicales, de vestimenta, ideológicos, entre otros. Algunas
tribus urbanas son: los chakas, los cholos, los fresas, los emos, los cumbieros, los
reguetoneros, los darks, los hípsters, los góticos, entre muchos otros. Observemos
algunos territorios urbanos como el mercado del Chopo, el patio de tu preparatoria
o las áreas verdes de los campus universitarios; en ellos conviven y coexisten
diferentes tribus. Lo ideal es que esa convivencia se establezca en un clima de
respeto y tolerancia.
Ahora bien, en el caso de la danza ocurre los mismo, observemos como en
un mismo espacio geográfico pueden existir diversas manifestaciones dancísticas:
bailes populares, bailes urbanos, bailes y danzas del mundo, por mencionar
algunas; lo cual se traduce en una convivencia respetuosa sin menosprecio o
menoscabo de alguna danza en particular.
Abordemos ahora el concepto de globalización. A partir de la última década
del siglo XX se dio en el planeta un intercambio acelerado de información y
conocimiento, lo anterior se intensificó con los acelerados avances tecnológicos en
materia de comunicación, por ejemplo: el correo electrónico acortó las distancias e
hizo inmediato el proceso de estar informados. En otro orden de ideas, la
globalización también intervino en las fases de producción económica, por
ejemplo: un pantalón obtiene la tela de una empresa mexicana, se confecciona en
un país del sureste asiático y se vende en los mercados españoles y portugueses.
Las manifestaciones artísticas y la danza española no quedaron exentos de
estos procesos, ya que cruzaron fronteras de manera acelerada, por ejemplo: a
través de videos subidos a plataformas específicas como YouTube o Vimeo
podemos observar los bailes que se interpretan en otras latitudes del mundo, sin la
necesidad de emprender un viaje para admirarlos de manera presencial.En la
actualidad, existen transmisiones en vivo que permiten apreciar una danza o baile
36
en cualquier parte del mundo de manera simultánea. Esta situación era
impensable hace veinte años. Por eso, no es extraño mirar compañías de danza
española en México, grupos de Mariachis integrados por japoneses o coreógrafos
mexicanos que enseñan danza española en Noruega.
La globalización trajo consigo los flujos migratorios, es decir, grupos de
hombres y mujeres que cambian su lugar de residencia por diversas razones:
mejores oportunidades de empleo, mejorar la calidad de vida, escasez de recursos
naturales en su lugar de origen, etc. En nuestro país es fácil identificar esos flujos,
ya que muchos mexicanos han migrado a Estados Unidos para tener un ascenso
social, lo que se conoce como el “sueño americano” o “dreamers”.
Los flujos migratorios traen consigo el intercambio entre dos o más culturas de
diversas prácticas como: la gastronomía, las danzas, la lengua, las tradiciones, los
usos y costumbres, entre otros. Por lo tanto, se producen nuevas manifestaciones
culturales, a eso se le conoce como hibridación cultural. Te invito a que pensemos
en la comida tex-mex, ésta surge por medio de un proceso de intercambio de
diversos ingredientes, preparaciones y sabores; lo cual arrojó alimentos
mundialmente famosos como los nachos o los burritos. Otro ejemplo es el
“espanglish”, es decir, una nueva forma de comunicarnos verbalmente que ocupa
palabras en español e inglés y la creación de nuevas como “lonchar” (almorzar),
“culear” (enfriar), “frizar” (congelar), por decir algunas.
En el caso de la danza hemos encontrado montajes que incluyen baile
flamenco y son jarocho, o bien, baile flamenco y danzas venezolanas. Algunos
cantaores españoles han interpretado en cante flamenco canciones rancheras
mexicanas.
Finalmente, abordaremos el concepto de patrimonio. El patrimonio incluye
sitios de interés histórico y cultural, sitios y paisajes naturales, los bienes culturales
y el patrimonio inmaterial. El patrimonio se divide en natural y cultural.El
patrimonio natural está conformado por zonas o áreas con gran biodiversidad
como formas físicas o biológicas, formaciones geológicas o reservas naturales que
protegen especias de flora y fauna en peligro de extinción con un alto valor
científico o estético.
En contraparte, el patrimonio cultural se subdivide en material o tangible o
inmaterial o intangible. El primero incluye monumentos, obras arquitectónicas,
esculturas, pinturas, zonas arqueológicas o cavernas que tengan un valor
universal excepcional desde el punto de vista estético, histórico, antropológico,
etnológico o científico. El segundo incorpora usos, representaciones,
conocimientos o técnicas que las comunidades o grupos reconocen como parte de
su patrimonio cultural. Algunos ejemplos son: tradiciones y expresiones orales,
incluidas las lenguas; artes del espectáculo; usos sociales, rituales y actos
festivos; conocimientos y usos relacionados con la naturaleza y el universo;
técnicas artesanales tradicionales.
37
La danza (por supuesto, la danza española) es un ejemplo de patrimonio cultural
intangible o inmaterial ya que se para su conservación se requiere que en las
comunidades se practique y transmita de generación en generación, con la
finalidad de heredar a futuras generaciones las danzas y bailes representativos de
una comunidad.
La UNESCO realiza una declaratoria para designar a algún tipo de
patrimonio (cultural o natural) como perteneciente a la humanidad, con base en el
criterio de bienes que son irremplazables para una nación o comunidad. El baile
flamenco, el centro histórico de la Ciudad de México, Xochimilco, Teotihuacán,
Palenque, la caligrafía china o el tango argentino; son algunos ejemplos de
patrimonio de la humanidad.
Y… ¿ahora qué?
Ahora que has revisado estos conceptos, analizaremos unos casos en videos
documentales. Te propongo que realices la siguiente actividad:
 Conforma un grupo de cinco integrantes.

 Mira uno de los siguientes videos
Video 1. La comida mexicana
https://www.youtube.com/watch?v=A07gbByl8qo
Video 2. Migración africana
https://www.youtube.com/watch?v=Vy17uQjpKUc&t=29s
 Si seleccionaste el video 1 vinculado con la comida mexicana será

necesario que respondan en equipo la siguiente pregunta: ¿Cómo
vincularías o relacionarías el concepto de multiculturalidad, hibridación
cultural, globalización o patrimonio cultural en la comida mexicana?
Ayúdate de las referencias que propone el video; sin embargo, el debate
puede enriquecerse con otros conocimientos, datos o posturas que tú
sepas y quieras compartir con el resto del grupo.
 Si seleccionaste el video 2 vinculado con la migración africana será
necesario que respondan en equipo la siguiente pregunta: ¿Cómo
vincularías o relacionarías el concepto de multiculturalidad, hibridación
cultural, globalización o patrimonio cultural en los flujos migratorios
africanos? Ayúdate de las referencias que propone el video; sin embargo, el
debate puede enriquecerse con otros conocimientos, datos o posturas que
tú sepas y quieras compartir con el resto del grupo.
 Tomen una postura como equipo y realicen una breve exposición al grupo.
Escuchen las posturas de cada equipo e intercambien puntos de vista de
manera respetuosa.
¿Qué aprendiste?
Te recomiendo que realizas el siguiente ejercicio de autoevaluación.
38
 Lee con detalle la siguiente rúbrica. Ubícate en el cuadro de emoticonos. El
emoticono “feliz” significa que has comprendido o te has apropiado en su
totalidad del aspecto a evaluar. El emoticono “preocupado” se traduce en
que existen algunas dudas del tema. El emoticono “llorón” significa que el
tema no te quedó claro y debes pedir asesoría a tu profesora o profesor.

CUADRO DE EMOTICONOS
RUBRO A EVALUAR
Explico con mis propias palabras el concepto de

cultura.
Defino el concepto de multiculturalidad y puedo dar
un ejemplo del mismo.
Explico el concepto de hibridación cultural y
globalización y lo identifico en algún caso específico.
Identifico las características del patrimonio natural y
cultural (tangible e intangible).
Participé de forma colaborativa en la dinámica de la
sesión (el análisis de caso documental de la comida
mexicana o la migración africana)
Para saber más…

Para ampliar tus horizontes sobre el tema, te sugiero que revises la siguiente
página web y un documento de la UNESCO
https://es.unesco.org/creativity/sites/creativity/files/digital-
library/cdis/Patrimonio.pdf
https://prezi.com/39jkaxxwxemb/el-concepto-de-cultura/
39
Imagen 17
2.2.2 Las escuelas de la danza española

El estudio de la danza española comprende el conocimiento de cuatro escuelas:
folclórica, flamenca, estilizada y bolera. Cada una con características definidas en
cuanto a su origen, desarrollo y estilo.
Este contenido se localiza en el programa de estudios de Danza Española
IV, específicamente en la Unidad 2 “La danza me mueve”.
Abordaremos el tema de las escuelas de la danza española, el cual te
brindará la diferenciación de los estilos de esta manifestación dancística, sus
características y bailes representativos.
Antes de empezar
Mira el siguiente video: Marca España. “Todo lo que esperas y mucho más de lo
que imaginas
https://www.youtube.com/watch?v=0e5Ih4SpClY
 Anota en las siguientes líneas algunos aspectos que conozcas de España,

por ejemplo: artistas reconocidos (pintores, músicos, bailarines),
gastronomía (platillos típicos), ciudades o comunidades autónomas, sitios
turísticos, ríos o montañas, grupos deportivos, entre otros.
40
____________________________________________________________
____________________________________________________________
____________________________________________________________
____________________________________________________________
____________________________________________________________
Lo que debes saber

La danza española es el producto de la conjugación de cuatro escuelas de
diversos estilos que prevalecen hasta nuestros días en España. Dichas escuelas
son: la folclórica, la bolera, la flamenca y la estilizada. Cabe señalar que la danza
española se ocupa como sinónimo del baile flamenco, lo cual es incorrecto, pues
así, las expresiones folclóricas o estilizadas de los bailes españoles quedan
relegadas. No obstante, el flamenco es actualmente el baile más popular en
México
Escuela folclórica o regional
La palabra folclor se conforma de dos partes, folk y lore, que significan el

saber del pueblo. Las expresiones dancísticas españolas son los bailes o danzas
relacionadas con los usos y costumbres de sus pueblos. España se divide en 17
comunidades autónomas, y cada una de ellas se subdivide en provincias
Imagen 18
41
En el siguiente cuadro se muestran las comunidades y sus provincias:
COMUNIDAD PROVINCIAS
AUTÓNOMA
1. Andalucía Almería, Cádiz, Córdoba, Granada, Huelva, Jaén,
Málaga y Sevilla
2. Aragón Huesca, Teruel y Zaragoza
3. Asturias Oviedo
4. Cantabria Santander
5. Castilla y León Ávila, Burgos, León, Palencia, Salamanca, Segovia,
Soria, Valladolid y Zamora
6. Castilla-La Mancha Albacete, Ciudad Real, Cuenca, Guadalajara y Toledo
7. Cataluña Barcelona, Gerona, Lérida y Tarragona
8. Extremadura Badajoz y Cáceres
9. Galicia La Coruña, Lugo, Ourense y Pontevedra

10. Islas Baleares Mallorca, Cabrera, Ibiza, Formentera y Menorca
11. Islas Canarias Fuerteventura, Gran Canaria, Gomera, Hierro,
Lanzarote, La Palma y Santa Cruz de Tenerife
12. Madrid Madrid
13. Murcia Murcia
14. Navarra Pamplona
15. La Rioja Logroño
16. Valencia Alicante, Castellón y Valencia
17. País Vasco Álava, Guipuzcoa y Vizcaya
Generalmente, las temáticas del repertorio folclórico español se relacionan

con los fenómenos de la naturaleza, las actividades económicas primarias
(agricultura, pesca, ganadería, minería etc.), la religión y la convivencia entre
aldeanos. Los ibéricos condensan un repertorio de más de 2,000 bailes.
A continuación, se presenta una breve monografía de las danzas folclóricas
españolas con base en el criterio regionalista que divide al territorio por
comunidades autónomas.
COMUNIDAD AUTÓNOMA BAILES O DANZAS REPRESENTATIVAS
1. Andalucía Bailes llenos de cordialidad y sensualidad, ejecutan verdiales,
fandanguillos y zapateados. No obstante, los bailes flamencos son
más populares.
2. Aragón Jota aragonesa. Baile de carácter alegre y bravío. La más movida
es la de Zaragoza, que contrasta con la Jota de Hecho, donde sólo
los hombres saltan y brincan alrededor de las mujeres.
3. Asturias Danza Prima, Pericote, Cirri-Corri, el Baile del Pandero.
4. Cantabria Danza de Ibio y Danza del Cuevanuco.
5. Castilla y León Seguidillas y las jotas principalmente, con acompañamiento musical
de chirimías, flautines, dulzainas, panderetas y castañuelas.
6. Castilla-La Fandangos y seguidillas con acompañamiento de guitarras, laúdes,
Mancha sonajas, bandurrias, castañuelas y yerrillos. Bolero, las Tonás, las
Meloneras y la Jotilla.
7. Cataluña Contrapás, de origen religioso de carácter ceremonioso y sereno.
Sardana, se baila en círculo y tiene su origen en las antiguas
42
manifestaciones del culto solar.
8. Extremadura Fandanguillo de Cáceres, la Jota del Candil y el Cerandero.
9. Galicia Muñeira (se acompaña de gaitas, tamboriles, zanfoñas y
castañuelas), foliada y danza de las Espadas de Redondela.
10. Islas Baleares Jota Mallorquina, fandango menorquín, jota menorquina.
11. Islas Canarias Isas, Folías, Danza de los Enanos, Danzas de Procesión de
Tenerife.
12. Madrid El folclor madrileño se relaciona con la vida rural, los bailes de la
escuela bolera y los bailes de salón como el chotis y la mazurca. El
chotis generalmente se baila en festividades religiosas como la
Verbena de la Paloma. La jota castellana, el baile a tres (con mayor
complejidad coreográfica que la jota castellana), las seguidillas
ventaneras, los fandangos, las danzas de paloteo, el rondón y los
bailes de niño (tienen la finalidad de adorar al niño Jesús).
13. Murcia Serranas, Malagueñas y Parrandas.
14. Navarra Vascongadas (bailes de carácter viril gimnástico y guerrero) y Jotas
Navarras (se bailan al compás de las castañuelas, el tamboril y el
tchistu -una especie de flauta-).
15. La Rioja Danza de zancos de Anguiano, en la cual los danzantes se suben a
unos zancos de madera. La danza comienza con acompañamiento
de castañuelas, mientras los ejecutantes giran en su propio eje al
mismo tiempo que se desplazan en línea recta.
16. Valencia Las danzas de esta región se caracterizan por su serenidad, con
movimientos reposados y rítmicos. Dansaes. Baile campesino serio
y decoroso. Bolero de Castellón y la danza valenciana acompañada
de guitarras, palmas y bandurrias.
17. País Vasco Danzas de cintas y de paloteo, que posteriormente tuvieron
injerencia en el folclor mexicano, pues en Yucatán y Campeche hay
danzas de listones y la danza de paloteo se transformó en
machetes en el occidente del país.
Escuela bolera
Los bailes boleros son producto del intercambio de ideas, movimientos y

técnicas de los maestros academicistas de ballet franceses e italianos con los
maestros de folclor español, durante el último tercio del siglo XVIII y principios del
XIX. Los bailes regionales se academizan al salir de las comunidades y pequeñas
poblaciones para trasladarse a las representaciones teatrales.
En el último tercio del siglo XVIII y primeros años del XIX se presenta en España
una actividad cultural importante (ballet, ópera y teatro), principalmente en Madrid,
Barcelona y Sevilla. Las grandes compañías de ballet italianas y francesas
comienzan a difundir el vocabulario y la terminología de la danza clásica. En 1819
sube al trono de España Felipe de Anjou, nieto de Luis XIV (Rey Sol), creador en
Francia de la Academia de la Danza, quien llevó maestros franceses que
enseñaron la contradanza y el minué y paulatinamente conformaron la planta de
maestros de las nuevas academias de danza en España, actividades que
generaron un intercambio entre los métodos de enseñanza de los profesores
franceses y españoles, que arrojó como consecuencia la gestación de la escuela
bolera.
43
Los bailes de la escuela bolera se diferencian de los folclóricos en que los
primeros requieren un entrenamiento técnico específico, principalmente la
terminología de la danza clásica. Además, la tradición oral y familiar de enseñanza
desaparece para confiar la formación a profesores especializados formados en
academias. A las representaciones campiranas, festivas y comunitarias se anexan
aquellas que se ejecutan en escenarios teatrales.
La escuela bolera creada en España no utilizaba las posiciones de los pies
tan abiertas como en la danza clásica francesa. Por otra parte, se incorporaron
pasos ya existentes que conservaron sus nombres, por ejemplo, los careos, el
matalaaraña, los panaderos y las jerezanas.
Los bailes más representativos de la escuela bolera son las seguidillas, los
boleros, las boleras, los panaderos, el zapateado, el vito, el olé, las malagueñas y
las sevillanas boleras. Las seguidillas es un baile manchego muy alegre y muy
rápido, formado por tres coplas (o estrofas) y estribillos unidos con su propio paso,
pero lo más característico de ellas es el “Bien Parao”, es decir, determinadas
posturas que se utilizan para terminar el baile. Entre las seguidillas más conocidas
se ubican las manchegas, las castellanas y las aragonesas. Los fandangos se
bailan en la mayoría de las provincias españoles, tienen un ritmo ternario y en
ocasiones se realizan en pareja. Los más representativos son los canarios, de
Huelva, verdiales, extremeños, asturianos, gallegos, manchegos, mallorquinos,
vascos y malagueños. Los boleros nacieron de las seguidillas. Su invención se
debe a Sebastián Cerezo o a Antón Boliche.
Los boleros se clasifican en de medio paso, de Caspe, de Burgos,
Pueblano, de Castellón, de Valencia, liso o robado y de Llanes. Del bolero se han
derivado bailes como las boleras; las más célebres son las robadas, a ocho y la
Cachucha. Los panaderos es un baile flamenco que pasó a la escuela bolera; los
más conocidos son los de la Flamenca y los de la Tertulia. El Vito es originario de
Arcos de la Frontera y es definido como un cante bailable. El olé es un baile
relacionado con la cultura gitana; entre los más conocidos destacan el de la Curra,
el de la Esmeralda y el de la Serrana.
Escuela flamenca
El flamenco es una expresión artística tripartita que condesa cante, toque y baile.
Surgió en el sur de España, concretamente en la comunidad autonómica
andaluza, y es producto de una mezcla de culturas: la gitana, la andaluza, la
árabe, entre otras. Andalucía constituyó un excelente caldo de cultivo pluricultural
y variopinto donde coexistieron diversas manifestaciones culturales. Con la llegada
de los gitanos se amplió el bagaje de danzas y bailes que ya ejecutaban los
andaluces, sin olvidar la influencia de los árabes, que repercutió específicamente
en el acompañamiento musical de la región.
44
Muchos de los cantes, también llamados palos, pueden acompañarse de baile.
Otros sólo los interpreta el cantaor con el acompañamiento de la guitarra. No
existe una teoría exclusiva sobre la clasificación de los palos flamencos, pues
cada autor privilegia diversos criterios, como el acompañamiento musical y la
estructura rítmica. Algunas clasificaciones son:
a) Los cantes a palo seco y los cantes con acompañamiento. Esta
clasificación, hecha por Pepa Sánchez (s.a) diferencia a los primeros, de
los segundos porque no tienen la compañía de la guitarra.
b) Los cantes de compás libre y los de compás definido. Patricia Linares

(1997) señala que los cantes de compás libre no se bailan y los cantes de
compás definido sí. Entre los palos libres de compás se encuentran: la
bambera (puede tomar el compás de la soleá por bulería para bailarse), la
calesera, la cartagenera, la debla, el fandango grande, la granaína, la
malagueña, las marianas, el martinete (puede tomar el compás de la
siguiriya para ser bailado), la media granaína, la milonga, la minera, las
nanas, la saeta, la taranta, las temporeras, la toná y las trilleras. Los cantes
con compás definido son: la alboreá, las alegrías, la bulería, los
campanilleros, las cantiñas, la caña, el polo, los caracoles, la colombiana,
los fandangos de Huelva, la farruca, el garrotín, la rumba, la jabera, la
liviana, el mirabrás, la petenera, la romera, la rondeña, las rosas, la serrana,
las sevillanas, la siguiriya, la soleá por bulería, la soleá, los tangos, el
tanguillo, el taranto, los tientos, los verdiales, la zambra y el zapateado.
Los bailes de la escuela flamenca se caracterizan por la improvisación,

también llamado baile por derecho y, sobre todo, por la interpretación del cante.
Cada palo tiene estilo, interpretación y diseño de movimiento distintos, que el
bailaor o la bailaora deben conocer para su ejecución.
Escuela estilizada
La última de las escuelas de la danza española es la estilizada, también

conocida como danza clásica española. Ésta requiere entrenamiento académico y
trabajo de estilización en el movimiento y en la coreografía. Se considera a
Antonia Mercé como la pionera de este estilo de baile español.
Antonia Mercé “La Argentina” y Encarnación López “La Argentinita” crearon
compañías de danza escénica española que incluyeron dentro de su repertorio
números con trabajo de estilización del cuerpo.
El repertorio de la danza estilizada se sustenta principalmente en las piezas
musicales de compositores españoles como Manuel de Falla, Enrique Granados,
Isaac Albéniz, Joaquín Turina y Joaquín Rodrigo. No obstante, compositores
45
extranjeros han contribuido con valiosas aportaciones; por ejemplo, Maurice Ravel
y Rimski Korsakov.
Otro semillero importante son las piezas bailables (pasos dobles,
fandangos, zapateados e intermedios) de las zarzuelas. Ésta es considerada un
género híbrido que cuenta historias de la cotidianeidad española, e incluye la
música de orquesta, la actuación, los coros, el canto y la danza estilizada
española. Existen más de 3,000 libretos registrados de zarzuelas. Entre las más
importantes se encuentran: “La Dolores”, del músico Tomás Bretón, “Doña
Francisquita”, compuesta por Amadeo Vives, “Luisa Fernanda”, creada por
Federico Moreno Torroba, “Gigantes y Cabezudos”, compuesta por Manuel
Fernández Caballero, “Los Gavilanes”, creación de Jacinto Guerrero, “El Niño
Judío”, del músico español Pablo Luna, y “La Corte del Faraón”, de Vicente Lleó,
sólo por mencionar algunas
Y… ¿ahora qué?
 Mira los siguientes videos y define a qué escuela de la danza española

pertenecen. Registra tus respuestas en el cuadro de abajo
Video 1 https://www.youtube.com/watch?v=PM83O6_CKKw
Video 2 https://www.youtube.com/watch?v=-XjEA4P-tHk
Video 3 https://www.youtube.com/watch?v=e9dnk1oKW7s
Video 4 https://www.youtube.com/watch?v=w9SdKOndTK4
VIDEO ESCUELA DE LA DANZA ESPAÑOLA

1. Video 1
2. Video 2
3. Video 3
4. Video 4
 Realizarás la biografía de una bailarina o bailarín representante de la danza

española. Realiza la búsqueda de datos en navegadores de Internet. Te
recomiendo que optes por sitios oficiales, artículos de revista o libros
electrónicos.
 Posteriormente, realizarás un cartel en media cartulina que contendrá los
siguientes elementos para evaluar:
46
o Información: datos de nacimiento, formación, principales
aportaciones a la danza española, obras o montajes coreográficos
en los que participó.
o Redacción y ortografía. Verifica que la información esté redacta de
manera correcta y no contenga faltas de ortografía.
o Imagen. El cartel debe contener al menos dos imágenes: una que
sea un retrato del bailarín o bailarina seleccionado y otra que
refuerce el contenido del cartel.
o Diseño. Recuerda incluir color, títulos atractivos, tipografía clara y
legible y otros aspectos personales. Utiliza la creatividad para crear
tu cartel.
o Cita de la fuente de información. Recuerda escribir en un margen del
cartel de dónde obtuviste la información y las imágenes.
 Coloca tu cartel junto al de tus compañeros en un muro del salón y creen un

mural colectivo.
¿Qué aprendiste?
 Lee con detalle la siguiente lista de cotejo. Lee cada aspecto a evaluar y
verifica si lo cubres o no.
RUBRO A EVALUAR SI NO
Explico con mis propias palabras cada una de las escuelas de la
danza española.
Reconozco las escuelas de la danza española en videos.
El cartel cuenta con información completa y verídica del bailarín o
bailarina seleccionado.
El cartel está redactado de forma correcta con impecable
ortografía.
El cartel cuenta con las dos imágenes que se solicitaron. Las
imágenes deben ser claras y nítidas.
El diseño del cartel es atractivo para los espectadores.
El cartel cuenta con las fuentes donde se obtuvo la información y
las imágenes.
Para saber más…

Para ampliar tus horizontes del tema, te sugiero que consultes el siguiente sitio
web:http://www.culturatradicional.org/escuelas/index.html
47
Imagen 19

3.1 Elementos constitutivos de la danza
CONTENIDOS
3.1.1 Espacio
3.1.2 Tiempo
3.1.3 Movimiento
3.2 Técnica básica de la danza española

CONTENIDOS
3.2.1 Técnica de zapateado
3.2.2 Técnica de braceo y posiciones básicas
3.2.3 Técnica de floreo y maneo
3.2.4 Uso de la falda
3.2.5 Utilización de elementos característicos de la danza española
48
Imagen 20
3.1 Elementos constitutivos de la danza

Pensar en la danza como un todo nos conduce a conocer las partes que lo
integran. La manifestación artística de la danza está conformada por los siguientes
elementos constitutivos: el espacio, el tiempo y el movimiento.
Dichos elementos se crean y se perciben en una interacción entre el cuerpo
de los bailarines y la relación que establecen con el entorno, con otros cuerpos o
con objetos.
Este contenido se localiza en la Unidad 1 El Universo de la Danza del
programa de estudios de Danza Clásica IV.
Este tema te permitirá conocer, reconocer y explorar los elementos
constitutivos de la danza (espacio, tiempo y movimiento) con ayuda de dinámicas
corporales individuales y grupales, así como de recursos audiovisuales que te
permita la ejecución e interpretación de juegos escénicos o montajes
coreográficos de las especialidades que se imparten en la ENP (Danza Clásica,
Danza Contemporánea, Danza Española y Danza Regional Mexicana).
 Conocerás los elementos de la danza, así como su conceptualización y

formas de percibirlo.
 Explorarás los diferentes tipos de espacio que se ocupan en la práctica de
la danza.
 Vivenciarás en tu cuerpo alguno de los conceptos vinculados con el tiempo
como: pulso, ritmo y acento.
 Te apropiarás de las cualidades del movimiento.
49
 Participarás en dinámicas grupales que te permitirán relacionarte con tus
compañeros de manera respetuosa.
3.1.1 Espacio
Antes de empezar…
El espacio es el primer elemento constitutivo de la danza que explorarás. En él se
desarrollan los movimientos de los bailarines con la finalidad de comunicar o
transmitir un mensaje a diversos públicos o receptores.
 Mira los siguientes videos.

https://www.youtube.com/watch?v=7RGie1Oc-DM&t=94s
https://www.youtube.com/watch?v=4IzqgF1sytg
 Tómate unos minutos para contestar dos preguntas: ¿te has sentido
invadido (a) o incómodo (a) en tu espacio personal o vital?, ¿cómo puedes
ser respetuoso (a) con el espacio vital de los otros? Registra tus respuestas
en las siguientes líneas:
____________________________________________________________
____________________________________________________________
____________________________________________________________
____________________________________________________________
____________________________________________________________
____________________________________________________________
____________________________________
 Comenta tus respuestas con los compañeros de clase y con tu profesora

(or). Designen un moderador dentro del grupo para que regule el turno de
las participaciones.
Lo que debes saber

Definir el espacio no es tarea fácil, pues el concepto tiene diversas
interpretaciones, es decir, es polisémico.
No olvides lo que observaste en el video, pues veremos la importancia que
tiene el espacio vital en la práctica de la danza en cualquiera de sus
especialidades.
En primera instancia, pensar en espacio nos remite al espacio sideral o
espacio exterior, el cual hace referencia al sector del universo que se ubica fuera
la atmósfera del planeta Tierra. Este tipo de espacio es estudiado principalmente
por astrónomos y físicos, sin olvidar que ha servido como fuente de inspiración
para la composición de letras de canciones o poemas.
Otra concepción nos remite al espacio físico que se define como el lugar donde se
ubican los sujetos y objetos y las relaciones que se establecen entre ellos. Los
espacios físicos pueden ser abiertos (parques, playas, campos, patios, etc.) o
delimitados por construcciones (casas, habitaciones, museos, teatros, etc.). Los
50
arquitectos, urbanistas y arquitectos del paisaje son los especialistas en esta
materia.
El espacio vital es el que rodea a nuestro cuerpo y es necesario para
establecer una convivencia sana con el resto de las personas. Permitimos que
alguien se aproxime a nuestro espacio cuando damos un abrazo o mostramos
afecto, generalmente, son nuestros seres queridos, amigos, conocidos o
familiares.
En las artes visuales y escénicas el espacio es un componente
fundamental, ya que en él se crean las obras de arte (esculturas, pinturas,
coreografías, montajes teatrales, etc.). Los lienzos son una forma de delimitar el
espacio de una pintura, una galería es un espacio donde habita una fotografía, un
museo es la residencia de una escultura, un teatro o un salón de clases constituye
un territorio donde se puede interpretar una coreografía.
En la danza ocupamos tres tipos de espacio
•El espacio personal o kinesfera se localiza alrededor de nuestro cuerpo

y se limita por el alcance que tienen nuestras extremidades superiores
e inferiores, como si una burbuja o esfera nos rodeara. La kinesfera se
Kinesfera puede expandir si extendemos nuestros brazos, o bien, se puede
reducir si nos agachamos y comprimimos nuestro cuerpo. En ella se
establecen relaciones con otros compañeros o bailarines, por ejemplo,
en movimientos de pareja que implican cercanía o contacto físico.
•El espacio general o total es un territorio donde los bailarines realizan

trayectorias o desplazamientos de manera individual o colectiva. Una
manera de percibirlo es a través del trazo coreográfico, es decir, las
General figuras, líneas o recorridos que los bailarines realizan en el salón de
clase o en un teatro.
•El espacio social es un lugar urbano que pertenece a todos los

miembros de una comunidad, por ejemplo: plazas públicas,
explanadas, calles, pasillos, entre otros. La danza ha ocupado este tipo
de espacio en el momento en el que lo interviene por medio de una
coreografía o un performance. Seguramente, has visto en redes
sociales o presenciado de manera física un flashmob, el cual tiene
Social
como finalidad llevar un mensaje a la sociedad con ayuda de lenguajes
artísticos o la combinación de ellos al intervenir en espacios no
convencionales.
Y… ¿ahora qué?
Ahora que has leído el desarrollo del tema, transitarás por cuatro etapas para que
experimentes en tu cuerpo los tipos de espacio.
51
Observa y comenta
 Mira los siguientes videos. Identifica en cada uno de ellos los tipos de
espacio que se expusieron con anterioridad
Video: kinesfera
https://www.youtube.com/watch?v=chKk0fSP5zg
Video: kinesfera
https://www.youtube.com/watch?v=LgCf5dqgMX0
Festival de danza (para entender el concepto de espacio total)
https://www.youtube.com/watch?v=5wW9d5oUYj0
Falsmob flamenco ( para entender el concepto de espacio social)
https://www.youtube.com/watch?v=FZ0FM0UHTVQ
 Forma un equipo de trabajo y dialoga con ellos sobre lo que percibiste en
los videos. Posteriormente, escribe tres palabras que destaquen las
características de cada tipo de espacio. Regístralo en el cuadro de abajo

CARACTERÍSTICAS DE LOS TIPOS DE ESPACIO
Espacio personal Espacio general Espacio social
Explora
 Camina por el salón de clases y define un espacio donde te gustaría

trabajar. Detente en ese lugar y mira en dónde están ubicados tus
compañeros. Con ayuda de la música que proponga tu profesor (a)
comienza a explorar tu kinesfera. Ocupa tus brazos y piernas para recorrer
diferentes zonas: adelante y atrás, arriba y abajo, derecha e izquierda, etc.
Realiza múltiples combinaciones, por ejemplo: lleva tu brazo hacia arriba-
adelante, lleva tu pierna hacia abajo-atrás o lleva tu cadera hacia derecha-
adelante. Conduce los movimientos de tus extremidades al límite para que
alcances la máxima expansión de tu kinesfera y luego redúcelos hasta que
tu cuerpo quede encogido.
 Juega con tus compañeros al “cardumen”. Es muy fácil, recuerda que un
cardumen es un conjunto de peces que se desplazan por el océano de
manera compacta, sólo se dividen si existe alguna situación de riesgo o
peligro, por ejemplo: la amenaza de ser atacados; sin embargo, recuperan
de inmediato el sentido de unidad y proximidad. Uno de los integrantes del
grupo será el líder del cardumen y definirá cómo se moverá el resto del
grupo (tipo de movimiento, velocidad del mismo y recorrido por el salón).
Desplacen el cardumen por todo el salón y cambien constantemente de
líder con ayuda de un recurso sonoro, por ejemplo, un grito o un aplauso.
52
Si es posible lleven el cardumen a los pasillos o patios de la Preparatoria y
perciban cuál es la reacción que tienen los observadores.
Crea
 Forma equipos de trabajo, es recomendable que esté conformado por cinco

integrantes, para crear “la historia detrás de la fotografía”.
 Mira las siguientes imágenes y selecciona una:
Imagen 22
Imagen 21
Imagen 23 Imagen 24
 Describe la imagen junto con tu equipo, observa todos los detalles de la

misma. Para describir la imagen te recomiendo que ocupes la siguiente
pregunta: ¿qué estoy viendo?
 Imagina cuál es la historia de cada uno de los protagonistas. Define cuáles
son las situaciones, hechos o circunstancias por las que transitaron antes
de llegar a la fotografía. Comenta con el equipo los diferentes puntos de
vista. Te sugiero que ocupes la siguiente pregunta: ¿qué considero o creo
que vivió el personaje?
 Llega con tu equipo a un acuerdo para crear una sola historia, retomen las
ideas que se expusieron con anterioridad.
 Crea la historia detrás de la fotografía con movimiento corporal ocupando el
espacio personal (kinesfera) y el espacio general o total. En este caso la
voz no intervendrá. Todos los integrantes del equipo deben participar en la
escenificación y sólo uno terminará la historia en la misma posición e
intención que tiene el protagonista de la imagen. Puedes ocupar recursos
de utilería que tengas a tu alcance: mochilas, ropa, etc.
 Ensaya la escenificación y una vez terminada la presentarás al resto de los
equipos. Posteriormente, mirarás las historias de tus compañeros.
53
Reflexiona
 Una vez concluidas las presentaciones, reúnete con todo el grupo y comenten
sobre la dinámica con ayuda de la siguiente pregunta: ¿cómo se representaron
los tipos de espacio en las escenificaciones? Te sugiero se nombre un
moderador que regule las participaciones.
¿Qué aprendiste?
Ahora que has conceptualizado, explorado y escenificado los tipos de
espacio en la danza. Te recomiendo que realizas el siguiente ejercicio de
autoevaluación.
 Lee con detalle la siguiente rúbrica. Ubícate en el semáforo. El color verde

significa que has comprendido o te has apropiado en su totalidad del aspecto a
evaluar. El color amarillo se traduce en que existen algunas dudas del tema.
El color rojo significa que el tema no te quedó claro y debes pedir asesoría a
tu profesora o profesor.
Explico con mis propias
palabras los conceptos de
espacio personal, general y
social.
Reconozco en mi cuerpo los
alcances de mi kinesfera
Identifico las trayectorias y
desplazamientos en el
espacio general.
Explico las características del
espacio social y del flashmob.
Participé de forma
colaborativa en las dinámicas
de la sesión (el cardumen y la
historia detrás de la foto)
Para saber más…

Para ampliar tus horizontes sobre el tema, te sugiero que revises el siguiente
material audiovisual
Video: ¿Qué es la kinesfera?
https://www.youtube.com/watch?v=UwOXhVu9dtA
Video: El uso del espacio en la danza
https://www.youtube.com/watch?v=o_yZq909RrA
54
3.1.2 Tiempo
Antes de empezar…
 Mira el siguiente video: Marina Abramovic se encuentra su amor 23 años

después.
https://www.youtube.com/watch?v=bmstiR2Ev_8
 Describe en las siguientes líneas lo que observaste. Trata de escribir el mayor
número de detalles
____________________________________________________________
____________________________________________________________
____________________________________________________________
____________________________________________________________
____________________________________________________________
____________________________________________________________
____________________________________
 Tómate unos minutos para pensar en una situación similar a lo largo de tu vida,
en la cual el tiempo juega un papel fundamental. Recuerda si ese suceso
ocurrió durante tu infancia o es reciente, si tuvo un vínculo afectivo y si
recuerdas cuántos minutos u horas duró el acontecimiento.
Lo que debes saber

El tiempo tiene varias definiciones. A continuación, se señalan algunas de ellas:
El tiempo y sus definiciones
Tiempo Características Ejemplos
Tiempo Es una creación humana que ha permitido El transcurso del día y la
físico organizar las actividades de las sociedades. noche, el paso de las
Se ha medido con ayuda de diversos estaciones del año, la
instrumentos, por ejemplo: relojes de arena, organización de los días
relojes solares, relojes de agua o clepsidras. en los calendarios, el
Actualmente, se traduce en unidades como tiempo en los relojes de
los segundos, las horas, los días, los meses, mano, etc.
los años, los siglos, etc.
Tiempo Se relaciona con sensaciones, emociones y Piensa en la duración

afectivo sentimientos, ya que los estados afectivos que tiene un abrazo, un
influyen sobre la conciencia del tiempo. Este beso, un movimiento en
tipo de tiempo se ocupa con mucha la danza, la impaciencia
frecuencia en las manifestaciones artísticas y de una espera larga. En
en la danza. ocasiones nos
extraviamos en la noción
de tiempo cuando
estamos enamorados o
enfadados.
55
Ahora bien, el tiempo en la danza y en las artes lo percibimos de diversas formas,
por ejemplo: la historia del arte y de la danza se organiza por épocas con
características específicas, una coreografía transcurre en un tiempo y tiene cierta
duración, los bailarines realizan movimientos veloces y otros lentos, los
zapateados y los faldeos ocupan un tiempo específico, la danza se puede
conservar a través del tiempo por medio de registros audiovisuales o escritos.
No obstante, la danza y la música comparten aspectos en común, ya que un baile,
una danza o una secuencia tienen cierta duración, velocidad y acentuación.
A continuación, encontrarás algunos conceptos exportados de la teoría

musical que te ayudarán a vivenciar los movimientos corporales dentro de un
tiempo definido.
RITMO
El ritmo es la ordenación de sonidos y silencios de distintas duraciones en el tiempo. En la

danza el sonido es equivalente al movimiento y el silencio es similar a la ausencia de
movimiento.
TEMPO
Se refiere a la velocidad con que se interpreta una pieza musical. En la danza sirve para
ejecutar los movimientos en diferentes velocidades, por lo tanto, ayuda a la interpretación de
la coreografía.
ACENTO
El acento ayuda a dar énfasis a un sonido o a un movimiento. En la danza el acento es

fundamental para dar intensidad a los movimientos corporales.
COMPÁS
El compás es un paquete de igual duración que se repite periódicamente y donde se agrupan

los sonidos y silencios, sirve para dividir el tiempo y se ajusta una medida determinada
(2/4,3/4,4/4) .En la danza el compás lo puedes identificar en la forma de contar una
secuencia de movimiento.
COMPÁS BINARIO Y TERNARIO
• Un compás binario está conformado por dos notas, dos silencios o la combinación
de ambos. El acento se ubica en el primer tiempo.
• Un compás ternario está conformado por tres notas, tres silencios o la combinación
de los mismos. El acento se ubica en el primer tiempo.
56
Y… ¿ahora qué?
Ahora que has leído el tema, transitarás por cuatro etapas que te permitirán
reconocer los elementos rítmicos en la danza.
Observa y cometa
 A continuación, aparecerán dos videos que te permitirán identificar los

elementos arriba descritos. Míralos con detalle y calma, si es necesario
obsérvalos en más de una ocasión.
Pulso: https://www.youtube.com/watch?v=3fuOTnfiftg
Ritmo, compás y acento: https://www.youtube.com/watch?v=r4KR1JEiJNI
 Comenta con tus compañeros cuál es el vínculo que existe entre la danza y los
elementos rítmicos estudiados. Escribe tu comentario en el siguiente espacio:
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
Explora
 Exploremos los elementos rítmicos en nuestro cuerpo, para lo cual nos

ayudaremos de una partitura de color. Comenzaremos con el pulso. Observa la
figura con detalle. Cada uno de los cilindros rojos corresponde a una pulsación.
Llévala con tus palmas y con golpes de zapato en diferentes velocidades (lento
y rápido).
1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1
 Ahora con la siguiente figura daremos acento a las pulsaciones. Primero lo

haremos en grupos de dos pulsaciones para formar un compás binario. El
acento se reflejará con un símbolo verde encima del cilindro rojo. Intenta
hacerlo con una palma más fuerte o con un golpe de zapato más intenso.
1 2 1 2 1 2 1 2 1 2 1 2 1 2 1 2
57
 A continuación, distribuyamos el acento en grupos de tres pulsaciones para
conseguir un compás ternario. Observa la imagen. Intenta dar intensidad al
acento con ayuda de movimientos o sonidos.
11111..2.2.22221…
2 3 1 22 33 11 22 33 11 22 33 11 22 33
Crea
 Formemos equipos de trabajo, de preferencia conformados por cinco

integrantes, para crear “la frase de movimiento con mi cuerpo”.
 Definan los roles de trabajo: Dos personas se encargarán de realizar la música

en un compás binario o ternario con sus respectivos acentos. Se recomienda
que el sonido se produzca con nuestro propio cuerpo, por ejemplo: con
palmadas, zapateados, chasquidos, pegando en nuestros muslos, etc. Dos
personas más realizarán movimientos constantes que representarán el pulso,
por ejemplo: un movimiento de cabeza o brazos que se repite a lo largo de la
música. Una persona más realizará movimientos que estén vinculados con el
acento, es decir, movimientos que destaquen en relación con el de los
compañeros.
 Realicen la frase de movimiento durante 16 compases. Recuerden definir el
tempo, es decir, la velocidad de la música y, por supuesto, del movimiento.
 Ensaya la frase en varias ocasiones, una vez terminada la presentarás frente a

grupo. Posteriormente, mirarás la frase de tus compañeros.
Reflexiona
 Una vez concluidas las presentaciones, reúnete con todo el grupo y comenten
sobre la dinámica con ayuda de la siguiente pregunta: ¿cómo identificaron el
pulso, el acento, el compás y el tempo en cada una de las frases? Te sugiero
se nombre un moderador que regule las participaciones
¿Qué aprendiste?
Ahora que has conceptualizado, explorado y escenificado el tiempo en la danza.
 Lee con detalle la siguiente rúbrica. Ubícate en el semáforo. El color verde

significa que has comprendido o te has apropiado en su totalidad del aspecto a
evaluar. El color amarillo se traduce en que existen algunas dudas del tema.
58
El color rojo significa que el tema no te quedó claro y debes pedir asesoría a

las diferentes concepciones del
tiempo.
Reconozco el pulso y el ritmo
con ayuda de mi cuerpo.
Identifico los tipos de compases
(binario y ternario) y sus acentos
en piezas musicales y en mi
cuerpo.
Identifico en diferentes piezas
musicales los tipos de inicio
(tético y anacrúsico).
Participé de forma colaborativa
en las dinámicas de la sesión
(los cilindros y la frase de
movimiento con mi cuerpo)
Para saber más…

Para amplia tus horizontes sobre el tema te sugerimos que consultes el siguiente
sitio web dedicado a la teoría musical: http://www.teoria.com/es/
3.1.3 Movimiento
Antes de empezar
 Mira los siguientes videos

Video 1 Danza Butoh: https://www.youtube.com/watch?v=9ms7MGs2Nh8&t=95s
Video 2. Sherrie Silver - Marimba Rija Remix Dance Choreography, ft Triplets

Ghetto Kids: https://www.youtube.com/watch?v=oQ_sRS3C6Cc
 Define con tus propias palabras algunas características del movimiento que
propone cada video. Posteriormente escribe en el cuadro de abajo una lista de
cinco palabras para cada video que definan el tipo de movimiento que
observaste.
59
Video 1 Video 2
1. 1.
2. 2.
3. 3.
4. 4.
5. 5.
Lo que debes saber

El movimiento está conformado por factores y cualidades. Cada uno de los
factores tiene dos cualidades opuestas, las cuales generan una combinación de
movimientos que ocupamos en la danza en cualquiera de sus especialidades.
A continuación, te presentamos cada uno de los factores con sus características
y cualidades.
FACTOR CUALIDADES
Directo
En él ocurren acciones o movimientos
que tienen focos definidos, por ejemplo,
cuando bailas mirando a un punto
específico o al llevar un segmento
corporal hacia una zona establecida en
Espacio el espacio que te rodea. Generalmente,
se asocia con movimientos que se
producen en intenciones o direcciones
que implican líneas rectas.
Indirecto
Existen múltiples focos, o bien, no es
Se vincula con la actitud o disposición definido el punto de llegada del
que tenemos con el entorno, es decir, movimiento. Un ejemplo sería al bailar
hacia dónde y cómo nos movemos en el cuando se esparce la atención por todo
espacio, o bien, hacia dónde dirigimos el espacio. Por lo regular, se vincula con
una parte de nuestro cuerpo intenciones o direcciones que implican
trayectorias curvas, errantes u
onduladas.
60
Sostenido
Se relaciona con acciones que implican

alargamiento, continuidad o persistencia,
es decir, movimientos graduales que no
Tiempo implican prisa. Un ejemplo sería dar un
paseo o una caminata en el parque con
tranquilidad
Súbito
Se asocia con la urgencia, lo repentino y

Organiza el movimiento, se relaciona la sorpresa.
con la toma de decisiones
Liviano
Da la impresión de ser movimientos
delicados, sensibles o apacibles. Algunos
ejemplos son: acariciar a un bebé, trasladar
un jarrón valioso, tocar el hombro de una
Peso persona para llamar su atención.
Firme
Se produce cuando el movimiento implica
una gran carga, fuerza o resistencia; es
decir, movimientos vigorosos o enérgicos.
Se vincula con la fuerza de gravedad que se Algunos ejemplos son: golpear, pisotear con
ejerce en nuestros movimientos. fuerza, jalar o cargar objetos pesados.
Contenido o conducido
Implica movimientos controlados,

restringidos e implican tensión. Un claro
Flujo ejemplo es caminar sobre piedras en un
río, ya que los movimientos son
controlados para evitar caer al cauce.
Libre
Está vinculado con la continuidad de los Los movimientos son relajados, en

movimientos. Algunos movimientos algunas ocasiones los percibimos en
implican más tensión que otros. acciones que implican balanceo, por
ejemplo, al pintar con movimientos
suaves sobre un lienzo.
61
Ahora que sabes cuáles son los factores y cualidades del movimiento, te invito a
que pienses sobre las cualidades de movimiento de los videos que miraste al inicio
del tema
Y… ¿ahora qué?
Ahora que has leído el tema, transitarás por cuatro etapas que te permitirán
reconocer los factores y cualidades de movimiento.
Observa y comenta
 Observa de manera individual el siguiente video. Míralo un par de veces

https://www.youtube.com/watch?v=nBhI0MtDkLM
 Define las cualidades de movimiento que encontraste en él. Registra tus
observaciones en el siguiente cuadro
Factores y cualidades de movimiento Características en el video

observado
1. Espacio (directo o indirecto)
¿Cuál es el tipo de espacio que percibiste
en el video? ¿Alguno aparece con mayor
frecuencia? ¿Existe una combinación de
los tipos de espacio o sólo se presenta
uno?
2. Tiempo (súbito o lento)

¿Cuál es el tipo de tiempo que percibiste
en el video? ¿Alguno aparece con mayor
los tipos de tiempo o sólo se presenta uno?
3. Peso (fuerte o liviano)

¿Cuál es el tipo de peso que percibiste en
el video? ¿Alguno aparece con mayor
los tipos de peso o sólo se presenta uno?
Flujo (contenido o libre)
4. ¿Cuál es el tipo de flujo que
percibiste en el video? ¿Alguno
aparece con mayor frecuencia?
¿Existe una combinación de los
tipos de flujo o sólo se presenta
uno?
 Comparte tus opiniones con el resto de tus compañeros. Identifica cuáles

fueron las cualidades que tuvieron más coincidencia y platiquen si existió
alguna que fue complicada de identificar. Nombren un moderador para que
regule el turno de las participaciones.
62
Explora
 Con ayuda de la música que te proponga tu profesor (a) explora las diferentes
cualidades de movimiento en tu cuerpo con ayuda de las siguientes consignas:
o Imagina que estás en cuarto que tiene una salida y un perro
comienza a perseguirte. ¿Cómo te moverías hacia la salida para
evitar que el perro te alcance?
o Imagina que eres un turista y estás perdido en la CDMX buscando
una calle. ¿Cómo sería tu movimiento al tratar de buscar la calle?
o Imagina que estás en el bosque y tomas por accidente a un
puercoespín. ¿Cuál sería tu reacción al sentir la textura espinosa en
tus manos?
o Imagina que estás con el amor de tu vida dando una caminata
relajada en la playa. ¿Cómo te desplazarías por la arena?
o Imagina que estás en el interior de una cueva y requieres mover una
roca enorme para salir de ella. ¿Cuál es el esfuerzo que hace tu
cuerpo para mover la piedra?
o Imagina que debes limpiar un cascarón de huevo de un pájaro en
peligro de extinción. ¿Cómo limpiarías el cascarón para no
romperlo?
o Imagina que estás en un puente colgante, el cual tiene tablas
irregulares. ¿Cómo caminarías sobre él para no caer al vacío?
o Imagina que eres un director de orquesta y estás dando
instrucciones para que el sonido sea continuo y ligero. ¿Cómo
moverías la batuta para que tus músicos entiendan el sonido que
quieres?
Crea
 Ahora realizaremos una pequeña secuencia de movimiento. Forma un equipo

de cinco personas.
 Definan entre los integrantes una posible combinación de cuatro cualidades.
Todos los factores deben estar incluidos. Por ejemplo: espacio directo, tiempo
súbito, peso fuerte y flujo contenido. Creen una frase de movimiento en 16
compases, puede ser binario o ternario.
 Ensayen la frase y verifiquen que las cualidades sean claras para el público.
 Posteriormente, presentarás la frase al resto de tus compañeros y observarás
las propuestas que ellos elaboraron.
Reflexiona
63
 Una vez concluidas las presentaciones, reúnete con todo el grupo y
comenten sobre la dinámica con ayuda de la siguiente pregunta: ¿cómo
identificaron las cualidades del movimiento en cada una de las frases?,
¿Fue clara la representación de cada cualidad? Te sugiero se nombre un
moderador que regule las participaciones.
¿Qué aprendiste?
Ahora que has conceptualizado, explorado y escenificado los tipos de espacio en
la danza. Te recomiendo que realizas el siguiente ejercicio de autoevaluación.
 Lee con detalle la siguiente rúbrica. Ubícate en el semáforo.
 El color verde significa que has comprendido o te has apropiado en su

totalidad del aspecto a evaluar.
 El color amarillo se traduce en que existen algunas dudas del tema.
 El color rojo significa que el tema no te quedó claro y debes pedir asesoría a

los factores y cualidades del
movimiento.
Reconozco en mi cuerpo el
espacio directo e indirecto.
Identifico en mi cuerpo o en el
cuerpo de mis compañeros el
tiempo súbito o lento.
Reconozco en mi cuerpo el peso
fuerte y liviano
Identifico en frases de
movimiento el flujo contenido o
libre.
Participé de forma colaborativa
en las dinámicas de la sesión
(frases de movimiento)
Para saber más…

Para ampliar tus horizontes sobre el tema, te sugiero revises el siguiente
documento: Análisis de Movimiento Laban
http://www.raco.cat/index.php/EstudisEscenics/article/viewFile/252853/339591
64
Imagen 25
3.2 Técnica Básica de la danza española

Como toda actividad física que se realiza con regularidad, la danza española
requiere la práctica constante y disciplinada de una serie de ejercicios
encaminados al desarrollo de habilidades que faciliten el movimiento y la
expresión de tu cuerpo,
Para lograr todo esto, es necesario que aprendas cómo hacerlo y para eso
sirve la técnica. En esta ocasión, con el tema: Técnica básica de la Unidad 2 La
danza me mueve, lo podrás lograr.
Para bailar con técnica necesitas aprender y dominar elementos básicos,
que te permitirán expresarte siguiendo el código de movimientos de la danza
española.
Los movimientos de brazos (braceo) junto a los de manos y dedos (maneo
y floreo), caracterizan de manera esencial al baile flamenco y lo proveen de
encanto. En el caso de las mujeres, el movimiento de la falda se vuelve una
extensión de su cuerpo y enriquece visualmente el movimiento.
Por otro lado, el zapateo se realiza con golpes de los pies en el piso a
manera de sonidos rítmicos, que combinados, ofrecen una gama interminable de
posibilidades.
Y todo esto... ¿para qué?
Aprenderás la técnica básica que se requiere para poder ejecutar los
movimientos específicos de la danza española, con el fin de que te introduzcas en
las características específicas del movimiento y técnica que la distingue de las
demás danzas por medio de diferentes actividades de aprendizaje, las cuales te
65
permitirán introducir uno a uno de los elementos corporales, para finalmente poder
construir una ejecución correcta.
Antes de empezar
Te proponemos que revises el siguiente video de la Escuela Nacional de
Danza Nellie y Gloria Campobello. Posteriormente contesta el cuestionario.
https://www.youtube.com/watch?v=TaImPf8s2Ks
Cuestionario
1. ¿Habías visto este tipo de danza anteriormente?, de ser así ¿Dónde la
conociste?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
______________________
2. ¿Qué especialidades de la danza española se enseñan en esta escuela?
__________________________________________________________________
___________
3. ¿Cómo se llama la licenciatura y en qué áreas se estructura?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
______________________
4. ¿Qué herramientas educativas y artísticas te brinda la escuela?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
______________________
5. ¿Qué características llamaron tu atención de este tipo de danza?

__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
_________________________________
66
Lo que debes saber
3.2.1 Técnica de zapateado
El zapateo una parte primordial del baile flamenco. Se refiere a la percusión
rítmica que se ejecuta con los pies, usando zapatos especiales para este baile,
con los cuales se puede hacer el sonido de percusión característico y que se crea
con la suela y los clavos que llevan los zapatos en la punta y el tacón.
Se ejecuta con las diferentes partes de

los zapatos flamencos: la planta, la
punta, el tacón y el metatarso.
Imagen 26
A continuación, se define cada uno de ellas, los cuales ofrecen 10 posibilidades de

percusión.
1. Golpe. Acción de percutir sobre el piso con la planta del pie completa.
2. Metatarso. Acción de percutir sobre el piso con el metatarso. Asegúrate de
no enviar el peso a las falanges, pues son huesos pequeños y puedes
lastimarte.
3. Apoyo. Acción de dar un paso con la planta del pie completa sin emitir
sonido.
4. Apoyo de metatarso. Acción de dar un paso con el metatarso sin emitir
sonido.
5. Talón. Acción de percutir sobre el piso con el talón sin despegar el
metatarso del suelo.
6. Tacón. Acción de percutir con el tacón del zapato realizando una flexión
dorsal del pie, ya sea dirigido hacia abajo verticalmente o lanzado de atrás
hacia delante.
7. Punta. Acción de percutir sobre el piso con la punta del zapato, es dirigida y
nunca se aplica el peso del cuerpo.
8. Planta. Acción de percutir sobre el piso con la planta del pie sin despegar el
talón del suelo.
9. Chaflán. Consiste en la realización de tres acciones: la primera consiste en
elevar el talón de un pie, la segunda arrastrar su metatarso hacia delante y
bajamos con fuerza el talón aplicándole el peso del cuerpo.
10. Escobilla. Acción de rozar el piso con los clavos delanteros del zapato,
lanzándolo de atrás hacia delante, de adelante hacia atrás y en diagonal.
67
En esta tabla podrás observar gráficamente cada golpe del zapateado
Percutir con todo Percusión con

el pie METATARSO el metatarso
GOLPE
Sólo se coloca
el pie sobre el
Percutir sólo con piso sin sonido,
la punta del APOYO puede ser
PUNTA
zapato también sólo
con metatarso
Con el
metatarso
Percusión con el sobre el piso,
tacón que rebota TALÓN bajar con fuerza
TACÓN
en el piso el talón sin
despegar el
metatarso del
piso
Sin despegar el Acción de

tacón, percutir la percutir sobre el
planta contra el piso con el
piso CHAFLÁN talón sin
PLANTA despegar el
metatarso del
suelo.
Se raspa el piso
con el metatarso: Al combinarse
hacia delante, pueden llegar a
hacia atrás, una cantidad
cruzado o en importante de
ESCOBILLA diagonal secuencias.
Dibujos de D.I. Mario
Rodrigo Cruz Rosa
En los siguientes videos podrás revisar algunos de los golpes que has aprendido
hasta el momento y como se aplican en la práctica:
Técnica de zapateado https://www.youtube.com/watch?v=cq8KPVL82u4
Zapateado. https://www.youtube.com/watch?v=xF6Qx4V5Zu4
68
Y… ¿ahora qué?
Te sugerimos que realices las siguientes secuencias de zapateados
Primera secuencia.
 8 golpes alternados con pie derecho e izquierdo.
 8 metatarsos alternados con pie derecho e izquierdo.
 4 metatarsos alternados con pie derecho e izquierdo.
 2 metatarsos alternados con pie derecho e izquierdo
Segunda secuencia.
 32 talones alternando pie derecho e izquierdo
Tercera secuencia (unión de metatarso y talón).
 32 percusiones de metatarso pie derecho continuado de talón del mismo
pie y alternando con el pie izquierdo.
Cuarta secuencia.
 Dos golpes con pie derecho y dos con pie izquierdo alternándolos y
enfatizando el sonido (acentuación) en el segundo golpe.
Quinta secuencia
 Combinación de un golpe con el pie izquierdo y dos golpes con el pie
derecho, acentuando el golpe de pie izquierdo. Puedes hacerlo primero
con un pie, luego con el otro y posteriormente alternándolos.
Sexta secuencia
 Metatarso y talón con pie derecho y un golpe con el izquierdo
acentuándolo.
 Realiza lo mismo iniciando con el pie izquierdo y luego altérnalos.
 Puedes hacer el mismo ejercicio, pero ahora en lugar de un golpe se
realizan dos, acentuando el segundo golpe.
Ahora realiza tú las secuencias que desees, buscando la combinación entre unos
y otros zapateados básicos y con el uso variado de los acentos.
3.2.2 Técnica de braceo y posiciones básicas
El braceo es uno de los movimientos corporales más característico y
distintivo del baile español. Se trabajan seis posiciones básicas de braceo y dos
complementarias.
69
Tanto en hombres como mujeres las posturas son las mismas, sin embargo, las
formas de ejecución tienen variaciones entre ellos. Si observas el siguiente video,
podrás darte cuenta del manejo integral de los brazos.
Video: danza española braceos
https://www.youtube.com/watch?v=u6uUmyIVWXA
Posiciones básicas
Te mostramos con imágenes las posiciones
Primera posición. Los brazos caen

a los costados y se realiza una
pronación de los mismos. Las
mujeres llevan las palmas de las
manos mirando a los muslos
(dirigidas hacia el cuerpo). Los
hombres llevan las palmas de las
manos rectas dirigidas hacia abajo
(los dedos deben apuntar hacia el
suelo).
Imagen 27
Segunda posición. Los brazos

estirados y redondos se colocan al
lado del cuerpo. Es importante que
tus brazos se mantengan a la altura
de tu eje de clavículas, no los dejes
caer y no subas los hombros,
recuerda mantener el cuello erguido.
Mantén la pronación de los brazos y
redondéalos. Las palmas de las
manos pueden ser dirigidas hacia
arriba (mirando al techo) o dirigidas
hacia abajo (mirando al piso), para Imagen 28
mujeres y hombres.
70
Posición preparatoria
Los brazos se colocan al frente del
cuerpo entre el pecho y la cintura,
deben estar alargados y
redondeados (no doblar los codos).
Recuerda que los brazos deben
estar equidistantes en relación con el
eje vertical de tu cuerpo, por lo tanto,
deben ubicarse a la altura de hueso
esternón. Las mujeres llevan las
palmas dirigidas hacia el cuerpo. Los
hombres llevan las palmas dirigidas
hacia abajo. (Sin doblar muñecas,
ligeramente curveadas). Imagen 29
Tercera posición.
Tiene dos variantes
En la primera variante un brazo se

coloca en segunda posición (abierto
a la altura del hombro) y el otro en
posición preparatoria (frente al
cuerpo a la altura del esternón).
Imagen 30
En la segunda variante un brazo

sube por arriba de la cabeza y el otro
se mantiene abierto en segunda
posición
Imagen 31
71
Cuarta posición.
Tiene dos variantes.
En la primera variante un brazo se

coloca en por arriba de la cabeza y
el otro en primera posición.
Imagen 32
Segunda variante. Un brazo arriba y

el otro en posición
preparatoria
Imagen 33
Quinta posición
Los brazos se colocan por encima de

la cabeza, deben estar alargados y
redondos. El eje que imaginaste en
la posición pasada, te sirve para
colocar correctamente la tercera
posición, es decir, tu mano derecha
no debe invadir el campo de tu mano
izquierda. No olvides mantener la
pronación de los brazos. Las palmas
de la mujer se dirigen hacia la Imagen 34
cabeza y las palmas del hombre se
muestran hacia el frente
72
Sexta posición
Ambos brazos se colocan

redondeados a la altura de la cintura,
uno se deja al lado del cuerpo y el
otro ´pasa por el frente un poco
cruzado
Imagen 35
Posiciones
complementarias
Imagen 36 Imagen 37
3.2.3 Trayectorias de braceos

Puede haber varias alternativas al momento de bailar, pero el patrón de
movimiento para su estudio básico considera dos trayectorias: “por fuera” y “por
dentro”.
Por fuera: los brazos pueden subir o bajar por los lados del cuerpo
(estando en primera posición, los brazos ascienden por cuarta hasta llegar a
tercera posición y viceversa).
Por dentro: los brazos ascienden o descienden por la línea media del
cuerpo (estando en primera posición los brazos ascienden por segunda hasta
llegar a tercera y viceversa).
En trayectorias circulares, el brazo que sube por dentro bajará por fuera y si
sube por fuera bajará por dentro.
73
Braceo horizontal: los brazos parten de segunda y se abren a cuarta, o bien, los
brazos comienzan en cuarta y se cierran en segunda.
Te sugerimos que te coloques frente al espejo y trates de colocar tus brazos

de la forma más cercana a lo que te mostramos en las imágenes, menciona en
voz alta el nombre de cada postura y finalmente trata de pasar de una postura a
otra sin detenerte y fluidamente.
3.2.4 Técnica de floreo y maneo

Las manos son la parte del cuerpo que identifica con más facilidad a la
danza española, por lo tanto, debes conseguir que adquieran su propio estilo y
elegancia.
El floreo consiste en girar lentamente la muñeca e incorporar el movimiento de
todos los dedos. Tiene dos posibilidades:
a) Floreo por dentro. Coloca tus brazos alargados al frente de tu cuerpo a la
altura del esternón, debe existir una distancia entre cada brazo de
aproximadamente 15 centímetros, no flexiones los codos. Las palmas de
las manos tienen cuatro facetas. En la primera se colocan hacia el frente
(mirando al espejo) con los dedos apuntando hacia
el techo. En la segunda se giran por dentro, el dorso de la mano se aprecia

en el espejo y los dedos quedan apuntados entre sí. La tercera fase apunta
los dedos hacia el piso y el dorso de las manos mira hacia el espejo. En la
cuarta las manos se giran hasta que los dedos apunten hacia fuera (las
muñecas quedan cercanas) y el dorso de la mano mira hacia el espejo.
Repite el ejercicio sin realizar pausas entre cada fase y agrega el
movimiento de los dedos comenzando por el meñique, seguido del anular,
medio, índice y pulgar. Recuerda que el movimiento de las muñecas,
manos y dedos; debe ser lento.
b) Floreo por fuera. Los brazos se colocan de la misma manera que en el

floreo anterior, la diferencia es que algunas facetas cambian. La primera es
idéntica, las manos frente al espejo con los dedos apuntando al techo. La
segunda gira por fuera hasta que los dedos apunten hacia fuera (las
muñecas quedan cercanas) y el dorso de la mano mira hacia el espejo. La
tercera es idéntica, los dedos apuntan al piso. En la cuarta el dorso de la
mano apunta hacia el espejo y los dedos quedan apuntados entre sí.
Observa los siguientes vídeos

Ejercicios de manos para flamenco (en inglés)
https://www.youtube.com/watch?v=HNX0L-v-2ck
Las manos del flamenco
https://www.youtube.com/watch?v=vA8mceo-OAc
74
Y… ¿ahora qué?
Realiza el siguiente ejercicio preliminar.
Coloca tus brazos en primera posición, cierra tus dedos en forma de puño, gira tu
muñeca ocho veces en el sentido de las manecillas del reloj y ocho veces en
contra del sentido, no flexiones ni muevas los codos, flexiona totalmente
únicamente las muñecas.
Propuesta para floreo
Coloca tus brazos alargados al frente de tu cuerpo a la altura del esternón,
debe existir una distancia entre cada brazo de aproximadamente 15 centímetros,
no flexiones los codos. Alarga los dedos y con el dedo medio como guía, dibuja un
círculo de adentro hacia afuera, separando ligeramente y quebrando la muñeca
totalmente, los dedos de la mano no deberán quedar pegados o doblados, las
mujeres separan ligeramente los dedos y los hombres pueden juntar dos o e
dedos. Realiza el mismo ejercicio ahora del lado contrario, recuerda que la
muñeca se quiebra totalmente para dar el efecto esperado.
3.2.5 Técnica de faldeo
La falda está presente en todo el baile, sus movimientos deben ser como
olas del mar que complementen la estética de la figura. La falda debe tomarse
preferentemente cerca de los volantes y correr las manos por la tela hasta llegar al
punto deseado, se puede manejar con una sola mano, con ambas manos, a los
costados, enfrente, atrás. Las combinaciones son múltiples y es necesario que las
descubras por ti misma.
La rodilla ocupa un papel fundamental, pues es la encargada de levantar la
falda para que pueda ser tomada en el aire. La falda se ocupa recogida a la
cintura (en quinta posición) para realizar escobillas, pequeños zapateados,
marcajes o posturas.
Te sugerimos que observes el siguiente video: el movimiento de la falda en el baile
flamenco
https://www.youtube.com/watch?v=h3s1RynV0Dk
Y… ¿ahora qué?
Frente a un espejo, levanta la rodilla y toma de un solo movimiento la falda y
colócala en 5ª posición, realiza este ejercicio a cada lado.
Posteriormente trata de mover el brazo de tal forma que la falda haga una “ola” en
cada movimiento, realiza esto a cada lado.
Nota. Estos ejercicios son para faldas que tengan vuelo, actualmente se estilan las
faldas de poco vuelo y ceñidas hasta medio muslo, las cuales deberás aprender a
utilizar en caso de que llegues a utilizarla por indicación del profesor.
75
3.3 Utilización de elementos característicos de la danza española
Los elementos escénicos dancísticos que utilizarás en danza española, requieren
también ser aprendidos de forma independiente, ya que cada uno requiere una
técnica específica dependiendo la coreografía y el tipo de danza (flamenco,
estilizada, bolera o folclor). A continuación, mencionaremos algunos de estos
elementos dancísticos característicos de la danza española.
1. Abanico
2. Sombrero
3. Mantón
4. Bastón
Te sugerimos los siguientes videos

Uso del abanico: https://www.youtube.com/watch?v=zdRlVEP4DJo
Uso del sombrero: https://www.youtube.com/watch?v=yx81y4gh0jU
Uso del mantón: https://www.youtube.com/watch?v=uz94fQCrHk0
Uso del bastón: https://www.youtube.com/watch?v=M5hsmEsjS-s
¿Qué aprendiste?
Mediante la comprensión, el análisis y la práctica, ahora ya sabes cuáles
son los elementos básicos de la técnica general de zapateados, braceo, maneo y
floreo. ¡Además, has sido capaz de crear tus propias secuencias!
Ahora ha llegado el momento de que te des cuenta de todo lo que has
aprendido y para eso te proponemos que contestes la siguiente tabla de
valoración, que te ayudará a darte cuenta del proceso que viviste al crear pasos y
secuencias. Procura llenarla de forma honesta.
Criterios Siempre Algunas Casi Nunca

veces nunca
Logré crear mis propias
secuencias de brazos
Dominé la técnica de floreo
Trabajé con creatividad
Para saber más…

Observa los siguientes videos
Notación en la técnica de zapateados
https://www.youtube.com/watch?v=JTC8rGC6Vrw
Tablas de zapateado
https://www.youtube.com/watch?v=cq8KPVL82u4&t=26s
Técnica de floreo para mujeres
https://www.youtube.com/watch?v=d22UNdtlM9M
Técnica de maneo para hombres
https://www.youtube.com/watch?v=4ceWuC1RRTk
76
Imagen 38
4.1 Apreciación estética de la danza
CONTENIDOS
4.1.1 Elementos básicos de apreciación

4.1.2 Normas, actitudes y valores como ejecutante y como espectador
CONTENIDOS
4.2.1 Elementos del espacio escénico

4.2.2 El cuerpo como medio de expresión: observación, imitación y
recreación de movimientos
CONTENIDO
4.3.1 Juegos escénicos: hacia el montaje coreográfico
77
4.1 Apreciación estética en la danza
¿A poco no has sentido una gran expectación cuando,

al apagarse las luces del teatro y quedar la sala en silencio,
escuchamos estas palabras indicándonos que por fin la función de danza
empezará?
¡Estamos seguros que sí!
Ya sea que tú bailes o que te encuentres como espectador, nada se compara
con las emociones que te genera la experiencia escénica en el arte de la
danza.
¡A bailar! es el nombre de la Unidad 3 de este programa de 4º grado en la que
podrás integrar todo lo que aprendiste a lo largo del curso para realizar, en
colaboración con tus compañeros y con la dirección de tu profesor, juegos
escénicos o montajes coreográficos.
El primer tema que abordaremos será el de Apreciación estética de la
danza, cuya importancia reside en la capacidad que desarrollarás para valorarla
estéticamente como manifestación artística y social. Lo esperado es que aprendas
a disfrutarla y a expresarla aplicando normas de conducta aceptables y
promoviendo actitudes de respeto que deriven en una convivencia sana.
El propósito principal de este tema es que conozcas los elementos básicos
de apreciación y que apliques normas y actitudes necesarias para valorar y
respetar a la danza como público reflexivo que puedes ser o como bailarín que la
ejecuta y se expresa a través de ella.
78
Antes de empezar…
¡Te proponemos algo!
Qué tal si este fin de semana asistes a una función de danza. La que quieras.
Puedes consultar la cartelera cultural que te ofrece la UNAM o cualquier
otra que difunda las actividades artísticas y culturales que se desarrollan en tu
ciudad o comunidad.
Seguro encontrarás algo de danza que sea de tu interés.
Cuando estés ahí, sólo concéntrate en lo que ves, escuchas y sientes.
Después intenta descifrar e interpretar lo que viste y sentiste. Se trata de un
ejercicio básico de reflexión para que puedas desarrollar tu percepción estética.
4.1.1 Elementos básicos de apreciación
Lo que debes saber
Te hemos de decir que apreciar significa valorar. Y para valorar algo hay
que conocerlo y conocer implica entender.
Para entender a la danza como manifestación artística tendríamos que
desarrollar nuestra sensibilidad estética. Pero… ¿cómo hacemos esto?
De principio, y de una forma muy básica, haciéndonos estas tres preguntas
cuando participamos como espectadores de danza:
¿QUÉ VI?
¿QUÉ SENTÍ?
¿QUÉ ENTENDÍ?
“VER” implica “observar con interés” para descubrir más sobre la danza. Y ¿qué
habremos de observar en una obra o manifestación dancística? Primeramente, las
características y elementos que la constituyen, que le dan forma y sentido.
79
Estos son: El tipo de danza por su género (es decir, las que
comparten características entre sí por su origen, elementos,
estructura)
a. ACADEMICO: Danza Clásica, Contemporánea, Escuela

estilizada española y Escuela bolera, Jazz.
b. FOLKLORICO: Danza Tradicional Mexicana, Flamenco y

Folklor español
C. BAILES URBANOS
Entenderemos entonces que “observar” se trata de un proceso físico y

sensorial en el que las características de la danza, en este caso, impactan
directamente sobre nuestras emociones.
“SENTIR” implica dejarnos impactar por los estímulos externos para que nuestras
emociones se manifiesten. Es decir, que la información que nos llega a través de
nuestros sentidos, nos provoque una emoción.
Cuatro de las emociones básicas que podríamos sentir son: la tristeza, el

enfado, el miedo y la alegría.
“ENTENDER”, ya se trata de un proceso mental más complejo en el que

intervienen nuestras experiencias y conocimientos previos para darle sentido a lo
que observamos y sentimos. Comprender una obra o manifestación dancística va
a depender de la información previa que de la misma tengamos.
Entonces, al integrar lo que vemos, sentimos y entendemos de la danza

estaremos inmersos en un proceso de percepción estética, lo que nos permitirá
apreciarla y valorarla de una manera más consciente y reflexiva.
4.1.2 Normas, actitudes y valores como ejecutante y como

espectador
Como todo en la vida, hay reglas y normas de comportamiento que seguir
para convivir socialmente en un ambiente de respeto y armonía.
Ya sea como espectador o como bailarín, se espera te comportes de forma
adecuada cuando asistes a una función de danza y haces uso de las instalaciones
o del lugar donde ésta se presenta.
80
Por ello, te compartimos el Decálogo del buen espectador y el Decálogo del buen
bailarín para que los apliques según sea el rol que desempeñes cuando vivas la
experiencia escénica.
DECÁLOGO DEL BUEN ESPECTADOR
1. Sé puntual. Por lo general, una vez iniciada la

función ya no se te permite el ingreso. Te
sugerimos llegar 10 minutos antes.
2. Guarda silencio durante la presentación. El
hablar o cuchichear puede molestar al resto de
los espectadores.
3. Respeta el mobiliario. Es incorrecto sentarse
con los pies sobre las butacas, rayarlas o
pegarles chicles.
4. No introduzcas alimentos o bebidas. Recuerda
que no estás en el cine.
5. Apaga tus dispositivos electrónicos. Es una
falta de respeto usar la celular tableta, audífonos
u otro aparato electrónico durante la función. Si
quieres tomar fotos y video, verifica que esté
permitido.
6. No invadas el escenario. El público tiene áreas
de acceso y salida específicas.
7. Guarda siempre una actitud de respeto con los
bailarines y con los otros espectadores. Evita
interrumpir la función con gritos, chiflidos o
pancartas. Aplaudir es suficiente.
8. No abandones el recinto hasta que el evento
termine. Es muy molesto para los otros
espectadores que te les cruces por el frente y
para los bailarines puede significar un distractor.
9. Ubica las salidas de emergencia y atiende las
indicaciones de seguridad.
10. Disfruta al máximo. Recuerda que la danza es
una manifestación social y artística única que
nunca se repetirá igual dos veces.
81
DECÁLOGO DEL BUEN BAILARÍN
1. Sé puntual. Llegar temprano (mínimo 2 horas antes) te

permite ubicar oportunamente el espacio en el que te
vestirás, peinarás y maquillarás, así como realizar el
ensayo de piso, ya que cada espacio es diferente en forma,
tamaño y características.
2. Sé ordenado. Elabora una lista de control en la que
verifiques que llevas todas las piezas de vestuario, utilería
y maquillaje necesarias.
3. Evita lesiones. Es indispensable que siempre hagas
ejercicios de respiración, concentración y calentamiento
previos al inicio de la función.
4. Respeta las entradas y salidas de los demás. Si ya has
terminado tu participación evita estar en los desahogos
para no obstaculizar el tránsito de los otros bailarines.
5. Respeta y cuida el mobiliario dentro y fuera del escenario
(ciclorama, luminarias, drapería, etc.)
6. Responsabilízate de tu vestuario y utilería. Si durante la
función se te cayó algo, sácalo del escenario al término de
tu participación.
7. El acceso a los camerinos es exclusivo de los bailarines.
No deben ingresar padres de familia, amigos, novios o
conocidos.
8. Deja limpio el espacio que te asignaron.
9. Evita llevar artículos u objetos de valor.
10. Disfruta al máximo. La experiencia dancística es única e
irrepetible.
Y… ¿ahora qué?
Después de haber vivido la experiencia escénica como espectador de una
obra o manifestación dancística, te invitamos a que hagas un ejercicio reflexivo de
apreciación estética en el que puedas identificar los elementos, características y
sentido de la danza.
Hazlo por escrito y posteriormente comparte tus experiencias con tus
compañeros en una plenaria grupal. Empieza formulando algunas preguntas para
que todos puedan expresar sus criterios u opiniones.
NOTAS:
82
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
Ahora que ya eres todo un espectador experto, seguramente comprenderás mejor

lo que el párrafo del siguiente artículo trata sobre la percepción estética de la
danza.Además, reforzarás tu comprensión del inglés como lengua extranjera.
Lee con atención y trata de traducir las frases que hemos resaltado en amarillo.
Identifica cinco palabras clave y contesta en inglés las preguntas que se te
plantean abajo.
http://www.ocr.org.uk/Images/267859-unit-16-dance-appreciation.pdf
Not just for the dancer, this unit is for anyone who enjoys or needs to know
more about dance and be able to appreciate how it works. To appreciate dance
fully you need to have experienced the process. This unit will give you the
opportunity to immerse yourself in professional dance works, equipping you with
the technical knowledge and insights in order to break dance pieces down into
their component parts. It is a unit that is not only for those who are aspiring to
become professional dancers, where you will benefit from the rigour and discipline
of the work, but also opens the door for a wider range of careers in dance and
physical theatre. It will provide you with knowledge of the way dance is made and
have a greater understanding of the languages and vocabularies of professional
dance. You will unpick choreography and repertoire, reconstructing dances both as
they were and as new forms and interpretations using the component parts. It will also
give the budding choreographer the skills and techniques to develop greater
competence and the beginnings of a unique personal style. For aspiring
choreographers, dance teachers, journalists or critics this unit will provoke thought
about the process and structure of choreography, opinion and the appreciation of
works and professional choreographers.
¿Qué aprendiste?
Traduce las siguientes frases:
1. to know more about dance and be able to appreciate how it
works
___________________________________________________
____________________________________
2. To appreciate dance fully you need to have experienced the

process
83
___________________________________________________
____________________________________
3. It will provide you with knowledge of the way dance is made
___________________________________________________
____________________________________
4. have a greater understanding of the languages and
vocabularies of professional dance
___________________________________________________
____________________________________
5. this unit will provoke thought about the process and structure of
choreography
___________________________________________________
___________________________________
Answer the following questions:
1. What kind of people is able to appreciate
dance?_____________________________________________
___________________________________________________
2. What do you need to appreciate
it?_________________________________________________
___________________________________________________
___________________________________________________
___________________________________________________
___________
3. Which elements are involve in the dance appreciation process?
___________________________________________________
___________________________________________________
___________________________________________
___________________________________________________
__________
Anota 5 palabras clave:
1. _________________________
2. _________________________
3. _________________________
4. _________________________
5. _________________________
Para saber más…
Video apreciación de la danza
http://mediacampos.cuaed.unam.mx/node/1581
84
Imagen 39

4.2.1 Elementos del espacio escénico
Temas
Niveles
Direcciones
Trayectorias
Áreas escénicas
Para ti que incursionas en el bello arte de la danza, es de vital importancia tener
conciencia de lo que pasa en tu cuerpo (sensaciones, formas, gesticulaciones y
uso de la energía). De igual manera, tener conciencia de cómo está ubicado
nuestro cuerpo en el espacio.
En esta Unidad 3 ¡A bailar¡, concientizarás cómo se encuentra tu cuerpo de
manera distal en relación al piso, a lo que llamaremos niveles corporales; también
aprenderás a orientarte en el espacio escénico para tus desplazamientos, a lo que
llamaremos direcciones, una vez que tengas conciencia de estas, aprenderás las
formas en las que puedes llegar de un punto a otro. A esto lo llamaremos
trayectorias.
También aprenderás cómo se divide el espacio escénico para poder ubicar
el área en la que se está desarrollando el hecho dancístico, ya sea como
ejecutantes o como espectadores, a lo que llamaremos áreas escénicas.
85
Una vez que comprendas y domines estos temas del uso básico del espacio
escénico, entenderás las indicaciones para desplazarte en él, y también
desarrollarás la habilidad de moverte de manera consciente y libre en dicho
espacio.
Como espectadores, es importante comprender el lenguaje espacial y
corporal con el cual los bailarines y el coreógrafo se comunican.
Como ejecutantes, es importante que aprendamos a seguir las
instrucciones de nuestros maestros o coreógrafos, para ello, es necesario tener
claros los elementos del espacio escénico que te mencionaremos en esta unidad.
Asimismo, como coreógrafo es importante conocer el espacio escénico y el
lenguaje que nos ayude a poder movilizar el cuerpo de baile para lo que queremos
expresar en una coreografía.
El propósito principal de este tema es que comprendas el uso de tu cuerpo
y el de los demás en el espacio escénico.
También, que seas capaz de observar, analizar, entender y reproducir
movimientos en un espacio.
Importante será que manejes y domines los elementos del lenguaje
coreográfico respecto al uso del espacio escénico tanto como espectador,
ejecutante y coreógrafo en la realización de juegos escénicos o montajes
coreográficos.
Antes de empezar…
Observa detenidamente el siguiente video y pon especial atención en la
forma en la que los bailarines utilizan el espacio escénico.
Video: Ballet Nacional de España
https://www.youtube.com/watch?v=EJ7ofKK5rh0
Ahora pregúntate ¿cómo es que los ejecutantes realizaron los mismos
movimientos con tal precisión en lo rítmico y en lo espacial? y ¿cómo crees que su
coreógrafo les dio las instrucciones para que se lograra este trabajo dancístico?
Lo que debes saber
El cuerpo del bailarín se mueve en el espacio y el movimiento es el aspecto
visible.
Según Laban el movimiento significa cambio y el espacio es el lugar donde
ocurre: el bailarín debe conectar el cuerpo de manera eficaz y armónica con el
espacio. La siguiente frase refleja la importancia que daba Laban al espacio: “
86
Niveles
Hacen referencia a la distribución del espacio en planos horizontales.
Existen tres niveles
1. El nivel alto o superior es el más distal que podemos alcanzar hacia
arriba con el cuerpo.
2. El nivel medio se localiza entre el nivel bajo y el superior en nuestro
cuerpo.
3. El nivel bajo o inferior, lo podemos identificar cuando nuestro cuerpo
se encuentra lo más cercano al piso.
Direcciones
Las direcciones hacen referencia a la orientación de la persona en el

espacio. Para ello, los estudiosos de la danza han dividido la orientación espacial
en 8 direcciones como se observa en el cuadro siguiente.
El punto direccional número 1 siempre será el que se ubica frente al
público, entendiendo que el ejecutante es quien se localiza frente a él. A partir de
ese punto la orientación espacial se hará hacia la derecha en octavos de giro.
87
Trayectorias
La trayectoria es la línea descrita por cualquier parte del cuerpo en el espacio y

una trayectoria escénica es la línea que trazamos con nuestro cuerpo al
desplazarnos de un punto a otro.
 Trayectoria directa: es la distancia más corta entre dos puntos. Se

representa por líneas rectas, horizontales, verticales o diagonales.
 Trayectoria indirecta: puede ser angular o curveada, se identifica cuando la
distancia recorrida es mayor a la distancia más corta.
 Trayectoria angular: es la que no tiene curvas y se traza con la unión de
una o más líneas perpendiculares.
 Trayectoria curvada: es aquella que traza movimientos de tipo circular o
serpenteado.
 Trayectoria mixta: es la combinación de todas las anteriores.
Áreas escénicas
El escenario se concibe como el espacio en donde se ejecuta la danza

(puede ser el salón de danza, un patio o un teatro). Se divide en nueve zonas, a
partir del trazo imaginario de dos líneas horizontales perpendiculares a dos
verticales, tomando como punto de partida la perspectiva del espectador. La más
cercana o proximal a él es la zona “abajo", mientras que la más lejana o distal es
la zona “arriba" ya que antiguamente en la cultura griega, los teatros tenían un
declive que facilitaba la visibilidad del público. Se divide también en zona
“derecha”, “izquierda” y “centro” de tal modo qua al combinarlas entre sí da como
resultado las nueve áreas.
88
Y… ¿ahora qué?
Al inicio de la unidad, observaste un video. Te pedimos que lo vuelvas a ver

y pongas en práctica lo que aprendiste en este tema.
Ahora contesta las siguientes preguntas.

1. ¿Qué niveles del plano horizontal (bajo, medio y alto) utilizaron mayormente los
bailarines en su ejecución?
____________________________________________________________
____________________________________________________________
2. Menciona qué tipos 3 trayectorias utilizadas en los desplazamientos
coreográficos.
____________________________________________________________
______________________________________________
3. Menciona qué suceso dancístico de la coreografía te llamó más la atención y

especifica en qué área escénica se llevó a cabo.
89
¿Qué aprendiste?
Te sugerimos que ahora contestes el siguiente semáforo del aprendizaje
= no comprendo ni identifico los temas expuestos en la unidad

= comprendo e identifico medianamente los temas de la unidad
= comprendo e identifico claramente los temas de la unidad
Rubro
Identificación de los niveles
Identificación de las direcciones escénicas
Identificación de las trayectorias espaciales
Identificación de las áreas escénicas
Para saber más…
Para conocer más puedes leer un poco en estos textos o visitar las siguientes
direcciones electrónicas.
Hodgson, J. (2001). Mastering movement, the life and work of Rudolf Laban.
London: Methuen, p.11.
Laban, R. (1988). The mastery of movement. Plymouth: Northcote House.
Laban, R. (1973). Modern educational dance. London: MacDonald & Evans.
Laban, R. (1966). Choreutics. London: MacDonald and Evans.[2]Hodgson,
John; Mastering movement, the life and work of Rudolf Laban (London: Methuen,
2001) p.181
Blog: La danza en la escuela ( el cuerpo en el espacio)

http://fadres01.blogspot.mx/2011/09/el-cuerpo-en-el-espacio.html
Blog: Expresión corporal y danza
http://expresiondanza.blogspot.mx/2012/02/actividad-de-definiciones.html
90
4.3 El cuerpo como medio de expresión: observación, imitación y recreación
del movimiento
La expresión corporal, entendida también como lenguaje corporal, se refiere a la
comunicación no verbal a través del movimiento. Favorece los procesos de
aprendizaje, la estructuración del esquema corporal, la construcción de una
apropiada imagen de “sí mismo” y mejora la comunicación. Sirve como base para
el desarrollo de la creatividad y de las capacidades de relación interpersonal y
grupal. Es la respuesta que tiene nuestro cuerpo ante las emociones que
sentimos, nos permite reaccionar y afrontar las distintas situaciones de la vida. 
El cuerpo es el instrumento de expresión y comunicación por excelencia.
Utiliza como recursos expresivos el gesto y el movimiento. El gesto es necesario
para la expresión y la comunicación y el movimiento es la base que te permite
desarrollar tus capacidades intelectuales, tu bienestar físico y emocional.
Tanto en la vida cotidiana como en las artes escénicas, la expresión
corporal es de vital importancia en el proceso de comunicación, ya que el uso del
cuerpo del emisor, sus gesticulaciones y la calidad de sus movimientos, serán
determinantes para el receptor.
Y todo esto…
 Serás capaz de utilizar tu cuerpo como medio de expresión a partir de la

observación, la imitación, la experimentación y la imaginación, para que
desarrolles tu creatividad expresiva y puedas aplicarla al lenguaje corporal
que practicas.
Antes de empezar…
Piensa en diferentes situaciones de tu vida relacionadas con diversas
emociones. Por ejemplo:
Cuando algo te asusta, cuando sientes mucha felicidad, cuando vas tarde a
la escuela, cuando estás viendo un programa de televisión o te sientes triste.
Ahora visualiza cómo se mueve tu cuerpo bajo esas circunstancias y
trata de moverte así, haciendo el siguiente registro:
¿Qué características tienen tus movimientos cuando…
Estás asustado
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
Te sientes feliz
91
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
Tienes mucha prisa

__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
Lo que debes saber
Para comprender bien esta unidad que se refiere al cuerpo como medio de
expresión, observación, imitación y recreación, es necesario definir cada uno de
los conceptos.
 De acuerdo a Patricia Stokoe (1986). La expresión corporal es una

conducta que existe desde siempre en todo ser humano. Es un lenguaje
pre-verbal, extra verbal y paralingüístico por medio del cual el ser humano
se expresa a través de sí mismo, reuniendoen su propio cuerpo el mensaje
y el canal, el contenido y la forma, pues él es el cuerpo y tiene cuerpo”.
 Según la Real Academia de la Lengua Española la expresión corporal se

define como “Técnica practicada por el intérprete para expresar
circunstancias de su papel por medio de gestos y movimientos, con
independencia de la palabra”.
 Romero Martín, (1997) plantea que la expresión corporal es un conjunto de

manifestaciones socioculturales que abordan el cuerpo desde una
perspectiva expresiva, comunicativa o estética, siendo el propio cuerpo
junto con el movimiento y el sentimiento los instrumentos de los que se
sirven para sus prácticas.
La recreación del movimiento implica tres procesos: la observación clara y

detallada como fenómeno investigativo, la imitación consiente de movimientos, y
las gesticulaciones y actitudes que permiten la recreación del movimiento como
medio de comunicación no verbal.
Observación: desde una perspectiva investigativa se trata del procedimiento

de recolección de datos e información a través del sentido de la vista. Cabe
destacar que observar no es simplemente “mirar”. Se observa con un objetivo, con
una misión específica, para dar respuesta a las preguntas que se nos plantean.
Imitación: consiste en copiar una acción en la que al menos participan dos

personas, el modelo que la realiza y el sujeto que la observa y la réplica.
Recreación del movimiento: es la repetición por imitación del movimiento

corporal observado.
92
Y… ¿ahora qué?
Trabajo colaborativo.
Una vez expuestos y explicados los conceptos, deberás formar equipos de 10
personas. Realicen una pequeña representación donde recreen distintos
personajes de una caricatura, una película o una situación de la vida cotidiana sin
hacer uso de la palabra ni de sonidos. Esta no debe tener una duración mayor a 4
minutos. De forma individual deberás entregar un reporte donde indiques el tiempo
que te llevó observar al personaje, lo que más te llamó la atención de su conducta
corporal, la dificultad que tuviste para imitarlo y los elementos que utilizaste para
recrearlo.
¿Qué aprendiste?
Te invitamos a que valores lo siguiente:
Aspecto a evaluar Buena Regular Mala

Considero que mi observación del personaje
fue…
Tu proceso de imitación fue…
La recreación del personaje fue…
Tu aportación al trabajo colaborativo fue…
Para saber más…

Puedes leer un poco en estos textos o visitar las siguientes direcciones
electrónicas.
Hodgson, John (2001). Mastering movement, the life and work of Rudolf
Laban.London: Methuen, p.11.
Laban, Rudolf (1988). The mastery of movement. Plymouth: Northcote House.
Enguidanos, F. MªJ. (2004). Expresión Corporal. Aproximación teórica y técnica
aplicable en el aula. España: Ideas propias. pp.2.
Ortiz, C, Ma. (2002). Expresión Corporal. Una propuesta para el profesorado de
Educación Física. Granada: Grupo Editorial Universitario.pp.23.
Tema: Definiciones de expresión corporal
http://expresiondanza.blogspot.mx/2012/02/actividad-de-definiciones.html
Tema: Definición de observación: https://www.ecured.cu/Observación
Tema: Aprendizaje por imitación
http://psicologiadelaprendizajeuta.blogspot.mx/2009/11/aprendizaje-por-
imitacion.html
93
Imagen 40
4.4.1 Juegos escénicos: hacia el montaje coreográfico

Estas a punto de concluir el curso de danza y durante todo el proceso quizás has
descubierto algunos aspectos que desconocías sobre el funcionamiento de tu
cuerpo y cómo mantenerlo sano. Seguramente, también tu percepción ha
cambiado, pues ahora ya sabes que bailar es más que simplemente moverte y
que al hacerlo contactas con emociones, ideas y toda clase de experiencias.
Serás consciente también de que la práctica y la apreciación de la danza
implican comprender los elementos que la constituyen, sus características,
dependiendo del contexto donde se desarrolla y por supuesto sus implicaciones
personales como: el poder ejercitarse, ser constante, disciplinado y sobre todo
disfrutarla al máximo.
Practicar danza te permitirá conocerte mejor y relacionarte con los demás
de una manera saludable.
Ahora ha llegado el momento de que comprendas que todo lo que has
aprendido no son conocimientos aislados sino partes de un todo y que al bailar
todo ese conocimiento se hace presente y justamente de eso se trata este último
tema que lleva por nombre Juegos escénicos: hacia el montaje coreográfico
correspondiente a la Unidad 3 ¡A bailar!
Al finalizar este tema habrás desarrollado tu creatividad, tu sensibilidad y
organizado toda la información que posees, para darte cuenta de que bailar es
una forma de expresarte corporalmente en un espacio y tiempo determinados.
94
 Comprenderás la importancia del “juego” como medio de expresión corporal
a través del movimiento, con el fin de diseñar propuestas escénicas que
integren todos los contenidos planteados en este curso.
Antes de empezar…
te invitamos a que revises los siguientes videos:
Video juegos y rondas: https://www.youtube.com/watch?v=DrzzlDPgL5Q

Video expresión corporal:¿https://www.youtube.com/watch?v=5gyf7W-KlJE
Danza de sombras: https://www.youtube.com/watch?v=wABhL70TTC0
¿Qué situaciones llamaron más tu atención?

¿Qué similitudes y diferencias identificas entre los videos?
Si te das cuenta, el común denominador es la expresión de ideas,
sentimientos y estados de ánimo a través del movimiento corporal, los gestos, la
voz, el manejo de la energía y el uso del espacio dependiendo de las
circunstancias. En todos los casos el juego está presente, pero no necesariamente
de la misma forma. Para comprender con claridad de qué hablamos te invitamos a
que continúes leyendo.
Lo que debes saber
¿Qué es el juego?
El término lúdico proviene del latín ludo, que significa literalmente juego,
entendido como un convenio dentro de ciertos límites espaciales y temporales en
donde se realiza algo bajo formas y reglas determinadas y se desarrolla fuera del
curso habitual de la vida. (Monroy, 2003). Dicho así, quizás te parezca aburrido o
poco interesante, pero es importante verlo desde esta perspectiva porque lo
anterior es fundamental para hablar del juego escénico.
Generalmente el juego se asocia a la etapa infantil, pero en realidad la
trasciende pues a través de él se refleja la cultura que lo origina y los individuos
que lo producen.
El juego y el movimiento corporal están íntimamente relacionados ya que el
movimiento es una vía expresiva muy importante que refleja los sentimientos, las
ideas y el mundo interior que lo origina; es decir, que está anclado a la
experiencia, los interesases y las formas de comunicación de quien lo realiza.
Responde a las necesidades de cada individuo a partir de acciones propias
de la naturaleza del cuerpo humano tales como andar, correr, saltar, mover brazos
y piernas y encontrar el impulso propio que le da sentido.
Ahora bien, en el juego escénico se trata de averiguar qué es lo que origina el
movimiento y de esta exploración recibe su motivación, pues proviene de lo más
95
profundo del ser como una necesidad de materializar lo que sólo existe en las
sensaciones, emociones, imaginación e ideas de quien baila. Este impulso permite
crear y cuando esto sucede, aquello que se origina desde lo cotidiano deja de
serlo para transformarse en un lenguaje creativo. Durante su desarrollo se aleja
del mundo real y esto produce sensación de satisfacción.
El juego en el escenario expone a otros ese mundo interior y materializa el
proceso creador que adquiere significado para el espectador y para el intérprete.
Es una exploración en donde lo más importante es crear, sentir y comunicarse en
función de las necesidades propias y la capacidad creativa. En este proceso la
fantasía (del griego phantasía, que significa facultad para imaginarse cosas
inexistentes) está presente. En el juego escénico se delimitan las situaciones, se
da estructura a las ideas y se permite que aflore la sensibilidad.
Y… ¿ahora qué?
Ha llegado el momento de que seas el creador de tu propia expresión
dancística. Es tiempo de que como intérprete des rienda suelta a tu imaginación.
Para ello, te proponemos realizar el siguiente ejercicio que te ayudará a
corporizar la música; es decir, a tomar conciencia de que el discurso musical
puede ser diferente al discurso danzario. Recuerda trabajar en equipo con
tolerancia y respeto.
No olvides que esta actividad tiene que ver con el placer de bailar.
Instrucciones
1) Trabaja con cinco compañeros y seleccionen un género musical cuya
estructura y rítmica sean muy claras; por ejemplo, una polka, una mazurka,
un minuet o algún otro que sea de su agrado.
2) Cada uno buscará la forma de materializar con el movimiento corporal lo
que la música le sugiere a la imaginación.
3) Una vez que cada uno de los miembros del equipo haya establecido su
propia secuencia de movimientos, la compartirá con los otros y entre todos
4) determinarán el orden en el que las ejecutarán y decidirán cuáles
secuencias las realizarán de manera individual y cuáles en equipo.
5) Cuando tengan estructuradas todas las secuencias, deberán definir en qué
momento realizarán desplazamientos en el espacio, cambios de niveles, de
velocidad y de frentes. Mientras practican, repitan el ejercicio todas las
veces que sea necesario.
6) La actividad final no debe exceder los tres minutos de duración.
7) En plenaria compartan las experiencias vividas durante el proceso y las
opiniones respecto a otros trabajos.
96
¿Qué aprendiste?
Ahora analicemos qué fue lo que aprendiste y esto lo haremos mediante una tabla
de valoración en la que tendrás que señalar con una X si los aprendizajes
esperados los lograste siempre, algunas veces, casi nunca o nunca. Recuerda
que cada proceso vivido, aunque diferente, es igualmente valioso.
APRENDIZAJES Siempre Algunas Casi Nunca

ESPERADOS veces nunca
Por medio de movimientos
corporales fui capaz de
expresar las emociones,
sensaciones e ideas
provocadas por la música
elegida.
Realicé desplazamientos y
cambios de niveles en el
espacio sin perder la
concentración.
Tuve disposición para
colaborar con los demás
miembros del equipo.
Trabajé respetando las ideas,
opiniones y el tiempo de los
demás.
Todos los miembros del
equipo colaboramos de forma
equitativa.
Para saber más…
Cardona, P. (1993). La percepción del espectador. México: CENIDI-Danza.

Durán, L. (1993). Manual del coreógrafo. México: CENIDI-Danza.
Saumell, M. (2011). El juego como motor en el proceso teatral. Recuperado de
http://www.recercat.cat/bitstream/handle/2072/199907/TREBALL%20DE%20REC
ERCA.pdf?sequence=1
Monroy, M. (2003). La danza como juego, el juego como danza. Redalyc. (6).
Recuperado de http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=83400611
Video: Juegos y rondas
.https://www.youtube.com/watch?v=DrzzlDPgL5Q
Video: Expresión corporal.
https://www.youtube.com/watch?v=5gyf7W-KlJE
Video: Shadow Theatre Group
https://www.youtube.com/watch?v=wABhL70TTC0.
97
Tema 1 Producción escénica para la danza y el montaje coreográfico
1.1 Elementos de la producción escénica
1.2 Fases de la producción escénica
1.3 Elementos humanos y elementos técnicos
Tema 2 Origen y evolución de los espacios teatrales
2.1 Del teatro griego al teatro a la italiana
Tema 3 El espacio escénico: elementos y estructuras
7.1 Zonas del espacio escénico
7.2 El escenario y sus elementos
98
Imagen 41
Tema 1. Producción escénica para la danza y el montaje coreográfico

1.1 Elementos de la producción escénica
La producción escénica (también conocida como producción teatral) involucra la

planeación, gestión, producción y financiamiento de todos los elementos que
forman parte de la puesta en escena. Debemos conocer las características de
ciertos elementos técnicos que le darán sentido y significado a la propuesta
escénica, así como las fases que intervienen en el proceso, desde la elección del
tema hasta el momento cumbre de presentar el montaje coreográfico frente a un
público.
Este contenido se localiza en la Unidad 3 Danza en escena del programa

de estudios de danza V, en sus cuatro especialidades: clásica, contemporánea,
española y regional mexicana.
Conocerás los elementos de la producción escénica que involucran la

realización de un montaje coreográfico para concretar la producción, difusión y
escenificación del mismo.
Antes de empezar…
Te pedimos que observes el siguiente video localizado en:
https://www.youtube.com/watch?v=oSiDMu0Gzj8
Mira detenidamente cada uno de los bailarines que participan en la

coreografía. Observa cómo van vestidos, si los ambientes son oscuros o
iluminados. Observa los muebles o fondos que aparecen para dar ambientación al
espacio escénico.
99
Cada uno de los elementos que observaste tiene un nombre y una función
definida. Los cambios de fondo los realiza un especialista, así como la iluminación
y el trazo del baile también es ideado por alguien que sabe de composición
coreográfica.
1.2 Fases de la producción escénica
Lo que debes saber
La producción escénica consta de tres pasos fundamentales

 Etapa de pre producción
En esta parte se gesta el proyecto. Implica analizar, diseñar, planificar y financiar.
Surge a partir de ideas individuales o colectivas.
Sus ejes principales son el análisis y la reflexión.
 Etapa de producción
En ella se logra dar cuerpo a las ideas y planes iniciales. Se debe tener en cuenta
al capital humano con el que se cuenta y designar los roles: bailarines, coreógrafo,
vestuarista e iluminadores.
También se toman en cuenta aspectos técnicos como: vestuario, maquillaje,
iluminación, sonido, utilería, etc.
 Etapa de postproducción
Se proyecta el resultado del proceso de planificación en donde se evidencia todo
el esfuerzo y la preparación que implicó el proyecto.
1.3 Elementos humanos y elementos técnicos
Son muchos los aspectos técnicos que se relacionan dentro de la

planificación y organización de una puesta en escena. En el proceso de la
producción escénica intervienen 3 equipos de trabajo distintos:
a) El administrativo que se encarga de conseguir el teatro y todos los permisos

para llevar a cabo la puesta en escena, de hacer la publicidad, de acordar
los cobros en taquilla (si se diera el caso), y de organizar todo lo referente a
la atención del público.
b) El equipo artístico, formado por todos los integrantes que tienen que ver
con la creación de la obra como los bailarines, el coreógrafo y músicos.
c) El equipo técnico que trabaja tras bastidores: técnicos de sonido y de
iluminación, utileros y tramoyeros.
Es de suma importancia que sepas que el trabajo escénico es colectivo..
100
Es necesario hacer equipo no sólo con tu maestro, compañeros de grupo y de
otros planteles, sino también con los técnicos del teatro; ellos merecen todo tu
respeto, atención y disciplina, ya que sin su apoyo sería imposible realizar
cualquier función. Esta organización permite presentar un trabajo sólido y
armónico; si alguno de los tres equipos falla, el resultado en escena será
deficiente.
Como parte primordial dentro de la producción encontramos diversos elementos

que le aportan sentido a la propuesta escénica y que forman parte de los
elementos técnicos.
A continuación te presentamos un desglose de estos elementos
101
Coreografía
La coreografía es una composición a través del movimiento, puede ser

narrativa, es decir, que cuente una historia en la que identifiques claramente
personajes y tal vez escenas (por ejemplo, el Lago de los Cisnes o el
Cascanueces) o abstracta, simplemente basada en el diseño y desarrollo de los
elementos de la danza. En este tipo de composiciones no hay una historia, lo
importante es el diseño del movimiento y de los cuerpos en el espacio y muchas
veces también el virtuosismo técnico de los bailarines. Si es una coreografía del
género folclórico puede representar una fiesta y el lugar o época de donde
proviene la danza en cuestión.
El coreógrafo es quien se encarga diseñar los movimientos y de estructurar
los bailes. También debe, según su punto de vista, unificar todos los elementos de
la escena: bailarines, maquillaje, vestuario, iluminación, música, escenografía y
utilería. El coreógrafo realmente es también el director de escena.
Escenografía
La escenografía es el arte y la técnica de crear por medio de la pintura u

otros medios el decorado para una representación teatral. El escenógrafo es el
artista, pintor y decorador especializado que ejecuta este trabajo.
Existen diversos tipos de decorados y se pueden clasificar en decorados fijos y
semifijos. Los decorados fijos se componen de un fondo que permanece puesto
durante todo el desarrollo de la obra (telón de fondo). Los decorados semifijos
están constituidos por biombos o paneles pintados, los cuales puedan ser
intercambiados rápidamente en un cambio de escena, de manera silenciosa y sin
que el público se dé cuenta.
En la danza los elementos escenográficos más usados son los telones de
fondo; los decorados semifijos no se usan ya que se pueden convertir en un
obstáculo para el movimiento de los bailarines en el escenario.
Utilería
Son los muebles, utensilios, instrumentos u objetos que el bailarín puede

manipular y que se usan en una puesta en escena ejemplo: sillas, bancos,
practicables o módulos de madera, etc.
Iluminación
La iluminación en un teatro es artificial y se controla desde una consola
ubicada en la cabina. Con la iluminación creamos ambientes por sus cambios de
intensidad, su concentración, dirección y modulación de colores con el objetivo de
acentuar el significado y el carácter de la obra.
Con el uso creativo de la luz se puede transformar el espacio escénico,

podemos hacer que parezca muy grande y abierto, o muy pequeño o que una
102
superficie lisa parezca tridimensional. También puede modificar los rasgos de los
bailarines, dependiendo de cómo se utilice.
El equipo lumínico del teatro se clasifica en dos tipos, uno de luz difusa para
el alumbrado en general y uno de luz dirigida o concentrada para ser proyectada
en determinado sector o para crear por medio de la luz y el color determinada
atmósfera, además para atraer la atención del espectador hacia una parte del
escenario o un personaje en especial. Para la iluminación escénica son utilizados
soportes o armazones para candilejas, baterías, diablas, varales, cajas, etc.
Vestuario
Es el conjunto de trajes que los bailarines usan para las diferentes obras
coreográficas. El vestuario debe colaborar, como el resto de los elementos que
intervienen en escena, en la creación de un ambiente, de un periodo pasado o
actual y de un lugar determinado. Son importantes para ello la confección, la
textura y colores de la tela. Estos dos últimos elementos deben ser considerados
para crear una ilusión al ser vistos de lejos y bajo una iluminación determinada, de
manera que muchas veces son cosas que normalmente no utilizaríamos en
nuestra vida cotidiana, sin embargo, el efecto escénico que nos proporcionan es lo
importante. Los accesorios como joyas, collares, mantones, abanicos, bastones,
deberán tener relación a la región y a la época de donde proviene el traje.
Maquillaje
El maquillaje en el escenario es utilizado para acomodar el color de la piel a las

variaciones que la luz artificial produce, también sirve para rectificar
imperfecciones y transformar fisonomías. Como lo dijimos en el punto anterior,
este no es un maquillaje que normalmente se usa en la vida cotidiana.
Todo maquillaje inicia con una base líquida o cremosa, que acentúa el color
natural de la piel, y al ser aplicado sobre el rostro con una esponja, brocha,
algodón o los dedos crea un velo que empareja el color y cubre las imperfecciones
de la piel. La piel debe estar limpia y seca. Usando un corrector claro se podrá
acentuar una parte que se interese destacar y uno oscuro ayuda a afinar ciertas
partes. También por la acción de las sombras, coloretes y lápices se pueden
rectificar rasgos del rostro.
El siguiente paso previo a la presentación incluye:
 Realizar ensayos en el escenario para corroborar que todos los elementos

se encuentran dispuestos y poder hacer los ajustes necesarios.
 Determinar las formas para promocionar el evento, ya sea utilizando medios

impresos como carteles o postales o a través de medios electrónicos y
redes sociales.
103
 Elaboración de boletaje en caso de ser necesario
 Elaboración de programas de mano
Por último y no por eso menos importante, la puesta en escena incluye a los
espectadores; ellos concretan el acto creativo a partir de su experiencia receptiva.
Y… ¿ahora qué?
Te invitamos a que asistas a una función de danza. Puedes revisar la
cartelera de Danza UNAM o de Bellas Artes. Recuerda pedir en la entrada del
recinto el programa de mano.
Ahora trata de identificar todos y cada uno de los elementos del montaje y
responde las siguientes preguntas.
¿Cuál es el nombre de la coreografía?
__________________________________________________________________
¿Qué tipo de coreografía es? Explica

__________________________________________________________________
¿Qué tipo de escenografía has podido identificar?

__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
¿Consideras que el vestuario es el adecuado de acuerdo al tipo de danza y el

contexto de la misma? Explica
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
¿Qué tipo de accesorios utilizan los bailarines? descríbelos

__________________________________________________________________
_________________________________________________________________
¿De qué tipo es la iluminación?

__________________________________________________________________
_________________________________________________________________
¿Cuáles elementos de utilería identificaste? Menciónalos

__________________________________________________________________
_________________________________________________________________
104
¿Qué aprendiste?
Utiliza la siguiente lista de cotejo para evaluar tus alcances. Te dará una
idea de lo que has entendido del tema o lo que tienes que volver a revisar.
Aspecto a evaluar si no
Entiendo cuáles son los tres pasos fundamentales
en la producción escénica
He podido identificar en el video de manera clara
cada uno de los elementos
Logro entender la diferencia entre la utilería y la
escenografía
Para saber más

Alcázar, A., Mondragón, I., Ruvalcaba, R. y Trujillo, P. (2002). Manual de prácticas
teatrales. Quinto año. (Colección: Artes Bachiller 8). México: UNAM.
Video: elementos de una función

https://www.youtube.com/watch?time_continue=2&v=_12v6RouOO8
Tema 2 Origen y evolución de los espacios teatrales

2.1 Del teatro griego al teatro a la italiana
Las representaciones tuvieron su origen en las reuniones que realizaban los
integrantes de una comunidad para celebrar sus ritos religiosos o mágicos. En un
inicio se elegía un área específica para realizar el acto. La fuerza del ritual era lo
que volvía especial a ese espacio otorgándole un significado. En las diversas
culturas el concepto de escenario se ha ido modificando de acuerdo al punto de
vista arquitectónico. Este tema forma parte de la Unidad 3 “Danza en escena” del
programa de quinto grado.

Comprenderás las características y la evolución de los espacios teatrales, y
reconocerás los elementos que forman parte del espacio escénico, como un
elemento del conocimiento que te servirá para concretar tu montaje coreográfico
Lo que debes saber
Los griegos hacían representaciones seis días al año y ubicaron un espacio

entre dos colinas donde se formaba una cavidad natural para realizar sus obras
105
teatrales, al cual denominaron théatron (teatro); en este espacio existía también un
área donde la gente se podía sentar para ver la representación.
Con el transcurso del tiempo Europa occidental tomó la palabra tetaron, de

los griegos, convirtiéndola en teatro y con ella designaron todo el edificio destinado
a representaciones.
Los romanos conservaron de los griegos la predilección por las

representaciones teatrales y las combinaron con espectáculos violentos, como la
lucha de gladiadores. Realizaban estas representaciones en una arena central de
forma elíptica, llamada anfiteatro o teatro arena y los espectadores se encontraban
en gradas dispuestas alrededor.
En la Edad Media la teatralización se da a partir del marco religioso, pero este fue
prohibido varias veces por la Iglesia por considerarlo pecaminoso. Las obras ya no
se realizan en los teatros sino en patios y plazas públicas. El público permanecía
de pie en los patios ocupando tres lados de la plataforma que servía de escenario.
Durante el siglo XVI y XVII los espectáculos se realizaban alrededor de las

dos de la tarde y tenían lugar en un patio abierto, circular o cuadrangular, rodeado
de galerías ocupadas por el público, en uno de los extremos se ubicaba el
escenario rodeado por tres lados de espectadores. En esta época los llamados
teatros isabelinos fueron los primeros edificios levantados en Inglaterra para la
representación pública de obras teatrales, proporcionando un escenario
permanente; en ellos se estrenaron muchas obras de Shakespeare.
El teatro a la italiana surge a principios del siglo XVII, cuando se edificó el

Teatro Farnese, de Parma, en Italia. El escenario tiene forma de caja, con falta de
una cara que es lo que permite ver la representación. El escenario está dividido de
la sala, donde se ubica el público, por el arco de proscenio y su telón de boca
(estos términos los veremos más adelante con precisión). Actualmente el
escenario a la italiana es el que predomina en las representaciones teatrales.
Y… ¿ahora qué?
Actividad 1 Visita los siguientes sitios de Internet
Video: el origen del teatro y la tragedia griega I

http://www.youtube.com/watch?v=gSquamdwsJw
Video: el origen del teatro y la tragedia griega II
http://www.youtube.com/watch?v=9qbVdjYutMg&feature=related
Video: el origen del teatro y la tragedia griega
IIhttp://www.youtube.com/watch?v=038vQ1kGdt4&feature=related
Actividad 2 Busca en Internet imágenes del Teatro de Epidauro, del Teatro “El
Globo” y del Teatro Olímpico Vicenza. Dibuja cada uno de los teatros y establece
si es griego, a italiana o isabelino.
106
Teatro de Epidauro Teatro “El Globo”
Teatro Olímpico Vicenza
Tema 3 El espacio escénico: elementos y estructuras

Lo que debes saber
El espacio teatral comúnmente llamado teatro puede clasificarse en relación a su

capacidad y uso, por lo tanto, encontramos cuatro categorías: teatros de cámaras
y ensayo, contienen de 100 a 500 butacas; teatros comerciales, su capacidad
oscila entre las 500 y 1000; teatros líricos, con capacidad de 1000 a 2000; y
finalmente, los teatros monumentales que superan las 2000 asientos.
Cuando la representación dancística se realiza en un teatro, se cuenta con

diversos elementos que van desde el edificio propiamente dicho (zonas teatrales),
hasta los instrumentos mecánicos y los elementos escenográficos, cada uno con
una función específica.
3.1 Zonas del espacio escénico
Los teatros se componen de tres grandes zonas:
107
1. Zona de servicios. Se encuentran los despachos de dirección y administración,
sala de ensayos, sala de descanso para los artistas, sastrería, cuarto de costura,
sala de máquinas, almacén y camerinos.
2. Zona pública. También se le conoce como “sala”, formada por la platea o el

patio de butacas, los anfiteatros, los palcos, las galerías, el vestíbulo, el bar y el
guardarropa.
3. Zona de actuación. Conocida como “escenario”, compuesta por los siguientes

elementos:
 La Boca escena. La boca o frontis del escenario delimita la escena del patio
de butacas (zona donde se encuentra el público); dentro está el mundo
imaginario de la representación y afuera está el mundo de la realidad
cotidiana.
 El Proscenio. Del griego proskénion, formado por pro delante y por skéne
escena; es la superficie del escenario que queda delante de la boca escena
y por tanto del telón de boca; tiene una forma curva y en su borde externo
lleva una batería de luces.
 Las escenas. Constituye el interior del escenario. Existen tres tipos: las
escenas fijas, son cuadros llamados escotillones fabricados de tablas de
madera; escenas móviles, están formadas por dos plataformas de
escotillones, que se pueden subir o bajar o deslizarse hacia delante y hacia
atrás, con la finalidad de presentar niveles o distintos escenarios; escenas
circulares, conformada por una plataforma circular que se mueva mecánica
o manualmente, permite presentar al público una escenografía, mientras en
la parte trasera se monta otra.
 El foso para la orquesta, situado debajo del proscenio en un nivel inferior
que el de la sala. En él se ubican los músicos para no obstruir la visión de
los espectadores.
 Los telares constituidos por una estructura de apoyo donde cuelgan los
telones. Está conformada por vigas longitudinales, paralelas a la
embocadura, en las que se colocan poleas, por las que pasan: cables,
cuerdas que sostiene telones, bambalinas y aparatos eléctricos, entre otros.
Debido a que el teatro a la italiana es el más usado actualmente lo tomaremos

como referencia para ver su estructura. En el tema anterior “Origen y evolución de
los espacios teatrales” mencionamos que es como una caja y está constituido por
dos cuerpos: uno visible en el que es montada la escena y otro superior que es
invisible desde la sala y del que están colgados telones, rompimientos,
bambalinas, etcétera. Esta parte alta está formada por un armazón de barras de
hierro colocadas al ancho del escenario con travesaños espaciados regularmente.
108
3.2 El escenario y sus elementos
El escenario está integrado por elementos que sirven para aforar- proteger el
escenario- entre los cuales se encuentran los siguientes:
a) Telones de boca. Van acorde con la decoración de la sala y es la cortina

que cubre completamente el escenario. Los principales telones de boca
son: telón de hierro, se usa para aislar la sala en caso de incendio; telón a
la italiana, se abre por el centro y se dirige a la parte superior de la
embocadura; telón alemán, se levanta verticalmente; telón a la francesa, es
una forma mixta entre el italiano y el alemán, se abre por el centro y
después se eleva; telón griego, se abre lateralmente.
b) Bambalinas. Son los elementos que enmarcan la embocadura. La primera

bambalina se llama “guardamalleta” y resguarda la parte alta del escenario,
es fija y puede ser de materiales duros o una cortina pintada.
c) Bambalinón. Es la siguiente bambalina y tiene la función de aumentar o

disminuir la embocadura. En los laterales van unas bambalinas llamas
“previstas”, que abren o cierran para variar la anchura de la escena.
d) Ciclorama. Es el panorama curvo situado al fondo del escenario, constituye

una enorme estructura de tela y es un elemento muy importante de la
escena, su función es apoyar el diseño de iluminación del espectáculo ya
que sobre él se reflejan luces de diferentes colores lo cual provoca
atmósferas visuales.
e) Piernas .Complementan a las bambalinas. Son telas generalmente negras

que se encuentran al lado del escenario y cuya función es evitar que el
público vea a los bailarines cuando están esperando entrar a escena o
también proteger de la vista a los técnicos, maquinaria u otros elementos
que se localizan en esa zona.
Existen otros elementos importantes a nivel escenográfico:
a) Los bastidores. Son estructuras de tela (dibujos, paisajes, etc.) montadas

sobre una base de madera, que pueden colgarse al telar o clavarse al
suelo.
b) Los practicables. Son elementos reales de la escena construidos de

madera, por ejemplo, escaleras, rampas, puentes o cualquier estructura donde
circulen los bailarines.
Dentro de los elementos que aportan a la iluminación encontramos:
109
a) Las baterías, conocidas también como candilejas. Son aparatos de
iluminación que se localizan delante del telón de boca y alumbran el
proscenio.
b) Las diablas. Es una pantalla larga que se cuelga de la parrilla del telar
constituida por lámparas en serie colocadas en circuitos de colores ( rojo,
azul, amarillo).
c) Los varales. Se instalan de manera vertical a la derecha e izquierda del

escenario, semejantes a las diablas.
d) El reflector. Es un aparato de luz intensa y concentrada que se dirige hacia

el objeto de atención, puede ser un actor o un bailarín.
e) El cenital. Es un reflector importante para la escena. Se ubica en la parte

superior del escenario para dirigir la intensidad de luz y favorecer la
concentración y trabajo del bailarín.
f) Calles. Son una serie de reflectores colocados lateralmente atrás de las

piernas y su función es crear largos corredores de luz para provocar
profundidad en el escenario.
Para que tengas una idea más clara, te invitamos a que observes el siguiente
esquema.
110
1.- Telón 14.- Reflectores
2.- Bambalinón 15.- Bambalina
3.-Rompimiento 16.- Principalón
4.- Visual 17.- Ciclorama
5.- Cajas verticales 18.- Cajas para iluminar el ciclorama
6.- Ferma 19.- Bastidor
7.-Escotillón 20.- Rompimiento
8.- Concha del apuntador 21.- Elevador hidráulico
9.- Proscenio 22.-Arco de boca o boca escena
10.- Baterías
11.- Elevador del escotillón
12.- Parrilla del telar
13.- Diabla
Y… ¿ahora qué?
1. Coloca sobre la línea la palabra que complete correctamente la oración
Preguntas Respuestas
Los teatros ___________ tienen una capacidad de a) monumentales
personas que oscila entre las 500 y 1000. b) comerciales
c) de cámara
La zona de _________ contiene los despachos de a) de servicios
dirección y administración, sala de ensayos, sala de b) de actuación
descanso para los artistas, sastrería, cuarto de costura, c) público
sala de máquinas, almacén y camerinos.
El ______________ es la estructura de apoyo donde se a) bambalinón
cuelgan los telones. b) bambalina
c) telar
El _________ es la superficie del escenario que queda a) escena
delante de la boca escena y del telón de embocadura. b) proscenio
c)foso de orquesta
Las ______________ son elementos que enmarcan la a) telón de
embocadura. embocadura
b) practicables
c) bambalinas
El _____________ es el panorama curvo situado al fondo a) ciclorama
del escenario. b) telón de fondo
c) cámara negra
El telón de embocadura _____________ se levanta a) a la francesa
verticalmente. b) alemán
c) a la italiana
111
2. En el siguiente esquema ubica los elementos que se piden y escribe su nombre
en el espacio asignado.
1. Telares 6. Ciclorama
2. Bambalinas 7. Escenario
3. Boca escena 8. Telón de boca
4. Pierna 9. Proscenio
5. Telón de fondo
Para saber más

Alcázar, A., Mondragón, I., Ruvalcaba, R. y Trujillo, P. (2002). Manual de prácticas
teatrales. Quinto año. (Colección: Artes Bachiller 8). México: UNAM.
Términos teatrales. Recuperado de https://es.slideshare.net/danzafilia/trminos-

teatrales
Video: elementos de una función
https://www.youtube.com/watch?time_continue=2&v=_12v6RouOO8
112
AUTOEVALUACIÓN
PARA CUARTO GRADO
En cada pregunta debes elegir la respuesta correcta.
1. ¿Qué nombre reciben la cabeza, el tronco y las extremidades superiores e
inferiores?
A) Ejes corporales
B) Planos corporales
C) Órganos corporales
D) Segmentos corporales
2. Se encuentran ubicados en el talón y en los metatarsos y son la base del

reparto equilibrado del peso corporal.
A) Puntos de alineación ósea
B) Flexores de los dedos
C) Puntos de apoyo del pie
D) Extensores de los dedos del pie
3. ¿Cómo se le denomina a la unión del eje de clavículas con el eje pélvico

por medio de líneas verticales paralelas?
A) Eje longitudinal
B) Cuadratura
C) Plano trasversal
D) Línea trasversal
4. ¿El hueso tarso, en qué parte del cuerpo se localiza?

A) En la espalda
B) En el pie
C) En el cuello
D) En la mano
5.¿Cuáles son las capacidades físicas necesarias para la danza?

A) Planos, ejes, posiciones y giros
B) Tempo, compás, acento y pulso
C) Equilibrio , agilidad y alineación
D) Flexibilidad, velocidad y resistencia
6.¿El flujo a qué elemento constitutivo de la danza pertenece?

A) tiempo
B) espacio
C) movimiento
D) técnica
113
7.La finalidad que tenía la danza en su inicio era:
A) Artística
B) Educativa
C) Ritual
D) Estética
8.Son tres de los elementos que constituyen a la danza

A) El tiempo, el espacio y la belleza
B) El equilibrio, el espacio y la armonía
C) El espacio, el tiempo y el movimiento
D) El ritmo, la melodía y el movimiento
9. Observa la siguiente imagen y define a qué termito relacionado con la

cultura pertenece
A) Muticulturalidad
B) Globalización
C) Hibridación
D) Mestizaje
10. En la siguiente imagen identifica el nivel espacial en donde se está

ejecutando el movimiento y elige a respuesta correcta
A) General
B) Medio
C) Personal
D) Bajo
114
PARA QUINTO GRADO
1. ¿Cuál es la razón principal por la que culturas el concepto de escenario se ha
ido modificando?
A) Por el punto de vista arquitectónico
B) Por las necesidades de espacio
C) Por cuestiones económicas
D) Por razones estéticas
2. ¿De qué cultura deriva la palabra tetaron (teatro) ?
A) De la romana
B) De la griega
C) De la inglesa
D) De la italiana
3. Etapa de la producción en la cual sus ejes principales son el análisis y la

reflexión.
A) De organización
B) De pre producción
C) De post producción
D) De producción
4. Dentro del equipo de trabajo para la producción escénica, quiénes se

encuentran tras bastidores
A) Los bailarines y el coreógrafo

B) El equipo artístico
C) Los administrativos
D) Los técnicos
5. En una puesta en escena dancística , ¿quién se encarga de los elementos

como: paisajes , rampas y practicables??
A) El bailarín principal
B) El técnico de piso
C) El coreógrafo
D) El escenógrafo
6. Cuáles son los elementos escenográficos más usados en la danza
A) Los Telones de fondo

B) Las bambalinas
115
C) El proscenio
D) Los practicables
7. Si un bailarín se mueve en el escenario de un punto A a un punto B,¿ qué

nombre recibe esa acción?
A) Relación
B) Desplazamiento
C) Localización
D) Orientación
8. ¿Qué nombre recibe la persona que se encarga de dirigir una puesta en

escena en danza?
A) Director artístico
B) Coreógrafo
C) Instructor
D) Productor
9 . Completa la siguiente oración, tomando en cuenta las posibles

respuestas.
En un teatro, la zona de _________ contiene los despachos de dirección y

administración, sala de ensayos, sala de descanso para los artistas, sastrería,
cuarto de costura, sala de máquinas, almacén y camerinos.
A) Servicios
B) Actuación
C) Público
D) Administración
10. Son elementos reales de la escena construidos de madera, por ejemplo,

escaleras, rampas, puentes o cualquier estructura donde circulen los bailarines.
A) Varales
B) Practicables
C) Piernas
D) Comodines
116
SOLUCIÓN A LAS AUTOEVALUACIONES
CUARTO GRADO QUINTO GRADO

1-D 1-A
2-C 2-B
3-B 3-B
4-B 4-D
5-D 5-D
6-C 6-A
7-C 7-B
8-C 8-B
9-A 9-A
10-B 10-B
117
FUENTES DE IMÁGENES
Número Autorías y/ o enlaces Fecha de
de imagen consulta
1 Pareja de baile 20 /02/2018
https://pixabay.com/en/dancing-couple-dancers-disco-
party-23877/
2 Vida saludable: collage

Teresa Castillero
3 Plato del buen comer 15/01/2018
https://www.pinterest.com.mx/pin/566257353121186109
/?autologin=true
4 Jarra del buen beber 15/01/2018

https://lh3.googleusercontent.com/6Y0EImk4UQyl5mHG
BfRg7yQoExb12UD1oHQECbqMaA5LI5-70lqf-
sUdlJROKOxCEchJ_H0=s97
5 Material fotográfico del Colegio de Danza de la ENP

Teresa Castillero
6 Imagen del esqueleto humano 15/01/2018
https://www.google.com.mx/search?q=imagenes+del+es
queleto+humano&client=firefox-
b&dcr=0&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ved=0a
hUKEwj8lJbF4LLZAhVFeawKHXM7CPcQsAQIJg&biw=
1384&bih=763#imgdii=8WzUdN5XYc2bgM:&imgrc=xwH
f9GU63f6hMM:
7 Huesos del pie humano 15/01/2018
https://www.google.com.mx/search?q=huesos+del+pie&
client=firefox-
b&dcr=0&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ved=0a
hUKEwj4iJSo4bLZAhVSXK0KHY4gDSIQsAQIXQ&biw=
1384&bih=763#imgdii=7a4Cofhzl7yBwM:&imgrc=296Fq
xmRrNbqMM:
8 Puntos de apoyo del pie
Material fotográfico del Colegio de Danza de la ENP
Teresa Castillero
9 Cuadratura
Material fotográfico del Colegio de Danza de la ENP
Teresa Castillero
10 Material del Colegio de Danza

Grupo de danza regional mexicana del plantel 5 en
Palacio Nacional/ 2016. Fotografía: Lorena Márquez
Grupo de danza regional mexicana del plantel 8 en
Semana de las Artes/ Febrero del 2017. CCUT.
Fotografía: Lorena Márquez
118
12 Baile popular 18/01/2018
http://estaticos02.elmundo.es/elmundo/imagenes/2012/0
3/23/galicia/1332506917_0.jpg
13 Flor de piña 20/01/2018

https://www.google.com.mx/search?q=baile+flor+de+pi
%C3%B1a&client=firefox-
b&dcr=0&tbm=isch&source=lnt&tbs=sur:fc&sa=X&ved=0
ahUKEwjSyfGrw7fZAhVF3FMKHcOMAKsQpwUIHw&bi
w=1040&bih=498&dpr=1#imgrc=UEx4y7yK6dN83M:
Imagen etiquetada para su utilización
Alumnos del plantel 2 clase abierta/2014. Teresa
Castillero
15 Material del Colegio de Danza. Alumnos del danza
Clásica del plantel 5 en Prácticas escénicas 2016. Sala
Miguel Covarrubias. CCU. Fotografía: Lorena Márquez
16 Material del Colegio de Danza. Alumnos de danza
española del plantel 7 en Prácticas escénicas 2017.
Fotografía: Lorena Márquez
17 Material del colegio de danza de la ENP. Alumnos del 21/01/2018
plantel 7 en la Semana de las Artes 2017. Fotografía:
Lorena Márquez.
18 Comunidades Autónomas de España 21/01/2018
https://www.google.com.mx/search?q=comunidades+aut
%C3%B3nomas+de+espa%C3%B1a&client=firefox-
b&dcr=0&tbm=isch&source=lnt&tbs=isz:l&sa=X&ved=0a
hUKEwig2sfL8MnZAhVBHqwKHUBDDWQQpwUIHw&bi
w=1586&bih=498&dpr=1#imgrc=704JpNu6kNGsgM:
19 https://www.google.com.mx/search?q=clases+de+baile+ 24/01/2018
flamenco&client=firefox-
b&dcr=0&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEw
jrzvbH8cnZAhUN3FMKHTesAtYQ_AUICygC&biw=1586
&bih=498#imgrc=VValiUR-utwPfM:
20 Material del Colegio de Danza. Alumnos de danza 24/01/2018

española del plantel 7. Fotografía: Lorena Márquez
21 Niño 24/01/2018
https://www.google.com.mx/search?q=ni%C3%B1o+indi
gente&client=firefox-
b&dcr=0&tbs=sur:f&tbm=isch&source=lnt&sa=X&ved=0
ahUKEwjp8O2GzrfZAhUojK0KHaiaBXAQpwUIHw&biw=
1040&bih=498&dpr=1#imgrc=Ut3wYZkU82bJzM:
22 Mujer cubierta 24/01/2018

https://pxhere.com/es/photo/486442
Etiquetada para reutilización
119
23 Tribu Mursi 24/01/2018
https://www.google.com.mx/search?q=tribu+mursi+de+e
tiop%C3%ADa&client=firefox-
b&dcr=0&tbs=sur:f&tbm=isch&source=lnt&sa=X&ved=0
ahUKEwiPqcbr0rfZAhWJulMKHcr7B-
4QpwUIHw&biw=1384&bih=763&dpr=1#imgrc=-
C1rP_oa_T6VNM:
Reetiquetada para su uso no comercial
24 Indígena con niño 30/01/2018
https://pixabay.com/en/indigenous-cham%C3%AD-
risaralda-people-1418748/
Etiquetada para reutilización

española del plantel 5 en DIDD, CCU. Fotografía:
Lorena Márquez
26 Material del Colegio de danza de la ENP
27 a 37 Material del Colegio de danza de la ENP. Cortesía de la

maestra Ericka Zarazúa Ruelas.
38 Material del Colegio de Danza. Alumno de danza

Sala Miguel Covarrubias. CCU. Fotografía: Lorena
Márquez
39 Material del Colegio de Danza. Alumno de danza
Sala Miguel Covarrubias. CCU. Fotografía: Lorena
Márquez

española del plantel 7. Semana de las Artes 2017
CCUT. Fotografía: Lorena Márquez
clásica del plantel 5 en Prácticas escénicas 2015. Sala
Miguel Covarrubias. CCU. Fotografía: Lorena Márquez
120
121

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GUÍA CUADERNO DE TRABAJO ACADÉMICO

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

ÁREA 4 HUMANIDADES Y ARTES

Cuarto grado: Aprobado por H. Consejo Técnico el 17 de noviembre de 2016

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

Imagen de portada: Alumnos del Plantel 3 “Erasmo Castellanos Quinto”. Prácticas

Diseño editorial: María Teresa Valentina Castillero Ponce de León

Queda prohibida la reproducción parcial o total del contenido de la presente obra,

Segunda edición: abril, 2019.

La Escuela Nacional Preparatoria, institución educativa con más de 150 años de

Después de varios años de trabajo, reflexión y discusión, se lograron dar dos

Ciertamente, nuestra Escuela Nacional Preparatoria es una institución que no se

“POR MI RAZA HABLARÁ EL ESPÍRITU”

BIÓL. MARÍA DOLORES VALLE MARTÍNEZ

ESCUELA NACIONAL PREPARATORIA

Bloque 1 “TU CUERPO”

1.2 Educación postural 20

Bloque 2 “DANZA Y ENTORNO”

Bloque 3 “LA TÉCNICA”

Material adicional para quinto grado

Esperamos que esta Guía Cuaderno de Trabajo Académico te signifique una

En este bloque abordaremos los temas:

 1.1 Vida saludable

 1.2 Educación postural

1.1.1 Hábitos de alimentación y nutrición

Elabora a mano un diario de alimentación durante cinco días de una misma

Día 1 Frutas y Leguminosas Cereales Líquidos

Día 2 Frutas y Leguminosas Cereales Líquidos

Día 4 Frutas y Leguminosas y Cereales Líquidos

Día 5 Frutas y Leguminosas y Cereales Líquidos

2. ¿Consideras que tu desayuno cumplió con las necesidades nutrimentales que

¿Por qué? _________________________________________________________

3. ¿Qué alimentos consumiste en la comida?

4. ¿Qué tipo de alimentos consumiste durante la cena?

5. ¿Acostumbras consumir alimentos entre las comidas principales? ¿Cuáles?

6. Al observar tu ingesta de líquidos, ¿cuáles son los que generalmente

7. ¿Consideras que tu alimentación es balanceada? ¿Por qué?

8. ¿Qué consideras que puede ayudar a que tu alimentación sea balanceada y

Hazlo por escrito y posteriormente comparte tus experiencias con tus

Video: valora tu estado físico. Test de movilidad y estabilidad articular

 Flexibilidad: Es la capacidad de amplitud de las articulaciones y depende de

 Fuerza: capacidad neuromuscular de superar una resistencia externa o

 Resistencia: esta cualidad nos permite soportar y aguantar un esfuerzo

 Velocidad: ejecución de un movimiento en el menor tiempo posible

Un factor básico a tomar en cuenta es la respiración, pues hace referencia

Para la realización de toda actividad física es indispensable incluir un

Articulación del hombro SI NO

Articulación de los tobillos

¿Logras pasar el obstáculo sin perder el equilibrio?

¿Logras elevar la pierna a 45° sin levantar la cadera y sin

Resuelve el siguiente cuestionario.

Para saber más…

Y todo esto… ¿Para qué?

 Conocerás cómo está conformado tu aparto locomotor y cuáles son sus

Para que puedas iniciarte en la danza y comprender mejor el movimiento,

Ambos sistemas trabajan en

1.2.1 Alineación corporal

1.2.2 Puntos de apoyo del pie

El pie se divide en tres partes: tarso, metatarso y falanges.

Cada dedo del pie