La Comedia Del Arte

La Comedia del arte:
La comedia del arte es una forma de representar una situación por medio de
la improvisación de gestos y palabras a partir de un boceto que no ha sido redactado con
anterioridad y que era dirigido a las clases populares.
Características:
Las principales características de la comedia del arte son las siguientes:
 Las obras se dividían en tres diferentes actos.
 Las actuaciones u obras tenían una trama definida y sus personajes eran todos arquetípicos.
 Se trataban temas relacionados con enredos amorosos, amor y celos.
 Todos los personajes que participaban de la obra usaban máscara, excepto los personajes
que representaban enamorados.
 Era un teatro de media máscara y permitía al comediante poder hablar.
 Los disfraces, el travestismo, los malabares, el humor satírico y mordaz sobresalían todo el
tiempo en la comedia del arte.
Origen:
Sus orígenes vienen de una sociedad italiana rural donde los campesinos hacían reuniones, lugares
en los que algunos autores del nuevo humanismo exponían sus obras. Usando dialectos de distintas
regiones de Italia fundaron una serie de personajes identificados con los campesinos. La máscara y
gran parte de atuendos venían del Carnaval y se apoyaba más en los movimientos, la burla y
la improvisación.
Historia:
La comedia del arte nació en Italia a mediados del siglo XVI durante la época del renacimiento,
aunque es hasta los siglos XVI, XVII y XVIII cuando tiene su máximo desarrollo, tanto que su influencia
y herencia ha quedado plasmada hasta el día de hoy en el mundo artístico actual.
Argumentos:
Los argumentos los tomó de la comedia erudita, el texto se escribía íntegramente y
la improvisación libre de los actores era privilegio esencial. Incluían escenarios relacionados con la
comedia erudita y se incluían en el repertorio pasajes
de tradiciones o mitos populares, tragedias, tragicomedias y óperas.
Personajes comunes en la Comedia del Arte:
Los personajes más comunes que se podían observar participar en la comedia del arte eran los
siguientes:
 Pantalone: era un viejo avaro y libidinoso, mercader, es un anciano que sufrió desamor siendo
joven. Bondadoso y comprensivo con algunos, amargado y malicioso con otros.
 Il Capitano: militar mujeriego, pedante, irritante y prepotente. Es cobarde y trata de enamorar
sin éxito a la mujer que ama.

 Tartaglia: juez tartamudo que ridiculiza la judicatura.
 Brighella: es un bufón y criado de Lelio. Forma la tradicional pareja de payasos junto a
Arlequín, siendo él el listo.
 Arlequín: usa ropa de colores alegres y vivaces, con cascabeles.
Hace malabares, acrobacias y trucos de magia. Hace de payaso tonto cuando forma pareja
con Brighella.
 Polichinela: representa el payaso actual. Es un titiritero, timador y alcahuete. Jorobado, y con
una gran nariz, es humillado y aporreado en escena.
 Il Dottore: representa la parte intelectual del “triángulo satírico del poder”. Es audaz y
caradura, experto en engaños, que unas veces se presenta como médico o jurista.
Máscaras:
Las máscaras de la comedia del arte nacieron más o menos en el 1200, para revolucionar el teatro
de corte. Eran caricaturas de personajes con diferentes fisionomías, clases sociales, pecados.
Eran bandidos, comerciantes, aventuraros, algunas mostraban el amor y la traición. Entre las más
comunes podemos mencionar:
 Zanni Lupo: eran criados de otros personajes.

 Pulcinella: una máscara que discute temas de política, aunque sufra siempre triunfará.
Encuentra su desahogo en fiestas, es libre y articulada.
 Magnifico: es grande y poderoso, avaro. Es la cabeza de la familia y es la máxima autoridad
en su casa.
 Dottor plus quam perfectus: un doctor con sobreposiciones multi lingüísticas. Amigo y
enemigo al mismo tiempo del magnífico. Su nariz y frente son más pequeñas.
 Capitano spaventa: es el que se encarga de amedrentar y alejar a los enemigos. Es el
guerrero, el enojado, mercenario y hombre de armas tomar. Es un gran combatiente y
ganador.
 Andrógino: una máscara femenina y masculina al mismo tiempo. Es una máscara
meramente social y es usada por dos personajes. Sirve para esconder la cara ante
situaciones vergonzosas o secretas.
 Sátiro gran cornudo: era para representar personajes mitológicos, para establecer una
relación cercana con el público.
Obras:
Algunas de las obras más reconocidas que se han realizado utilizando esta técnica son la
siguientes:
 Gargantua y Pantagruel.
 El enfermo imaginario.
 El Lacayo Fingido.
 Fuente Ovejuna.
 La vida es sueño.

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La Comedia del arte:

 Las obras se dividían en tres diferentes actos.

 Se trataban temas relacionados con enredos amorosos, amor y celos.

que representaban enamorados.

 Era un teatro de media máscara y permitía al comediante poder hablar.

tiempo en la comedia del arte.

y herencia ha quedado plasmada hasta el día de hoy en el mundo artístico actual.

Los argumentos los tomó de la comedia erudita, el texto se escribía íntegramente y

comedia erudita y se incluían en el repertorio pasajes

de tradiciones o mitos populares, tragedias, tragicomedias y óperas.

Personajes comunes en la Comedia del Arte:

joven. Bondadoso y comprensivo con algunos, amargado y malicioso con otros.

 Il Capitano: militar mujeriego, pedante, irritante y prepotente. Es cobarde y trata de enamorar

sin éxito a la mujer que ama.

 Brighella: es un bufón y criado de Lelio. Forma la tradicional pareja de payasos junto a

Arlequín, siendo él el listo.

 Arlequín: usa ropa de colores alegres y vivaces, con cascabeles.

 Polichinela: representa el payaso actual. Es un titiritero, timador y alcahuete. Jorobado, y con

una gran nariz, es humillado y aporreado en escena.

comunes podemos mencionar:

 Zanni Lupo: eran criados de otros personajes.

Encuentra su desahogo en fiestas, es libre y articulada.

 Magnifico: es grande y poderoso, avaro. Es la cabeza de la familia y es la máxima autoridad

 Capitano spaventa: es el que se encarga de amedrentar y alejar a los enemigos. Es el

guerrero, el enojado, mercenario y hombre de armas tomar. Es un gran combatiente y

 Andrógino: una máscara femenina y masculina al mismo tiempo. Es una máscara

situaciones vergonzosas o secretas.

relación cercana con el público.

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