Escultura
Escultura
Escultura
1. Introducción
La percepción es un proceso que realiza el cerebro. Este proceso consta en recibir, analizar,
interpretar y almacenar los estímulos que recibe de los sentidos. Los sentidos son los portadores
de los estímulos, es la conexión que tiene el cerebro con el mundo exterior. Para que la percepción
tome lugar correctamente, el cerebro realiza un proceso cognitivo, el cual se sustenta a través de
la experiencia del individuo, por el cual reconoce un signo y lo selecciona. Este proceso se realiza
gracias a que la experiencia le brinda las herramientas necesarias, y que a través de ella el cerebro
aprende, almacena la información para después usarla. Es necesario que se desencadenen una
serie de factores. Como un primer intento para explicarlos, se dividirán en tres grandes grupos:
los factores biológicos, que se refieren a la interacción de los estímulos externos y los cinco
sentidos y cómo se manda y recibe esta información al cerebro; los factores psicológicos, que son
aquellos que surgen a partir del proceso neuronal, del proceso que realiza el cerebro a partir de la
recepción de los estímulos; y por último, la experiencia, que son los factores y hechos que
aprehende el individuo a partir de sus vivencias, ya sean individuales o en sociedad y el valor que
le da a los estímulos. Cuando se habla de factores sociales, se refiere más a las características que
poseen un grupo de personas, un código que se establece entre ellos. Individualmente, se refiere
a las características que posee como un único individuo. Esto está estrechamente vinculado a la
experiencia, ya que a través de ella se aprenden los códigos y símbolos que posee la cultura en la
cual cada individuo se desarrolla. El proceso que realiza el cerebro al percibir, puede estar
dividido en tres fases: el proceso sensorial, que es la recepción de los estímulos a través de los
cinco sentidos; el proceso afectivo, que es la relación que hace el cerebro de acuerdo a las
experiencias vividas, al ser, a la vitalidad; y, por último, el proceso simbólico, que es la
categorización que se realiza al colocar ese estímulo, para reconocerlo y adjudicarle un
significado valorativo. Este análisis lo realiza Pérez Martínez (1986) se acuerda con la autora,
relacionando al proceso sensorial como el conjunto de factores biológicos, al proceso afectivo de
acuerdo con el psicológico, y al proceso simbólico con el cultural o de la experiencia.
2. Objetivo General
Adquirir la capacidad de (auto)reflexión analítica y (auto)crítica en el trabajo artístico.
Fomentar la capacidad de curiosidad y de sorpresa más allá de la percepción práctica.
Desarrollar la percepción mental más allá de lo cotidiano.
3. Objetivos Específicos
Enseñar a ver, a observar, a sintetizar y a concretar los diferentes planos que conforman
la tridimensión y su valor como gradientes de luz.
Enseñar a comprender la importancia del dibujo y de la perspectiva.
Potenciar en los alumnos la capacidad de observación y perspectiva del modelo natural,
de análisis, síntesis y traducción al lenguaje plástico, a través de toda la información
disponible –modelo vivo, fotografías del mismo, dibujos, trato personal y estudio de su
carácter, personalidad, etc.-.
4. Resumen
Percepción visual. Es un proceso durante el cual una persona recibe un conjunto de estímulos
visuales. La percepción de una imagen está en estrecha relación con la manera en la que cada
individuo capta la realidad, la historia personal, los intereses, la educación y su contexto cultural.
Aspectos de la percepción:
Observación. Mirar las formas e imágenes con atención y estudiar sus cualidades visuales y su
significado (lugar en el que se desarrolla la escena, color que predomina, formas que intervienen,
como se relacionan, ...).
Tipos de observación:
–Analítica: Identifica la forma, el color, la estructura de las partes, el material, etc. de los
elementos que configuran una imagen.
REALISMO:
Se caracteriza por ser la más ajustada aproximación a lo natural, que en escultura se calibra por
la semejanza con el modelo, las manifestaciones escultóricas representan, las vicisitudes de los
estilos históricos, que tuvieron una inclinación a la ruda firmeza y tensión del primitivo
renacimiento italiano.
REALISMO
FIGURACIÓN:
Arte figurativo, figurativismo o arte representacional es el arte que, al contrario que el arte
abstracto, se define por la representación1de figuras, entendiendo estas como objetos
identificables mediante imágenes reconocibles; bien sea la verosimilitud (realismo artístico),
bien sea distorsionándolas de alguna forma: idealizándolas (idealismo artístico), intensificando
alguno de sus aspectos (caricatura, expresionismo), u optando por una u otra forma de
representación (arcaísmo, simbolismo, esquematismo, colosalismo, hieratismo, detallismo,
preciosismo, feísmo, etc.).
En las obras de arte figurativas se reconoce por su apariencia externa el modelo representado. El
artista puede tener el modelo delante, lo que le permite comprobar su aspecto a medida que va
realizando su tarea, o bien lo tiene en su memoria. Puede realizar parte de su tarea frente al modelo
(apunte "del natural") y luego terminarla en su taller (la mayor parte del trabajo de pintores y
escultores); o realizarla toda en el entorno donde se encuentra su modelo (plen air, especialmente
en la pintura del paisaje) o donde va a permanecer la obra sobre la que se trabaja (pintura mural,
tallas in situ). En el caso de la fotografía, la correspondencia con el objeto representado es
resultado de su propia técnica. Algo similar se obtiene con algunas técnicas escultóricas (moldes).
FIGURACIÓN
El caballo
EL ABSTRACTO:
El arte abstracto es una forma de expresión artística que prescinde de toda figuración y propone
una nueva realidad distinta a la natural. Usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear
una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.
ABSTRACTO
CONCLUSIONES:
RECOMENDACIONES:
BIBLIOGRAFIA: