Escultura

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APRECIACIÒN A LA ESCULTURA

Tema: FORMAS DE PERCEPCIÓN ESCULTÓRICA

1. Introducción

La percepción es un proceso que realiza el cerebro. Este proceso consta en recibir, analizar,
interpretar y almacenar los estímulos que recibe de los sentidos. Los sentidos son los portadores
de los estímulos, es la conexión que tiene el cerebro con el mundo exterior. Para que la percepción
tome lugar correctamente, el cerebro realiza un proceso cognitivo, el cual se sustenta a través de
la experiencia del individuo, por el cual reconoce un signo y lo selecciona. Este proceso se realiza
gracias a que la experiencia le brinda las herramientas necesarias, y que a través de ella el cerebro
aprende, almacena la información para después usarla. Es necesario que se desencadenen una
serie de factores. Como un primer intento para explicarlos, se dividirán en tres grandes grupos:
los factores biológicos, que se refieren a la interacción de los estímulos externos y los cinco
sentidos y cómo se manda y recibe esta información al cerebro; los factores psicológicos, que son
aquellos que surgen a partir del proceso neuronal, del proceso que realiza el cerebro a partir de la
recepción de los estímulos; y por último, la experiencia, que son los factores y hechos que
aprehende el individuo a partir de sus vivencias, ya sean individuales o en sociedad y el valor que
le da a los estímulos. Cuando se habla de factores sociales, se refiere más a las características que
poseen un grupo de personas, un código que se establece entre ellos. Individualmente, se refiere
a las características que posee como un único individuo. Esto está estrechamente vinculado a la
experiencia, ya que a través de ella se aprenden los códigos y símbolos que posee la cultura en la
cual cada individuo se desarrolla. El proceso que realiza el cerebro al percibir, puede estar
dividido en tres fases: el proceso sensorial, que es la recepción de los estímulos a través de los
cinco sentidos; el proceso afectivo, que es la relación que hace el cerebro de acuerdo a las
experiencias vividas, al ser, a la vitalidad; y, por último, el proceso simbólico, que es la
categorización que se realiza al colocar ese estímulo, para reconocerlo y adjudicarle un
significado valorativo. Este análisis lo realiza Pérez Martínez (1986) se acuerda con la autora,
relacionando al proceso sensorial como el conjunto de factores biológicos, al proceso afectivo de
acuerdo con el psicológico, y al proceso simbólico con el cultural o de la experiencia.
2. Objetivo General
 Adquirir la capacidad de (auto)reflexión analítica y (auto)crítica en el trabajo artístico.
 Fomentar la capacidad de curiosidad y de sorpresa más allá de la percepción práctica.
Desarrollar la percepción mental más allá de lo cotidiano.
3. Objetivos Específicos

 Enseñar a ver, a observar, a sintetizar y a concretar los diferentes planos que conforman
la tridimensión y su valor como gradientes de luz.
 Enseñar a comprender la importancia del dibujo y de la perspectiva.
 Potenciar en los alumnos la capacidad de observación y perspectiva del modelo natural,
de análisis, síntesis y traducción al lenguaje plástico, a través de toda la información
disponible –modelo vivo, fotografías del mismo, dibujos, trato personal y estudio de su
carácter, personalidad, etc.-.
4. Resumen

Percepción visual. Es un proceso durante el cual una persona recibe un conjunto de estímulos
visuales. La percepción de una imagen está en estrecha relación con la manera en la que cada
individuo capta la realidad, la historia personal, los intereses, la educación y su contexto cultural.
Aspectos de la percepción:

-Aspectos objetivos: Formas y colores del exterior.

-Aspectos subjetivos: Nuestras creencias, conocimientos y estados anímicos

Observación. Mirar las formas e imágenes con atención y estudiar sus cualidades visuales y su
significado (lugar en el que se desarrolla la escena, color que predomina, formas que intervienen,
como se relacionan, ...).

Tipos de observación:

–Analítica: Identifica la forma, el color, la estructura de las partes, el material, etc. de los
elementos que configuran una imagen.

–Funcional: Comprende el significado, la función o acción de los elementos de una imagen

REALISMO:

Se caracteriza por ser la más ajustada aproximación a lo natural, que en escultura se calibra por
la semejanza con el modelo, las manifestaciones escultóricas representan, las vicisitudes de los
estilos históricos, que tuvieron una inclinación a la ruda firmeza y tensión del primitivo
renacimiento italiano.

REALISMO

Niño pescador cogiendo una caracola

Autor: Jean Baptiste Carpeaux

La escultura es realista porque muestra la figura de un niño lleno


de vivacidad, su rostro tiene rasgos muy finos como los niños de
verdad, su rostro procura reflejar vivamente la expresión de
felicidad en el rostro del infante al escuchar una caracola la cual
está entre sus manos. El niño representa un personaje de la vida
cotidiana lleno de espontaneidad y naturalidad el cual permite
apreciar de una manera real como son algunas circunstancias de
la vida de los niños que viven cerca del mar. La escultura
realizada por Jean Baptiste presenta unicidad- singularidad porque
es única y tiene un gran valor artístico.

FIGURACIÓN:

Arte figurativo, figurativismo o arte representacional es el arte que, al contrario que el arte
abstracto, se define por la representación1de figuras, entendiendo estas como objetos
identificables mediante imágenes reconocibles; bien sea la verosimilitud (realismo artístico),
bien sea distorsionándolas de alguna forma: idealizándolas (idealismo artístico), intensificando
alguno de sus aspectos (caricatura, expresionismo), u optando por una u otra forma de
representación (arcaísmo, simbolismo, esquematismo, colosalismo, hieratismo, detallismo,
preciosismo, feísmo, etc.).

En las obras de arte figurativas se reconoce por su apariencia externa el modelo representado. El
artista puede tener el modelo delante, lo que le permite comprobar su aspecto a medida que va
realizando su tarea, o bien lo tiene en su memoria. Puede realizar parte de su tarea frente al modelo
(apunte "del natural") y luego terminarla en su taller (la mayor parte del trabajo de pintores y
escultores); o realizarla toda en el entorno donde se encuentra su modelo (plen air, especialmente
en la pintura del paisaje) o donde va a permanecer la obra sobre la que se trabaja (pintura mural,
tallas in situ). En el caso de la fotografía, la correspondencia con el objeto representado es
resultado de su propia técnica. Algo similar se obtiene con algunas técnicas escultóricas (moldes).
FIGURACIÓN

El caballo

Autor: Fernando Botero

La escultura es figurativa porque representa a un


caballo el cual concentra volúmenes de formas
redondeadas bien definidas de diferentes tamaños en
las extremidades los cuales le dan un aspecto de
obesidad. Esta obra de arte creada por Botero es
original, debido a que el artista tiene un estilo diferente que lo logra al darles cierto tipo de
volumen a su escultura.

EL ABSTRACTO:

El arte abstracto es una forma de expresión artística que prescinde de toda figuración y propone
una nueva realidad distinta a la natural. Usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear
una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.

ABSTRACTO

Variante ovoide de la desocupación de la esfera

Autor: Jorge Oteiza

La escultura de Jorge Oteiza de la serie desocupación de la esfera


es abstracta debido a que posee una complejidad dada por la
construcción dinámica de las diferentes torsiones y curvas que van
formando una especie de esfera la cual tiene una serie de curvas
que se unen en varias direcciones. La obra es original, diferente y única ya que solo este artista
crea esculturas de este tipo que no se repite de ningún modo es fruto de su actividad intelectual y
técnica la cual presenta artificialidad.

CONCLUSIONES:

 La percepción es un proceso que realiza el cerebro al recibir los diferentes estímulos


generados por los sentidos.
 En las obras de arte figurativas se reconoce por su apariencia externa el modelo
representado.
 El artista puede tener el modelo delante, lo que le permite comprobar su aspecto a medida
que va realizando su tarea, o bien lo tiene en su memoria.
 Lo abstracto es una forma de expresión artística que prescinde de toda figuración y
propone una nueva realidad distinta a la natural.

RECOMENDACIONES:

 Se recomienda un buen ámbito de trabajo en donde se puedan interpretar de buena manera


los sentidos al expresar o construir una escultura.
 Utilizar las técnicas antiguas de expresividad escultórica permiten transmitir de manera
artesanal los distintos sentimientos.
 Realizar un arte expresivo mediante esculturas y que no se conviertan en un arte efimero.

BIBLIOGRAFIA:

 A. Benzadón: “El lenguaje de las Esculturas.”


 Anaya Larios, José Rudolfo. 1998. El arte virreinal de Querétaro. Querétaro: Gobierno
del Estado de Querétaro.
 Araúz, Reina Torres de. 1980. San Francisco de la Montaña: joyel del arte barroco
americano. Panama: Instituto Nacional de Cultura.
 Arellano, Fernando. 1988. El arte hispanoamericano. Caracas: Universidad Católica
Andrés Bello.

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