GUÍA DE LA ASIGNATURA

PIANO I

ESPECIALIDAD MATERIA CURSO CUATRIMESTRE CRÉDITOS TIPO

INSTRUMENTO/VOZ OBLIGATORIA
INTERPRETACIÓN.
1º 1º y 2º 22 DE
ITINERARIO: PIANO
ESPECIALIDAD
PRÁCTICA

Correo electrónico
PROFESOR

 1.-Juan José Pérez Torrecillas. Correo electrónico: j.j.pereztorrecillas@gmail.com

 2.-Antonio Sánchez Lucena. Correo electrónico: ansanluc@hotmail.com

 3.-Juan Antonio Higuero Nevado. Correo electrónico: lisialhama@hotmail.com

 3.-José Luis de Miguel Ubago. Correo electrónico: jldmubago@gmail.com

 4.-Miguel Ángel Rodríguez Laiz. Correo electrónico: miguelangellaiz@gmail.com

 5.-Juan Miguel Hidalgo Aguado. correo electrónico: juanmigueleva@gmail.com

 6.-Angel Conde Antequera.

Correo electrónico: anfra2004@hotmail.com

1,5 horas semanales

38 semanas anuales
TIEMPO LECTIVO Desde la última semana de septiembre a
la segunda semana de junio.

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PRELACIÓN Sin requisitos previos

BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS

Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la

interpretación del repertorio más representativo del instrumento. Estudio de los criterios
interpretativos aplicables a dicho repertorio según su estilo.

COMPETENCIAS

COMPETENCIAS GENERALES:

CG2: Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.
CG3: Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.
CG6: Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de
actividad.
CG8: Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten
en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.
CG9: Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su
construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas.
CG11: Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad
pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho
repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.
CG13: Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la
práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.
CG17: Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan
entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.
CG24: Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

COMPETENCIAS TRANSVERSALES:
CT1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
CT3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se
realiza.
CT6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
CT7. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.
CT9. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales
diversos.
CT11. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y

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sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.
CT12. Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos
y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de
formación continuada.
CT13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
CT15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu
emprendedor en el ejercicio profesional.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:
CEI1: Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera adecuada los
aspectos que lo identifican en su diversidad estilística.
CEI2: Construir una idea interpretativa coherente y propia.
CEI3: Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales
participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos.
CEI4: Expresarse musicalmente con su Instrumento/Voz de manera fundamentada en el
conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así como en las características
acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas.
CEI5: Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.
CEI6: Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como
responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical.
CEI10: Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de
desarrollar sus aplicaciones prácticas.

COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA:

1. Adquirir hábitos intelectuales y técnicas de trabajo que les capaciten para el ejercicio de las
actividades profesionales relacionadas con el piano.
2. Identificar el proceso evolutivo de la escritura para piano.
3. Interpretar obras más representativas de diferentes estilos para teclado.
4. Conocer la evolución del instrumento desde un punto de vista mecánico, cuestión que servirá
a posteriori para perfeccionar las dificultades y problemas que plantea la interpretación en
las diferentes épocas y estilos, concretadas en los elementos técnicos tales como fraseo,
acentuación, agógica, métrica, etc.
5. Adquirir la sensibilidad artística y capacidad crítica necesarias para la solución de problemas
técnicos e interpretativos del piano que les permita una formación permanente en su futuro
profesional.
6. Desarrollar con un nivel técnico y artístico adecuado, concretado en el dominio de las
capacidades anteriormente expuestas, la interpretación de un programa confeccionado
según los contenidos que a continuación se exponen.
7. Usar la memoria como recurso en la interpretación del programa requerido.

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SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS

El programa estará compuesto por un bloque de dos estudios y tres obras, elegidos por el
profesor para el alumno de entre los propuestos en el Anexo I. El profesor, previa comunicación
al departamento, podrá modificar el programa de acuerdo a las características propias de cada
alumno, así como ampliar el mismo si lo considera necesario para la consecución de los
objetivos propuestos.

1º Cuatrimestre (Septiembre-enero): A lo largo del primer cuatrimestre, el alumno abordará los

contenidos propuestos en el programa del curso, en el orden que su profesor considere
oportuno, atendiendo como criterio la diversidad y necesidades pedagógicas de cada alumno/a.
Al finalizar el cuatrimestre, el alumno/a deberá haber trabajado los contenidos
correspondientes a una obra completa y los dos estudios del curso, o dos obras igualmente
completas.

2º Cuatrimestre (Febrero-junio): En el segundo cuatrimestre, el alumno trabajará los contenidos

correspondientes al resto del programa previsto hasta completarlo en su totalidad. También en
este cuatrimestre el alumno continuará el perfeccionamiento de las obras que haya trabajado
en el primer cuatrimestre.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Los alumnos asistirán, al menos, a dos actividades (audiciones, recitales o cursos) relacionados
con los contenidos de la especialidad de piano.

BIBLIOGRAFÍA

Normativa vigente
 Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las
enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006,de 3 de mayo, de
Educación
 Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las
enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música establecidas en la Ley Orgánica 2/2006,
de 3 de mayo, de Educación
 Decreto 260/2011 de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores
de Grado en Música en Andalucía.
 Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del
proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas artísticas superiores de Arte
Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de
créditos de estas enseñanzas.
 Plan de estudios del RSMVE de Granada (archivo PDF).

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BIBLIOGRAFÍA GENERAL:

 CASARES, Emilio. Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana. Sociedad General

de autores y editores. Madrid.
 DONINGTON, Robert: The interpretation of early Music. Norton & Company, Inc. New York,
FUBINI, Enrico: La estética musical desde la antigüedad hasta el s.xx. Alianza Música Editorial,
Madrid.
 GONZALEZ LAPUENTE, Alberto. Diccionario de la Música. Alianza Música Editorial. Madrid.
 GRIFFITHS, Paul: Enciclopedia de la Música del Siglo XX. Thames&Hudson, N.Y.
 LOCATELLI, Ana María: La Notación Contemporánea. Ricordi, Buenos Aires.
 MARCO, Tomás: Historia de la Música Española, vol.VI (Siglo XX). Madrid, Alianza.
 ROSEN, Charles: The Classical Style. Londres, Faber&Faber.

 SADIE, Stanley: The New Grove Dictionary of Music and musicians, 28 vols. Macmillan,
Londres.
 NEUHAUS, Heinrich: El arte del piano. Real Musical. Madrid.
 DE LA GUARDIA, Ernesto: Las sonatas para piano de Beethoven. Ricordi.
 SCHONBERG Harold C.: Los grandes pianistas. Javier Vergara.
 CHIANTORE Luca: Historia de la técnica pianística. Alianza Música 77.
 BRANOWETZ Joseph: El pedal pianístico.
 NIETO Albert: La digitación pianística. Mater Música.
 COSO José Antonio: Tocar un instrumento. Música Mundana.
 RATTALINO Piero: Historia del piano. Spanpress Universitaria.
 TRANCHEFORT F.R.: Guía de la música de piano y de clavecín. Taurus.
 FERGUSON Howard: La interpretación en los instrumentos de teclado del siglo XIV al XIX.
Alianza Música 82.
 DESCHAUSSÉES Monique: El intérprete y la música. Ediciones Rialp.
 ROSEN Charles: El Piano: notar y vivencias. Música Alianza Editorial.
 RIEMANN Hugo: Manual del pianista. Labor.
 HILL Ralph: El concierto. Taurus nº 8.
 LEVAILLANT Denis: El Piano. Labor.
 MATTHEWS Denis: La música para teclado. Taurus nº 7.

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ENLACES RECOMENDADOS

 Partituras de Música de dominio público: www.imslp.org donde se puede encontrar diverso

material de obras en formato pdf.
 Catálogo de obras: www.sheetmusicarchive.net con partituras en pdf
 Un centro de información y servicios independiente a nivel mundial para músicos y
concursantes: www.alink-argerich.org
 Catálogo online de literatura musical de la Universidad de Indiana (USA) www.iucat.iu.edu
 Una guía del mundo del piano clásico: www.pianostreet.com/blog/
 Una colección de 138 manuscritos autógrafos, algunos de ellos son importantes piezas
pianísticas: www.juilliardmanuscriptcollection.org/home.html
 Un sitio para los pianistas: www.forte-piano-pianissimo.com/index.html
 Videos sobre el mundo del piano y de los pianistas: www.youtube.com/?gl=ES&hl=es
 El más famoso espacio sobre fórums pianísticos: www.pianoworld.com/
 Un sitio para todos los entusiastas del piano: http://pianoaddict.com/

METODOLOGÍA DOCENTE

Actividades formativas de carácter presencial (2ECTs/ 54 horas)

 Sesiones teórico-prácticas: Metodología de enseñanza que implica la explicación de

contenidos por el profesor, relativo a las obras del repertorio programado, así como la
enseñanza de las diferentes técnicas interpretativas del mismo. Se contempla, la
participación en una audición, como mínimo, de carácter público y obligatorio, y tendrá
como fechas aproximadas los meses de febrero y mayo. Se podrán programar salidas del
Centro para realizar prácticas de concierto, así como sugerir la asistencia a cursos de
especialización o clases magistrales.

Actividades formativas de carácter no presencial (20 ECTs/ 500 horas)

 Actividades de trabajo autónomo: estudio y trabajo individual del alumno (análisis del
repertorio, lectura musical de las obras, dominio técnico individual de la obra, propuestas de
dinámica y carácter del repertorio, etc.).
 Asistencia a recitales, conciertos, seminarios y clases magistrales dentro del ámbito de la
asignatura y/o de la música en general.
 Realización de recitales, conciertos, concursos y todo tipo de actividades relacionadas con la
promoción profesional de la actividad instrumental como solista.

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CRITERIOS DE EVALUACIÓN

DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores
de Grado en Música en Andalucía)

Generales:
CEG4: Demostrar dominio en la lectura, producción, interpretación, improvisación, creación y
recreación de textos musicales.
CEG6: Demostrar dominio de ejecución con uno o más instrumentos, que le permita interactuar
musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales.
CEG8: Demostrar autonomía aplicando un método de trabajo apropiado, que le permita superar
los retos que se presenten en la práctica musical individual y colectiva.

CEG9: Demostrar conocimiento de los instrumentos, clasificación y características acústicas y de

construcción, históricas y antropológicas, en especial del instrumento principal.
CEG11: Demostrar conocimiento de un amplio repertorio, de diferentes épocas y estilos,
centrado en su especialidad y abierto a otras tradiciones y contextos culturales

Transversales:
CET1: Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora,
solucionando problemas y tomando decisiones.
CET9: Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el espíritu
emprendedor.
Específicos:
CEE1: Demostrar dominio en la ejecución del repertorio significativo de su especialidad teniendo
en cuenta los aspectos técnicos, musicales, estéticos e historicistas del mismo.
CEE2: Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales
participativos; como solista y como miembro de un grupo que puede ir desde el dúo hasta la
orquesta.
CEE4: Demostrar capacidad para expresar con rigor las estructuras, ideas y materiales musicales
que se encuentran en una obra musical.
CEE8: Demostrar conocimiento sobre las implicaciones escénicas que conlleva su actividad
profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.
CE10: Demostrar conocimiento y valoración crítica sobre las principales tendencias en el campo
de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos.

Criterios de Evaluación de las Competencias que Desarrolla la Asignatura (CECDA):

CECDA1: Conocer los aspectos estéticos, formales y estilísticos de las obras que interpreta.
CECDA2: Poseer habilidades técnicas que resuelven las necesidades interpretativas de las obras.
CECDA3: Interpretar con rigor estilístico el repertorio propuesto.

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 CECDA4: Desarrollar el oído musical en todos sus aspectos.
CECDA5: Mostrar capacidad de percepción y de respuesta musical en su interpretación.
CECDA6: Interpretar el programa correspondiente de memoria.

SISTEMA DE EVALUACIÓN

1. PROCEDIMIENTOS

Convocatoria ordinaria (junio)

 La evaluación se realizará en convocatoria única anual.

La evaluación del alumno en la convocatoria de junio se hará teniendo en cuenta dos ejes
fundamentales:

1. La evaluación de los resultados del aprendizaje (el 60% de la calificación total) en un

examen final a través de una o varias pruebas de interpretación pública, programadas por
el profesor, en las que poder comprobar los siguientes aspectos:

1) El uso apropiado de la digitación. (hasta 1 punto).

2) El correcto uso de los distintos modos de ataque. (hasta 1 punto).
3) La interpretación correcta de memoria. (hasta 1 punto).
4) La precisión en la realización de las diversas indicaciones dinámicas y el equilibrio de
los niveles y calidades de sonidos resultantes. (hasta 1 punto).
5) Una pedalización adecuada. (hasta 1 punto).
6) El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. (hasta 1 punto).
7) El equilibrio de los planos sonoros así como la planificación de las voces. (hasta 1
punto).
8) El control de las diferentes texturas. (hasta 1 punto).
9) Una definición apropiada del carácter y del tempo en la ejecución de las obras.
(hasta 1 punto).
10) La interpretación correcta desde un punto estético de la obra. (hasta 1 punto).

Este examen final se calificará de 0 a 10 y será necesaria la calificación mínima de 5 para

completar la evaluación. En este examen el programa deberá ser interpretado de
memoria con la posibilidad de que solamente una obra sea interpretada con partitura.

2. El seguimiento durante el curso del rendimiento del alumno en relación a los siguientes
aspectos:(el 40% de la calificación total).

1) La capacidad y respuesta en la asimilación de los conceptos que se trabajan. (hasta3

puntos)
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 2) La asistencia y la actitud en la clase. (hasta 2 puntos).
3) La dificultad del repertorio trabajado. (hasta 2 puntos)
4) La participación en actividades organizadas por el Centro dentro del ámbito de la
asignatura. (hasta1 punto).
5) La realización de recitales dentro o fuera del Centro debidamente acreditados.
(hasta 2 puntos).

Este seguimiento se calificará de 0 a 10 y su valoración ponderada se aplicará después de

haber obtenido la calificación mínima de 5 en el examen final.

Convocatoria extraordinaria (septiembre/febrero)

La evaluación en la convocatoria de Septiembre y en la extraordinaria de Febrero se

realizará en un examen final (100% de la calificación total) a través de una prueba de
interpretación pública, programada por el profesor, en la que poder comprobar los
aspectos detallados en el punto uno de la convocatoria de Junio.

Este examen final se calificará de 0 a 10.

2. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

 Diario de aula.

 Audiciones parciales.

 Examen final.

CRITERIO DE CALIFICACIÓN

El resultado global obtenido por el alumno se calificará en función de la siguiente escala

numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente
calificación cualitativa:
0-4,9: Suspenso (SS).
5,0-6,9: Aprobado (AP).
7,0-8,9: Notable (NT).
9,0-10: Sobresaliente (SB).

La mención de «Matrícula de Honor» para una asignatura podrá ser otorgada al alumnado
que haya obtenido una calificación igual o superior a 9,0 en la misma. El número de
menciones otorgadas no podrá exceder del cinco por ciento del total del alumnado que en
ese curso académico esté matriculado en una misma asignatura y curso. En caso de que el
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 número de alumnos y alumnas matriculados sea inferior a veinte, solo se podrá conceder
una sola «Matrícula de Honor». Cuando el número de matrículas de honor propuestas para
una asignatura supere los límites citados, el criterio de adjudicación será, en primer lugar, la
calificación en dicha asignatura, y en segundo lugar, la suma de los créditos cursados por el
alumno o alumna durante el curso multiplicados cada uno de ellos por el valor de las
calificaciones que corresponda y dividida por el número de créditos totales obtenidos por el
alumno o alumna en dicho curso.

SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA

El alumnado participará en la evaluación de la asignatura, cumplimentando la encuesta de

opinión elaborada por el Departamento. La encuesta contribuirá a la reflexión y mejora de los
planteamientos docentes y discentes, que se desarrollan en el proceso de adquisición de
competencias.

NORMATIVA APLICADA

Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del

proceso de aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes
Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de
créditos de estas enseñanzas. (BOJA nº 216 de 5 de noviembre de 2012).

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ANEXO I

Los programas del presente curso están configurados bajo el siguiente esquema de
trabajo:
Dos estudios de Chopin ( Op.10/Op.25)
Una obra de J.S.Bach (preludios y fugas/ Suites francesas/ tocatas).
Una obra romántica de nivel de aproximadamente diez minutos.
Una sonata de Haydn o Mozart.

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