Curso 2021-2022

Real Conservatorio Superior de Música

de Madrid

Centro público

GUÍA DOCENTE DE Repertorio Orquestal I y II

OBOE

Título Superior de Música

Especialidad: Interpretación.
Itinerario A

FECHA DE ACTUALIZACIÓN: 22 DE JUNIO DE 2021

TITULACIÓN: Título Superior de Música (Interpretación)
ASIGNATURA: Repertorio Orquestal (Oboe)

1. IDENTIFICADORES DE LA ASIGNATURA
Tipo1 Obligatoria
2
Carácter Instrumental / Colectiva
Especialidad/itinerario/instrumento Interpretación /Itinerario A / Oboe
Materia Formación Instrumental Complementaria
Periodo de impartición Cursos 1º y 2º Anual
Número de créditos 12 ECTS (6 en 1º y 6 en 2º)
Número de horas Totales: 360 por curso Presenciales: 72
Departamento Viento Madera
Prelación/ requisitos previos Ninguno para 1º. Tener superado 1º para 2ºcurso
Idioma/s en los que se imparte Castellano

2. PROFESOR RESPONSABLE DE LA ASIGNATURA

Apellidos y nombre Correo electrónico

Juan Carlos Báguena Roig jcbaguenaob@gmail.com

3. RELACIÓN DE PROFESORES Y GRUPOS A LOS QUE IMPARTEN DOCENCIA

Apellidos y nombre Correo electrónico Grupos
Juan Carlos Báguena Roig jcbaguenaob@gmail.com 1º y 2º
Cayetano Castaño Escorihuela cayetanooboe@gmail.com 1º y 2º
Vicente Fernández Martínez Vicentefernandez99@gmail.com 1º y 2º

4. COMPETENCIAS

Descripción

La asignatura Repertorio orquestal aparece como independiente al amparo del Decreto 36/2010 de 2 de
junio por el que se establece el Plan de Estudios para la Comunidad de Madrid, de las enseñanzas
artísticas superiores de Grado en Música.
Una vez superado el Grado Medio y las pruebas de acceso al Conservatorio Superior por parte del
alumno, superada la técnica de base del instrumento y desde su conocimiento, es el momento de
prepararle profesionalmente. Para ello debemos conseguir del alumno la sensibilidad técnica y auditiva

1. Formación básica, obligatoria u optativa.

2. Carácter de la asignaturas en función de las enseñanzas:
Enseñanzas Superiores de Música
 Clases de enseñanza no instrumental
 Clases de enseñanza colectiva
 Clases de enseñanza instrumental individual.
necesaria con el fin de alcanzar el dominio del repertorio orquestal básico del instrumento, explotando al
máximo sus posibilidades sonoras y expresivas. Su formación en el conocimiento e interpretación de las
obras más representativas del repertorio de cada época y estilo y su capacidad en el aspecto analítico,
le ayudará para alcanzar la autonomía de criterio suficiente en la interpretación de cualquier obra del
repertorio orquestal propio del instrumento y para desarrollar sus hábitos y formas de estudio en esta
materia. Asimismo, debido a la incidencia que tiene en el futuro profesional del instrumentista,
debemos capacitar al alumno en la práctica de la lectura a primera vista, como preparación del trabajo
que realizará posteriormente en una orquesta o banda.

Las competencias transversales, generales y específicas son las establecidas en el Real Decreto
631/2010 para la especialidad Interpretación, Itinerario A. Para más información, consultar:
http://www.boe.es/boe/dias/2010/06/05/pdfs/BOE-A-2010-8955.pdf

Competencias transversales
CT1- Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
CT2- Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
CT3- Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del
trabajo que se realiza.
CT4- Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la
comunicación. CT5- Buscar la excelencia y la calidad en su actividad
profesional.
CT6- Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu
emprendedor en el ejercicio profesional.
CT7- Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio
cultural y medioambiental.
CT8- Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su
desarrollo profesional.
CT9- Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
CT10- Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en
equipo. CT11- Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
CT12- Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos
culturales diversos. CT13- Liderar y gestionar grupos de trabajo.
CT14- Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la
apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.

CT15- Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales

y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los
cauces adecuados de formación continuada.
CT16- Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y
soluciones viables.
CT17- Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia
del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar
valores significativos.
Competencias generales
CG1- Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus
aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se
produzcan en él.
CG2- Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su
construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas.
CG3- Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad
profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y
general.
CG4- Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.
CG5- Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le
capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo
de su carrera.
CG6-Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente
aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material
musical.
CG7- Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y
recreación musical. CG8- Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de
textos musicales.
CG9- Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y
saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
CG10- Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo
principal de actividad.
CG11- Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de
proyectos musicales participativos.
CG12- Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le
presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.
CG13 Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos
musicales diversos.
CG14- Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que
caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.
CG15- Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la
evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
CG17- Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos
en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.
CG18- Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones,
desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto
social y cultural.
CG19- Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura
histórica y analítica de la música.
CG20- Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica
musical, con especial atención a su entorno más inmediato pero con atención a su
dimensión global.
 CG21- Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan
entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y
enriquecerlo.
CG22- Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos
niveles.
CG23- Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la
capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.
CG24- Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar
piezas musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de
estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.
CG25- Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento
estructural rico y complejo.
CG26- Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional
CG27- Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del
pensamiento científico y humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas
musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión
multidisciplinar
Competencias específicas
CE1- Expresarse musicalmente con su Instrumento de manera fundamentada en el
conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así como en las
características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas.
CE2- Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera
adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística.
CE3- Construir una idea interpretativa coherente y propia.
CE4- Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos
musicales participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos.
CE5- Expresarse musicalmente con su Instrumento de manera fundamentada en el
conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así como en las
características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas.
CE6- Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con
rigor.
CE7- Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación,
así como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical.
CE8- Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical.
CE9- Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas, participativas o
de liderazgo que se pueden dar en un proyecto musical colectivo.
CE10- Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser
capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas

5 RESULTADOS DE APRENDIZAJE

 Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas que permitan

abordar la interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior. Síntesis y
dominio de las dimensiones básicas de la interpretación musical profesional. Aprendizaje
 del repertorio principal y de un repertorio complementario.

 Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con

su evolución estilística.

 Desarrollo de técnicas y hábitos de estudio y de la capacidad autocrítica necesaria para

alcanzar la madurez interpretativa. Utilización de técnica y metodologías de investigación
aplicables a la vida profesional.

 Conocimiento de las obras más representativas de la literatura orquestal de su instrumento.

 Expresión a partir de las técnicas y recursos asimilados de sus propios conceptos

artísticos; desarrollo de un pensamiento conducente a crear su propio estilo como
intérprete.

 Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de la madurez creativa.

 Preparación y control para la actuación en público.

 Capacidad de lectura a primera vista.

Se establece una calificación numérica de 1 a 10, sin decimales, considerándose aprobado una
calificación igual o superior a 5.
Indicadores de logro:

9-10:
Interpretación realizada con seguridad técnica y autoridad musical.
Excelente precisión y fluidez en la interpretación.
Realización musical de todos los detalles escritos en la partitura.
Excelente afinación. Excelente producción, flexibilidad y proyección
del sonido. Tempo musicalmente convincente y mantenido. Sentido
instintivo y comunicativo de la interpretación.

7-8: Precisión y fluidez general en la interpretación. Atención a los

detalles escritos en la partitura. Buena calidad, flexibilidad y
proyección del sonido. Tempo adecuado y mantenido. Uso correcto del
fraseo, las dinámicas y la articulación. Sentido comunicativo de la
interpretación.

5-6: Seguridad global dentro de un tempo adecuado y bien mantenido.

Técnicamente adecuado. Limitaciones en el uso de recursos musicales.
Calidad, flexibilidad y proyección del sonido aceptable. Evidencia de
una cuidadosa preparación.

4: Justo por debajo del nivel aceptable de precisión en general.

Errores en la afinación y en el ritmo. Sonido pobre con flexibilidad
limitada y ausencia de expresión. Algunos tropiezos o interrupciones.
Falta de fraseo, dinámica y articulación. Tempo inadecuado o no
Mantenido. Estilo inapropiado. Evidencia de falta de preparación.

2-3: Serias dificultades con las notas y/o el ritmo. Ausencia de

detalles musicales. Seria falta de control del sonido. Tan solo algunos
pasajes dominados. Incapaz de continuar sin errores más de una breve
parte. Técnicamente inadecuado

1: No se presenta trabajo alguno.

6 CONTENIDOS
 1.1 TEMARIO DE LA ASIGNATURA

Temas transversales:
-Estudio del repertorio básico del instrumento principal, referido tanto a solo como a pasajes de
tutti de especiales características o dificultad.
-Práctica de lectura a vista.
- Estudio de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su
evolución estilística.
- Perfeccionamiento de las capacidades artística, musical y técnica, que permitan abordar la
interpretación del repertorio orquestal más representativo del instrumento.

Bloque temático Tema Apartados

 Textura
 Timbre
 Flexibilidad
1. Sonido
 Dinámicas
 Respiración
 Vibrato
 Afinación
 Velocidad
I. TÉCNICA
 Coordinación
2. Articulación
 Tipologías de ataque
 Combinaciones rítmicas
 Registro Sonoro
 Relación Postural
3. Digitación  Equilibrio y homogeneidad
 Coordinación con articulación
 Control y precisión
 Velocidad
 Digitaciones alternativas
Identificación de los criterios
aplicables al repertorio del
instrumento, de acuerdo con su
evolución estilística: Barroco,
Clasicismo, Romanticismo y Siglo
XX y XXI.

Introducción a las grafías de los

II. INTERPRETACIÓN principales efectos sonoros que se
1. Estilos utilizan en la música
contemporánea, para familiarizarse
con el lenguaje propio del oboe.
Efectos de trino de color o
bisbigliando, glissando,
alteraciones de cuarto de tono y
tres cuartos de tono ascendentes y
descendentes, distintas
velocidades y amplitudes de
 vibrato, multifónicos etc.

Identificación y producción de los

factores que intervienen en el
2. Elementos del fraseo proceso de fraseo: línea , color,
continuidad melódica, puntos de
apoyo, planos sonoros, contrastes,
rubato, etc.

- Desarrollo de la ejercitación
mental en músicos. Potenciación
del desarrollo de la memoria
musical. Desarrollo de todo tipo de
escalas y arpegios en todas las
3. Memorización tonalidades. Ejecución de
desarrollos cromáticos en ritmos
diversos. Conocimiento de todas
las digitaciones de trinos posibles
en el oboe.

Técnicas y recursos para abordar la

4. Repentización lectura a vista y la improvisación
con fluidez y eficacia.

Comprende los principales pasajes y solos requeridos en la mayoría

III. REPERTORIO de las pruebas de Orquesta. Ver recursos bibliográficos.

7. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DEL TRABAJO DEL ESTUDIANTE

Tipo de actividad Total horas

Actividades teórico-prácticas a: 60 horas
Otras actividades formativas de carácter obligatorio
a: 8 horas
(jornadas, seminarios, audiciones, etc.)
Realización de pruebas a: 4 horas
Horas de trabajo del estudiante b: 240 horas
Preparación práctica b: 48 horas
Total de horas de trabajo del estudiante a +b = 360 horas

8. METODOLOGÍA

Para que las competencias enunciadas se hagan posibles, se tendrán en cuenta los siguientes
planteamientos metodológicos:

Metodología activa, como base para toda la enseñanza de la materia, en la que los
alumnos se convierten en auténticos protagonistas de su aprendizaje, cumpliendo el profesor una
misión de mediador-facilitador que propicie al alumnado la construcción de aprendizajes propios.

La autonomía como fin en la enseñanza instrumental, que se ha de convertir en un

espacio ideal para el pleno desarrollo de la personalidad de los alumnos en todas sus
dimensiones (artísticas, emocionales, sociales, etc.).

Una permanente funcionalización de aprendizajes, tanto teóricos como instrumentales,

por parte de los alumnos; en la que éstos activan todos sus conocimientos y potenciales para
abordar la materia como un espacio único en el que los alumnos pueden construir aprendizajes
significativos por sí mismos.

El desarrollo de valores como principio educativo permanente, tanto artísticos

(propios de las obras a interpretar), como personales (trabajo bien hecho, superación,
implicación y compromiso) y sociales (convivencia, tolerancia, respeto, etc.).

La enseñanza y orientación personalizadas, como aspectos irrenunciables, para la

optimización de los resultados académicos del alumnado, teniendo en cuenta la diversidad de
potenciales, intereses y motivaciones del alumnado y su proyección profesional.

Fomento en el aula del debate y enriquecimiento conceptual, entre los alumnos entre
profesor-alumno, en el que las diversas opiniones e intercambio de ideas, conducido por el
Profesor, sea un motivo más para profundizar en el criterio y la personalidad de los alumnos.

Uso de las TIC entre los alumnos, como elemento indispensable para la mejora y el
enriquecimiento del criterio de forma permanente (Búsqueda de información, autograbación,
internet, etc.).

Fomento de la evaluación participativa, como base para la mejora permanente de todos

los elementos que conforman la asignatura, y en la que los propios alumnos se impliquen en las
posibilidades de enseñanza-aprendizaje de la propia asignatura (autoevaluación y coevaluación);
para, con ello, avanzar en una progresiva cultura de la calidad.

Plan de trabajo:

Las clases serán colectivas, de una hora de duración, en las que se

abordarán todas las cuestiones técnicas e interpretativas enfocadas a
solucionar los problemas específicos de cada uno de los alumnos.

Los fragmentos se trabajarán tanto individualmente como en sección.

El profesor podrá interpretar el pasaje para facilitar un aprendizaje imitativo.

Clases teórico-prácticas
Exposición del profesor, comentario, análisis y participación del alumnado.

Se establecerá un tiempo de trabajo dedicado a la lectura a primera vista.

Se utilizarán también grabaciones en CD y DVD o video cuando sea

posible.

Actividades obligatorias Se realizarán al menos dos audiciones a lo largo del curso académico que
 (evaluables) siempre que sea posible tendrán lugar en los distintos auditorios del Centro
en fechas acordadas con la Jefatura de Estudios, que se publicarán en los
tablones de anuncios una vez fijadas, con las obras especificadas en el
apartado 9.3 y, si el profesor así lo decide, algún pasaje de lectura de
primera vista.

Realización de pruebas:
Estas actividades tendrán lugar en los distintos auditorios del Conservatorio, en las fechas
acordadas con la Jefatura de estudios, que se publicarán en los tablones de anuncios una vez
fijada.

Periodo Temas
Audiciones públicas . En ellas el alumno debe
Trimestral
demostrar su dominio sobre todos los aspectos
enunciados a continuación:

1- Interpretar dos pasaje orquestal

demostrando haber alcanzado buen
sentido del ritmo, sentido de la intuición
de las progresiones tonales que en él
aparezcan, correcto fraseo musical
aplicado al pasaje, relación correcta de
las equivalencias métricas que en él se
encuentren.
2- Desarrollar algunos ejemplos de
progresiones propuestas por el profesor,
de forma correcta y con la suficiente
fluidez.
3- Interpretación de seis solos,
de los incluidos en la
programación.
Interpretación de dos fragmentos a 1ª vista:
interpretar correctamente los fragmentos a
vista planteados por el profesor Mostrando un
nivel adecuado de ritmo, afinación, métrica y
sin notas falsas; siendo primordial el tratar de
establecer un fraseo musical que de carácter al
fragmento

9. INSTRUMENTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

El alumno será informado de su evolución durante el curso tanto de manera directa como en
informes que se transmitirán a través de la aplicación CODEX en un número de dos, al menos, a lo
largo del curso académico

9.1. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

 - Asistencia a clase. Se valorará la asistencia a clase y la puntualidad
- Evaluación continua. Rendimiento del trabajo en clase. Para poder optar a
Clases teórico-prácticas la evaluación continua la asistencia debe alcanzar el 80% del horario
lectivo.

Audiciones: Se valorará la capacidad de actuación en público y el nivel

alcanzado por el alumno en cuanto a asimilación de conceptos y evolución
Otras actividades técnica e interpretativa. Estas audiciones podrán ser evaluadas por un
formativas de carácter tribunal.
obligatorio
Asistencia a seminarios y/o conciertos programados por el RCSMM.

9.2 CRITERIOS DE EVALUACIÓN

• Trabajar la interpretación y ejecución del repertorio resolviendo

dificultades técnicas y demostrar progreso en su calidad
interpretativa.
Mostrar capacidad para abordar
• Mostrar interés y constancia en la preparación de los pasajes y
con autonomía el estudio del
solos adecuados a su nivel.
repertorio orquestal
• Solucionar con una independencia cada vez mayor cuestiones de
estilo y época por medio de los conocimientos musicales
adquiridos.
Conseguir la digitación y • Definición de los pasajes técnicos y solos programados.
articulación necesarias para • Respetar las articulaciones indicadas en la partitura. Fidelidad a
superar pasajes de gran la partitura.
dificultad que aparecen en el • Aplicar estrategias y técnicas de estudio que favorezcan la
repertorio y solos programados correcta interpretación de los pasajes de mayor dificultad
para cada curso
• Incorporar en el proceso de aprendizaje las explicaciones del
profesor.
• Reconocer los resultados obtenidos tras la interpretación,
Mostrar un progreso de la
señalando y diferenciando aciertos y errores.
autonomía personal en la
• Elaborar un plan de actuaciones para corregir las deficiencias
resolución de problemas
técnicas detectadas en la ejecución del repertorio orquestal.
técnicos e interpretativos
• Resolver el control sobre la emisión del sonido, la afinación, la
digitación, la articulación, la calidad del sonido, el ritmo, la
dinámica, y el fraseo.
Conseguir la sensibilidad  Distinguir y corregir con autonomía durante la ejecución los
auditiva necesaria para controlar problemas de afinación.
la afinación y la calidad de  Conseguir equilibrio y calidad del sonido acorde a las
sonido del instrumento en los características del pasaje orquestal que se interpreta
pasajes y solos del repertorio
orquestal
Otros  Habilidad en la lectura a primera vista

9.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

La evaluación es continua. La asistencia a las actividades programadas es obligatoria. Esto

supone que para poder realizar esta evaluación continua, el alumno tendrá que asistir, al menos, al
80% de dichas actividades. Se realizará el registro de asistencia.

Cuando no se cumplan estos requisitos el alumno perderá su derecho a una evaluación

continua. Esto no supone la pérdida del derecho a una evaluación final. En la convocatoria ordinaria
el alumno será evaluado con los instrumentos establecidos para la pérdida de la evaluación
continua. En el caso de suspender tendrá derecho a la convocatoria extraordinaria en las mismas
condiciones que el resto de los alumnos.

Las calificación final de la asignatura se expresará numéricamente de 0 a 10, con un

decimal, según se establece en el artículo 7 del Decreto 36/2010, de 2 de junio, por el que se
establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores de Música en la Comunidad de
Madrid.

Esta calificación final, como la ponderación de cada aspecto que conforman dicha nota se
establece en los apartados correspondientes.

Tal como se especifica en las Instrucciones de la Dirección General de Universidades e

Investigación, de 14 de mayo de 2019 para los Centros Superiores de Enseñanzas Artísticas, de la
Comunidad de Madrid:
 “La mención de Matrícula de Honor podrá ser otorgada a quienes hayan
obtenido una calificación igual o superior a 9.0. Su número no podrá exceder del 5% de los
matriculados en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que el número sea
inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola Matrícula de Honor” (p. 6.3 e).

La Matrícula de Honor en esta asignatura se otorgará en el recital/examen final, al alumno/a

que tenga sobresaliente de nota media en los trimestres/cuatrimestres anteriores y si el Seminario
de Oboe así lo estima oportuno.
En caso de empate entre dos o más alumnos, la Matrícula de Honor se concederá al alumno/a con
el mejor expediente dentro de las asignaturas de oboe y repertorio orquestal. En caso de 1º curso,
la nota de acceso determinará el desempate.

9.3.1 Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación continua

Instrumentos Ponderación Tipo Periodo de realización

Prácticas: trabajo y
Prácticas: trabajo y
60% rendimiento en clase. Anual
rendimiento en clase
Audiciones
Audiciones 40% Interpretación en público Semestral

Total 100%

9.3.2. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación con pérdida de

evaluación continua
Periodo de
Instrumentos Ponderación Tipo realización

Examen 100% Examen Anual

Total 100%

9.3.3. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación extraordinaria

Periodo de
Instrumentos Ponderación Tipo realización

Examen 100% Examen Anual

 Total 100%

9.3.4. Ponderación para la evaluación de estudiantes con discapacidad

Las adaptaciones curriculares se realizarán en el mes de septiembre una vez que esté
confirmada la lista de alumnos que asistirán a esta asignatura y la notificación de alumnos con
discapacidad, así como el tipo de discapacidad.

Las adaptaciones de los instrumentos de evaluación tendrán en cuenta los diferentes tipos
de discapacidad.

La ponderación utilizada en los instrumentos de evaluación será la equivalente a la

correspondiente a la evaluación continua con las adaptaciones que se estimen oportunas (9.3.1).

Instrumentos Ponderación Tipo Periodo de realización

Asistencia y
rendimiento en clase 90% Práctica Semanal
formativas
Audiciones 10% Práctica Anual
Total 100%

10. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS, METODOLOGÍA DOCENTE Y

EVALUACIONES

CONTENIDOS, METODOLOGÍA DOCENTE ASOCIADA E Total horas Total horas

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN no
presenciales presenciales

Semestre 1
Clases teórico- Seis fragmentos orquestales o 16 horas 60 horas
prácticas:
cadencias, mínimo

Pruebas : Audición 2 horas 12 horas

Semestre 2
Clases teórico- Seis fragmentos orquestales o 16 horas 60 horas
prácticas:
cadencias, mínimo

Pruebas : Audición. 2 horas 12 horas

 11. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS

CURSO PRIMERO

APARTADO 1- Solos de repertorio orquestal

Concierto para orquesta . . . . . . B. Bartok

El Amor Brujo, El sombrero de tres picos . . . . M.Falla

Romeo y Julieta . . . . . . . H.Berlioz

Oberturas de: El barbero de Sevilla, Italiana en Argel . . Rossini

El lago de los cisnes, Sinfonía nº 4 y nº 5 . . . . Tchaikovski

Sinfonía nº1- 2 y 3, Concierto de violín . . . . Brahms.

Sinfonía nº 3 . . . . . . . . Beethoven

Sinfonías . . . . . . . . Schubert
Scheherezade . . . . . . . R. Korsakov

Le Tombeau de Couperin . . . . . . Ravel

Sinfonía nº1 . . . . . . . . Shostakóvich

Don Juan . . . . . . . . Strauss.

El Pájaro de Fuego . . . . . . . Stravinski

Sinfonías Nº 2 y 4 . . . . . . . . Schumann

Pasajes y Solos del Repertorio Orquestal de Rothwel Vol. 1, 2, 3 y 4.

APARTADO 2. Lectura de partituras orquestales e intuición

Ejercicios elaborados y desarrollados por el profesor.

Método Camino del Virtuosismo Volúmenes 1º y 2º de J.Báguena y F.Salanova

Método de escalas de F.G. Gillet

Método de desarrollo de escalas de Arnaut.

12 Estudios Polirrítmicos de S.Crozzoli.

Método de Nuevos Sonidos para los Instrumentos de Viento Madera de Bruno Bartollozzi.

APARTADO 3. Agilidad mental en músicos

Ejercitación mental para músicos de Renate Klöppel, ed. Idea Books s.a.

Ejercicios para la memoria musical de B.Bartolocci.

CURSO SEGUNDO

APARTADO 1- Solos de repertorio orquestal

El Amor Brujo . . . . . . . . . M.Falla

Romeo y Julieta . . . . . . . H.Berlioz

Oberturas de: El barbero de Sevilla, Italiana en Argel . . Rossini

El lago de los cisnes, Sinfonías nº 4 y nº 5 . . . . Tchaikovski

Sinfonía nº 3, Concierto de violín . . Brahms.

Sinfonías nº 3, 5, 6, 7 y 9 . . . . . .Beethoven

Concierto para orquesta . . . . . . B. Bartok

Cuadros de una exposición . . . . . . Mussorgski

Sinfonías . . . . . . .Shostakóvich

Sinfonías 8-9 . . . . . . . Schubert

Scheherezade . . . . . . . R. Korsakov

Le Tombeau de Couperin, Daphnis y Chloé, . . . Ravel

La novia vendida . . . . . . Smetana

Don Juan, El Caballero de la Rosa . . . . . Strauss

El Pájaro de Fuego, La Consagración de la Primavera . . Stravinski

La Scala di Seta . . . . . . Rossini

Sinfonías . . . . . . . .

Mahler Pasajes y Solos del Repertorio Orquestal de Rothwel Vol. 1, 2, 3 y 4.

APARTADO 2. Lectura de partituras orquestales e intuición:

Ejercicios elaborados y desarrollados por el profesor.

Método Camino del Virtuosismo Volúmenes 1º y 2º de J.Báguena y F.Salanova

Método de escalas de F.G. Gillet

Método de Desarrollo de escalas de Arnault.

12 Estudios Polirrítmicos de S. Crozzoli

Método de Nuevos Sonidos para los Instrumentos de Viento Madera de Bruno Bartollozzi.

APARTADO 3. Agilidad mental en músicos

Ejercitación mental para músicos de Renate Klöppel, ed. Idea Books

Ejercicios para la memoria musical de B.Bartolocci.

 11.1. Bibliografía general

Título Ejercitación Mental para Músicos

Autor Renate Klöppel

Editorial Idea Música

Título Cómo superar la Ansiedad Escénica en Músicos

Autor Guillermo Dalia

Editorial Mundimúsica Ediciones.

Título Psicología para Intérpretes Artísticos

Autor Andrés López de la llave y Mº Carmen Pérez-Llantada

Editorial Thomson

11.2. Bibliografía complementaria

Título El Oído Musical

Autor Edgar Willems

Editorial Paidós Educador

Título Cómo Controlar la Ansiedad antes de que le controle a usted.

Autor Albert Ellis

Editorial Paidós

11.3. Direcciones web de interés

Dirección 1 Oboesshop.es

Dirección 2 Irds.es

Dirección 3 www.oboenatelier.ch

11.4 Otros materiales y recursos didácticos

Grabaciones Spotify

Grabaciones Youtube