DIndice

1. La radio como medio de comunicación

2. Importancia de la radio
3. Creación de un comercial de radio
4. Guión de radio
5. Redacción del comercial
6. Tipos de comerciales
7. Influencia exterior ejercida en los anuncios de radio en sus inicios
8. Sistema de control de los anuncios
9. Avances tecnológicos
10. Bibliografía

1. La radio como medio de comunicación

La radio es un medio de difusión masivo que llega al radio-escucha de forma personal, es el
medio de mayor alcance, ya que llega a todas las clases sociales.
La radio es un medio de comunicación que llega a todas las clases sociales. Establece un
contacto mas personal, porque ofrece al radio-escucha cierto grado de participación en el
acontecimiento o noticia que se esta transmitiendo.
Es un medio selectivo y flexible. El público del mismo no recibe tan frecuentemente los
mensajes como el de los otros medios y además el receptor de la radio suele ser menos culto y
más sugestionable en la mayoría de los casos.
Como medio de comunicación la radio nos brinda la oportunidad de alcanzar un mercado con
un presupuesto mucho mas bajo del que se necesita en otros medios, es por eso, que es
mayor la audiencia potencial de la radio.
2. Importancia de la radio
La importancia de la radio como medio de difusión, se concentra principalmente en
la naturaleza de lo que ésta representa como medio en si, ya que, posee, una calidad intima de
tu a tu, que la mayoría de los otros medios no tienen.
Uno de los factores más importantes de la radio es que su costo de producción es menos
elevado que el de los otros medios, estas características, a su vez, nos permiten utilizar
diversos elementos creativos como voces, música y anunciadores en los comerciales.
El Comercial De Radio
El comercial de radio no es más que una pieza publicitaria preparada para ser escuchada por
este medio. Es la extensión de la campaña creada para ser colocada en la radio.
El mismo necesita de imágenes que vayan desde los ojos hasta la mente, solo se necesita
persuadir al consumidor con un fuerte mensaje que a su vez, genere en el mismo, sentimientos
positivos, con respecto al producto, esto es lo que constituye el éxito de un comercial de radio.
3. Creación de un comercial de radio
La radio precisa de un estilo diferente de publicidad, por tal razón, los anuncios deben
desarrollarse a través de un proceso de reflexión similar al que se emplea en otros medios. Lo
primordial es conocer el blanco de público objetivo.
En la creación de un comercial de radio es de suma importancia que el escritor establezca
los objetivos y la estrategia a utilizar, además de describir al público meta.
4. Guión de radio
El guión de radio consiste en describir la idea del comercial, y los elemento que van a adornar
la misma.
Para realizar un guión se necesita estar informado sobre los siguientes elementos:
 el producto
 la ubicación de p/s en el mercado
 la categoría al que pertenece en el P/S
 la marca
 la estrategia: objetivo de la publicidad, promesa, apoyo.
 la publicidad
 idea de ventas

Entre los tipos de guiones se encuentran los grafico (para TV) y los literarios (para radio y TV)
El guión ya desarrollado para enviarlo a los realizadores estará compuesto por:
 Nombre del producto
 Duración del comercial
 Especificación de la música de fondo
 Entrada del locutor
 Cierre del comercial
 Fin de la música

5. Redacción del comercial
La redacción del comercial de radio, una labor que mantiene ocupado a un gran número de
profesionales del área.
Se debe recordar que la atracción auditiva es la primera importancia y la misma exige un estilo
distinto de redacción en comparación con los otros medios que poseen atracción visual.
Es de suma importancia el empleo de palabras cortas, sencillas y de fácil pronunciación.
Las frases descriptivas breves son las más indicadas en este medio, ya que, el objetivo, de
cada escritor debe ser absoluta claridad y una rápida captación auditiva.
La creación del texto constituye un constante reto de originalidad e imaginación del redactor.
Elementos De La Redaccion De Un Comercial
 Sencillez: la clave en la radio es seguir una idea central. Use palabras conocidas, y
frases cortas.
 Claridad: elimine las palabras innecesarias que puedan existir dentro del contexto.
 Coherencia: permite que el mensaje de ventas fluya con secuencia lógica desde la
primera palabra hasta la última, usando palabras y frases de transición que sean uniformes
para que la comprensión se facilite.
 Empatía: le recuerda al escritor en lo que se refiere a los radio-escuchas, solo les habla
a ellos sugiriendo el uso de tono amable y personal.
 Amenidad: le sugiere al escritor que emplee un estilo dinámico, creando
un ambiente en donde un amigo habla con otro acerca de un producto o servicio.
 Credibilidad: este elemento abarca todas las ventanas del P/S las cuales deben ser
presentadas al consumidor desde el inicio hasta el final del comercial.
 Originalidad: el comercial debe ser distinto a los otros y hacer resaltar las
características del producto de forma original.
 Compulsión: imprímale a su comercial una sensación de urgencia. Los segundos
iniciales son cruciales. Aquí es cuando capta o pierde atención del radio escucha.

Metodos Para La Realizacion De Un Comercial De Radio

Para la realización de un comercial de radio existen dos métodos o formas establecidas:
 El comercial en vivo: tiene la animación y vitalidad del locutor, sobre todos si se trata de
un personaje muy conocido. En un comercial en vivo no hay costos de producción y la
misma a su vez, adquiere caracteres de flexibilidad y amenidad modificables por tal razón el
mensaje puede alterarse fácilmente para adaptarse a las condiciones requeridas.
 Los comerciales pre-grabados: esta formas esta sujeta a una mayor cantidad de
exigencias. Se puede repetir cuantas veces se considere necesario para garantizar una
emisión mas precisa y a prueba de equivocaciones.

6. Tipos de comerciales
Los comerciales de radio pueden adoptar diversos formatos básicos como son:
 El de venta directa: en el se describen los atributos del producto y se limita a revelar
sus ventajas y beneficios competitivos.
 Comercial de dialogo: el mensaje se desarrolla a base de una serie de conversaciones
entre el anunciador y otras partes interesadas; re realizan testimonios.
 Comercial dramatizado: se presenta un problema solución, es semejante al texto
narrativo y se introduce al producto como la solución del problema que se plantea.
 comercial integrado: es el anuncio que se ve interesado en la emisión y preparado
expresamente para un programa determinado.
 Comercial musical: a veces todo el comercial es cantado, pero lo más frecuente es que
vaya intercalado con notas musicales portadoras del mensaje.

Primeras Grabaciones Comerciales y Su Evolución

En HIN se realizaron las primeras grabaciones comerciales. Utilizando un grabador construido
por el técnico Juan Salazar Hernández con piezas de diversas procedencias.
Lo primeros comerciales grabados fueron los de Brugal por el reconocido locutor Pedro Julio
Santana en el año 1938 y decía:
"El amor lo que canta,
Lo que ríe, lo que sueña,
lo que pone en cada mente.
Un par de alas y un resplandor
Del sol en cada idea; eso es
Don Brugal"
El primer anuncio dialogado fue el de Aceite Fundador grabado por Homero León Díaz,
República Bernardino (1942) que decía:
 Homero: (tirando unos cubiertos)

Esta comida es insoportable.

 República: Es que hoy usé un aceite cualquiera.
 Homero: Te he dicho que uses en todas las comidas Fundador, supremo o excelsior de
la sociedad industrial dominicana.

Otros anuncios como el de Halka grabado por Granada Grullón. El de Kresto grabado por Juan
José Bravo y el de Hollywood grabado por Porfirio Vásquez.
Al sintonizar una emisora, escuchamos los esfuerzos del locutor por vender la idea de que
estas elaboraban sus programas, atendiendo a las necesidades y al gusto de sus oyentes.
Cuando surgió la publicidad en la radiodifusión las agencias diligenciaron la inserción, en
la programación de estas, de sus anuncios radiales como fue el caso de la firma
de Bienes Raíces, Queesboro Realty Co. Quien pago $100 dólares por un anuncio de 10
minutos el 19 de agosto de 1922, considero este como el primer anuncio comercial radiofónico.
En 1924, Ayer crea la primera cadena de radiodifusión comercial patrocinada, "La Hora
Everready", para anunciar todos los productos de esa marca.
En1930, la estación HIJK, factura los anuncios de la telefónica y adquiere notoriedad cuando
transmitió los pormenores del ciclón San Zenón.
Para esa época la Cervecería Nacional Dominicana pegaba el texto:
"Cerveza Colón,
digna cerveza para digna convidados,
¡el champagne de las cervezas!"
La actividad publicitaria nacional, a nivel de estructuración comienza a partir del año 1962
encabezado por las agencias:
 Publicitaria Dominicana, CXA (Llibre y Linares)
 Dávila y Marchena Saciados.
 Young & Rubicam Damaris
 Publicitaria Fénix
 Extensa
 Publicitaria Bergés Peña
 Badillo Compton
 Publiplan

Como se anunciaba y quienes lo anunciaban

Como ya sabemos, la radio fue en un principio, nuestro principal medio de comunicación, pero
no contaba con los adelantos técnicos, como los de hoy en día, por esta razón, los anuncios
que se pasaban, tenían que ser en vivo; es decir, el locutor tenia que leer el texto, cada vez que
fuera necesario poner el anuncio; arriesgándose así a fallos, cambios de entonación, etc.
En nuestro país se empieza a considerar el locutor como un profesional cuando en abril de de
1938 se realizan los primeros exámenes.
Se publico en la prensa un aviso y se participo a las emisoras de radio que para poder ejercer
la profesión de locutor era necesario tomar un examen y obtener un diploma que otorgaba
la Dirección General de Radiocomu.-nicaciones y Obras Públicas, División de
Radiocomunicaciones.
El 18 de abril de 1938 se realiza en la ciudad de santo domingo, el primer examen oficial de
locutores, dispuesto por el gobierno dominicano.
En las primeras horas de la noche de esa fecha memorable para la locución dominicana se
reunió lo más selecto de la locución dominicana, para comparecer al primer examen de
Locutores de nuestro país.
Ya para entonces, la profesión contaba con verdaderas estrellas, y como consecuencia de ello,
el examen se limitaba a la lectura a primera vista de un artículo de una revista al azar.
Realmente, aquel examen tenia, más que otra cosa, la intención de regularizar la radio difusión
nacional, la cual, hasta esa fecha, se desenvolvía en forma anárquica. Tanto es así, que por
esos mismos días, también se examinó a los técnicos que laboraban en las difusoras, tanto
comerciales como los llamados aficionados. (Radioaficionados).
Que se anunciaba y quienes lo escribian
Había una petición permanente por parte de los clientes, de escribir un "anuncio pegajoso", y el
creativo se rompía solo detrás de una cuarteta que se sonara agradable cuando en una
ocasión Rafael Solano o Chiquitín Payán, le pusieran música y se concluyera en lo que se
denomina como jingle.
La verdad es que no se escribían campañas, sino anuncios sueltos, cada uno con su
particularidad de impacto. No se trabajaba bajo una "sombrilla temática que permitiera la
continuidad con otras ejecuciones bajo la misma línea y es esa la razón de lo efímero de los
anuncios y la demanda constante de los clientes por otro mas y otro mas. No se media para
entonces la efectividad de las campañas para determinar su durabilidad, ni tampoco se podía
determinar la responsabilidad del éxito o fracaso de un producto mismo, partiendo
de variables mercadológicas. Su único marco de referencia, para determinar si las cosas iban
bien o no, eran las cifras de venta.
No es sino hasta la década del 30 (en la radio), cuando el texto publicitario comienza a ser una
mezcla de información y persuasión, amparando en el muchas veces abigarrado estilo de los
rimadores. Es también en este año que se marca el inicio de la competencia publicitaria cuando
el fabricante de bebidas alcohólicas Nicanor Martínez, lanzo a través de la radio un anuncio
cuyo texto, dado a su poder para llamar la atención, pudiera seguir siendo efectivo hasta el día
de hoy:
"El agua solo cría rana….tómela con
Ginebra Campaña"
Lo que predomina desde 1933 hasta 1962 en la publicidad radial dominicana, es un estilo
preciosista de evidente romanticismo por el uso de la rima de texto, debido a que los
anunciantes buscaban a poetas y decimeros para que escribieran textos agradables al oído. Y
ese reclutamiento persistió mas allá de la década del 60, luego de la aparición de
las empresas que se dedicaron a mercadear la publicidad y que mostraron preferencia por
dramaturgos, poetas, novelistas, entres otros cultivadores de géneros literarios.
Los poetas que se quedaron por largo tiempo en la publicidad, se convirtieron en buenos
creativos, a la vez que disminuía su producción y calidad poética. En toros casos, ocurrió lo
contrario, es decir, que por insistir en el aferramiento a la función poética como función primaria
de vida, su capacidad como creativos publicitarios disminuyo hasta la intrascendencia.
Uno de los de mas impacto, pertenece al "Anís Confite". Su fabricante, Don Pedro J. Carrión,
había contratado a un famoso poeta de San Pedro de Macorís para que le escribiera uno de
eso textos que estilaba miel por todas sus cuartetas. Le prometios dos botellas de ron
a cambio y, como se esperaba, el anuncio llego el mismo día.
Este texto se estuvo usando en la radio hasta 1984 y es el último de los exponentes del estilo
inaugurado en la prensa en 1906 y para la radio en 1933. Comenzaba así:
"Ayer me beso teotiste
con beso de boca aboca
y yo le dije: mi loca
tu has probado Anís Confite
no me lo pudo negar
y me repitió aquel beso
y en este me dejo impreso
Confite en el paladar"
En la década del 50, los mas notables protagonistas de texto publicitarios para bebidas
alcohólicas fueron los poetas Freddy Millar, quien escribía para Ron Barceló y, posteriormente,
para el Ron Jacas Especial; y Héctor J. Díaz quien escribió la famosa frase " para
un Carta Real, siempre alcanza", slogan que años después musicalizo el compositor Chiquitín
Payán. Otra marcas se unieron luego a la petición de este tipo de textos, entre ellas "Ron
Puñalito", de Cochón Calvo & CIA; "Escudo de La Vega Real", entre otros.
En santiago, la fábrica Bermúdez se valía de compositores populares como Chencho Pereyra y
Piro Valerio, para que escribieran slogan a sus rones "Cidra", "Palo Viejo", "Amargo Panacea"
"Ginebra Bermúdez" y "Ron Torito".
Sin embargo y pesar de esa tendencia del texto publicitario que se extiende mas allá de los
sesenta, en la década de los 50 algunas empresas multinacionales importaron estilos mas
avanzados de publicidad, como es el caso de la Sterling Products, representante de "Mejoral" y
"Leche de Magnesia Phillips", entre otros productos populares.
Como Se Grababa
 Los comerciales comenzaron primero grabándose en cintas grandes llamadas Reel to
Reel( grabadoras de dos cintas de un tamaño bastante grande),
 Se graba en pasta o disco de vinyl que eran de 78 de 45, y el de 33 r.p.m.
 Después se paso a lo que era los cartridges o cartuchos en los años 60 y 70, que eran
unas maquinas traídas de Estados Unidos, que eran parecidos a los cassettes, a veces se
grababan en los estudios de grabaciones con discos que uno ponía, y uno debía de ir
leyendo el texto al mismo ritmo que iba el disco para poder ligar la música y así
sucesivamente se fue logrando.

7. Influencia exterior ejercida en los anuncios de radio en sus inicios

En los inicios de radio como ya hemos visto anteriormente, la publicidad era hecha a en vivo
por los locutores y en los mejores de los casos, se traían figuras internacionales, especialmente
cubanas, quienes agregaban un novedoso ingrediente al anuncio radial......."anuncios
cantados". Como es el caso de Trío Matamoros, que estuvieron por aquí por un tiempo
haciendo la publicidad para el jabón candado.
A esa se debe la llegada al país de figuras como Don Fito Méndez, Raúl Delgado Cué, Cuco
Dávila, Eddy Ortiz (este dos ultimos puertorriqueños) y, posteriormente, Don Orestes Martínez.
Este último fue de gran relevancia de esa época, llegando al país en 1966, junto a Publicidad
Siboney, agencia internacional del Cubano Raúl Cubas. Don Orestes era mas bien "Don
Oráculo", para todos los que se iniciaban en las lides de la publicada, porque a el se debe
la introducción de los primeros conocimientos sobre marketing y su insistencia en la
investigación de mercado para determinar las estrategiascreativas, promocionales y otras.
De ésta manera, la influencia cubana fue muy fuerte durante un tiempo, hasta la caída de
Batista en Cuba en el año de 1960, cuando la radio cubana dejo de ser comercial, para
convertirse solo en radio educativa, bajo el régimen del dictador cubano Fidel Castro. Con el
paso del tiempo, se comenzaron a grabar los anuncios en pasta, pero estos no eran grabados
aquí, sino en puerto rico, transmitiéndose así influencias puertorriqueñas.
La verdadera etapa de la publicidad en Republica Dominicana, bajo en concepto organizado y
profesional, comienza en el 1962, con una poderosa influencia en el aspecto creativo, del estilo
cubano de la pre-evolución, porque éste nos llegaba a través de la muy original y muy liberal
forma de hacer radio que tenían los cubanos de entonces, la que no podía ser imitada por la
radio dominicana, controlada permanentemente por la dictadura.
Este influencia duro hasta finales de la década del 60, y su último vestigio puede que haya sido
el jingle para "Jabón Candado": "lava la ropa, le quita el sucio y le rinde mas", que fue grabado
primero por el dominicano Jhonny Ventura y, posteriormente, por la cubana Celia Cruz.
Hasta aquí llego la influencia de un estilo revolucionario para su época, avanzado ciertamente,
pero, en muchos casos, vulgar. Algunos quisieron transportar parte de la vulgaridad y fueron
frenados por una sociedad de una dictadura de 31 años y que mantenía intactos sus preceptos
moralistas.
Agotado el estilo, las agencias publicitarias continuaron con la vieja practica de reclutar, en
calidad de "directores creativos", a literatos, poetas dramaturgos y todo dominicana que
demostrara habilidad para crear frases atractivas y/o rimadas. Desde luego, ninguno de ellos
tenía acceso a las técnicas necesarias para establecer metodologías de trabajo como las
agencias internacionales, porque no existía en el país escuela alguna de publicidad
o mercadeo y solo unos pocos pudieron adquirir los escasos y costosos libros que, sobre esas
materias, nos llegaban.
La desaparición de la influencia cubana en la creatividad publicitaria dominicana, no dio paso a
la oportunidad de desarrollar un estilo propio, sino que cedió el turno a la penetración de la
escuela norteamericana, a través de las agencias multinacionales que venían con la
encomienda de crear un "estilo global" de comunicación publicitaria, o sea, que esta pudiera
ser comprensible en cualquier nación latinoamericana, trabajando así cada producto sobre la
base de una sol estrategia y no bajo el costos sistemas de crear para cada país.
Cabe señalar que la llegada en 1962 y 1964 de las agencias puertorriqueñas, no presento la
influencia del estilo norteamericano porque tanto allá, como aquí, predominaba el talento
cubano inmigrante.
Ya mas tarde, después de la instalación de "La voz dominicana" se comenzó a hacer
grabaciones en el país, pues se instala los mas modernos aparatos fabricados, por tanto las
grabaciones traían ya, un sello muy nuestro.
8. Sistema de control de los anuncios
Se puede afirmar con toda certeza que el sistema de control de los anuncios en Republica
Dominicana nación particularmente con la historia de la publicidad moderna en el año 1962.
Un año antes de esa fecha había surgido la Publicitaria Excelsior, una de las primeras agencias
instaladas en nuestro país, propiedad de dos esposos de nacionalidad española quienes
montaron por primera vez un sistema para control de lo que se conocía como propaganda en
esos tiempos.
Así surgió la primera organización para el monitoreo de los programación en las emisoras y los
dos únicos canales de televisión existente en ese entonces.
I.P.P un departamento filial de esta agencia de publicidad para la información
e Investigación Publicitaria contaba con un moderno equipo electrónico que era capaz de
sincronizar y registrar hasta diez medios publicitarios al mismo tiempo.
Mas adelante con el retiro del país de sus dueños originales, la agencia paso a ser propiedad
de Pony Guzmán, William Vargas y Papi Quezada quienes las manejaron por unos cuantos
años.
Al momento de la disolución de la compañía, Quezada quedo al frente del sistema de
monitoreo cambiándole el nombre por el de Publicidad y Control con el que opero por mas de
diez años.
A principios de los ochentas se constituye entonces la firma C.I.C. Centro de Información
Computarizada, que se inicia con una serie de innovaciones en el sistema, mediante el uso de
los más sofisticados equipos de computación hasta el momento.
Esta nueva organización recibe el apoyo de anuciantes y agencias publicitarias y se inicia una
etapa de ampliación de las posibilidades de control de las programaciones de los medios.
A finales de los ochentas se instala Recuentos Visuales, S.A. ofertando los mismo servicios,
incluyendo luego el servicio de monitoreo y control de las emisoras de radio y los periódicos del
país.
En el inicio de su programa de monitoreo radial REVISA adquirió una serie de equipos
y computadoras, que eran operados por unos trece empleados. Según su propietario Gustavo
Muñoz el monitoreo de televisión permitió a su empresa diseñar un sistema para monitorear la
radio que implementar inicialmente con 15 emisoras, 13 de A.M y 2 de F.M. Este monitoreo
buscaba crear un control de cuñas que determine la cantidad, hora, fecha, día en que se
difunden los anuncios en una emisora especifica. También se harían, reportes comparativos de
los productos de la competencia, por categorías, manteniendo un archivo de por lo menos
cuarenta y cinco días para reconfirmar cualquier informacional.
Cuatros años después, el sistema de trabajo resumía completos informes semanales,
mensuales y anuales a cada cliente, en el que se detallaba toda la información solicitada o
de interés para ese cliente. En estos reportes se informaba al cliente sobre las cuñas pasadas,
con una impresión preorganizada por canal, producto y las versiones que fueron la aire de los
diferentes comerciales, la hora exacta en que fue al aire, el nombre del programa, un subtotal
por programa, y un calculo de la inversión con respecto a la pautación.
Comerciales de Radio en la actualidad
El decenio 90 se ha caracterizado por fantásticas transformaciones y cambios en todos los
campos del conocimiento humano, científico, tecnológico, social, económico y político
prenunciado la civilización del tercer milenio, donde el hombre será desafiado por fuertes y
contundentes presiones que exigirán de él, por un lado la ampliación del nivel de
flexibilidad, innovación y creatividad, por otro, la revisión y reconceptualización de las formas
deinteracción, comportamiento y organizaciones sociales.
La radio no ha escapado a estas transformaciones, desarrollándose y convirtiéndose en una
enorme industria que llega a más del 95% de la población los fines de semana y días feriados y
a un 75% los días normales. El hogar promedio de hoy tiene por lo menos dos aparatos de
radio sin contar los portátiles y el de los vehículos.
En la Republica Dominicana más de 150 estaciones comerciales suplen a sus públicos
información diversa y entretenimiento, llegando indudablemente a más gente diariamente que
la TV, los periódicos o las revistas, convirtiéndose la radio en la compañía constante de
cada persona. Y sigue creciendo, en popularidad y en audiencia, causando impacto en cada
oyente las 24 horas de cada día de cada año, convirtiéndola en el único medio certero y
flexible, cuyos costos de producción y colocación, sumados a su eficiencia, aventajan por
mucho a los demás.
Esto hace que se la colocación de anuncios de radio haya aumentado enormemente. La
publicidad radial de estos tiempos toman en cuenta factores que entes no eran tomados en
cuenta, como por ejemplo:
 Definición de la metas mercadologicas del producto o servicio que se va anunciar. Las
empresas publicitarias cuentan con toda una infraestructura detallada de su producto,
establecimiento o servicio, un mensaje radiofónico directo y efectivo.
 Cual es su competencia. Se evalúa la creatividad de la competencia y como mejorarla;
se desarrolla los puntos mercadologicos que usted estime que su competidor no haya
hecho.
 Definir cual es el blanco de público. Edad, sexo, educación, condición social, ingresos.
 Que se quiere proyectar a través del mensaje.

Entre los equipos utilizados en la actualidad en la grabación de un comercial de radio se

encuentran:
 Los micrófonos.
 Los audífonos
 La consola (centro donde convergen todas la señales de audio y es en ella donde se
controlan los niveles, las ecualizaciones)
 Los efectos: entre los mas usados están: la cámara de reverberación o reverse, el
delay (repetición de las voces), chorus(o coro artificial, doblaje de la voz) entre otros.
 La grabadora análoga digital
 La maquina grabadora de DAT(digital audio tape)
 Mezcladora-studio recorder.
 Los discs compactos
 Los minidisc

9. Avances tecnológicos
Uno de los avances mas excitantes en nuestro días es la llegada de la radiodifusión de Audio
Digital o en ingles Digital Audio Broadcasting (DAB), que provee la misma calidad del disco
compacto a la recepción de la señal y puede trabajar con satélites y transmisores terrestre
convencionales. Este mejorara notablemente la entrega de los servicios radiales a los oyentes,
mientras que el espectro radial podrá ser utilizado con mucho mas eficaciaincorporando cinco o
seis servicios en FM en el mismo espacio que antes ocupaba sólo uno. También mejorara la
confiabilidad, ofreciendo una recepción radial libre de interferencias a los oyentes al usar
portátiles y radios para vehículos.
Otra innovación es el Sistema de Radio Data para vehículos o Radio Data System (RDS). RDS
es una señal de data inaudible emitida en FM, la cual suma "inteligencia" a los equipos
receptores en los que esta función se encuentre disponible. A través de estos se emite entre
otras cosas el nombre de la estación, el de la pieza musical en el aire o cualquier otra
información.

Resumen: La Radio es el resultado de años de investigación y de la

invención de diferentes artefactos que emergieron ligados al
entendimiento y desarrollo de la electricidad. En el progreso tecnológico
hacia la radio, el electroimán fue clave. Y este para el desarrollo del
telégrafo, patentado por Samuel F.B. Morse, pintor retratista. El primer
mensaje en clave Morse, se produjo entre Washington y Baltimore, el 24
de diciembre de 1844.(V)
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Autor: Lic. Silvia Alonso

La Radio es el resultado de años de investigación y de la invención de diferentes artefactos que

emergieron ligados al entendimiento y desarrollo de la electricidad. En el progreso tecnológico
hacia la radio, el electroimán fue clave. Y este para el desarrollo del telégrafo, patentado por
Samuel F.B. Morse, pintor retratista.

El primer mensaje en clave Morse, se produjo entre Washington y Baltimore, el 24 de diciembre

de 1844. El mensaje transmitió "lo que Dios ha forjado" El telégrafo eléctrico fue adoptado
gradualmente por grupos comerciales y militares, que extendieron delgados cables a los
principales centros de población.

El gobierno federal, que había financiado la primera línea a larga distancia, perdió el control de
las patentes, que pasaron a empresas privadas.

La progresión tecnológica sigue con el cruce del océano Atlántico por un cable submarino
logrado por Cyrus W. Field. El 27 de 1866 un mensaje cruzó el océano con una increíble
velocidad. Una red de cables se extendió por las zonas más pobladas del mundo.

 La Radio en Venezuela

La radiodifusión en Venezuela comenzó en 1926, durante el gobierno del general Juan Vicente

Gómez, gracias a los conocimientos técnicos de Luis Roberto Scholtz y Alfredo Moller, y a la
influencia política del coronel Arturo Santana, edecán del general José Vicente Gómez, hijo del
presidente de la República. Con el nombre de AYRE, obtuvieron el permiso oficial el 25 de
septiembre de 1925, que no sólo les concedía la exclusividad de las transmisiones, sino
también la venta de los receptores.

La radio, luego que nace la televisión creen que va a desaparecer, es cuando comienzan los
cambios y transformaciones en ella, al poco tiempo se demostró que la misma llegaba donde
no lo podía hacer la televisión, y resurge con el nacimiento de otras emisoras.  

Frente a la posibilidad de ser desechada, la radio se vio forzada a buscar nuevas necesidades
públicas a satisfacer, que no fueran servidas con eficacia por la televisión. Consiguió
encontrarlas, Durante las décadas de 1930, de 1940 y hasta a principios de 1950, la radio
había logrado capturar la atención de la familia durante las horas nocturnas o fue desplazada
de la sala de estar al dormitorio, la cocina, el automóvil y la playa.

transformación

 La radio como todo producto nuevo ha tenido que adaptarse a una serie de situaciones para
poder evolucionar, revolucionar y ser competitivo en la amplia gama que posee el medio
informativo y de entretenimiento. Ha pasado por una cadena de crisis, como por ejemplo, la no
inclusión de la información en ella, el boom que genero la televisión al momento de su entrada
al mercado, pero aun cuando vivió ciertos momentos difíciles; logró salir y encontrar una
solución a los planteamientos de dichos problemas que les agobiaban.
Pasado el tiempo y comenzando a generarse nueva tecnología en dicho medio, la radio digital
de Venezuela, cae en su peor crisis, la tecnología (refiriéndonos a un agregado de una nueva
técnica al espectro ya existente) y junto a ella, no pasado mucho tiempo entran a competir la
evolución de los computadores con la inclusión de Internet, dejando atrás la demanda de
productos por la radio.

Ya existiendo una serie de facilidades de llevar mas rápido un producto a la vista del
consumidor y cliente, la radio necesitaba incluir y adaptar cierta tecnología y ayuda a su medio
para ser tan competitiva como estos.

Radio Digital

La radio tenia que buscar la forma de atraer sus clientes, ser llamativa, y ser aun más
productiva que antes, con la finalidad de adaptar el nuevo recurso profesional a las fuerzas de
la corriente del cambio tecnológico; en este cambio tenia que adaptar las oportunidades de
desarrollo radial sin dejar atrás el sector radiofónico como tal. Varios autores describen el
periodo radial en tres olas. La primera llamada ola agrícola, la segunda llamada ola industrial y
la tercera, en la cual nos encontramos y se extenderá por muchas décadas; denominada la ola
de la información. Esta consiste en la unión del conocimiento de los trabajadores con la
tecnología de la información. A medida que se pasaba de una ola a otra, los trabajos realizados
en ese periodo anterior quedaban obsoletos, la cuestión consistía en realizar el trabajo de
antes con mayor rapidez ya que estaba entrando nueva tecnología a esta ola. A la radio en si,
le costo el empuje de adaptación de estos nuevos medios de competencia; como ya hemos
expresado la inclusión del Internet y de la televisión en el medio informativo fue un golpe duro
que produjo la crisis de la industria de la radiodifusión. Tuvo que adaptarse y entrar en ella,
usar ese medio para ser tan competitiva como ella, vemos que emisoras radiales salen en
pantallas de televisión y tienen páginas Web donde pueden ser escuchadas y vistas en
cualquier parte del mundo.

Ya no solo trabaja como un medio radial que solo sirve para ser escuchado, también trabaja
como medio sustituto o de reemplazo para estas dos grandes fuentes de comunicación y
entretenimiento como lo son la televisión y la Internet.

La radio pasó de ser un simple y tradicional medio de información y entretenimiento a ser parte
de lo llamado hoy día como el Cibermedio de la comunicación, se observa un emparejamiento
entre la televisión, el medio impreso y la radio.

Según Carlos Eduardo Cortés, La radio digital es un producto de la llamada convergencia

digital. Desde la década de1990, nuevos dispositivos electrónicos de recepción y reproducción
digital, incluyendo ciertos teléfonos celulares, se comunican entre sí, en los entornos de redes,
mediante sencillas interfaces. Por esta razón, ofrecen ventajas antes inexistentes en los medios
analógicos        

Pero la radio digital no solo queda allí y se conforma con su inclusión al mercado a través de
estos dos medios (la Internet y la televisión) sino que ha ido un poco mas allá, ha incluido su
producto en la ultima tecnología diseñada al consumidor, los teléfonos celulares, se observa
una acelerada disminución de precios de chips de memoria que este medio ha aprovechado
para llevar su servicio aun mas allá de los limites previstos. La radio se puede escuchar en
cualquier sitio, lo último en tecnología expuesta por la radio es la inclusión de este medio en
una grabadora de video digital.

El cambio tecnológico en el modelo 

de producción radial

Elsa Emilia Petit Torres*

Unidad Académica Estudios del Desarrollo. Departamento de Ciencias Humanas. Facultad
Experimental de Ciencias. Universidad del Zulia. Apartado 526. Maracaibo, Venezuela. 
Email: eept@latinmail.com

Resumen

Este trabajo es un conjunto de aportaciones útiles para establecer una nueva forma de
concebir, gestionar y desarrollar la empresa de radio considerando la orientación del cambio
tecnológico dentro de su estructura productiva. La metodología empleada es cualitativa, basada
en la estrategia de análisis documental y aplicación del método interpretativo. Se demuestra,
que el cambio tecnológico es el principal generador de oportunidades de desarrollo para el
sector radiofónico, debido a que se constituye en la plataforma de su segunda gran
reconversión y que además, el surgimiento de un nuevo modelo de producción radial
sustentado en la innovación tecnológica ha convertido a la radio en un cibermedio de
comunicación. En conclusión, los pilares de esta transformación se sustentan en los cambios
de las tecnologías básicas: información y telecomunicaciones y en la incorporación de la
informática digitalizando los procesos técnicos de la radio.

Palabras clave:

Cambio tecnológico, nuevo sistema de producción radial, innovación tecnológica, internet,

segunda reconversión de la radio.

Technological Change in the Model 

of Radio Production

Abstract

This paper offers a series of useful contributions to establish a new form of conceiving,
managing and developing radio enterprises considering the orientation of the technological
change within its productive structure. The methodology utilized is qualitative, based on
documentary analysis and the application of the interpretive method. The following aspects are
demonstrated: the technological change is the main generator of development opportunities for
the radio-phonic sector, since it is constituted around the platform of its second great re-
conversion and what the emergence of a new model of radio production based on technological
innovation has transformed radio into cyber-medium communication. In conclusion, the pillars of
this transformation are sustained by changes in basic: informational and telecommunications
technology, and by the incorporation digital computer science technical processes in radio.

Key words:

Technological change, new system of radio production, technological innovation, internet, the
second re-conversion of radio.

INTRODUCCIÓN

La transformación actual del modelo tradicional de producción de radio ha sido producto de un

combinado entre la Teoría de los ciclos largos y el enfoque de Innovación de Schumpeter,
según el cual la aparición de grupos de innovación genera periódicamente CRISIS.

Estas crisis se pueden visualizar en la trayectoria histórica del medio radial. A lo largo de la
historia de la radio ésta ha tenido siempre que adaptarse ante las duras luchas a nuevas
situaciones. Situaciones que le han permitido regenerarse iniciando dos periodos de
reconversión. En la primera gran reconversión el autor Cebrián (1991) menciona una serie de
crisis, la primera crisis en la radio se dio a finales de la década de los 20’ cuando la prensa le
negó que la utilizarla como fuente informativa, la radio tuvo que adaptarse y buscó la solución
creando su propia agencia. En la década de los años 50´ y 60’ la inserción de la televisión al
sistema de medios de comunicación existente creó crisis en la radio, debido a que la audiencia
se entregaba al nuevo medio televisivo. Sin embargo, la radio encontró en la innovación técnica
el trampolín para escapar de esta segunda crisis. Algunas de estas innovaciones técnicas
fueron: 1° la transistorización de los receptores; permitió que se implantase la radio en una
audiencia en movimiento y en los automóviles, aunque en unas horas distintas, 2° la
incorporación de la FM (estereofonía); que permitió mejorar la calidad del sonido y fomentar la
programación musical, produciendo la concentración en audiencias locales, 3° la invención del
magnetófono; generó la libertad de tratamientos expresivos mediante el montaje, la radio
seguía sus transmisiones en directo, pero además, podía registrar la información, elaborarla y
difundirla en cualquier otro momento.

En la década de los años 90’ y 2000, “La radio se enfrenta a la segunda gran reconversión”
Cebrián (1991). Ha aparecido una nueva crisis provocada por la fuerza del cambio tecnológico
manifiesto por la aparición de tecnologías invasivas (nuevas tecnologías) que han de
convertirse o no en oportunidades de desarrollo según las capacidades que tenga el sector
radiofónico para implementarlas y usarlas.

Para la comprensión de este trabajo es necesario fijar el concepto de cambio tecnológico, se

mencionan algunas perspectivas de autores que presentan ideas convergentes: Smail Ait EL
Hadj (1990) percibe el cambio tecnológico como una ruptura tecnológica que hace desaparecer
un conjunto de tecnología ante la emergencia de otro conjunto y según la percepción de J.
Elster (citado por Romero, 2001) se define el cambio tecnológico como “un agregado de una
nueva técnica al espectro ya existente”.

La crisis que protagoniza la segunda gran reconversión en la radio, se evidencia en la

generación de agotamiento de la norma de consumo y la caída de la demanda por productos
radiofónicos estandarizados; situación causada por la evolución del computador, la aparición
del servicio internet y las bondades del multimedia interactivo. Ante estos cambios la radio
tradicional asume un nuevo patrón de adaptación: un nuevo modelo de producción radial,
incorporando las tecnologías mencionadas a su sistema productivo, lo que se ha convertido en
una oportunidad para su supervivencia, manifiesta en la transformación del medio radial
tradicional a un cibermedio de comunicación con soporte en el multimedia interactivo, en el
servicio de internet y las tecnologías digitales.

Por otro lado, también es cierto que la aplicación de un nuevo modelo de producción radial
puede ser exitoso o todo lo contrario. Por tal motivo es importante tener claro que las
desventajas de la aplicación del modelo son los factores que determinen la lentitud o estatismo
de la implementación, por ejemplo, las incapacidades de la industria para implementar las
nuevas tecnologías y las ventajas deben percibirse como los aquellos elementos que impulsan
dicha implementación exitosa del modelo, como por ejemplo: la posición de la gerencia ante
desarrollo económico de la industria radiofónica.

Con fundamento en todo lo expuesto anteriormente, este artículo recoge los resultados de un
trabajo documental basado en la siguiente estrategia técnica metodológica: 1° Ubicación y
revisión de documentos especializados. 2° Análisis y categorización de los contenidos, basado
en el método interpretativo. 3° Estructuración del contenido en dos capítulos: 1° El cambio
tecnológico como principal generador de oportunidades de desarrollo para el sector
radiofónico, segmento en el cual se visualiza el medio de comunicación radial como
cibermedio y sus oportunidades de desarrollo en la “Economía de la tercera ola”. Esta sección
contiene la Teoría del encapsulamiento de medios y el tema de la convergencia de tres
elementos claves: contenido, comunicación y computación en tecnología multimedia interactiva
y 2° El surgimiento de un nuevo modelo de producción radial sustentado en la
innovación tecnológica, donde se demuestra la crisis del modelo tradicional de producción
radial y se presentan las características del nuevo paradigma de transformación (mutación)
tecnológica, con sustento teórico, conceptual y de aplicaciones para el sector radiofónico.
Finalmente, se plantean los resultados y la conclusión la cual contiene una propuesta para
incluir en el plan de formación de la carrera comunicación social una materia que integre al
perfil profesional de sus egresados, conocimientos sobre planificación y gerencia de ciencia y
tecnología de la información y comunicación, con la finalidad de adaptar el nuevo recurso
profesional a las fuerzas de la vorágine del cambio tecnológico.
1.EL CAMBIO TECNOLÓGICO COMO PRINCIPAL GENERADOR DE OPORTUNIDADES DE
DESARROLLO PARA EL SECTOR RADIOFÓNICO

La fuerza del cambio tecnológico, trastoca dos componentes claves: 1° Las oportunidades de
desarrollo y 2° El sector radiofónico. Las oportunidades de desarrollo, se relacionan
directamente con las olas del cambio económico planteadas por Alvin Toffler en 1980 (Ver
Figura 1).

Los autores describen tres periodos de evolución económica: la ola agrícola, que duró desde el
8000 a.C, hasta mediados del siglo XVIII; la ola industrial que duró hasta avanzados del siglo
XX y la ola de la información, que empezó en los años sesenta y continuará vigente durante
varias décadas.

La primera Ola fue impulsada por el trabajo físico, la segunda ola por las máquinas y los
trabajadores manuales y la tercera por la tecnología de la información y los trabajadores con
conocimientos, ésta última era, concebida para efectos de este trabajo como la era digital o de
información. Conforme a Jeremy y Tony Hope (2000) esta era se inicia con la denominación
“economía de la tercera ola”.

Cada ola provocó un movimiento distinto del progreso cultural, sustentado en la idea de
modernización (innovación, renovación, reforma, evolución, adaptación, rejuvenecimiento,
transformación y perfeccionamiento) de las unidades del sistema económico. Los períodos de
transición entre estas tres grandes olas de cambio lo han sido todo menos suaves. En la Figura
1, cada ola está representada por una curva en forma de “S” que muestra un periodo de clímax
seguido por una larga temporada de madurez, y luego su muerte definitiva a medida que las
nuevas tecnologías toman el relevo. Los viejos trabajos se vuelven obsoletos, se necesitan
amplios programas de recapacitación profesional, y los programas de formación han de
adaptarse a medida que los negocios de la nueva ola exigen unas habilidades más apropiadas
y un conocimiento más relevante.

La organización de los negocios, ha evolucionado durante la segunda ola, pero muchos de los
principios y prácticas de gestión aceptados, que produjeron el éxito durante ese periodo están
desfasados en el entorno competitivo de la era de la información. Por lo tanto, las
oportunidades de desarrollo deben sustentarse en la idea de gerenciar para “Competir en la
tercera ola”, ésta es la oportunidad de desarrollo para cualquier organización, inclusive para la
empresa radiofónica.
A juicio de Migdalia Pineda (1996) estos cambios están obligando a los países productores de
tecnología y de servicios del sector comunicacional a replantear las estrategias para
mantenerse en situación competitiva a nivel mundial, lo importante para ellos es ampliar los
mercados a través del ofrecimiento de servicios de información y comunicación, que parecen
ser los renglones competitivos en un futuro en el uso de los sistemas telecomunicacionales.

El panorama competitivo de la tercera ola está dominado por las organizaciones de servicios y
se está transformando rápidamente. Al respecto, Jeremy y Tony Hope (2000) acotan que es
posible observar un cierto número de cambios que traen consecuencias poderosas para los
países, negocios e individuos. Entre ellos: el impacto de la tecnología, el mercado global, los
cambios impulsados por los gobiernos, la competencia cambiante, los cambios en el empleo y
la consideración del conocimiento como el recurso económico clave.

El rápido ritmo del cambio tecnológico está creando una amplia gama de nuevas oportunidades
de negocio. El desarrollo de internet, por ejemplo, con su alcance global y millones de usuarios,
está abriendo posibilidades de desarrollo en una infinidad de sectores industriales y
organizaciones como: banca electrónica, fotografía digital, compras y fábricas virtuales y a la
larga, en cualquier aspecto de la vida de los negocios. Como se mencionó inicialmente, uno de
los sectores alcanzados por la fuerza del cambio y sus oportunidades de desarrollo es la
“industria de la radiodifusión”; o conjunto de emisoras de radio (Barrios, 1998). En este ámbito
ya no existe solamente esa persona física que emplea un contacto directo con su interlocutor,
ahora también existe, la pantalla interactiva entre los dos “cibernautas” que viajan en un infinito
“ciberespacio” (Carranco, 1999).

Cabe señalar que el avance del internet permitirá la fusión de varios medios; los multimedias en
televisión, cine, radio y computadoras en un espacio inteligente de sistemas integrados de
información, comunicaciones y entretenimiento proveyendo superiores y nuevos servicios. En
el mundo, actualmente, numerosas estaciones radiales están cosechando nuevos productos y
servicios gracias al proceso de fusión de las posibilidades del medio impreso y audiovisual con
las capacidad tecnológica del sistema Word Wide Web, que es el efecto principal asociado a la
revolución en las telecomunicaciones y a la dinámica del proceso de innovación tecnológica
dentro del campo de los medios de comunicación social (Montiel, 2000).

La radio es un medio tradicional de comunicación audiovisual productor de un bien intangible

(servicio) que en efecto, se está integrando con todas sus potencialidades tecnológicas al
internet, y a la tecnología digital constituyéndose en un “Cibermedio de la comunicación”
(medio electrónico de comunicación) con amplia capacidad tecnológica y cobertura global.
Tapscott ( 1998) asume este tipo de transformación como el “cambio a un nuevo medio
interactivo”.

En cuanto a la capacidad tecnológica del sistema internet, existen autores que lo asocian a sus
efectos y otros a sus potencialidades. Manuel Castells (1996) la vincula con aspectos
fundamentales como: el fenómeno de la globalización, la fragmentación de las audiencias, la
asociación de grupos de interés y el aumento de la interactividad. Para Rebolloso (2000) la
capacidad tecnológica del sistema internet, corresponde a la amplitud de sus usos:
comerciales, políticos, entretenimiento y educativos. Todas estas posibilidades ofrecidas por el
sistema en cuestión pueden ser aprovechadas por los medios de comunicación, en especial,
por las estaciones de radio, permitiendo al sector industrial contribuir con el florecimiento de
una nueva economía de producción.

Para Maryalejandra Montiel (2000) los medios de comunicación -impreso, radio y televisión-
que circulan bajo el sistema World Wide Web y que permiten a los usuarios la interacción,
entran dentro de la categoría de cibermedios de comunicación “...término más adecuado para
definir a los medios electrónicos de comunicación...por el significado de la palabra ciberespacio
y su relación con las distintas formas de comunicación”.

La idea de concebir el medio radial desde la óptica conceptual de un cibermedio, implica

adoptar una nueva denominación cuyo contenido asume las siguientes características técnicas
o posibilidades de desarrollo: Ambiente de redes globales, comunicación inmediata, audiencia
instantánea, flexibilidad de la red, interactividad y control, integración de recursos: voz, sonido,
imagen video y texto (Hughes, 1995; Rebolloso, 2000 y Montiel, 2000).

1.Ambiente de redes globales sostenido por computadoras y por un espacio interactivo donde
los usuarios pueden colaborar, ver y manipular la información (Hughes, 1995:35).

2.Ambiente que posibilita la comunicación inmediata, la audiencia instantánea, y la flexibilidad

de su red como ventaja hace del medio indestructible virtualmente (Rebolloso, 2000).

3.Hay dominio sobre los cibermedios, la palabra ciber indica interactividad y también “control de
algún tipo” (Montiel, 2000).

4.Para comunicarse a través del medio se integran técnicamente los recursos: voz, imagen,
sonidos, video y texto(Montiel, 2000).

La radio se integra al multimedia interactivo en la última década del siglo XX y no es hasta el

año 2000 cuando aparece bajo la denominación de cibermedio: como producto del desarrollo
de las innovaciones tecnológicas en el área de las telecomunicaciones y su influencia en el
sector industrial, abriendo espacio para una nueva realidad social sustentada en la sociedad de
la información, dejando atrás la tecnología de transmisión tradicional analógica y dando origen
a un nuevo modelo de producir radio que proporciona y facilita estructuras informativas
novedosas, adaptadas a las nuevas características de la sociedad.

Maryalejandra Montiel (2000) además de definir el término de cibermedio, también propone una
clasificación de los medios electrónicos de comunicación:1° Los viejos medios con nuevos
soportes: referida a los medios que incursionan en la red sin adaptar sus estructuras a las
posibilidades que ofrece la versión electrónica. Dentro del conjunto se encuentran las mismas
informaciones y los mismos elementos que la versión impresa, lo único que cambia son los
receptores y el tipo de soporte (electrónico, on line). Las posibilidades de lecturas son más
amplias pues llegan a todas las edades, a todos los países a diferentes rangos sociales y a
distintos intereses. No ofrecen posibilidades interactivas y el usuario sigue siendo anónimo y
desconocido. La mayoría de los medios que comienzan en la red, se ubican en este renglón.
Quizás la concepción de estar en la red implica, para ellos, hacer lo mismo pero a través del
formato electrónico.

2° Los medios cibernéticos: son aquellos que vienen de la edición impresa o audiovisual y
emergen dentro de estas tecnologías por ejemplo: la producción de televisión, cine y radio, que
se ubican en el ciberespacio apoyados por recursos telemáticos donde se une el medio
impreso y audiovisual, además de desarrollar posibilidades de hipervínculos (texto, sonidos,
vídeo e imágenes) y ser interactivos. La idea de estos medios es aprovechar la experiencia
obtenida en la producción de medios tradicionales e incorporar elementos distintos y
novedosos que permitan, entre otros aspectos, tener motores de búsqueda de información,
posibilidades de hipervínculos, acceso a ediciones personalizadas, presencia de chat,
secciones especiales, columnas escritas por los usuarios y otras. Dentro de este mismo
renglón se pueden ubicar los medios que nacieron en la era digital, que utilizan los recursos
telemáticos, pero no ofrecen ediciones personalizadas. Significa no un nuevo soporte, sino un
uso adecuado de recursos para ofrecer servicios distintos a los convencionales.

3° El último grupo de la clasificación corresponde a los medios personalizados: es la

confluencia de toda la información en los medios electrónicos y que previamente el usuario ha
seleccionado, mediante sistema Push, para que lleguen hasta su buzón las informaciones que
el solicita. Este medio es distinto por completo a los anteriores y se estructura a la medida del
usuario, por lo tanto difícilmente se producen dos iguales y sólo es posible hacerlo con el uso
de las telecomunicaciones.

El nuevo poderío de la comunicación según Maryalejandra Montiel (2000), se traduce en la

revolución de la información tecnológica, instaura profundos cambios y el redimensionamiento
no sólo de la reestructuración de medios de comunicación social en línea, -como la radio- sino
también, la multiplicación de la interactividad y el rol mismo del comunicador social, quien como
productor de contenidos para medios interactivos se enfrenta al reto de asimilar nuevos
conocimientos de avanzada para dominar la sociedad interactiva sustentada en la
superautopista de la información, por donde circulan simultáneamente imágenes, voz, texto y
datos, gracias a una red de telecomunicaciones.

2.EL SURGIMIENTO DE UN NUEVO MODELO DE PRODUCCIÓN RADIAL SUSTENTADO

EN LA INNOVACIÓN TECNOLÓGICA

Se habla de crisis en radio, “en el sentido de transformación, de desarrollo, de búsqueda de

una nueva personalidad en el conjunto de los medios. Pero de ninguna manera crisis de
defunción. Se trata de crisis de un modelo, pero no del medio” (Cebrián, 1991). El rendimiento
del modelo tradicional de producir y transmitir radio, se agota, es decreciente en comparación
con las oportunidades de desarrollo que ofrece el nuevo medio radial con personalidad
interactiva.

En el nuevo modelo de producción radial se amplía la visión que sustenta la Teoría del
encapsulamiento de los medios de comunicación propuesta por Hughes (1995:39) quién
puntualiza que “el nuevo medio tiende a encapsular el medio viejo”. Define el encapsulamiento
como la posibilidad de fusionar medios de comunicación o los elementos que lo soportan en
nuevas estructuras que determinan formas comunicacionales distintas a las existentes. El autor
señala que la radio, como medio fue encapsulado por la televisión y el alfabeto por la imprenta.
La computadora tiene el potencial de encapsular todos los medios anteriores”. Sin embargo, así
como la computadora tiene la capacidad de contener a la radio, ésta última, como medio se
puede regenerar, transformar y comunicar, abordando la experimentación con nuevas
tecnologías (Dancynger, 1991) creando de esta manera los nuevos medios basados en la
digitalización (Tapscott, 1997:95).

Conforme a la concepción de Hughes, se producen medios de comunicación distintos a los

convencionales al encapsularse todas las antiguas prácticas de la comunicación dentro de la
computadora y el multimedio; sin embargo, forzar a estas estructuras para hacer sólo los
trabajos que venían desarrollando los viejos medios, es una rara visión, es un pensamiento
retrógrado. Ejemplo, utilizar una computadora como un fax, no le da un uso eficiente al medio,
debe explotarse todas sus potencialidades y volcarlas a la producción de sistemas de
información que incluyan multimedia o cualquier dispositivo nuevo que el mismo ofrezca.

El planteamiento anterior lo comparte Don Tapscott (1997) al afirmar que en la primera era de
los medios, la inmadurez que presentaban la tecnología y la digitalización significó que
estuvieran separadas las cuatro formas de información -datos, texto, video y audio- cada una
con tecnologías aisladas para su manejo: Los sistemas de procesamiento de datos se
encargaban de los datos, los procesadores de palabras manipulaban el texto; los sistemas
telefónicos y los dictáfonos se encargaban de la parte oral, las fotocopiadoras y los sistemas de
microformas manejaban las imágenes. Ahora, cada uno de estos medios está siendo manejado
por la digitalización en una amalgama de multimedia.

El paradigma emergente de transformación tecnológica se apoya en el paradigma de la

innovación tecnológica, el cual tiene tres soportes: conceptual, teórico y de aplicaciones para la
radiodifusión. El soporte conceptual proviene de las aportaciones recientes de Montiel (2000)
quién explica que “la vorágine tecnológica desplegada por el nuevo paradigma comunicacional
hacia el área de los medios de comunicación, refleja la convergencia de tres factores o
tecnologías que determinan un nuevo sector industrial, ellos son: La computación
(computadoras, software y servicios); comunicaciones (telefonía, cable, satélites, fibra óptica) y
contenidos (entretenimiento, publicaciones, informaciones). Esta nueva industria según Don
Tapscott (1997) “se orienta hacia el multimedio interactivo” (VéaseFigura 2).

¿Cuáles son las características que convierten al contenido, a las comunicaciones y a la

computación en tecnologías para la producción radiofónica multimedia? 1° Los tres factores
son conocimientos organizados y debidamente codificados con propósitos de producción
específicos: a la tecnología contenido le corresponde las técnicas para la construcción de
mensajes significativos, el foco de la comunicación como tecnología es el conocimiento para
desarrollar una dinámica de transmisión de mensajes mediante un código común al emisor y
receptor, y la computación como tecnología se percibe como el conjunto de conocimientos que
permite formar un lugar o una actividad al uso del ordenador. 2° La combinación adecuada y
organizada de estos tres tipos de conocimiento en el sector industrial de la radio genera una
tecnología mayor cuyo fin es de producir el servicio de: espacios radiales multimedia o
programas de radio interactivos a través de internet.

Figura 2 

Tecnologías convergentes

Fuente: Montiel 2000 "Los Cibermedios como nuevas estructuras de comunicación social "

Analizar el paradigma en materia de transformación tecnológica propuesto por Montiel (2000) y

aplicarlo a cualquiera de los medios de comunicación muestra señales explícitas de productos
informativos soportados por una antigua tecnología en comparación con nuevos productos
basados en la utilización de innovaciones aplicadas a estos medios electrónicos (Tabla 1).

El paradigma está respaldado por los fundamentos teóricos de la concepción Schumpeteriana

de la innovación citada por Añez (2000):
“...este concepto cubre los cinco casos siguientes: 1° la introducción de un nuevo bien...o
nueva clase de bienes... 2° la introducción de un nuevo método de producción... que necesita
sin lugar a dudas, fundarse en un nuevo descubrimiento científicamente nuevo...o en una forma
de tratar comercialmente una nueva mercancía... 3° la apertura de un mercado... 4° la
conquista de una nueva fuente de abastecimiento de materias primas... 5° la realización de la
nueva organización de una industria, con la creación de una posición de monopolio)

Teóricamente, las mejoras radicales e incrementales alcanzadas tanto en productos, procesos

y formas de organización en los medios de comunicación, especialmente en estaciones de
radio, son resultado de los avances en materia de telecomunicaciones y además se constituyen
en su principal fuente de reconversión industrial, por sus oportunidades de desarrollo y su papel
estratégico en el futuro.

En el caso especial de la radio, implementar estas mejoras tecnológicas, es sinónimo de

aplicación del nuevo paradigma de innovación tecnológica, la obtención de un nuevo bien, la
puesta en marcha de un nuevo método de producción, una nueva forma de tratar
comercialmente la nueva mercancía, la apertura de un nuevo mercado, la conquista de una
nueva fuente de abastecimiento de materias primas (información), y la realización de una
nueva organización del sector industrial. Todo lo “nuevo” se refiere a la definición de innovación
como “la realización de nuevas combinaciones de los medios de producción” lo cual se
manifiesta en la configuración de un nuevo modelo de hacer radio, movimiento asociado a las
fuerzas (centrípeta: de atracción al centro y centrífuga de expulsión del centro) del cambio
tecnológico, es decir, las oportunidades de desarrollo que ofrece la economía de la tercera ola
(ola de la información y el conocimiento).

La participación, la descentralización, la cooperación, son manifestaciones de la nueva lógica,

que entre otras cosas, se orienta a la revalorización de la audiencia de la radio. La evolución es
hacia la radio como una organización plana donde todos los integrantes y hasta la propia
audiencia son los responsables del diseño e implantación de estrategias y acciones de cambio
continuo.

Asimilar el nuevo modelo de producción radial implica que todos los miembros de este sector
industrial, tanto en registro de frecuencia como amplitud modulada (directores, administradores,
productores, locutores, técnicos, operadores, periodistas, mercadotecnistas, proveedores,
clientes, y la audiencia en general) logren internalizar y canalizar la aplicación del soporte
conceptual sustentado en la innovación tecnológica.

La plataforma de este nuevo modelo básico de producción radial (radio multimedia interactiva)
requiere la configuración de una nueva modalidad de hacer las cosas y cómo es posible
mejorarlas. Para tal situación, se ha construido un nuevo experimento conceptual, donde de
todos los paradigmas existentes relacionados al estudio del cambio tecnológico, se seleccione
e integre a un supraparadigma, que contenga el conocimiento necesario para establecer las
bases de un nuevo sistema paradigmático para la radio, ineludible para adoptar el nuevo patrón
de producción en el sector radial y que se logre modificar y mejorar progresivamente.

El sistema paradigmático se define como un conjunto interconectado de formas específicas de

conocimientos, modelo mental orientado hacia el logro de un objetivo en beneficio del progreso
productivo de las organizaciones y sectores industriales.

El sistema paradigmático asumido como complemento conceptual en la transformación del

modelo tradicional de producción radiofónica se refiere específicamente a la combinación de
conceptos o características claves contenidas en los paradigmas (sintetizados por E. Romero,
2001): tecnológico, técnico-económico, socio productivo, economía de la información y de
economía de aprendizaje. De éstos paradigmas, se han seleccionado los elementos o soportes
conceptuales que se juzgan de mayor utilidad para impulsar la mutación en la organización
empresarial de la radio.
Fuente: Petit, 2002. Elaboración propia  

Del contenido del paradigma tecnológico propuesto por Címoli y Dosi: se seleccionó la
perspectiva conceptual de percibir a la tecnología no reducida solamente a un conjunto de
maquinarias o equipos físicos, sino también a la movilización de formas tácitas de conocimiento
tanto individuales como organizacionales. En referencia al paradigma técnico-económico
planteado por Dosi: se seleccionó la actitud gerencial que incluye el cambio de paradigma que
implica una transformación radical de las ingenierías y de las técnicas gerenciales previas, así
como los cambios en la legislación, en la educación y sobre todo en los modos gerenciales de
los dirigentes de empresas– de radio- y en los métodos de trabajo de sus obreros y empleados.

Del paradigma socio-productivo se eligió su referencia a la necesidad de hacer cambios

organizacionales dentro de las firmas para adaptarlas a los requerimientos de las innovaciones.
La asociación de los cambios estructurales originados por las nuevas tecnologías de la
información y las comunicaciones con los agentes económicos y los mercados fueron los
soportes seleccionados del paradigma de la economía de la información. Algunos de los
cambios estructurales pueden sintetizarse a continuación:

 Reducción de los costos unitarios de producción

 Economía de tiempo de trabajo
 Incremento del comercio exterior
 Reducción de costos de transporte y comunicaciones
 Desocupación del empleo no calificado
 Crecimiento y variedad de los mercados
 Demanda relativa de trabajadores más calificados y más jóvenes para facilitar la
adaptación de los cambio tecnológicos y organizacionales, etc...

Finalmente, integrado a los pensamientos anteriores se considera un planteamiento

fundamental extraído del paradigma de las economías de aprendizajes, de Lundvall y Nielsen:
el conocimiento es el corazón del desarrollo económico en términos de una economía que
aprende. La tecnología de la información hizo más accesible una cantidad importante de
informaciones, al mismo tiempo, que volvió obsoletos muchos conocimientos. Asimismo, por la
intensificación de la competencia las empresas se mueven hacia las economías que aprenden
y por último, la presión generada por las transformaciones y el cambio en el régimen de
competencia que provoca modificaciones en la organización de las firmas es el principal motor
de la innovaciones en cuanto a productos y procesos.

Según Emilio Prado (1991), el panorama internacional ofrece una rica experiencia de
renovaciones tecnológicas en la radio. El viejo medio muestra aquí también su capacidad de
adaptación y su renovada salud. Frente a la competencia interna y externa, la radio busca
apropiarse de las innovaciones tecnológicas.

El modelo emergente de producción radiofónica consiste en el intento de adaptación de la radio

a la nueva situación del mercado, ensayo que la lleva a acometer una reconversión, mejora o
innovación tecnológica que afecta fundamentalmente:

1° La capacidad experimental de búsqueda de otras formas de expresión basadas en la

aportación de servicios añadidos distintos a los que dieron origen a la técnica y soportados en
el uso e integración de los recursos voz, sonido, imagen, video y texto. La iniciativa de crear
formas distintas de programación basadas en la interacción: debates y charlas (en salas
interactivas), comunidades virtuales y otros tratamientos reorientados hacia el interés de la
ciberaudiencia, los cuales permiten avanzar. De lo contrario la nueva tecnología sólo recogerá
contenidos viejos (Cebrián, 1991).

2° Otro aspecto que atañe a la reconversión de la radio según Miége (1992), es el ámbito de la

difusión a través de la producción en forma de flujo, los productos pertenecientes a este
ambiente se caracterizan por la continuidad y la amplitud de la difusión: eso implica que cada
día hay nuevos productos que convierten en obsoletos a los del día anterior, lo cual conlleva a
desarrollar la técnica de producción radial con regularidad y sin fallos.

En cuanto a los contenidos de los productos en forma de flujo, tienden a aproximarse pero no
pierden su especificidad; es decir, la organización y estructura de la información es parecida,
sin embargo, los estilos, la música, las imágenes y todos los recursos seleccionados para la
producción se combinan en un diseño particular, de acuerdo a las características del público o
destinatario.

En referencia a los canales de transmisión Miége (1992) habla de la incorporación de la

estereofonía en onda media y en la frecuencia modulada, para explotar nuevos servicios como:
la Radio Data System o la automatización de las emisoras de radio, la radio texto, entre otros.
También la incorporación de satélites de comunicación, bien sean de tipo multipunto, que
permite la emisión simultánea en varios puntos diferentes y que mejora la cobertura, o bien
satélites de difusión directa, que tras quince años de experimentación han conseguido una
mejor cobertura, mejora en la calidad del sonido, así como en la eliminación de sombras.
También, la difusión por medio del cable permite la multiplicación de servicios sonoros como
las audiotecas.

La evolución de los servicios de telecomunicaciones -entre ellos la radio digital- se producirá

fundamentalmente en dos frentes: movilidad y ancho de banda, aspectos estos que permitirá a
las comunicaciones ser más ricas en información, con mayor calidad y más rápida.

“...La red universal de información del futuro sería aquella a través de la cual pudiese viajar
cualquier tipo de información, para ello utilizaría como soporte la fibra óptica, que permitiría
obtener el ancho de banda; movilidad y banda ancha serían complementarias, y para poder
construirlas haría falta un nuevo modelo de arquitectura de red” (Miége, 1992).

Miége considera la “Red digital de servicios integrados” como la red que posibilita transferir
todo tipo de servicios, y la cual será utilizada tanto por el sector residencial como por el llamado
sector de negocios, en el que predominan los servicios de datos. Para que los servicios de
telecomunicación puedan ser ofrecidos, se requerirá la existencia de una nueva infraestructura
sobre la que se asientan las redes de telecomunicación: “en el futuro la mencionada red digital
de servicios integrados será única y soportará todo tipo de servicios, desde los más sencillos
de telefonía hasta la televisión de alta definición, pasando por los servicios de valor añadido,
como la transmisión de datos”.

Lo que Miége visualiza como red digital de servicios integrados de banda ancha, es compatible
con las características de la nueva tecnología de comunicación descrita por Montiel en el nuevo
paradigma tecnológico, el cual configura un ambiente tecnológico apropiado para ser
aprovechado por los cibermedios o medios electrónicos de comunicación para ofertar sus
servicios.

Para transformar las estaciones de radio en cibermedios de comunicación, se implementa el

sistema de transmisión a través del Internet como canal, se convierte el proceso de difusión
analógico en proceso de difusión digital y el sistema de producción radiofónica pasa a formar
parte de la red digital de servicios integrados que convertiría a la industria radial en un potencial
generador de servicios para los usuarios de las redes globales.

3° Otra mejora referida a la adaptación de la radio a la nueva situación del mercado es la

multiplicación de la interactividad y el rol mismo del comunicador social (Montiel, 2000). Asumir
el desafío de ser competitivo en la tercera ola, implica alcanzar el reto de producir éxito
económico cuyas acciones se traducen en aportar mejoras en la productividad del sector al que
se pertenece.

El desafío del profesional de la comunicación y muy especialmente, del productor radial, está
en reorganizar su trabajo en función de la nueva tecnología, es decir, “de los ordenadores para
llegar a la gente” (Jeremy y Tony Hope, 2000). Este cambio tiene implicaciones, pues el
comunicador debe estar preparado para manejar con eficacia los contenidos, las formas de
comunicación y la computación, es decir, dominar el conocimiento básico sistémico y utilizar
imaginativamente la tecnología.

Esta nueva estructura organizativa, impulsa a la radio hacia un nuevo patrón de producción
sostenido por computadoras, además, por la integración de la voz, sonido, imagen, vídeo y
texto; recursos que para ser fusionados técnicamente demandan la sistematización del
conocimiento a través de equipos de trabajo interdisciplinarios. De allí surge la importancia de
la evolución en la preparación y la labor de los profesionales del medio radial.

Desde la perspectiva empresarial, la mejora de la rentabilidad derivará de conjugar la

transformación de las condiciones técnicas que afectan al quehacer radiofónico. Para que
funcione adecuadamente el nuevo modelo de producción radiofónica impulsado por el
acelerado movimiento del cambio tecnológico, se supone la consideración de los factores
básicos de política laboral dentro de las empresas (Erausquin, 1991) para lo cual se requieren
nuevas condiciones laborales y de formación como parte de la renovación técnica de la radio.
Asimismo, los directivos del sector, deben asumir el paradigma gerencial acorde con la idea de
aumentar su competitividad en el mercado. “La nueva dinámica competitiva supone una
auténtica mutación en la organización empresarial. Los aspectos de información y de
comunicación y sus tecnologías ocupan un papel central en ese proceso” (De la Puerta,
1991). Se trata del dominio sobre las tecnologías integradas planteadas por Montiel (2000) que
conforman el nuevo producto: Contenido, comunicación y computadoras.

Conforme al autor De la Puerta (1991), en el interior de la empresa radiofónica está ocurriendo

un proceso de crisis, a partir del cual emerge un nuevo paradigma competitivo que intenta
superar los límites que el anterior planteaba. El paradigma anterior se resume en la producción
masiva de productos estandarizados para mercados homogéneos y en expansión, cuyo ciclo
es relativamente largo. El nuevo entorno se caracteriza por mercados fragmentados,
internacionalización, tiempo, y flexibilidad.

Se requiere una empresa de radio con nueva naturaleza interna, centrada en el nuevo

protagonismo de la tecnología como factor de competitividad, protagonismo que requiere:
Diseño adaptado de productos o servicios, es decir, se habla de mercados fragmentados en
el sentido de atender una franja más estrecha de necesidades, de forma más individualizada,
pero de mercados más grandes (internacionalización). La rapidez con que hay que llegar al
mercado si se quiere vender el producto es el factor decisivo para la configuración de un nuevo
tipo de empresa transformándola en todos los niveles, es en este aspecto donde las
tecnologías de información y comunicación tienen un papel central. Y por último, la idea
de flexibilidad que consiste en configurar un tipo de organización empresarial capaz de dar
respuesta rápida a las exigencias del entorno, adaptándose y sin perder la eficacia.

La fragmentación de mercados, la internacionalización, la rapidez y la flexibilidad (Castells,

1996), son las características que adopta el nuevo modelo de producción radial.

La innovación en el campo de las tecnologías de comunicación permiten que el paradigma

gerencial en las emisoras sea modificado, del orden económico al orden tecnológico. La idea
básica es considerar el conocimiento como recurso económico clave en este negocio. El
impacto de la tecnología está cambiando las relaciones económicas y comerciales y creando
nuevas formas de organización. Esto trae como consecuencia, una transformación en la
dirección de las organizaciones con esfuerzos hacia la planificación y gerencia de la tecnología,
un hecho que adjudica al comunicador social como ente profesional de su sistema científico y
tecnológico un doble rol como planificador y gerente del conocimiento para la producción. Esta
idea complementa la propuesta hecha por Montiel (2000) sobre la multiplicación del rol del
comunicador social, y se constituye en el fundamento para proponer a las direcciones de las
escuelas de comunicación social la apertura de una asignatura que contribuya con la formación
y el perfeccionamiento del perfil integral de sus profesionales, en función de las siguientes
características:

1.Profesional flexible a la naturaleza del cambio tecnológico.

2.Profesional gestor del conocimiento en el área de los nuevos medios de información y

comunicación.

3.Profesional planificador y gerente de ciencia y tecnología dentro de su sistema de información

y comunicación.

El cambio tecnológico no sólo trastoca las líneas de pensamiento interno en el sector

radiofónico tradicional, creando crisis paradigmática y rompiendo los viejos prototipos de
producción, sino que el cambio tecnológico posee además la fuerza y velocidad para impulsar
la reconversión del sector desde las universidades como fuentes de cultivo del conocimiento.

Lo anterior conlleva a pensar que, en las estaciones de radio la adaptación al cambio

tecnológico se convertirá en un atributo para el progreso o extinción del sistema de producción;
dependerá de factores que rebasen el ámbito de la empresa como: La formación de base de la
población, la escala de valores, así como la infraestructura de apoyo a la empresa.

3. RESULTADOS

 La radio actualmente se encuentra en proceso de transformación. El sector industrial

de la radiodifusión está en “CRISIS”; porque su modelo de producción se agota, con el
surgimiento de un nuevo modelo de producción motorizado por un nuevo conjunto de
técnicas para diseñar, realizar, transmitir y mercadear sus productos.
 La radio al adoptar características de un medio electrónico de comunicación, regenera
su sistema productivo, soportándolo en la dinámica de la economía digital; dando forma
y fuerza a un nuevo sistema de producción radial con base en la noción de innovación
tecnológica.
 Las fuerzas del cambio tecnológico han abierto una ventana de oportunidades de
desarrollo para la industria de la radiodifusión a través de la red de servicios integrados
que ofrece internet, provocando la obligatoria asimilación de nuevos conocimientos e
impulsando al sector industrial a la segunda gran reconversión basada en la noción de
 innovación tecnológica, es decir, mejoras en productos, procesos y formas de
organización radiofónica más rentables.

CONCLUSIÓN

La radio como organización típica del siglo XX, es una organización estándar que
probablemente se convierta en un dinosaurio, si no se adapta a los requerimientos del cambio
tecnológico. Es aquí donde las capacidades de la industria radial juegan un papel protagónico
en la superación de ésta y las futuras crisis que afronte la radio en su segunda gran
reconversión.

No obstante, ante esta realidad existen también dos verdades que deben asumirse como
resultados de este trabajo: 1° Que el cambio tecnológico es el principal generador de
oportunidades de desarrollo para el sector radiofónico a través de la implementación de la
tecnología multimedia interactiva mediante internet y 2° El sector radiofónico está en crisis de
transformación y necesita adoptar un nuevo modelo que coloque el conocimiento en el centro
de su planificación estratégica y a la tecnología como un elemento competitivo, intangible y
gerenciable para optimizar la producción radial y promover su éxito económico. Asumir el
nuevo sistema paradigmático en la empresa de la radio, permitiría a los miembros del sector
actualizarse permanentemente y adaptarse a los movimientos del cambio tecnológico, ofrecer
cada vez un mejor y más atractivo servicio comunicativo.

Finalmente, se propone incluir en el plan de formación de los comunicadores sociales una

materia que les permita cumplir con las características del nuevo perfil profesional requerido;
cuyos conocimientos sobre planificación y gerencia de ciencia, tecnología e innovación de la
información y comunicación, sirvan para adaptarlo a las fuerzas de la vorágine del cambio
tecnológico. De esta manera, la academia contribuiría con el desarrollo de capacidades en la
industria radiofónica para implementar el nuevo modelo de producción radial soportado en el
uso eficiente de las nuevas tecnologías.

 Radio (medio de comunicación)

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Estación y torre de antena transmisora de radio, se ven dos parabólicas de enlaces satelitales.
 La radio (entendida como radiofonía o radiodifusión, términos no estrictamente sinónimos)1
es un medio de comunicación que se basa en el envío de señales de audio a través de ondas
de radio, si bien el término se usa también para otras formas de envío de audio a distancia
como la radio por Internet.

Índice

 1Radio comunicación o radiocomunicación

 2Historia de la Radio comunicación
o 2.1Radios de baja potencia
o 2.2Radio por Internet
o 2.3Radio digital
 2.3.1Apagón analógico
 3Lenguaje radiofónico: locución
o 3.1Mensaje radiofónico
 4Lenguaje radiofónico: redacción radiofónica
o 4.1Puntuación
o 4.2Estructura gramatical
o 4.3Lenguaje radiofónico
 5Lenguaje radiofónico: identidad radiofónica
o 5.1Tipos de artística
o 5.2Musicalización
o 5.3Publicidad
 6Géneros radiofónicos
o 6.1Géneros periodísticos
o 6.2Géneros no periodísticos
 7Radio por países
 8Véase también
 9Referencias
 10Bibliografía
 11Enlaces externos

Radio comunicación o radiocomunicación [editar]

Artículo principal: Radiocomunicación
La radiocomunicación es la tecnología que posibilita la transmisión de señales mediante
la modulación (de su frecuencia o amplitud) de ondas electromagnéticas. Estas ondas no
requieren un medio físico de transporte, por lo que pueden propagarse a través del vacío.
Una onda de radio se origina cuando una partícula cargada (por ejemplo, un electrón) se
extiende a una frecuencia situada en la zona de radiofrecuencia (RF) del espectro
electromagnético. Cuando la onda de radio actúa sobre un conductor eléctrico (la antena),
induce en un movimiento de la carga eléctrica (corriente eléctrica) que puede ser transformado
en señales de audio u otro tipo de señales portadoras de información.

Historia de la Radio comunicación[editar]

Artículo principal: Historia de la radio
Es difícil atribuir la invención de la radio a una única persona. En diferentes países se reconoce
la paternidad en clave local: Aleksandr Stepánovich Popov hizo sus primeras demostraciones
en San Petersburgo, Rusia; Nikola Tesla en San Luis (Misuri); Guillermo Marconi en el Reino
Unido o el comandante Julio Cervera en España.
En 1873 el físico escocés James Clerk Maxwell formuló la teoría de las ondas
electromagnéticas, que son la base de la radio. En 1887 el físico alemán Heinrich
Hertz confirmó las teorías de Maxwell, descubriendo la forma de producir y detectar ondas
electromagnéticas, y en 1894 el serbio Nikola Tesla hizo su primera demostración en público
de una transmisión de radio. Al poco tiempo, en 1895, el italiano Guillermo Marconiconstruyó el
primer sistema de radio, logrando en 1901 enviar señales a la otra orilla del Atlántico, a través
de 3360 km de océano; pero como lo hizo con patentes de Tesla se le atribuye el trabajo a este
último.2
El español Julio Cervera, que trabajó tres meses en 1898 en el laboratorio privado de Marconi
es, según investigaciones realizadas por un profesor de la Universidad de Navarra, el inventor
de la radio: Marconi inventó antes que Cervera la telegrafía sin hilos, pero no trabajó en la radio
hasta 1913, mientras que Cervera fue quien resolvió los problemas de la telefonía sin hilos, lo
que conocemos hoy día como radio, al transmitir la voz humana -y no señales- sin hilos entre
Alicante e Ibiza en 1902, y llegó a registrar la patente en cuatro países: España, Inglaterra,
Alemania y Bélgica.3
Las primeras transmisiones para entretenimiento regulares, comenzaron en 1920 en Argentina.
El día 27 de agosto desde la azotea del Teatro Coliseo de Buenos Aires, la Sociedad Radio
Argentina transmitió la ópera de Richard Wagner Parsifal, comenzando así con la programación
de la primera emisora de radiodifusión en el mundo. Su creador, organizador y primer locutor
del mundo fue el Dr. Enrique Telémaco Susini. Para 1925 ya había doce estaciones de radio en
esa ciudad y otras diez en el interior del país. En Estados Unidos.4 La primera emisora de
carácter regular e informativo es considerada por muchos autores la estación 8MK (hoy día
WWJ) de Detroit (Estados Unidos) perteneciente al diario The Detroit News, aunque muchos
autores opinan que es la KDKA de Pittsburgh que comenzó a emitir en noviembre de 1920,
porque obtuvo una licencia comercial antes que aquella.
En los años 1920 la amplificación mediante válvula termoiónica revolucionó tanto los
radiorreceptores como los radiotransmisores.
En 1933 Edwin Armstrong describe un sistema de radio de alta calidad, menos sensible a los
parásitos radioeléctricos que la AM, utilizando la modulación de frecuencia (FM). A finales de la
década este procedimiento se establece de forma comercial, al montar a su cargo el propio
Armstrong una emisora con este sistema.
En los años 1950 la tecnología radiofónica experimentó un gran número de mejoras que se
tradujeron en la generalización del uso del transistor.
En 1957, la firma Regency introduce el primer receptor transistorizado, lo suficientemente
pequeño para ser llevado en un bolsillo y alimentado por una pequeña batería. Era fiable
porque al no tener válvulas no se calentaba. Durante los siguientes veinte años los transistores
desplazaron a las válvulas por completo, excepto para muy altas potencias o frecuencias donde
el transistor resultaba económicamente inviable.
Entre las décadas de los años 1960 y 1980 la radio entra en una época de declive debido a la
competencia de la televisión y el hecho que varias emisoras fueron abandonando el emitir
en onda corta (de alcance global) pasando al rango de VHF (el cual solo tiene un alcance de
cientos de kilómetros), con tamaños de antenas más manejables.
En los años 1990 las nuevas tecnologías digitales comienzan a aplicarse al mundo de la radio.
Aumenta la calidad del sonido y se hacen pruebas con la radio satelital (también llamada radio
HD), esta tecnología permite el resurgimiento en el interés por la radio.
En 2007 se crea la radio digital DAB+. La radio DAB+ es el más significativo avance en
tecnología de radio desde la introducción del FM y AM stereo.
Radios de baja potencia[editar]
Artículo principal: Radio comunitaria
En la historia reciente de la radio, han aparecido las radios de baja potencia, constituidas bajo
la idea de radio libre o radio comunitaria, la idea de oponerse a la imposición de un monólogo
comercial de mensajes y que permitan una mayor cercanía de la radio con la comunidad, en
diferentes partes del mundo. Este tipo de radio utilizan transmisores cuya potencia de salida
está en el rango de ½ 40 vatios (watts) y tienen un tamaño físico similar a un ladrillo. Esta
tecnología sumada a otros equipos de bajo costo (mezcladoras, reproductoras, filtro, antena),
permiten poner la propia voz al aire.
Radio por Internet[editar]
Artículo principal: Radio por Internet
Hoy en día la radio a través del Internet avanza con rapidez. Por eso, muchas de las grandes
emisoras de radio empiezan a experimentar con emisiones por Internet, la primera y más
sencilla es una emisión en línea, la cual llega a un público global, de hecho su rápido desarrollo
ha supuesto una rivalidad con la televisión, lo que irá aparejado con el desarrollo de la banda
ancha en Internet. Una variante interesante de la radio por internet es el podcast, que consiste
en una emisión difundida por cualquier persona, usando simplemente un micrófono,
un ordenador y un sitio para cargar archivos de audio.
Radio digital[editar]
Artículo principal: Radio Digital Terrestre
Actualmente existen tres sistemas de radiodifusión digital conocidos con repercusión a nivel
mundial: DAB (Transmisión digital de audio), IBOC (In-band On-channel) y DRM (Digital Radio
Mondiale), pero esta más se refiere a la radio que se encuentra en nuestros teléfonos móviles,
sus estaciones cuentan con un mejor equipo de mejor calidad y más avanzado, pero esta para
desarrollarse se necesita una antena pequeña que pueden ser los auriculares.
Apagón analógico[editar]

 2015 - 2019 Reino Unido5
 2017 Noruega6
 2019 Dinamarca7
 2022 Suecia8
 2024 Suiza9
 2025 Alemania

Lenguaje radiofónico: locución[editar]

Artículo principal: Lenguaje radiofónico
Como medio de comunicación, requiere una forma de transmisión concreta. El acto de hablar
alcanza su máxima expresión, por lo que es fundamental para el periodista
radiofónico controlar su voz, que es su herramienta de trabajo. Para Zanabria, "el timbre, el
tono, la intensidad, la entonación, el acento, la modulación, la velocidad y los intervalos son los
matices que determinan el estilo de la radio".
Es necesaria una buena vocalización y leer con naturalidad para no caer en errores de tipo
gramatical y que se comprenda bien el mensaje que se desea transmitir.
El lenguaje radiofónico está compuesto por unas reglas que hacen posible la comunicación.
Cada una de ellas aporta un valor necesario para la comprensión del mensaje:

 La voz aporta la carga dramática.

 La palabra, la imagen conceptual.
 El sonido describe el contexto físico.
 La música transmite el sentimiento.
 El silencio, la valoración.
Mensaje radiofónico[editar]
El mensaje radiofónico tiene que ser de interés público ,por ejemplo , deportes , música
,noticias, etc La radio transmite su mensaje en forma de sonido. Según Mariano Cebrián,
catedrático de periodismo, "la técnica es tan determinante que se incorpora a la expresión
como un sistema significante más". El mensaje radiofónico se produce gracias a una
mediación técnica y humana, que expresa un contexto narrativo acústico. Según Vicente
Mateos, "el mensaje radiofónico debe cumplir unos principios comunicativos para que
llegue con total eficacia al oyente", tales como:

 Audibilidad de los sonidos.

 Comprensión de los contenidos.
 Contextualización.

Lenguaje radiofónico: redacción radiofónica[editar]

Artículo principal: Lenguaje radiofónico
Si la actualidad y la rapidez son los aspectos más relevantes de la información, es
evidente que la simultaneidad y la inmediatez prestan un gran servicio a la
información. La radio será la primera en suministrar 'la primera noticia' de un
acontecimiento y ésta es una de las principales características del periodismo
radiofónico. La radio como medio informativo puede jugar un papel muy diferente.
Además de transmitir lo más rápidamente posible los acontecimientos actuales, puede
aumentar la comprensión pública a través de la explicación y el análisis. Esta
profundización en los temas cuenta con la ventaja de poder ser expuesta por sus
conocedores, sin pasar por el tamiz de los no expertos -en este caso los periodistas-
como no sea para darle unas formas comunicativas adecuadas al medio. Se cuenta
además, en este sentido reflexivo, con la capacidad de restitución de la realidad a
través de las representaciones fragmentarias de la misma vehiculadas con su contorno
acústico. Así, frente a la brevedad enunciativa de la noticia radiofónica se sitúa
el reportaje, la entrevista, la mesa redonda, la explicación; en definitiva, la radio en
profundidad.
De este modo la radio se opone a las teorías que la sitúan como incapaz de
una comunicación de mayor nivel que la simple transmisión de noticias,
cuando la "incapacidad" ha radicado siempre en el desconocimiento de la
naturaleza del fenómeno radiofónico.
Faus, 1973

En otras ocasiones, que son la mayoría, el empeño se debe mucho más al perfecto
conocimiento del medio que a su desconocimiento. En esta perspectiva, reducirla a un
medio que suministra 'información nerviosa por sistema' contribuye a ofrecer una
visión parcializada del entorno que dificulta la comprensión de los fenómenos sociales.
La importancia de la radio como medio informativo se debe a otra característica más:
su capacidad de comunicar con un público que no necesita una formación específica
para descodificar el mensaje. Este hecho tiene importancia en un público que no sabe
leer, pero sobre todo adquiere mayor importancia para todos aquellos que no quieren o
no tienen tiempo para leer. Así, la radio juega un papel informativo relevante en las
sociedades subdesarrolladas con un porcentaje elevado de analfabetos. Este papel
aún resulta más importante en sociedades superdesarrolladas en las que la
organización del tiempo aboca a los buscadores de información a recogerla en la radio
ya que les permite realizar otras acciones simultáneamente. Hay que añadir que, por lo
general, estas sociedades están en pleno auge de la cultura audiovisual, que desplaza
a un segundo término la cultura impresa.
Las mismas características que hacen de la radio el medio informativo por excelencia,
influyen y determinan la estructura de la información radiofónica que tiene dos
características esenciales: brevedad y sencillez. Ambas en función de la claridad
enunciativa que contribuye a la eficacia del mensaje radiofónico. Al redactar un texto
periodístico para la radio, hay que pensar que se va a elaborar un texto para ser oído,
para ser contado, y no para ser leído. Esta actitud facilitará la difícil tarea de ofrecer en
unas cuantas frases breves y sencillas la misma información que en el periódico
ocupará varios párrafos de elaboración literaria. En definitiva, se necesita un cambio
total de mentalidad para escribir para la radio. Este cambio de mentalidad afecta a tres
aspectos: la puntuación, la estructura gramatical y el lenguaje.
Puntuación[editar]
Resulta difícil cambiar los hábitos de puntuación que se han cultivado durante años,
pero es imprescindible hacerlo. En radio, la puntuación sirve para asociar la idea
expresada a su unidad sonora y, por tanto, para marcar unidades fónicas y no
gramaticales como es usual en la cultura impresa. Para marcar estas unidades fónicas
solo se necesitan dos signos de amplia gama que nos ofrece la escritura. Estos son
la coma y el punto.

 Coma
En el texto radiofónico marca una pequeña pausa que introduce una variación en la
entonación y da lugar a la renovación de aire si es preciso. No se debe utilizar este
signo si en la expresión oral no hay que realizar esa pausa, aunque fuera correcta su
colocación en la redacción impresa. Cualquier alteración de esta norma contribuye a
que la lectura de ese texto sea eso, una 'lectura' y no una 'expresión hablada' de unas
ideas.

 Punto
Es la señal que indica el final de una unidad fónica completa. La resolución de
entonación que marca el punto puede ser de carácter parcial (en el caso de los puntos
que marcan el final de una frase) y de carácter total (en los puntos que marcan el final
de un párrafo). El punto señala una resolución de entonación más, que es la
correspondiente al punto que indica el final del discurso y que tiene carácter
culminante. El punto final de una frase supone una pausa más larga que la coma y al
final de un párrafo indica una pausa algo mayor. Si se aplican correctamente estos
signos la respiración no se encontrará con dificultad alguna y su realización no
supondrá ninguna distorsión para la entonación.
El resto de signos son casi innecesarios en su totalidad. Ninguna razón justifica la
utilización del punto y coma (;), los dos puntos (:) o el punto y guion (.-). Con respecto
a los paréntesis y a los guiones hay que tener en cuenta que en la mayor parte de los
casos se introducen ideas adicionales que podrían perturbar la comprensión de la idea
principal que tratamos de expresar.
Estructura gramatical[editar]
Se utiliza en radio para perseguir la claridad y la sencillez expresivas. La claridad va a
ser la principal característica de la redacción en radio. Una claridad que deberá ser
extensible a otros medios periodísticos, ya que responde a lo que Núñez
Ladeveze denomina 'funciones periodísticas de la comunicación': máxima
concentración informativa, rapidez de lectura y mínimo esfuerzo de interpretación.
Estas características son más importantes en radio, si cabe, ya que en la
descodificación se realiza en presente y no hay posibilidad de revisión. Hay dos
razones más por las que es aconsejable la utilización de una expresión clara y sencilla
en la redacción radiofónica. Por un lado la diversidad del público y, en segundo lugar,
las diferentes situaciones de audiencia. A la heterogeneidad hay que añadir las
diferentes situaciones en que se encuentra el receptor en el momento de efectuar la
descodificación. La radio ayuda a que la recepción del mensaje sea compatible con
otras actividades, en especial con las que tienen un carácter manual. Las frases deben
ser cortas, y para ello hay que recurrir a la estructura gramatical más sencilla, que es
la compuesta por sujeto, verbo y complemento. No es recomendable la utilización de
frases subordinadas y sí las coordinadas ya que introducen la redundancia temática,
una categoría positiva en el discurso radiofónico.
Para evitar la monotonía que supone una frase corta tras otra, se dispone de dos tipos
de recursos. Por un lado, la combinación de las frases sencillas con aquellas otras a
las que se les ha añadido material adicional. El otro son los enlaces de entonación que
dan continuidad a las ideas. Se trata de escribir un estilo coloquial. Por lo tanto, el
principio de la economía de palabras ha de estar en nuestra mente a la hora de
redactar un texto radiofónico.
Lenguaje radiofónico[editar]
Con esta denominación no nos referimos al lenguaje oral exclusivamente. La música,
el ruido, silencio y los efectos especiales son parte también del lenguaje radiofónico.
Este lenguaje debe utilizar un vocabulario de uso corriente, optando siempre por la
aceptación más común de un término. Hay que utilizar también términos definitorios en
la perspectiva de la economía de palabras que hemos aceptado como objetivo. En
este sentido, los adjetivos son innecesarios casi siempre ya que aportan poca
información. Su utilización en radio solamente es aceptable cuando el matiz que
aportan ayuda a precisar la idea que se transmite. También debe eliminarse
el adverbio, ya que su acción modificadora es en general innecesaria si se utilizan
términos definitorios. Los más justificables son los de tiempo y lugar.
El verbo tiene un papel muy importante en la información radiofónica. Para ser más
exactos el tiempo del verbo, ya que es uno de los elementos que denota más
actualidad. En la redacción de la notícia de radio, el verbo hay que utilizarlo
en presente de indicativo y en voz activa. El pasado no es noticia en radio. El presente
denota inmediatez y por tanto, actualidad. En caso de no poder utilizar el presente
recurriremos al pretérito más próximo, que es el perfecto. Como último recurso, el
indefinido.
Como hemos mencionado anteriormente, la actualidad y la inmediatez son las
principales característica de la información radiofónica. Esta actualidad debe quedar
patente en los servicios informativos de una emisora y para ello hay que tener en
cuenta aquellos recursos que remarcan dicha actualidad en radio. Podemos establecer
tres grandes grupos: recursos técnicos, redaccionales y de programación.

 Recursos técnicos
Podemos señalar la utilización del teléfono, las unidades móviles y las grabaciones en
el lugar de los hechos.

 Recursos redaccionales
La utilización del verbo en tiempo presente, así como el uso de palabras y frases que
denotan actualidad, como por ejemplo, "en estos momentos...", "al iniciar esta
transmisión...".

 Recursos de programación
La inclusión de nuevos aspectos de las noticias dadas en anteriores servicios
informativos. No basta con cambiar el redactado de las noticias, sino que hay que
ofrecer nuevos datos, nuevos ángulos y repercusiones a lo largo del día.
En cuanto a los guiones, hay que señalar que la ley del péndulo ha sido aplicada a su
consideración. Se ha pasado de la utilización del guion hasta para toser a
la improvisación total. Últimamente, en radio, se utilizan los guiones indicativos o
pautas. Este tipo de guion contiene las indicaciones técnicas y temáticas
imprescindibles para lograr el acoplamiento del realizador y el editor-presentador. El
guion indicativo contendrá el cronometraje de cada intervención, la persona que la
realizará y especial atención a todas las fuentes de audio que intervengan.
Teniendo en cuenta todas las características de la redacción radiofónica, se concluye
que no debe leerse un texto en radio si previamente no se reelabora, no sólo para
darle un estilo propio, sino, principalmente, porque la estructura y concepción del
mensaje de agencia o de los comunicados, es estructuralmente la de la expresión
escrita, y en muchas ocasiones puede dar al error o a la deficiente recepción que
tenga el oyente de ella.

Lenguaje radiofónico: identidad radiofónica[editar]

La producción artística es una dimensión que atraviesa todo lo que sucede al aire de
una emisora. Pero va más allá de las piezas que rotan en una programación. Se trata
de una dimensión constitutiva del aire, íntimamente vinculada con lo que se propone
una radio, con la identidad y con la orientación que quiere alcanzar.
A través de una estética sonora, da cuenta de la identidad de cada proyecto, del perfil
y la manera en que ese perfil es oído. No se reduce sólo a los separadores,
institucionales o cortinas que suenan en la radio, sino que abarca una cantidad de
decisiones conceptuales, políticas y técnicas de cada emisora.
El desafío de toda producción radiofónica es articular sus programas con un
denominador común. Generar una continuidad en la que los contenidos y la artística se
enlacen armónica y atractivamente, teniendo en cuenta la diversificación de
la audiencia y sus niveles de atención. Para ello es muy importante la producción
artística (institucionales, avances, musicalización, publicidades) para generar esa
síntesis.10
Tipos de artística[editar]

 Apertura: es una pieza editada que servirá para abrir el programa. Esta abarca
distintos tipos de matices que pueden usarse para llegar a ese resultado:
locuciones, música, efectos, sonidos de archivo. El punto de esta pieza es mostrar
un quiebre en el aire, es decir, de alguna manera, ponerle fin a algo (puede ser
una tanda publicitaria, un tema musical, un informativo, etc.) y dar pie al inicio de
un programa.

 Cortina: su función principal es la de generar una ambientación referida al tipo de

información que se va a manejar en ese momento exacto del programa. Hay tanto
instrumentales como cantadas.

 Separador: tal su nombre, tiene como objetivo “separar” artísticamente otros dos
recursos que no pueden ir juntos ya sea por su naturaleza o por una cuestión
meramente estética. Puede usarse también para abrir o cerrar bloques genéricos,
para ir y volver de una tanda, etc. Un separador puede pertenecer a la emisora o a
los programas de la misma. Por lo general poseen cortina y/o algún efecto, la
duración no supera los 20".

 Pastilla: es una pieza radiofónica que puede ser de varios minutos y es de mayor
duración que un separador. Con esta pieza se busca mostrar o definir la identidad
del programa de una forma indirecta; contando artísticamente la filosofía, la
idiosincrasia, el target y con guiños a los oyentes, en qué consiste el programa sin
mostrar directamente los contenidos.
Un buen ejercicio es escuchar y comparar diversas piezas institucionales de distintas
radios, para entrever qué sentidos se construyen en ellas, qué propósitos se traducen
en esos sonidos y qué audiencias se configuran.
Musicalización[editar]
La suma de canciones que se escuchan en una radio es parte de su identidad.
Musicalizar no es solo pasar las canciones que nos gustan. También pone en juego la
investigación: conocer nuevos artistas y canciones y experimentar con un criterio para
organizarlas. Contemplar los momentos del día y los hábitos de quienes nos escuchan
son aspectos a tener en cuenta al diseñar esta invitación musical. En cada emisora
existe, al menos, un criterio de musicalización: los hits, las canciones retro o la música
en castellano son algunos de los perfiles posibles.11
Publicidad[editar]
El objetivo del lenguaje publicitario es persuadir, convencer al oyente de que el
producto publicitado es la solución a su problema o que debe formar parte de su vida
cotidiana. Por ello, muchas publicidades apuntan a generar nuevos hábitos de
consumo en quienes las escuchan.
La publicidad es un formato que permite poner en juego todos los recursos expresivos
del lenguaje radial. Como muchas piezas breves, funciona por repetición. Por eso es
muy común oír de manera frecuente el mismo spot a través de una franja de la
programación.11

Géneros radiofónicos[editar]
Géneros periodísticos[editar]
Artículo principal: Periodismo radiofónico
 La radio es el medio en el que algunos géneros del periodismo clásico alcanzan su
máxima expresión. Un ejemplo es la entrevista, el debate y la tertulia. La adaptación
de los géneros periodísticos a la radio se caracteriza por la riqueza expresiva y el
carácter personal que se incorpora al mensaje transmitido. Las claves para una buena
comunicación son contenidos concisos, claros y directos. De esta manera se producirá
un mayor efecto de atracción sobre la audiencia.
Los géneros radiofónicos podrían clasificarse de la siguiente manera:

 El reportaje
 La crónica
 La crítica
 El comentario
 El editorial
 La entrevista
 La tertulia
 El debate
 La cuña
 El resumen
Géneros no periodísticos[editar]

 Radioteatro
 Transmisión de música

Radio por países

¿Por qué la radio es un escenario de expresión, constitución de identidades y un espejo para la

sociedad?

La radio por su carácter auditivo desde tiempos remotos fue mas incluyente que otros medios

ya que supero la barrera del analfabetismo y permitió a estas personas contar y difundir sus

tradiciones orales y populares, a partir degéneros que surgieron como el radio drama, el radio

teatro entre otros. Este medio se constituyo como un escenario para la expresión y constitución

de identidades. Con el tiempo y el aumento del numero de emisoras, la dinámica radial cambio

ajustando la programación y ayudando a la conformación de grupos o nichos de audiencia, con

identidades individuales, a su vez la radio se convirtió en un espejopara la sociedad mostrando

los distintos hábitos y creencias que fueron adoptando y asociándose así a estilos de vida

dando la capacidad a los oyentes de escoger su emisora basándose en sus gustos, valores y

cultura.

¿ Que características influyen en la manera de programar en los medios?

Los estudios de audiencia crean propuestas de programación basadas en distintas

características desdetrayectorias sociales, experiencias y modelos de comunicación de

acuerdo al tiempo y cultura en el que nos encontremos, pues la idea es llegar a la audiencia

objetivo. Por tanto a partir de estas practicas, nacen distintas producciones en donde se adapta

la música, el mensaje que se transmite, el ritmo que maneja la emisora, es decir el formato de

programación. Es importante usar distintas técnicasque alcancen a las masa de la sociedad,

con acciones discursivas, afirmando patrones raciales, regionales, que se transmiten de

generación en generación.

¿cómo nacen los estudios de los medios?

Inicialmente se tuvo el primer contacto con la audiencia por medio de las llamadas y cartas de

los oyentes pero poco a poco surgió la necesidad de tener datos mas confiables sobre dicha

audiencia porlo que surgieron técnicas de estadísticas e investigación determinadas a

identificar hábitos de escucha y preferencias. Se cambio la mentalidad en la forma de mirar a

los oyentes ya que ahora se describen como consumidores o una audiencia vendible.

Los estudios audiencia y las programaciones radiales especializadas ayudan a dar forma a las

estrategias de control de la sociedad, claves en laevolución de 

la medición de medios que paso de pertenecer una ciencia social a una ciencia puramente

matemática. En Europa a finales del siglo XX se vieron obligados a cambiar el panorama de la

radio y a emplear investigaciones formales inicialmente locales y luego con consorcios

multinacionales, es así como nace el EGM que se ha difundido en distintos países alrededor

del mundo.

¿Por que se diceque los estudios de audiencia tienen un sesgo? Explica tu respuesta

Tienen un sesgo porque el mundo moderno se rige por la publicidad por lo cual los estudios de

audiencia es claro que no van enfocados principalmente a evaluar lo que escuchamos si no

mas bien las oportunidades de mercado. El sesgo va encaminado a definir cuales son las

marcas que mas impacto que tiene en los oyentes, comoajustar las programaciones y pautar

exitosamente nuestra marca. Pero cabe resaltar que detrás de un estudio de mercadeo se

esconde no solo una realidad económica si no los valores básicos de la sociedad liberal
moderna.

Explique ¿cuál es la relación entre programación, audiencias y medición?

El diseño de la programación actual se basa en la medición de audiencias o publico objetivo, es

una cadena en donde lo uno depende de lo otro; no podemos desarrollar los contenidos de una

emisora si antes no estudiamos y hacemos una segmentación de mercado basándonos en

técnicas de investigación, evaluación y control de audiencia.

IMENSIONES DEL MEDIO RADIAL

ALCANCE

Depende de varios factores, pero los principales son la frecuencia de transmisión, la

modulación, el tipo de antena de transmisión, la potencia del amplificador de radio y las

condiciones climáticas y ambientales, pero sobre todo la interacción entre estos factores: 

1) La frecuencia de transmisión: Entre mayor sea la frecuencia, mayor alcance tendrá. Entre

dos señales a la misma potencia, una en kiloherzios y otra en megaherzios, la última llegará

más lejos 

2) La potencia del amplificador: aquí es obvio, los más potentes llegan más lejos. 

3) La modulación: A grandes rasgos hay dos tipos de modulaciones: analógicas y digitales y su

alcance es diferente. La analógica que es de menor alcance se

 …ver más… 

La Radio Digital Terrestre es un sistema de radiodifusión de audio, que se distingue por la

emisión de señal digital. Actualmente existen tres sistemas de radiodifusión digital conocidos

con repercusión a nivel mundial: IBOC (In-band On-channel), DAB (Digital Audio Broadcasting)

y DRM (Digital Radio Mondiale).

LA RADIO COMO MEDIO DE DIFUSION

La radio es un medio de difusión masivo que llega al radio-escucha de forma personal, es el

medio de mayor alcance, ya que llega a todas las clases sociales. Establece un contacto más

personal, porque ofrece al radio-escucha cierto grado de participación en el acontecimiento o

noticia que se está transmitiendo.

Es un medio selectivo y flexible. El público del mismo no recibe tan frecuentemente los

mensajes como el de los otros medios y además el receptor de la radio suele ser menos culto y
más sugestionable en la mayoría de los casos.

Como medio de comunicación la radio nos brinda la oportunidad de alcanzar un mercado con

un presupuesto mucho más bajo del que se necesita en otros medios, es por eso, que es

mayor la audiencia potencial de la radio.

RECEPCION CRITICA

Se conoce como recepción crítica al hábito individual o colectivo que nos permite decodificar

los mensajes percibidos, apropiarlos en la vida práctica y activar una conciencia de los mismos.

De hecho las corrientes latinoamericanas de recepción crítica (Prieto Castillo Daniel, 1988)

tipifican en ésta un acto de percepción más que de recepción;

Depende de varios factores, pero los principales son la frecuencia de transmisión, la

modulación, el tipo de antena de transmisión, la potencia del amplificador de radio y las
condiciones climáticas y ambientales, pero sobre todo la interacción entre estos factores: 
1) La frecuencia de transmisión: Entre mayor sea la frecuencia, mayor alcance tendrá. Entredos
señales a la misma potencia, una en kiloherzios y otra en megaherzios, la última llegará más
lejos 
2) La potencia del amplificador: aquí es obvio, los más potentes llegan más lejos. 
3) La modulación: A grandes rasgos hay dos tipos de modulaciones: analógicas y digitales y su
alcance es diferente. La analógica que es de menor alcance se divide también en AM (amplitud
modulada como la radiode banda baja y la señal de video de TV) con menor alcance y FM
(Modulación en frecuencia como en la Banda alta de radio y el audio de la TV) con mayor
alcance. 
Las señales digitales tienen largo alcance porque de entrada es indispensable que tengan
portadora (frecuencia media de operación) de muy alta frecuencia y en este espectro entran los
celulares, las microondas -incluso las del horno peroestán encerradas dentro-, señales
satelitales, bluetooth, wi-fi, GPS y algunos teléfonos caseros inalámbricos. Son señales de
largo alcance y con gran pureza de información aun a bajas frecuencias. 
4) El tipo de antena: ese es problema del ingeniero que diseña el transmisor, ya que la antena
debe ser adecuada para el mismo, no son sustituibles pues cualquier variación de las
especificacionestécnicas reducirá la potencia. Para cada transmisor el diseño de la antena es
insustituible. 
5) Las condiciones climáticas y ambientales: la humedad, tormentas eléctricas, cielo nublado o
demasiado viento reducen el alcance periférico de la transmisión pero no en las cercanías. Si
no lo crees, pregúntales a los clientes de SKY cuanto aman las lluvias. 
6) Como apartado especial merece anotarse la capade ozono. Con amplificadores muy
potentes (como en las antiguas transmisiones intercontinentales con radios de banda ancha
-transmisiones en AM pero con frecuencia alta- que usaban incluso bulbos y llegó a haber
transistorizados) se lograba que las ondas de radio alcanzaran la capa de ozono y rebotaran
hacia la tierra superando fácilmente distancias de 200 km. 
DIFERENCIA ENTRE AM Y FM
AMsignifica amplitud modulada y quiere significar que la señal de audio modula a una señal de
alta frecuencia llamada "portadora" haciéndola variar en amplitud. 

FM significa frecuencia modulada. En este caso la amplitud de la señal portadora permanece

constante, variando su frecuencia al ritmo de la señal de audio o moduladora. 
Las señales de AM por lo general tienen mayor alcance pero son más pobre encuanto a
fidelidad de la señal que reproducen debido a que el Ancho de Banda de esta señal a veces no
llega más allá de los 10 KHz. Son sensibles al ruido, en especial al atmosférico, es decir que
son más fáciles de interferir. 

Por el contrario, las señales de FM tienen mayor Ancho de Banda, por lo que llegan a
reproducir señales de audio de alrededor de 20 KHz dándoles mayor fidelidad. No leafecta el
ruido, ya que la modulación es en frecuencia y no en amplitud (los ruidos eléctricos
generalmente producen modulación en amplitud).

RADIO DIGITAL

Es la nueva forma de transportar la señal radiofónica, que se conoce con las siglas
anglosajonas D.A.B. (Digital Audio Broadcasting). La transmisión digital consigue un uso más
eficiente del espectro radiofónico, al reducir a una solafrecuencia la cobertura nacional por
cadena, lo que marca un punto y aparte en la historia de la radio.

Hasta ahora la señal analógica, que conocemos -tanto en AM como en FM- puede sufrir
alteraciones en el transcurso de su ruta hasta el receptor. Sin embargo, el D.A.B. tiene una
capacidad de eludir estas interferencias.
¿CONONCES LA DIFERENCIA ENTRE RADIO AM Y FM?
mayo 3, 2018 de lsamano
 

 
 
En resumen, AM significa amplitud modulada y quiere significar que la señal de audio modula a una señal de alta frecuencia llamada
FM significa frecuencia modulada. En este caso la amplitud de la señal portadora permanece constante, variando su frecuencia al ritm
Obtenido de: https://www.significados.com/am-y-fm/

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Recepción crítica

1. 1. RECEPCIÓN CRÍTICA Todo mensaje "dice más" de lo que parece a primera vista. La imagen encierra varios significados
2. 2. RECEPCIÓN CRÍTICA • Adoptar una actitud crítica en la recepción de mensajes, es sinónimo de ejercicio adecuado de la
de criticidad es una irresponsabilidad y una falta de respeto tanto para el otro (el emisor) como para uno mismo.
3. 3. • Todo mensaje -visual o verbal-, tiene un contenido informativo que influye al receptor de alguna forma. De ahí la impo
aportan, de agregarles el juicio que les dará o les restringirá este "poder sobre nosotros".
4. 4. RECEPCIÓN CRÍTICA • El significado siempre es un "significado para alguien": ligado tan inseparablemente a la personal
mensaje. Esta es otra de las razones por la cual la recepción crítica es una responsabilidad positiva y no una actitud indeseab
5. 5. RECEPCIÓN CRÍTICA • Recepción crítica: • La costumbre de interrogarse permanentemente acerca de los mensajes p
nuevo conocimiento.
Revista de Ciencias Humanas y Sociales v.19 n.42 Maracaibo dic. 2003

Teoría crítica, radio e identidad regional: Contribución a un análisis teórico

Dulce García Dávila y José Enrique Finol

Instituto Radiofónico Fe y Alegría E-mail: dulcegarcia@cantv.net Laboratorio de Investigaciones

Semióticas y Antropológicas Universidad del Zulia. E-mail: joseenriquefinol@cantv.net

Resumen

    El presente artículo tiene como objetivo el análisis de las principa-les teorías que conforman
lo que se ha dado en denominar Teoría Crítica, entendida como un cuerpo heterogéneo de
propuestas que va desde la llamada Escuela de Frankfurt hasta la Socio-Semiótica, y en la cual
las contribuciones de numerosos investigadores latinoamericanos han sido fundamentales.
Estas últimas contribuciones se presentan extensamente aquí. Las teorías se analizan en el
contexto particular de la comunicación radiofónica y de la identidad regional, tema fundamental
de nuestra in-vestigación, con el propósito de evaluar un cuerpo de instrumentos teóri-cos y
metodológicos para la investigación de campo. Se concluye que la Teoría Crítica constituye
una superación tanto de las limitaciones del marxismo de la Escuela de Frankfurt, en particular
en su primera etapa, como de las de la visión klapperiana de la comunicación.

Palabras clave: Teoría crítica, recepción radiofónica, identidad regional, socio-semiótica.

Critical Theory, Radio and Regional Identity: A Contribution to Theoretical Analysis

Abstract

    In this paper we make an analysis of the most important theories of what is usually called
Critical Theory or Cultural Criticism, seen as a het-erogeneous body of scientific propositions,
that go from the well known Frankfurt school of thought to the most recent Socio-Semiotic
theories, including contributions from numerous Latin American researchers, whose theories are
extensively presented here. Theories are analyzed in the particular context of radio
broadcasting communications, and also in the realm of regional identity, both of which are
domains of this research. Methodological instruments for field research are also evaluated. Ac-
cording to the conclusions Critical Theory goes beyond the Marxist vi-sion of the Frankfurt
School, in particular in its first stage, including Klapper’s vision of communication.

Key words: Critical theory, broadcast reception, regional identity, socio-semiotics.

Recibido: 06 de septiembre de 2002   Aceptado: 19 de septiembre de 2003. 

INTRODUCCIÓN

    El estudio de la conformación de la identidad regional a través de la radio, tema central de

nuestras investigaciones (1), nos ubica en el cam-po de los Estudios Culturales y, dentro de
éstos, dentro de los desarrollos de la Teoría Crítica de la Recepción de los Medios y de los
estudios re-cientes dedicados a profundizar sobre la Semiosis Social de la Comunicación o,
más directamente, sobre la Teoría de los Discursos Sociales. Es en torno a esas diversas
teorías que dedicaremos el presente análisis de carácter teórico. 
    Esta investigación se ubica, también, en el plano de los procesos de mediación masiva de la
política, donde se generan nuevos modos de representación política y de conformación de
identidad regional, ciudada-nía y democracia a través de los medios de comunicación social. 

    Se trata pues de vincular, desde un punto de vista teórico, la llamada Teoría Crítica con el
problema de las identidades regionales, en el marco de la actividad radiofónica. Para ello
proponemos un enfoque que desde la Socio-Semiótica articule una serie de puntos de vista
que faciliten la inteligibilidad de los complejos procesos y fenómenos que subyacen en los
procesos identificatorios que crea la radiodifusión en el medio regional.

2. TEORÍA CRÍTICA

    El campo de la teoría crítica de la recepción lo podríamos ubicar dentro de un conjunto de

propuestas tanto latinoamericanas, como europeas. En el primer caso, se resaltan los
antecedentes históricos y/o teóricos, ubicados en los años ´70-´80, en la Corriente Crítica de la
Comunicación Alternativa; y, en el segundo caso, en los aportes europeos, en la Escuela de
Frankfurt (en su segunda etapa, fundamentalmente).

    En Frankfurt se constituye la principal escuela dedicada a la discusión sobre los medios,
concebidos como industrias culturales, que se dirigen a las masas, conllevando procesos de
comunicación de carácter "alienantes" e "impositivos". Sin embargo, entre sus investigadores
más relevantes, Benjamín, Adorno y Horkheimer, existen algunas diferen-cias en torno al
análisis de los medios desde la concepción de industrias culturales alienantes.

    En una segunda etapa de la Escuela de Frankfurt, entre 1985 y 1990, se conocerán los
grandes aportes de su principal representante Jürgen Habermas. Para este autor, fiel heredero
de los teóricos de esta es-cuela en su primera etapa, una teoría crítica de la sociedad debe
partir de una teoría del lenguaje, que debe basarse en el estudio de la competencia activa de
los hablantes o sujetos sociales, que debe llevar a una acción social, que no puede desligarse
de una acción comunicativa.

    El marxismo de Frankfurt, en su primera etapa, no logró explicar totalmente lo que sucedió
en el campo de la comunicación en las sociedades industriales. Se refirió a ella como un
proceso alienante, dirigido por los grandes medios, precisamente por no haber desarrollado
una teoría adecuada de la recepción. Para la nueva corriente crítica, las sociedades que no
permitan una comunicación igualitaria, nunca cambiarán, porque la acción social de la gente
para cambiar sus sociedades debe ve-nir de un desbloqueo comunicacional. En este sentido,
Habermas reivin-dica a la comunicación, ya que las demás escuelas sólo se preocupaban por
los medios (giros lingüísticos); y, para este autor, lo importante a estudiar en la comunicación
es la capacidad de diálogo entre los medios y sus consumidores, los procesos de negociación y
consenso que se producen entre ambos.

    Con Habermas encontramos una sistematización de la teoría crítica de la recepción, ya que
reivindica a la comunicación, cuando reivindica a la comunicación humana, cuando enfrenta a
la razón instrumental a la dimensión humana de la comunicación. Cuestiona el estudio de la
comuni-cación basada sólo en los mass medi a, para ahondar no sólo en la comuni-cación cara
a cara, sino también en el estudio de los procesos de comunicación que se dan dentro de los
partidos, del Estado y el pueblo. Habermas no se identifica con el fin de lo político, sino con su
transformación cualitativa. La nueva valoración de la cotidianidad, el moderno hedonismo o el
nuevo sentido de la intimidad no son únicamente operaciones del sistema, sino nuevos
espacios de conflictos y expresiones de la nueva subjetividad en gestación (en Martín Barbero,
1987: 70). De esta manera, los problemas de la comunicación no son sólo tecnológicos o
técnicos, en el sentido de una relación de emisor-receptor, sino que la comunicación es
concebida como consenso, como negociación; y esto está referido a la parte activa de los
usuarios de los medios. Para Habermas, los problemas de la comunicación deben, entonces,
abordarse desde una Teoría del Lenguaje. Él parte más bien, de una teoría pragmática del
lenguaje.
    En otro ámbito, Gramsci también aportó al estudio de la comunicación y la recepción cuando
alimentó los estudios que relacionan lo cultural con el poder y el Estado. En primer lugar, el
concepto de hegemonía elaborado por Gramsci amplía la concepción de la dominación, vista
"... ya no como imposición desde un exterior y sus sujetos, sino como un proceso en el que una
clase hegemoniza en la medida en que representa intereses que también reconocen de alguna
manera como suyos las clases subalternas" (Martín Barbero, 1987: 85). Gramsci piensa lo
cultural como un campo estratégico en la lucha por ser espacio articulador de los conflictos;
asemeja cultura popular a subalternidad de una manera compleja y descubre que el valor de lo
popular no reside en su autenticidad o su belleza, sino en su representatividad sociocultural.

    La perspectiva funcionalista, con su máximo representante, Joseph Klapper, influencia

notablemente en el desarrollo de la teoría de la recepción. Amediados de la década de los
sesenta, señalaba, en estudios realizados en Estados Unidos, que las personas tienden, en
términos generales, a leer, observar o escuchar las comunicaciones que presentan puntos de
vista con los cuales ellos mismos se encuentran en afinidad. Así mismo, Klapper afirma que la
gente se expone a los medios de comunicación en forma selectiva... Sus trabajos desarrollaron
lo que se llamó la Audiencia Activa. Sin embargo, la teoría de los "usos y gratificaciones de los
medios", de corte funcionalista, es superada por el enfoque central de la teoría crítica de la
recepción, porque en ésta se exige un proceso de interpretación de las relaciones de
significación de los mensajes (apropiación).

    La Teoría de la Recepción Crítica recibe igualmente aportes desde los estudios culturales de
la escuela inglesa, representada por autores, como: R. Williams, R. Hoggart, S. Hall. En la obra
pionera de Hoggart, publicada en 1957, se abre un camino mucho más cercano a las ideas de
Gramsci y Benjamín, porque en ella se estudia lo que la cultura de masa hace con el mundo de
la cotidianidad popular y la forma en que aquella cultura es resentida por la experiencia obrera,
por ejemplo. Al comprender el proceso de institucionalización de los estudios culturales de esta
generación (R. William, R. Hoggart y S. Hall), vinculada a la Escuela de Birmingham, se
observa simultáneamente, cómo participan de dicha historia los diversos enfoques en el estudio
de la recepción de los medios.

    En el contexto latinoamericano, observamos cómo a mediados de los años ‘80-’90, una
nueva generación de teóricos críticos de la comunicación toma elementos del paradigma
habermasiano, entre quienes se destacan Jesús Martín Barbero (colombiano), López Veroni
(mexicano), Guillermo Orozco (mexicano) y N. García Canclini (argentino). Además, estos
autores nutren sus propuestas con los aportes de la Antropología, la Etnografía, la Historia, etc.

    En la Escuela Crítica de la Comunicación Alternativa en América Latina participan, además,

autores destacados como Antonio Pasquali (filósofo), Paulo Freire (en el campo educativo,
Brasil), Armand Matte-lart (sociólogo, Chile), Eliseo Verón (semiólogo, Argentina). Este campo
se desarrolló gracias al estudio de una gran cantidad de experiencias de comunicación popular
desarrolladas en esos años en América Latina. Surge en contrapartida a la teoría de la
comunicación dominante, como crítica al imperialismo cultural, sosteniendo que los productos
mediáticos importados (normalmente de los Estados Unidos) contenían ideas conducentes al
declive de los estilos de vida y valores tradicionales (Schlesinger y Morris, 1997). En sus
estudios indaga sobre la comunicación de masas y sus efectos, estudiando al emisor. Ejemplo
de esta etapa lo constituye el trabajo de Mattelart que analiza la serie televisiva del Pato
Donald.

3. LA RECEPCIÓN RADIOFÓNICA

    E. Guinsberg (1997) plantea la tesis según la cual los estudios sobre la recepción han
rehabilitado el papel del espectador. Pero el olvido de la subjetividad en ese proceso limita los
resultados de esa línea de investigación.

    Existen dos premisas fundamentales de las cuales partir para comprender el problema de la
recepción:

1. Se reconoce que la recepción de los mensajes es activa y no pasiva.

2. Se evidencia la presencia de diferentes mediaciones en el proceso de la recepción.

    Guinsberg (1997) resalta el trabajo de Guillermo Orozco Gómez en relación con mediaciones
y recepción en su obra sobre "La mediación en juego. Televisión, cultura y audiencias". Las
mediaciones se conciben a la manera de Martín Barbero, "es desde dónde se otorga el
significado a la comunicación y se produce el sentido" (1997:41). Estas mediaciones provienen
de diversas fuentes:

 Del propio sujeto en cuanto a individuo con una historia y una serie de
condicionamientos genéticos y socioculturales específicos.
 Del discurso del medio, al ser capaz éste de naturalizar su significación y anclarse en el
sentido común.
 De la situación en la que se da el encuentro y la negociación entre la audiencia y el
medio.
 De factores contextuales, institucionales y estructurales del entorno en donde
interactúan las audiencias.

    Según Orozco, los significados de los discursos no son unívocos sino polisémicos, es decir
"susceptibles de ser percibidos de múltiples maneras por la audiencia". Igualmente, señala
Guinsberg (1997), que autores como Bob Hodge y David Tripp (australianos) alertan que la in-
terpretación es un proceso intensamente activo, donde el sentido es siempre algo que se
construye o reconstruye a partir de la interacción de un conjunto de signos y un código global.

    Es así como, siguiendo a Orozco, Guinsberg entiende a la recepción como un proceso
complejo y contradictorio, el cual implica una negociación en la interacción dialéctica en el
proceso de emisión y recepción, que va más allá del momento mismo de la recepción del
mensaje, ya que continúa en otros momentos de la vida y actividades del sujeto. Entre los
acercamientos teóricos al tema de la recepción, Guinsberg (1997) destaca a los siguientes
autores:

    1. Umberto Eco: define la recepción "como una situación de decodificación del mensaje, y en
este sentido constituye un problema de códigos, verdadero problema cuando no se decodifica
en función del mismo marco de referencia o códigos que los utilizados por el emisor". El
mensaje nunca es visto de manera unívoca, debido a la existencia de códigos diferenciados en
una misma sociedad y a la presencia de una reinterpretación creativa por parte del receptor.

    2. Desiderio Blanco: desarrolla sus tesis a partir de un estudio sobre si el gusto es creado o
no por los medios masivos, resolviendo que "existe una indudable circularidad entre el emisor y
receptor en el proceso de comunicación; existe igualmente una incesante corriente de
retroalimentación entre los mensajes y los receptores, sin el cual, el proceso no podría
mantenerse. En este sentido, el público demanda lo que los medios le dan, ya que éstos han
creado el tipo de público que ellos pueden satisfacer". Con estas bases, Blanco elabora las
siguientes hipótesis: 1) la comunicación de masas trabaja con la complicidad del imaginario
popular, socialmente configurado; 2) la ideología dominante aprovecha la estructura del
imaginario popular para asentar y perpetuar su dominio; 3) la única alternativa para romper ese
círculo reside en la ruptura de las normas (ideología), que rigen la construcción de los
mensajes reestructurando así el imaginario popular.

    3. Rosa Esther Juárez señala que para Michel de Certau, "la recepción deja de ser tal, para
vislumbrarse como producción, aunque distinta a la del emisor, limitada por el medio y los
productos de la comunicación". Propone abordar el estudio de la actividad de los receptores
desde el concepto de práctica cotidiana.

    4. Guillermo Orozco Gómez intenta mostrar una estrategia para indagar sobre los procesos
de recepción televisiva, para lo cual discute la interacción televisiónreceptores a tres niveles: a.
epistemológico, con centro en las mediaciones cognoscitivas, culturales, de "referencia" y
videotecnológicas; b. Teórico, inscrito dentro del "Paradigma de la mediación" de Martín
Barbero, pero con aportes de la Investigación Crítica de Audiencia, y una nueva
conceptualización; y, c. Metodológico, que parte de algunos supuestos, entre ellos los
mencionados páginas atrás, donde la recepción es un proceso y no un momento, el significado
como negociación, etc.

    5. Margarita Zires y Sarah Corona, en sus trabajos sobre el niño y la te-levisión, indagan
sobre los aspectos psicológicos y sociológicos de la recepción, lo que les conduce a reconocer
las nociones de placer y de gratificación en los procesos de recepción.

    Desde otras perspectivas, que relacionan medios, cultura y política, el estudio de la
recepción de los medios pasa por comprender la nueva cultura política, la cual entiende los
modos en que los medios entran no a sustituir sino a constituir, a formar parte de la trama tanto
del discursocomo de la acción política, pues densifican las dimensiones simbólicas, rituales y
teatrales que siempre tuvo la política, y hacen parte de las nuevas formas del reconocimiento y
la interpelación de los sujetos y los actores sociales (Martín Barbero, 1996). Ydesplaza el punto
de vista de la política formal para investigar el papel del consumo en los otros modos en que se
construyen identidades y ciudadanías: esas prácticas socioculturales que configuran formas de
reconocerse y de satisfacer necesidades, rituales de distinción y modos de comunicación, pues
en el consumir no sólo derrochamos y exhibimos, nos alineamos y sometemos, sino también
reelaboramos el sentido de lo social, redefinimos la significación de lo público al publicar lo que
creemos socialmente valioso, rehacemos lo que percibimos como propio, nos integramos y nos
diferenciamos. En esta misma línea, en diversos trabajos, María C. Mata advierte que los
estudios de la recepción vuelven a tener un repunte debido a que se está revalorizando el
papel del receptor como sujeto, constructor de significaciones.

    Aunque siempre, como se reconoce en los inicios de la institucionalización de los estudios de
la comunicación, la figura del receptor y el estudio de los procesos de la recepción ha estado
presentes recordemos los enfoques funcionalistas en los primeros estudios sobre
comunicación, que se nutrían de los aportes de la Sociología Funcionalista, donde el receptor
estaba ligado a la idea de un sujeto pasivo. Hoy, cuando hablamos de los estudios de
recepción, nos estamos refiriendo a trabajos la producción de significación por parte de los
sujetos activos, del nuevo sentido de los mensajes, de la refuncionalización.

    Para comprender los procesos de consumo y recepción, no son suficientes los
determinismos estructuralistas, pero tampoco la postulación de la autonomía de los receptores
(Mata, 1995:94). Gracias a los aportes sociológicos, antropológicos y culturales (entre los que
se destacan los de Pierre Bourdieu, en el área sociológica; los trabajos de los españoles José
Luis Piñuel, José Gaitán Moya y José García Lomas acerca del consumo cultura l; y en el
ámbito antropológico, los aportes de Néstor García Canclini, Mary Douglas y Baron Isherwood;
así como los estudios culturales desarrollados por David Morley y James Lull, entre otros) en el
terreno del consumo, éste puede ser comprendido como un "conjunto de prácticas en las que
se construyen significados y sentidos del vivir, a través de la apropiación y uso de bienes..."
Entendiéndose como "un proceso ‘situado’donde no sólo se ‘recibe’ sino que además se
producen nuevas significaciones" (UNAB, 1993:1).

    Mata exhorta a la prudencia y a lano-exageración de la tesis de Beatriz Sarlo, cuando ésta
menciona que "Los mensajes de los mass media circulan en un espacio donde se producen
procesos de mezcla e hibridación, intercambios, resignificaciones, desplazamientos de los
sentidos, reciclajes y refuncionalización de los temas, géneros y formas". Para colocar "... el
debate acerca de los medios masivos de comunicación en el terreno del poder, es decir, en el
terreno de los conflictos por la producción de un pensar hegemónico que actúa como principio
de inteligibilidad y justificación de lo real..." (1995: 95-96). Para esta autora, se trata de la
necesidad de desnaturalizar los públicos revelando su condición de construidos, de producto
resultante de dos movimientos: el que genera desde las estrategias industriales de producción
cultural y el que resulta de las actividades de consumo que, por sobre las diferenciadas
atribuciones de sentido que pueden operarse en relación con lo obtenido y utilizado, siempre
suponen algún grado de adhesión a las proposiciones interactivas diseñadas desde los medios,
los productores, el mercado y sus agentes... Así, ser público no es una mera actividad; es una
condición que se funda en la aceptación de un rol genérico diseñado desde el mercado
mediático que abre sus escaparates para diversificadas elecciones y usos de sus productores,
con arreglo a normas y competencias que él mismo prevé y que se entrecruzan con las
adquiridas por los sujetos en otros ámbitos de la vida social. Lo que marca el carácter
construido del público es, justamente, la adopción de ese rol que constituye un nuevo referente
identitario. Desde él en convergencia o conflicto con otros referentes los individuos actúan. No
sólo consumen medios (Mata, 1995: 96).

    Se advierte, entonces, que el interés por estudiar a los receptores crece, no únicamente para
develar las formas cómo "son manipulados", sino para intentar comprender cuáles son las
claves de aceptación y consenso en relación con ciertos productos o mensajes, y cómo lograr
activar la participación y el acceso de los consumidores al limitado espacio de las decisiones de
producción (UNAB, 1993: 2). 

    En este sentido, la investigación particularizada de la recepción de radio en América Latina

se constituye en un campo novedoso y no sistematizado aún. Así, autores como Héctor Gómez
Vergara constatan la necesidad de partir de las biografías radiofónicas. Para este autor:

"...todo sujeto tiene un pasado, un proceso de socialización y una trayectoria

histórica. A la par que el sujeto se socializa y acarrea y es acarreado por los
surcos históricos en los que es ubicado y se ubica, se ha hecho radiorreceptor.
Los receptores se hacen tales en un proceso biográfico, donde se van
adquiriendo el capital cultural, las disposiciones y clasificaciones para evaluar,
percibir, negociar e incorporar los discursos y objetos mismos de la radio, por
lo que debemos de hablar de la recepción como un ‘proceso’ y del receptor
como una biografíaque se rehace día a día" (Gómez, 1996).

    En América Latina, entre los antecedentes sobre los estudios culturales y de comunicación,
pero específicamente los concernientes a los procesos de recepción de la radio, podemos
mencionar los siguientes investigadores pioneros:

 Rosa María Alfaro analiza los "usos" populares de la radio e indaga las matrices
culturales que conviven en la radiodifusión peruana.
 Ana María Lalinde estudia las rutinas productivas y las ideologías profesionales que
operan en la sección informativa de la cadena Caracol de Colombia.
 María Cristina Mata trata de establecer las relaciones que existen entre el modo en que
unas determinadas radios argentinas constituyen sus públicos y los procesos de
construcción de identidad de los sectores populares urbanos. En sus "Memorias de la
Recepción", Mata trata de construir el modo en que la radio fue convirtiéndose en parte
de la cultura popular.
 Desde la Asociación Latinoamericana de Educación Radiofónica (ALER), que reúne a
más de 100 radios educativas en América Latina, se han hecho investigaciones de
recepción interesantes, entre éstos las cuales destaca "Mujer y Radio Popular en
América Latina" (1993-1994), con el fin de descubrir la participación de la mujer en la
producción, dirección y consumo de la radio educativa latinoamericana, desde una
perspectiva de género.
 En Colombia, la Universidad Nacional Autónoma de Bucaramanga, realizó un estudio
sobre los hábitos de recepción de los oyentes de radio de esa misma ciudad, publicado
en 1993 por la Federación Latinoamericana de Asociaciones de Facultades de
Comunicación Social (FELAFAC).
 Sonia Muñoz, con el apoyo de la FELAFACS, logra igualmente adentrarse en un
estudio sobre "barrio e identidad", en Colombia, en el marco de la comunicación
cotidiana entre las mujeres de un barrio popular. Esta autora señala el papel que
desempeñan los medios de comunicación en la construcción de la nueva identidad del
poblador urbano, afirmando que la radio cumple dos funciones básicas: 1. Activa
ciertas matrices culturales que permitirán al nuevo poblador urbano seguir ligado
simbólicamente a su lugar de origen (origen como espacio geográfico, histórico y
cultural). Através de la música y el melodrama se reconocerá en ella…2. Se constituye
en el único espacio que nombra y, por tanto, reconoce a los grupos de los sectores
populares en su nueva especificidad, en su identidad local… Reconociendo que la
 radio, sin lugar a dudas, colabora en la integración del poblador urbano a la nueva
lógica (Muñoz, 1994: 71).
 En México, Rosalía Winocur presentó un excelente trabajo sobre los hallazgos de
carácter socioantropológico como producto de una serie de investigaciones realizadas
en la ciudad de México, con el objetivo de indagar, en términos de apropiación
simbólica, qué hace la gente con la radio, cómo decodifica los mensajes, y cómo esta
experiencia es asimilada e incorporada por distintos grupos sociales en diversos
ámbitos de su vida cotidiana (Winocur, 1998: 198-227). Un aporte interesante de este
estudio se hace desde su diseño metodológico, ya que se consideraron ciertas
"invariables" del carácter cotidiano de la relación con la radio al margen de las
diferencias socioculturales dentro del ámbito doméstico, como, por ejemplo, los
vínculos entre espacio, sujeto y actividad, entendidos como elementos que condicionan
la recepción de la radio.

4. LA CONSTRUCCIÓN DE IDENTIDADES A TRAVÉS DE LOS MEDIOS

    Para poder entender el valor social que han adquirido los medios en las sociedades
latinoamericanas, Martín-Barbero propone elaborar una reflexión que dé cuenta de la
dimensión sustitutiva y de la dimensión constitutiva de éstos. La dimensión sustitutiva de los
medios tendría que ver con la ausencia en el discurso social de la política y de la cultura de
dimensiones básicas de la vida de la gente, y la ausencia en las instituciones, de espacios de
negociación de los conflictos cotidianos. Yla dimensión constitutiva tiene que ver con unos
nuevos modos de representación de las identidades, de las expectativas, de los miedos, de las
esperanzas, de las ilusiones. No se pueden comprender los medios sin ligarlos a aquellas
ausencias, pero los medios también hoy, están proporcionando algunas formas de identidad,
de identificación, de proyección y de sublimación.

    Con respecto al tema de la identidad, y para contrarrestar las críticas de que son objeto los
medios tanto del lado de la política como de la cultura, Martín-Barbero plantea que el problema
de la identidad no tiene que ver sólo con el contenido de los medios, pues lo que está
transformándose no es sólo el contenido de nuestra identidad, no es sólo que ciertos
contenidos están siendo deformados, incluso destruidos. Lo que está transformándose es el
modo cómo percibimos la identidad misma, el modo cómo se construye la identidad (Martín
Barbero, 1994:32-33):

    1. La identidad ya no es lo estable, lo que permanece. Desde el proceso de comunicación se

observa que las identidades son precarias, y que se hacen y se deshacen rápidamente.

    2. Las identidades culturales o políticas son mucho menos unitarias, son mucho más
amalgamadoras, son identidades plurales. La identidad pierde su unicidad y pasa a estar hecha
de elementos parciales, fragmentos de sensibilidad que pertenecen a culturas muy distintas.

    3. La identidad está hecha de desniveles temporales, de nocontempo-raneidades, de

residuos profundamente nuestros, que vienen de muy  largo tiempo, con elementos
profundamente modernos, actuales, que viene de otros espacios.

    Después de la década de los ochenta, el replanteo de la concepción de la identidad quedaría

resuelto, igualmente, de la siguiente manera: 1. Entender la identidad en términos relacionales
en vez de esenciales; 2. Entender la identidad como reconstrucción parcial y continua,
resultado del desarrollo y de los procesos históricos; y, 3. Entender la identidad como un
fenómeno sujeto a constante modificación y reinvención y que por lo tanto, es contingente e
inestable (García, 1996: 11).

4.1. Subjetividad, política e identidad

    En el marco de la asunción del cambio de paradigmas en torno al tratamiento de lo político,

devenido por el hecho de que en los años ‘80, cuando se agudiza la crisis económica en
América Latina, la atención se traspasa del autoritarismo hacia la democratización. Se produce
una revalorización de la política, donde ésta se resignifica; ya no se puede concebir la política
democrática a partir de la "unidad nacional", sino a partir de las diferencias (Lechner, 1990: 32-
33).

    Las tendencias postmodernas que muestran la vuelta al sujeto, la revalorización del yo y del
otro, provoca una nueva concepción de la democracia. Ésta ya no puede ser comprendida sin
incursionar en la esfera de la vida cotidiana. Los problemas del consenso político están
atravesados por lo que acontece en la vida cotidiana de los pobladores de localidades,
regiones y naciones latinoamericanas.

    La vida cotidiana debería estar situada en el cruce de dos relaciones: por un lado, la relación
entre procesos macro y microsociales, donde en lugar de reducir los procesos microsociales al
plano del individuo (en contraposición a la sociedad), habría que visualizar la vida cotidiana
como una cristalización de las contradicciones sociales, permitiéndose la exploración de
algunos elementos constitutivos de los procesos macrosociales. De esta manera, la vida
cotidiana es concebida fundamentalmente como el campo de análisis de los contextos en los
cuales diferentes experiencias particulares llegan a reconocerse en identidades colectivas.

    En un interesante tratado de Alain Touraine, de corte más filosófico aún, encontramos
igualmente un enfoque que revierte el peso del estudio en la sociedad y su traslado hacia el
sujeto. Se trata de la eliminación de la racionalidad como la veníamos conociendo en la
modernidad. Para afirmar la presencia de una nueva forma de mirar la identidad colectiva y las
formas de consenso o contrato social. Touraine aclara con mucha fuerza que es necesario
destruir una representación de la sociedad y la  historia que coloca por encima de todo la idea
de una sociedad racional, animada por seres razonables y liberada de una diversidad cultural
ligada a la persistencia de las tradiciones, las creencias y las formas de organización locales y
particulares. Yreemplazarla por la idea de multiplicidad de los caminos y los modos de cambio,
todos los cuales consisten en movilizar el pasado por el futuro, hacer lo nuevo con lo viejo y por
consiguiente asociar la referencia a una racionalidad convertida en instrumental con el
reconocimiento de actores definidos también por una identidad y una herencia individuales o
colectivas (Touraine, 1997: 39-44).

    Esta vuelta al sujeto y el nuevo lugar que ocupa la política en la vida cotidiana de la gente se
complementa con la asunción de los medios como nuevas "instituciones políticas", generando
una relación asimétrica con las audiencias (Alfaro, 1994). En el marco de la crisis de la política
en América Latina, caracterizada por el surgimiento de nuevos actores políticos y por el vacío
de la vida pública y de la vida política, mediante el gradual proceso de privatización de lo
público y del Estado, se traslada, entonces, el papel antes ejercido por los partidos a otras
instituciones, y la movilización popular pasa a ser una dependencia del monopolio de la
comunicación de masas, a la que le corresponde, a partir de sus intereses, pautar en la
sociedad e, inclusive, las acciones del Estado mismo, convirtiéndose así en un nuevo actor
político por excelencia (Rondelli, 1996).

4.2. Sobre las Identidades Regionales

    Mattelart, en su crítica al tecnoglobalismo, se refiere a las "tipologías transfronterizas de

estilos de vida o de "mentalidades socioculturales" que agrupan y clasifican a los individuos
en consumption communities (comunidades de consumo) sobre la base de sus condiciones de
vida, sistemas de valores, prioridades, gustos y normas. Segmentación y globalización
aparecen como dos facetas de un mismo proceso. Se trata de la necesidad imperiosa de la
denominada cultura global de crear "universales". "El discurso sobre el ‘mercado único de
imágenes’se apoya en la ‘capitalización de las referencias y de los símbolos universalmente
reconocidos’" (Mattelart, 1997b:12-13).

    En su artículo "Globalización comunicacional y descentramiento cultural" (1997), Barbero

analiza la globalización en sus relaciones con el tiempo y el espacio, lo nacional y lo local. De
acuerdo con Harvey, se comprende que la preocupación predominante del capitalismo actual
es la producción de signos y de imágenes, pero donde el espacio se reestructura y adquiere un
cambio profundo en su significación social:
 "La paradoja de que cuanto menos decisivas se tornan las barreras
espaciales tanto mayor es la sensibilidad del capital hacia las diferencias
del lugar y tanto mayor el incentivo para que los lugares se esfuercen por
diferenciarse como forma de atraer capital’. La identidad local es así
conducida a convertirse en una representación de la diferencia que la haga
comercializable, esto es, sometida al torbellino de los collages e
hibridaciones que impone el mercado" (Martín Barbero, 1997: 32-3 3).

    García Canclini, en 1995, reflexiona sobre las relaciones entre identidad y territorio. Afirma
que "las identidades modernas eran territoriales y casi siempre monolingüísticas... las
identidades posmodernas son transterritoriales y...La clásica definición socioespacial de
identidad, referida a un territorio particular, necesita complementarse con una definición
sociocomunicacional". Derivándose, entonces, con este autor, que "La cultura popular
posmoderna, basada en la comunicación, se considera mucho más que la herencia histórica un
recurso para entrar en el ámbito público como objeto de política cultural y de identidad.

    " En la obra "Modernidademundo e Identidades" (Ortiz, 1996), se asevera que los principios
clásicos de integración, territorialidad y centralidad que se han sostenido para caracterizar a la
nación y para poner las bases de la identidad nacional han sido en buena medida desplazados
por los procesos de globalización. "…Las contradicciones inducidas por la globalización
significan que la identidad nacional pierde su monopolio de producir el significado" (Slesinger y
Morris). Porque ahora pensamos en términos de "modernidad mundial", donde los principios de
territorialidad y centralidad ya no pueden reproducirse a sí mismos, producto de "el movimiento
de desterritorialización hacia fuera de las fronteras nacionales...", el cual acelera las
condiciones de movilidad y desencaja. La incertidumbre caracteriza a las identidades y las
vuelve negociadas. "…La sociedad global, lejos de incentivar la igualdad de las identidades,
está surcada por una jerarquía, clara e injusta. Las identidades son diferentes y desiguales,
porque sus artífices, las instancias que las construyen, ocupan diferentes posiciones de poder y
legitimidad..." (Ortiz, 1996:98).

    La valoración actual de la región en el debate sobre el papel de los medios y el interés
notable por conocer la naturaleza de las regiones se manifiesta en los países europeos cuando
de políticas culturales y programas de seguridad y cooperación se trata. El informe del Centro
Europeo para las Culturas Tradicionales (ECTARC), por ejemplo, planteaba en 1987 que las
culturas locales pueden oponerse a la unidad impuesta por las tendencias sociales modernas,
la industrialización y la expansión de los medios de comunicación de masas. Por su parte,
también la Declaración de Florencia de 1987 sobre la cultura y la acción regional en Europa,
afirmaba que "el desarrollo cultural debe enraizarse en una positiva identidad cultural en
relación con la cual la región constituye un espacio privilegiado. Si conviene evitar todas las
formas de repliegue que puedan ser un freno al cambio y a lainnovación, es preciso también
tener en cuenta la fuerza y la vitalidad que brota de la iniciativa colectiva en la conciencia de la
identidad cultural vivida cuando ella es sostenida por un proyecto de desarrollo regional..."
(Petschen, 1995:63-69).

    De esta manera se coloca el tema de la identidad cultural de los pueblos en el ámbito del
desarrollo regional, para contravenir o resistir la imposición que se origina desde los grandes
medios y el proceso globalizador.

    Los problemas del desarrollo y las nuevas alternativas implica una renovación desde las
ciencias sociales que debe tomar en cuenta "el rescate de las particularidades de lo regional,
como problemáticas específicas, en contextos históricos determinados, en espacios
geográficos diversos con identidades comunes..." (Mato, 1993: 23).

    Para Illia García rescatar las particularidades de lo regional implica lo siguiente: 1. Asumir
que toda sociedad apropia su espacio imprimiéndole una configuración específica de acuerdo a
los recursos que posee su geografía y al desarrollo de sus fuerzas productivas. 2. Entender que
el espacio no constituye un receptáculo dentro del cual tienen lugar los procesos sociales, sino
que, es parte del proceso de reproducción social por el que cada formación se reproduce
históricamente. Es el producto histórico de una sociedad, al mismo tiempo que es parte
determinante de los procesos sociales. 3. Comprender que los procesos de reproducción so
cial tienen una determinada inscripción regional, pero que su explicación requiere de la
consideración de un sistema de relaciones más generales, articuladas al sistema de
acumulación y reproducción socialglobal (Mato: 31-32).

    Estos elementos para el análisis de la identidad regional sirven para renovar los estudios del
desarrollo y cambio social, donde un análisis operativo no debe quedarse al nivel de las
relaciones estructurales, sino que debe ligar dicho nivel con el de los sujetos sociales y
organizaciones y movimientos concretos existentes... El abordaje desde esta perspectiva,
permite comprender el proceso de conformación y complejización de ámbitos regionales, así
como también evaluar las posibilidades y restricciones del desarrollo regional, considerando el
papel expansivo de los medios y la globalización dentro de dicha dinámica.

5. SEMIOSIS SOCIAL Y TEORÍA DE LOS DISCURSOS SOCIALES

5.1. La Mediatización

    El problema del análisis y la discusión sobre el cambio social de las sociedades industriales
es su dispersidad. En tal sentido, Verón sugiere que el término "mediatización" es lo que
designa hoy el cambio social de las sociedades postindustriales, develando que el interés que
recientemente ha adquirido este término se debe a que éste permite
comprender juntos  múltiples aspectos del cambio social de las sociedades industriales,
proponiendo un marco conceptual global sobre la mediatización, donde los medios ocupan la
centralidad del análisis y define su especificidad desde una perspectiva sociológica: "Un medio
de comunicación social es un dispositivo tecnológico de producciónreproducción de mensajes
asociado a determinadas condiciones de producción y a determinadas modalidades (o
prácticas) de recepción de dichos mensajes." Esta noción de medio de comunicación
social  permite entender que el medio es soporte de mensajes accesibles a una pluralidad de
individuos, bajo ciertas condiciones. Verón, al dibujar la manera cómo los medios se han
insertado en la vida de las sociedades modernas, encuentra que estas condiciones son
estrictamente económicas, lo que logra definir el sector de los medios de comunicación como
un mercado y caracterizar el conjunto como oferta discursiva (Verón, 1997: 9-16).

    El acceso a los mensajes no necesariamente atañe el acceso al sentido. "Las condiciones de
acceso a los mensajes y las condiciones de acceso al sentido son dos problemáticas
totalmente distintas. La primera remite al funcionamiento de reglas económicas que definen el
mercado de la oferta discursiva de los medios y corresponde en verdad a un análisis de
producción; la segunda queda por el momento enteramente abierta, corresponde a un análisis
en reconocimiento." En el caso de los fenómenos mediáticos, la oferta está constituida por los
mensajes y los mensajes mismos son los que circulan como productos en un mercado de
discursos. Conviene, entonces, abordar la mediatización, "... desde el punto de vista de la
influencia de los medios de comunicación (en un sentido sociológico) sobre los mecanismos de
funcionamiento social" y concebir a la "comunicación mediática" como una "... configuración de
medios de comunicación resultantes de la articulación entre dispositivos tecnológicos y
condiciones específicas de producción y de recepción, configuración que estructura el mercado
discursivo de las sociedades industriales" (Verón, 1997: 13).

    Verón intenta simplificar y ordenar los distintos procesos y aspectos de la mediatización, que
según él han sido abordados de manera parcial y fragmentaria en la historia de la investigación
sobre los medios:
    Los fenómenos de la mediatización son agrupados, entonces, en cuatro sectores: 1. El
sector "instituciones"  designa los múltiples ordenamientos organizacionales de la sociedad, a
excepción de los medios de comunicación. 2. Los medios también son instituciones, pero se
separan del resto en función de la centralidad que ocupan cuando se trata de estudiar la
mediatización. 3. Los actores  son individuales en el sentido etnometodológico de miembros de
una sociedad. Son actores individuales insertos en complejas relaciones sociales. 4. Las "C"
que aparecen aso Contribución a un análisis teórico 43. ciadas a cada una de las dobles
flechas designan los colectivos  en tanto construcciones que se producen en el seno de la
comunicación.

    En este esquema, los actores son concebidos como individuos. La noción de "colectivo"
remite al concepto de "interpretante" en la semiótica de Peirce y es un aspecto central del
funcionamiento de las estrategias enunciativas de los discursos mediáticos. Por tanto, el
análisis debe permitir explicar las operaciones a través de las cuales se
construyen colectivos (Verón, 1997: 14). Se sugieren cuatro "zonas" de producción de
colectivos: 1. La relación de los medios con las instituciones de la sociedad (doble flecha 1). 2.
La relación de los medios con los actores individuales (doble flecha 2). 3. La relación de las
instituciones con los actores sociales (doble flecha 3). 4. La manera en que los medios afectan
las relaciones entre las instituciones y los actores (doble flecha 4).

    La construcción de colectivos no se agota en estas cuatro zonas, porque dentro de cada uno
de los tres sectores se encuentran otras dobles flechas: "...las modalidades en que las
instituciones se afectan unas a otras se han transformado como resultado de la mediatización;
los vínculos de los actores individuales entre sí (sentimentales, familiares, etc.) se modifican
también por obra de los medios y, en fin, se afectan unos a otros a través de procesos
extremadamente complejos..." (Verón, 1997: 15).

5.2. Semiótica, Comunicación y Cultura

    La cultura y la comunicación de masas en tanto constituyen hechos sociales pueden ser
abordados como fenómenos semiológicos. Desde una perspectiva semiológica, cada objeto,
acontecimiento o acto tiene valor de mensaje para los miembros de una sociedad en tanto en
cuanto es un signo icónico que significa alguna forma correspondiente en su cultura y
tales unidades culturales  pueden ser analizadas como contenidos de comunicació n. Es tarea
de la Semiología estudiar todos los procesos culturales como procesos de comunicación.

    Para Aguirre y Bisbal existen dos hipótesis cuando se considera a la cultura como fenómeno
de comunicación: una radical, que plantea que todo fenómeno cultural debe estudiarse como
fenómeno de comunicación; y una moderada, que dice que es posible detectar algunos de los
mecanismos fundamentales de la cultura al estudiarla como comunicación. Siguiendo a Eco, se
deduce que la primera hipótesis, según la cual los fenómenos culturales son contenidos de una
comunicación posible, nos remite a la primera hipótesis según la cual los fenómenos culturales
se han de considerar como fenómenos comunicativos. Se admite, entonces, esta doble
hipótesis sobre los múltiples niveles significativos. Cada producto cultural puede convertirse en
un fenómeno semiótico, en el que las leyes de la comunicación son las leyes de la cultura.
    Pero, además, cuando se trata de considerar semiológicamente un medio de comunicación,
estos autores plantean que aún la asunción de esta doble hipótesis es insuficiente, ya que
"aparte de su función ségnica propia como producto cultural, cada medio trata de erigirse en un
segundo lenguaje dentro del universo cultural del sentido. Es decir, intenta formalizar un
sistema ségnico determinado, a partir de un medio de transmisión" (Aguirre y Bisbal, 1981:112-
13). En el caso del medio cinematográfico, por ejemplo, se puede plantear, en primer lugar, un
análisis del cine, como producto cultural, inserto en un conjunto de sistemas cuyo ensamblaje
estructural forma un sistema de cultura determinado; y, un segundo análisis del cine,
interrelacionado con el primero, en cuanto modo que modifica la estructura perceptiva e implica
una nueva forma de codificación de la realidad. Estos dos tipos de análisis se pueden articular
debido a que en un sistema semiológico general cada nivel puede convertirse en significante o
en significado. Así, una de las tareas fundamentales de la Semiología es la de detectar los
diversos sistemas y su integración en planos superiores de significación, así como la de
descubrir el sistema dominante que configura a los demás.

    Según Jorge Lozano, Cristiana Peña Marín y Gonzalo Abril, para abordar desde la Semiótica
la producción social del sentido fue necesario pasar del sistema de signos propuesto por la
Lingüística al habla como proceso. En tal sentido tales autores señalan:

    a. La teoría de inspiración saussureana concebía una sola lingüística, la de

la langue (definida por Saussure como sistema de signos). Sin embargo, estudios posteriores,
como por ejemplo, los de Coseriu (1978) señalan la necesidad de una lingüística de la parol e,
de una lingüística discursiva encargada de la langue en la comunicación viva. La existencia de
una lingüística discursiva va a permitir entender que la unidad de la lengua en el uso no es la
palabra o la oración, sino el texto, como lo plantea Halliday (1975): "el componente ‘textual’ de
la lengua es el conjunto de operaciones merced a las cuales un hablante o un escritor pueden
crear textos". Igualmente, la lingüística discursiva va a permitir ocuparse de la lengua en tanto
que asumida por el hombre y de esa transfor  mación, de esa mediación entre lengua y
discurso, entre el eje paradigmático y el sintagmático, se ocupará la teoría de la enunciación
(Lozano y otros,1992: 34-35). 

    Lozano, Peña y Abril, siguiendo a Halliday y Benveniste, señalan que es en el acto de
lenguaje llamado enunciación donde se genera el discurso; y donde la enunciación creará
también el contexto del discurso mismo, o sea, que puede concebirse como la componente
"pragmática" del discurso. La lingüística discursiva es de carácter transfrástica porque las
frases ya no constituyen la unidad de base del enunciado, sino que éstas pasan a constituir
segmentos del discursoenunciado, donde, inclusive, por medio de un proceso de
condensación, el discurso puede coincidir con una sola frase. Al profundizar aún más sobre la
discursividad y sus niveles textuales, encontramos a autores como Greimas, quien funda su
perspectiva semiótica en una teoría de la significación, la cual trata de construir modelos
susceptibles de generar discursos (y no frases).

    b. El texto es una forma de intercambio. Desde una perspectiva sociosemiótica que es la que
nos interesa aquí el texto es contemplado como "intercambio social de sentido" (siguiendo a
Halliday y Hassan, 1980). Halliday considera al texto en su significación más general como un
hecho sociológico y un encuentro semiótico a través del cual los significados (meanings) que
constituyen el sistema social se intercambian. El texto es la forma lingüística de la interacción
social (Lozano y otros, 1992: 40).

    c. "El concepto de contexto ha servido tradicionalmente de puente para relacionar las
estructuras del lenguaje con las estructuras sociales. Sociolingüística,
etnometodología, etnography of speakin g, incluso la llamada pragmática han hecho notar la
necesidad de tener en cuenta el contexto en que se situaría la producción lingüística" (Lozano y
otros, 1992: 43).

    En una perspectiva todavía más amplia, Finol, inspirado en el enfoque de Rossi-Landi ("  É
con la sua intera organizzazione sociale che l’uomo comunic a") afirma que "la práctica social
del hombre, en general es susceptible de ser enfocada desde una perspectiva de tipo
semiótico" (Finol, 1983: 33). Agrega que en la investigación semiótica "será necesario
establecer los vínculos que la relación códigomensaje tiene con los factores situacionales"
(1983:29).

    Con B. Malinowsky queda claro que se trata de reconocer el contexto de la situació n. Las
emisiones lingüísticas son producidas y deben ser comprendidas sólo dentro de un contexto
dado de la situación. Siguiendo a Malinowsky, Firth trabajó una teoría del sentido, vinculando
los enunciados a su contexto de la situación. El contexto de situación fue considerado por este
autor como la base de una teoría del sentido.

    Lozano, Peña y Abril añaden que "el contexto no es un dato previo y exterior al discurso. Los
participantes, a través de su interacción discursiva, definen o redefinen la situación, su propia
relación, el marco en que se interpretan y adquieren sentido las expresiones, etc." (Lozano y
otros, 1992:65).

CONCLUSIONES

    Al discernir los aportes de la teoría de la recepción crítica a la comprensión del fenómeno de
la conformación de identidades regionales, políticas y culturales, desde el ámbito de la relación
de los individuos con sus medios radiofónicos, hemos pretendido mostrar el desarrollo de las
tendencias críticas de los estudios culturales y de comunicación, agrupando los avances de las
escuelas fundadoras de Frankfurt y Birmingham, midiendo sus influencias y la generación de
expresiones propias en una generación de pensadores contemporáneos latinoamericanos,
como Jesús Martín Barbero, Eliseo Verón, Armand Mattelart, Nestor García Canclini y otros.

     La evolución de los estudios culturales y de comunicación, desde la óptica de la tendencia

crítica, permitió traspasar las barreras puestas tanto por el marxismo de la primera etapa de
Frankfurt, como de la perspectiva funcionalista klapperiana. Desde este desarrollo de la teoría
crítica de la sociedad, destacamos los aportes de Jürgen Habermas, quien influencia
notablemente la producción de nuevos enfoques en la medida en que emprende el desarrollo
de una teoría del lenguaje basada en la competencia activa de los sujetos sociales (hablantes),
reivindicando a la comunicación entendida como la capacidad de diálogo entre los medios y
sus consumidores, y develando los procesos de negociación y consenso que se producen entre
ambos. 

    La vuelta al sujeto y el reconocimiento del papel activo del espectador de los medios pone en
evidencia la existencia de diferentes mediaciones en el proceso de la recepción. Las diversas
perspectivas en el estudio de la relación de medios, cultura y política buscan demostrar cómo
los medios entran no a sustituir sino a constituir, porque forman parte de la trama tanto del
discurso como de la acción política, y así hacen parte de las nuevas formas del reconocimiento
y la interpelación de los sujetos y actores sociales; donde se revaloriza el papel del receptor de
los medios como sujeto constructor de significaciones a partir del consumo mediático. 

    Evidentemente, el tema de la identidad colectiva está en el fondo de todos los debates
contemporáneos que vinculan identidad, cultura y comunicación, los cuales logran abandonar
la ideología dominante para dejar entrar en escena a las identidades transnacionales y la
ciudadanía cultural. Los medios intervienen directamente en la producción de nuevos híbridos
culturales, donde desaparecen las fronteras entre la cultura popular y la elitista, entre lo
tradicional y lo moderno, lo nacional y lo extranjero, mientras se reorganizan nuevas
identidades colectivas y nuevas formas de diferenciación simbólica. En este proceso de
configuración de nuevas identidades, por ejemplo, se modifican principios clásicos como los de
integración, territorialidad y centralidad que anteriormente servían para caracterizar a la nación,
porque han sido desplazados en gran parte por los procesos de globalización. Las identidades
se desencajan, hay un cierto clima de incertidumbre provocado en gran parte por la inducción
que hace la globalización, haciendo que las identidades se conviertan en susceptibles de ser
negociadas. 

    El acceso a los mensajes que emiten los medios de comunicación no necesariamente atañe
al acceso al sentido, ya que según Verón, el primero remite al funcionamiento de reglas
económicas que definen el mercado de la oferta discursiva de los medios, el cual se puede
abordar desde un análisis de producción; mientras el segundo corresponde a un análisis en
reconocimiento. Con Eliseo Verón logramos focalizar el problema de investigación dentro del
proceso de la mediatización, para comprender en sentido amplio, lo que hoy se designa como
el cambio social de las sociedades postindustriales, lo que a su vez conduce a concebir a la
"comunicación mediática" como una configuración de medios de comunicación resultantes de
la articulación entre dispositivos tecnológicos y condiciones específicas de producción y
recepción.

     La investigación particularizada de la recepción de radio en América Latina se constituye en

un campo novedoso, más aún si logramos adentrarnos en la incidencia de este medio, que se
entrelaza de una manera particular en las diversas cotidianidades humanas y colectivas, en la
configuración de identidades regionales, con especial énfasis en su dimensión política. La
perspectiva semiótica de los discursos sociales, en particular desde su vertiente pragmática, es
la herramienta teórica y metodológica fundamental que permite ahondar en el fenómeno de la
conformación de una identidad regional desde la relación que se establece entre diversos
sujetos y actores sociales con el medio radio, enmarcando dicho análisis en las condiciones
específicas de recepción, las cuales resaltan el valor del sujeto como creador de significados
en la interactividad con los discursos mediáticos en el marco de específicas condiciones de
producción.

La participación ciudadana y la radio

INTRODUCCIÓN Cuando pensamos en participación ciudadana en la radio, ciertas imágenes

nos vienen a la cabeza: llamadas telefónicas, algunos programas de radio en donde hay
invitados en cabina, personas que marcan a la emisora para pedir consejos. Sin embargo, si
nos detenemos a reflexionar con mayor cuidado, encontraremos que una llamada telefónica o
una conversación en la cabina no es estrictamente un detonador de la existencia de la
participación ciudadana en la radio. ¿Cómo, entonces, podemos conocer cuando existe la
participación ciudadana en la radio? ¿Cuáles son los elementos que la conforman? Intentemos
dar respuesta a las preguntas con el siguiente ejemplo: En febrero de 1986 ingresé al Colegio
de Ciencias y Humanidades de la Universidad Nacional Autónoma de México. A los pocos
meses estalló una huelga que paralizó las clases por casi un mes. Previo al cierre de labores,
los líderes del Consejo Estudiantil Universitario (CEU) confrontaron a las autoridades de la
UNAM. El debate fue transmitido por Radio UNAM, incluso recuerdo que se ponían unas
bocinas en la explanada principal del Colegio y los estudiantes y maestros nos reuníamos para
escuchar los acalorados enfrentamientos. Yo era nuevo en este menester. Era muy joven y
poco entendía de las reformas universitarias que se querían implantar. Sin embargo, gracias a
las transmisiones de la radio comprendí sobre el nuevo sistema educativo al que había llegado.
Quedé sorprendido de los argumentos contundentes de los líderes universitarios, y cómo José
Narro Robles, en aquel tiempo secretario general de la UNAM, no podía refutar. Finalmente se
cerró la universidad, y a pesar de que estuve en contra de la huelga, pude informarme,
reflexionar y crear redes de discusión con compañeros y maestros para generarme una opinión
sobre las reformas. En otras palabras, me sentí partícipe del asunto sin tener que llamar a la
radio para expresar mi punto de vista. Aquí es donde encuentro los elementos necesarios para
hablar de la participación ciudadana en la radio, y es aquí mismo donde situamos el objetivo del
presente ensayo: identificar los elementos que conforman la participación ciudadana en la radio
en México actualmente. Iniciemos, pues, nuestra inspección a través del análisis del hecho
comunicativo que les acabo de comentar. 1. Encontramos la discusión sobre un asunto social.
2. Se trata de un mensaje en donde participan actores sociales miembros de una comunidad:
clase política, ciudadanos y una audiencia que son en su mayoría estudiantes, profesores,
trabajadores universitarios y padres de familia. 3. El contexto social. Éste es importante para
que se dé el proceso comunicativo, es decir, para que la discusión sobre las reformas
universitarias adquiera relevancia, y como punto de referencia para crear una pauta de
significados. En este 243 Lenin Martell Gámez caso al contexto lo conforma un espacio
mediático la radio que permite que se pueda llevar a cabo un debate, o una búsqueda de
consensos o disensos. O bien, el fortalecimiento de identidades individuales. Es decir, el
contexto es trascendental para la creación de un espacio público en donde los ciudadanos le
dan un sentido a sus vidas. 4. No olvidemos un actor social más para que se diera este ciclo
comunicativo. Me refiero a los productores de programación, es decir, los funcionarios de Radio
UNAM, quienes programaron la serie de debates sin cortes y que con ello permitieron que el
mensaje adquiriera una fuerza dentro de la comunidad y se extrapolara a la esfera de lo
nacional e internacional. El ejemplo expuesto me es significativo porque ahí encuentro la
participación ciudadana, la cual puede ejercer un derecho a la información. Además, las
discusiones generaron atención de otros medios de comunicación y sectores de la sociedad,
desde la iniciativa privada hasta grupos de la sociedad civil y esferas gubernamentales; incluso
el caso llegó hasta las páginas y noticiarios de algunos medios internacionales. En este
proceso comunicativo, en donde los integrantes del CEU y la clase política universitaria,
tuvieron la misma oportunidad de expresarse, esto representó un proceso horizontal de
comunicación, que significó la existencia de un movimiento estudiantil universitario, pero sobre
todo, se manifestaron las necesidades sociales de un sector importante de los jóvenes, quienes
defendían su forma de ver al mundo. Asimismo, le comunicaban a los demás las fracturas
sociales en el país, originadas por la desigualdad social, la falta de empleo y el nulo crecimiento
económico. La serie de debates implicaron un disenso entre las autoridades, los estudiantes y
profesores, e irrumpió con una huelga. Asimismo, fue un momento crucial que indicó la llegada
de una nueva etapa en la Universidad Nacional. Al menos así leí al hecho del cual me sentí
partícipe durante el resto de mi estancia en la UNAM. Al ejemplo anterior lo defino como
participación ciudadana en la radio, porque en él participaron diversos actores sociales de la
comunidad universitaria, para decidir la forma en que querían convivir dentro de la universidad.
El debate atrajo el interés de los miembros de la comunidad que sintonizábamos puntualmente
las transmisiones y de otros sectores de la sociedad. El asunto también tuvo implicaciones en
el ámbito nacional e internacional, pues dejó en evidencia, los rezagos de las políticas públicas
gubernamentales en materia de educación superior. Como miembro de la comunidad
universitaria, las discusiones en la radio me informaron, me hicieron reflexionar sobre el nuevo
mundo que arribaba, y más allá, me dieron los elementos para generar una opinión. En otras
palabras, la audiencia nos sentimos partícipes de un momento democrático, por cierto, muy
necesario en aquella época. Aquel debate universitario de 1987 fue un ejemplo de la existencia
de un verdadero espacio público. 244 ¿Qué significa la participación ciudadana en la radio hoy
en día? El ejemplo anterior me enseña que la participación ciudadana en la radio no se limita
solamente al envío de cartas o las llamadas a las emisoras, e incluso indica que estas formas
de comunicación no garantizan la existencia de la participación ciudadana en la radio. Son sin
embargo, los elementos que acabamos de identificar, los que aprueban las condiciones para
una participación ciudadana. Pero, ¿qué no es de esta forma mediante el envío de cartas y
llamadas a la emisora como se ha entendido la participación ciudadana en los modelos de
radio comercial y estatal? Más aun, ¿por qué se ha entendido así? 1985: EL
RESURGIMIENTO DE LA PARTICIPACIÓN CIUDADANA Como todo hecho social, estas
preguntas tienen una razón histórica. Para ello es indispensable situarnos en la mañana del 19
de septiembre de 1985, cuando fue la primera vez que los medios de comunicación
electrónicos, en su mayoría, dejaron de transmitir información banal y progubernamental, para
brindar un servicio público a la ciudadanía. Fue un acto espontáneo que rebasó las políticas de
programación. Simplemente, los ciudadanos se volcaron a los medios y los periodistas
respondieron dando un giro de 180 grados a la programación. Se estableció entonces un pacto
entre estos dos actores sociales. La radio y los periódicos desplazaron sobre todo la televisora
pública y privada. La primera se mostraba presurosa por regresar a la habitual programación, la
TV comercial sólo se centraba en narrar los hechos que ocurrían en el centro de la ciudad para
no crear expectación internacional ante el mundial de futbol de 1986 que estaba en puerta
(Ramírez, 1986). La historia de la radio fue un tanto diferente: dado que el estado es incapaz
de actuar cabalmente para hacer frente al desastre, los ciudadanos se movilizan
inmediatamente, y entre sus acciones recurren organizadamente a las emisoras, las cuales se
convierten en un espacio mediático que contribuyen en generar los cimientos de una sociedad
civil en México (Ramírez, 1986). Las secuelas del temblor de 1985 exhibieron aún más la falta
de proyectos gubernamentales para los ciudadanos, por lo que éstos utilizan la radio como
medio para crear redes sociales para solucionar sus problemas (Winocur, 2002). La radio
regresó a su programación habitual al cabo de dos meses. Aquel pacto de los medios con la
ciudadanía se había acabado. El estado una vez más perdió la oportunidad para generar
políticas públicas que fortalecieran la participación ciudadana en la radio (Winocur, 2002). Pero
quienes sí aprovecharon aquel momento histórico fueron los concesionarios de la radio,
quienes se dieron cuenta de que también se podían obtener grandes dividendos hablando
sobre los problemas de la gente y pasando llamadas y leyendo cartas al aire. Hubo ejemplos
extraordinarios de participación ciudadana en la radio, como el programa Llamas en la radio,
conducido 245 Lenin Martell Gámez María Victoria Llamas, en Radio Red, el cual constituía un
foro de debate muy significativo. Ahí se discutían problemas serios de diferente índole poco
tratados en los medios de comunicación, pero muy experimentados por una sociedad cada vez
más heterogénea y con necesidades más complejas. Salvo escasos ejemplos como éste,
calificó la participación ciudadana en la radio en México como una estereotipada y primitiva.
Habría que hacer estudios profundos de caso para analizar cómo se conforma la participación
de la audiencia en cada uno de los programas hablados tanto del cuadrante estatal como
comercial. Sin embargo, a simple vista, se percibe una participación mediada por objetivos
programáticos más preocupados por elevar un rating que atraigan más anunciantes. Pero de
ninguna manera una participación reflexiva que se integre a la narración de contenidos
programáticos que alienten el intercambio de representaciones sociales de los ciudadanos y
que coadyuven al fortalecimiento de una identidad ciudadana. LA PARTICIPACIÓN EN LA
RADIO COMUNITARIA CIUDADANA A pesar de ello, lo que sí existe en el cuadrante es un
virus de participación que cada vez se extiende más en la frecuencia ciudadana, que proviene
de hace 38 años. Me refiero al sistema amorfo que crearon grupos sociales ciudadanos en
1965, con Radio Teocelo, en Veracruz, cuya iniciativa se fue extendiendo con altas y bajas por
todo el país (Romo, 1990). Aunque igualmente necesitaríamos realizar estudios de caso
extensivos para conocer cómo se conforma la participación ciudadana, en este sistema de
radio comunitarias ciudadanas independientes, se percibe una mayor fuerza participativa de los
escuchas. Una razón es porque las iniciativas de la creación de estas radios proviene de los
mismos ciudadanos y como consecuencia los contenidos están programados con base en las
necesidades de la audiencia. Además, la participación de la comunidad tiene incidencia en las
decisiones sobre gestión de la emisora, lo cual permite que los flujos comunicativos transiten
en forma horizontal (Villalobos, Jorge; Cornejo, 2002). La radio comunitaria es hoy día uno de
los motores de cohesión ciudadana más importantes dentro de la esfera pública local, en donde
grupos sociales específicos se informan, reflexionan, discuten, comparten problemas. Aunque
Radio Teocelo da la patada de inicio al modelo de radio ciudadana, las emisoras comunitarias
aparecen, sobre todo, después de 1985. Son producto de la cohesión y organización social que
la ciudadanía consiguió después del terremoto y de una tradición de radios comunitarias y
movimientos sociales en países latinoamericanos. A finales de los ochenta, varias
radiodifusoras nacieron y desaparecieron en el cuadrante nacional. En su mayoría las
experiencias fueron cortas, entre otras razones, debido a falta de recursos, o bien, porque el
proyecto de la organización llegaba a su fin. Por eso es difícil rastrear cada una de las
experiencias. 246 ¿Qué significa la participación ciudadana en la radio hoy en día? En 1994, el
discurso de la radio comunitaria ciudadana recibe aire fresco tras el levantamiento del Ejército
Zapatista de Liberación Nacional (EZLN), en Chiapas. El contenido de su programación
simpatiza con las demandas del EZLN, sobre todo en cuanto a demandar la situación de
pobreza extrema, desigualdad social y alto desempleo. En este sentido, su discurso es
renuente con el Tratado de Libre Comercio (TLC), dado que avizoran en él una solución a los
serios problemas del país (Cornejo, 2002). Un ejemplo fue la Asamblea de Barrios que
comenzó a transmitir ilegalmente en 1993 a través del transmisor de un vatio, con una antena
colocada en el toldo de un carro. Así se impulsó la que después fuera una red de radios libres,
Tele Verdad. Este proyecto que duraría hasta febrero de 1995, se instaló desde mediados de
octubre de 1994 en la esquina de Insurgentes y Reforma, pero al mes llegó el personal de la
Secretaria de Comunicaciones y Transportes (SCT) con la Policía Judicial y desalojaron las
rudimentarias instalaciones (Reyes, 1996). Tele Verdad fue clausurada, pero otras iniciativas se
crearon: Radio Pirata, en Coyoacán, otras dos radios en San Cristóbal y Guadalupe Tepeyac,
Chiapas, una más del Frente Potosino. Radio Interferencia (89.3 FM) nace el 19 de febrero de
1995 en San Juan Ixhuatepec, Estado de México, con el fin de proponer alternativas, criterios
de juicio y directrices de acción que exigen las situaciones de miseria e injusticia que día a día
afrontan (sic) los ciudadanos. 1 Así podemos mencionar varios ejemplos en los que la radio
comunitaria ciudadana hizo sonar a la voz ciudadana, proyectos a los que también se unieron
organizaciones ciudadanas como la Asociación Mundial de Radios Comunitarias (AMARC), en
1992, el Centro Promotor de la Radio Comunitaria en México (CEPRAC), en 1995, el Centro
Nacional de Comunicación (CENCOS), entre otras (Callejas; Solís, 2005). Dichos organismos,
vinculados a los movimientos sociales civiles, defendieron y capacitaron a la radio comunitaria.
Otorgaron, de otra forma, un carácter institucional a esta radio, un carácter institucional que
había sido saboteado por el gobierno, el cual se dedicó a negar permisos para operar a estas
emisoras. El estado incurría en negar la participación ciudadana. ¿Con cuál fin? Con ningún
otro más el de seguir marcando las diferencias sociales y mantener el estatus quo administrado
por el sistema político mexicano heredado por el Partido Revolucionario Institucional (PRI)
desde hace 80 años. Por cierto, al par del nacimiento de la radio. El cambio de siglo en México
fue ensombrecido por la huelga en la Universidad Nacional Autónoma de México. Una huelga
que dejó divisiones muy marcadas entre la misma comunidad universitaria, en donde al final se
había perdido el objetivo del movimiento. Mas la esencia del problema nunca se perdió de
vista: una comunidad de 300 mil ciudadanos, la mayoría jóvenes, quienes protestaban por las
limitadas oportunidades políticas y sociales, entre ellas el empleo y la desigualdad social. 247
Lenin Martell Gámez En tanto el movimiento estudiantil se dividía, el Consejo General de
Huelga (CGH), el grupo estudiantil más radical se quedó aislado del apoyo de otras células
sociales. El CGH se vio en la necesidad de crear la K-Huelga en la banda FM, para informar y
discutir su postura con la comunidad universitaria. Quizás el discurso de la emisora pudo haber
sido sesgado y manipulado, pero demostró una vez más cómo un medio puede ser tan potente
dentro de una comunidad y traspasar las fronteras de una discusión estudiantil al seno del
debate nacional. Los ciudadanos cada vez se apropian más fácilmente de la tecnología para
operar una emisora radial. El lenguaje radiofónico se improvisa, pero no el objetivo común:
darle potencia a la voz ciudadana. Es necesario analizar con mayor detenimiento cómo se
ejerce específicamente la participación ciudadana en la radio comunitaria ciudadana, las cuales
ya suman más de 50.2 Y solamente son once las que apenas este año lograron permiso para
transmitir en el 2005 (Callejas y Solís, 2005). Al menos son estas once las que cuentan con un
reconocimiento jurídico como Radio La Voladora, situada en Amecameca o Radio Bemba, en
Sonora. Con el permiso, adquieren un nuevo aire que muy probablemente se traducirá en
mayor participación de los ciudadanos. LA PARTICIPACIÓN CIUDADANA EN LA RADIO
INDIGENISTA El otro modelo en donde también se ha gestado la participación de grupos
sociales es el sistema cultural de radio indigenistas conformado por 20 estaciones en todo el
país y otras siete que operan de manera independiente. La trayectoria de este sistema es larga
y significativa, inició en 1979 con la radiodifusora La Voz de la Montaña, en Tlapa Comonfort,
Guerrero, perteneciente al extinto Instituto Nacional Indigenista. El movimiento zapatista logró
reivindicar los derechos civiles de los indígenas que se cristalizaron en materia de medios a
través de la autogestión comunitaria de la radio, lo cual permite una mayor participación de los
ciudadanos en las decisiones programáticas. ¿Por qué la radio indigenista ha sido una
institución tan importante para fomentar la participación de los pueblos indígenas? Porque ha
fungido como aquel espacio público en donde los grupos indígenas han podido decidir la forma
en que quieren vivir. Ha sido un vehículo para organizarse y ayudarse, para forjar su identidad,
un punto de encuentro para reproducir los significados culturales que han compartido por varios
siglos. Todavía falta por verse una participación profunda de los indígenas en la toma de
decisiones normativas de su propia radio. En tiempos de una democracia resbalosa, el Estado
tiene que demostrar, en las próximas administraciones federales, compromiso con los pueblos
indígenas. Debe cumplir reformas en materia de medios de comunicación, en donde estipule
leyes que mantengan un presupuesto estable a las emisoras, que les permita seguir
cumpliendo sus compromi- 248 ¿Qué significa la participación ciudadana en la radio hoy en
día? sos programáticos de servicio a las comunidades. Sólo de esta forma, se podrá fortalecer
la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas institución mediante la cual
los indígenas fueron reconocidos institucionalmente que permitirá a su vez apoyar el desarrollo
de las culturas indígenas. CONCLUSIÓN He hablado hasta aquí de dos ejemplos de la
participación ciudadana en la radio en tiempos recientes, dentro del marco de los modelos de
radio comunitaria ciudadana e indigenista. Lo he hecho con el objetivo de mostrar que la
participación ciudadana no se puede analizar de forma aislada, como si cada uno de los
ciudadanos representara un número más que se suma a las estadísticas del rating y cuya
aparente participación se traduce en más anunciantes y mayores dividendos para los
concesionarios de los medios. Los ciudadanos no son consumidores, y por lo tanto el análisis
de su participación en la radio, se debe medir en función de los significados que producen y de
la forma en que representan al mundo desde su discurso. Porque recordemos: la radio es
finalmente un medio en el cual se crean significados, en donde se reproduce la identidad y la
cultura más allá del dinero. A pesar de los ejemplos mencionados, la participación ciudadana
en la radio en México se conforma actualmente de forma débil, sin una lógica propia más que
aquella que el libre mercado le impone, en donde el ciudadano balbucea, mas no discute la
mayor de las veces. Queda marginado como consumidor de los relatos simbólicos que los
medios masivos de comunicación fabrican sobre su vida cotidiana. Por lo tanto, no participa en
la producción de significados que lo pueden coadyuvar al cambio social y al fortalecimiento de
la democracia. Su función se limita a la de un transeúnte de la vida cotidiana. La participación
ciudadana en la radio es una de las posibilidades simbólicas en las que los ciudadanos ponen
en entredicho, a través de su discurso, la lógica del capitalismo global, y contradicen, por medio
de ejemplos cotidianos, los fracasos de las políticas de los gobiernos neoliberales. Lógica y
políticas que miran al ciudadano como consumidor y que lo han llevado a experimentar
fracturas sociales importantes que limitan el diálogo social y, por el contrario, generan mayor
desigualdad social. Por ello, la importancia de seguir discutiendo el sentido de la participación
ciudadana en la radio de hoy