HISTORIA DE LA DANZA FOLCLORICA EN EL ECUADOR

ANTECEDENTES DEL FOLCLORE EN EL ECUADOR

 
Las ceremonias tradicionales y danzas representan episodios históricos o legendarios. Los indios generalmente en
sus bailes, se cubren el rostro con máscaras y los instrumentos musicales que llevan el
ritmo, entre otros, son un tambor pequeño, la flauta de caña llamada pingullo, el
rondador, instrumento compuesto por varios tubos de bambú, y el arpa, que fue
introducida en el país durante la época colonial. También se utilizan los cununos, un
par de tambores de influencia africana, semejantes a largas congas, la maraca, un
instrumento de sonajero, la guitarra, el bandolín (tipo laúd con la parte trasera plana) y
el requinto.
También en algunas bandas se utilizan el puro y la cabuya como una especie de
amplificadores de voz. El puro está realizado con una calabaza larga, abierta Lago San Pablo al pie del Monte Imbabura,
en un lado en el cual se canta. La cabuya se hace de penco (sisal) y le dan Provincia de Imbabura Ecuador. Según muchos
investigadores a sus orillas nació  el San Juanito.
forma de un tubo corto con una membrana natural en un lado.
Las culturas precolombinas daban mucha importancia a la música y esa
inclinación artística ha perdurado en los pueblos que conservan las tradiciones autóctonas. Y los bailes, las fiestas y
la música actual tienen sus raíces en las tradiciones del indio del altiplano.
En toda esta zona andina son muy populares los pasillos. Se acompaña por grupos de cuerdas. Se danzaba en el
siglo XIX y comienzos del XX, y es una especie de vals apresurado que apareció en la Colonia alrededor de 1800.
A principios del S. XX se considera a la Provincia Loja como pionera en el arte musical ecuatoriano. El número de
autores y compositores lojanos supera el centenar. Entre sus representantes más destacados figuran Segundo
Cueva Celi que a mediados de siglo compuso hermosos pasillos, Manuel Lozano, Miguel Jaramillo, Edgar Palacios,
Francisco Piedra. El Conservatorio de Música "Salvador Bustamante Celi" ha tenido mucha responsabilidad en la
formación de artistas y compositores.
También el Conservatorio Nacional de Música de Quito dio excelentes músicos, como Luis Gerardo Guevara Viteri
(1930-)
Julio Jaramillo es considerado uno de los mejores cantantes de pasillos conocido dentro y fuera del Ecuador.
CLASIFICACIÓN Algunos folcloristas y folclorólogos
Para una correcta apreciación de las
diferentes categorías y clases del folclore,
tengamos en cuenta que el sincretismo y el
paralelismo cultural ayudan a su mejor
comprensión. Recordemos además que
existen el folclore muerto, agresivo,
desechable, vivo, regional, aprovechable,
moribundo, naciente y motivador que, como
las mismas palabras lo indican, van acorde Paulo de Carvalho Justino Cornejo Guido Garay
con el momento o circunstancia de su (1923-2003) (1904-1988) 1921
manifestación.
En definitiva, la clasificación más común del
folclore se enmarca en los siguientes
campos:
Poético: cancionero, romance, refranero,
adivinanzas.
Narrativo: mitos, leyendas, cuentos, casos,
chistes, cachos.
Lingüístico: apodos, caló, pregones, mímica. Darío Guevara Rodrigo Chávez
Mágico: brujería, tabúes, fetichismo, (1905-1976) (1908-1981)
creencia.
Ergológico: cocina, cerámica, habitación,
transporte, escultura comestibles (guaguas
de pan), trabajos en cuero y hueso, trabajos
en cuero y papel, pirotecnia.
Social: fiestas, actos dramáticos, música,
bailes, juegos de prendas, ferias, juegos de
azar, disfraces, juegos de competición entre
humanos y juegos de competición con
animales.
Interdisciplinario: sicoanálisis, educación,
criminología.
EL FOLKLORE ECUATORIANO
Nuestro país encierra una fabulosa gama de expresiones en los diversos campos del hecho folclórico y popular. De
esta manera, ratifica su ancestro histórico y la riqueza de su acervo cultural que es el centro de atracción de propios y
extraños.  
 Interminables resultan los testimonios del folclore ecuatoriano y de manifestaciones bastante
afines, enriquecidos por una serie de autos sacramentales, hechos, personajes, pasajes de
proyección estética, etcétera, provenientes, asimismo, de aquella amplísima cobertura que
contempla otros motivos de costumbres y tradiciones.
Esto determina que a lo largo del año la comunidad compatriota y los extranjeros que nos visitan
puedan observar o involucrarse en los llamados eventos de proyección estética que se ofrecen
en ciudades, pueblos y caseríos de las distintas provincias ecuatorianas.
Son pues, las fiestas de los santos patronos, las celebraciones religiosas, las fiestas indígenas y
turísticas las que propician la aparición de importantes motivos de carácter folclórico (ergológico,
social, narrativo, entre otros).
Mayoral en el Pase del Esta ocasión, abordaremos mayormente lo relacionado al folclore social en los campos de la
Niño (Cuenca, Azuay). música, bailes y disfrazados para intentar un calendario bastante completo de las fiestas de
hechos folclóricos y populares del Ecuador, sin olvidar que las comidas, bebidas y juegos
pirotécnicos, que tanto se nombran, identifican al folclore ergológico.
Celebraciones de todo tipo.- En medio de un profuso calendario que por su misma naturaleza
resulta imposible estructurar completamente, como un excelente testimonio de todo
cuanto tenemos para ofrecer a propios y extraños, además de la Fiesta del Montubio
en la región costeña y de la Mama Negra en tierra cotopaxense, tenemos el Pase del
Niño en Cuenca.
De igual manera, el Inti Raymi o Fiesta del Sol en Cañar, las celebraciones de Corpus
Christi, San Juan, San Pedro y San Pablo en provincias litoralenses y serranas; los
chigualos en Manabí y los carnavales de Guaranda y Chimbo en Bolívar.

El complemento.- Parte imprescindible de las celebraciones son los personajes que

forman parte de los desfiles, comparsas, romerías y otras manifestaciones del folclore
social. Allí entonces la Mama Negra, el capitán, aruchico, yumbo, abago, huaco,
capariche, danzante, curiquingue, caporal, diabluma y decenas de disfrazados que tienen significado preponderante
en cada festividad aun en medio del sincretismo, es decir la mezcla de símbolos católicos e indígenas.
La banda de pueblo y la banda mocha también ponen su cuota interpretando aires típicos, cachullapis, danzantes,
bombas, albazos, etcétera; las marimbas ponen las notas festivas con sus andareles, agua corta y décimas, y los
grupos de músicos montubios hacen lo propio con sus pasillos, pasacalles, polcas, amorfinos, contrapuntos y el
singular baile de la iguana.

LAS DANZAS Y LOS RITMOS FOLKLÓRICOS

EN LA COSTA
LA CULTURA MONTUBIA.- La cultura montubia es toda aquella forma de vida desarrollada por los campesinos de
las zonas rurales de la costa, a lo largo de la historia, y del tiempo, llámese a esto la sin igual manera de vivir, de
vestir, de trabajar, la vivienda, los cultivos, el entorno, el diseño de su paisaje;
la crianza de animales, su domesticación, doma, y utilización de estos. El uso
de herramientas distintas fabricadas por el mismo montubio, objetos, utensilios
para la agricultura y la ganadería, para la pesca, la caza, su arte, su
poesía...etc. Todo esto es el resultado del proceso de adaptación en su medio,
su lucha por la vida, en un medio distinto al de sus vecinos como el CHOLO, y
el serrano que son los más próximos, sin exageración alguna sus condiciones
de vida son distintas, y sus circunstancias dan lugar a formas culturales
diferentes.
Inclusive, a sus coterráneos de la ciudad. El montubio ha desarrollado un
espíritu gregario, sobresale gracias a esa forma de ser, el hecho de sobresalir Danza montubia durante los festejos
no es precisamente por ser egocéntrico, al contrario por ser solidario. del 12 de octubre.
Sus rasgos físicos diferentes, y resulta que su lenguaje y acento es distinto,
comparados con otros, sus hábitos y sus ideas por consiguiente. Su cultura nace con él y crece junto a él.

FIESTA MONTUBIA

 DURACIÓN ESCÉNICA: 11 minutos

 PERSONAJES: Montubios provincias de Los Ríos y Guayas.
BAILARINES: 12 a 32
 MOVIMIENTOS: Primera parte: mercado y pasacalle (2 minutos 26
segundos) Segunda parte: Baile de enamoramiento con albazo (7
minutos)
 TÉCNICA: Folklórica estilizada
 MUSICALIZACIÓN: Primera parte pasacalle Soy Montubio L y M: Luis
Beltrán, intérprete Pepe Jaramillo; Segunda parte albazo Andá pero sin miedo M: Marco Tulio Hidrovo,
intérprete Segundo Dueñas)
EL ALZA.- Llamado también Alza, alza que te han visto, es típicamente un baile "lento y monótono", alcanza gran
popularidad en el siglo XIX, la primera partitura que se conoce de este ritmo data de 1.865, pertenece al compositor
Juan Agustín Guerrero, quien registro la melodía en la ciudad de Guayaquil.
El Alza que te han visto, pertenece al género de bailes sueltos y alegres, en este baile la pareja con pañuelos o sin
ellos, hacen entradas y atenciones que gustan a los bailarines y espectadores. El alza
era el nombre de una tocata y danza muy alegre y "tan popular como el costillar"
Segundo Luis Moreno, explica su estructura y su baile de esta manera "El baile tiene
forma especial típica, algo exótica y suelto como todas las danzas criollas" también
indica que esta era una danza cantada que no tenia versos propios, pues cada cantor
usaba los que más le parecían, haciendo menciones o alusiones a la condición física,
moral o social de la pareja que lo interpretaba.
El Alza, se  interpreta con arpa y guitarra, en la actualidad se lo baila en las fiestas de la
Virgen del Cisne (Provincia de Loja).

CHIGUALO MANABITA O BAILE DE LA MARIPOSA Y EL COLORAO

 DURACIÓN ESCÉNICA:
 PERSONAJES: Montubios de las provincias de Manabí y Esmeraldas
 BAILARINES: 12 a 24
 MOVIMIENTOS: Primera parte salida, ronda y juego infantil propios del auto
folklórico con ordenamiento escénico.
 TÉCNICA: Folklórica estilizada
 MUSICALIZACIÓN: Primera parte (La iguana) Luis Beltrán y su ballet;
segunda parte (La mariposa y el colorao) Guido Garay y su conjunto.

RITMOS  AFRO ECUATORIANOS.- La marimba se construye amarrando por sus

extremos dos piezas anchas de caña ( caña guadua - variedad de bambú), cada una de 6 a 10 pies de largo; varios
trozos de caña hueca penden de ellos, de 2 pies de longitud y 5 pulgadas de diámetro a 4 pulgadas de longitud y 2
de diámetro, semejando un enorme órgano de tubos; al través de la parte superior de dichas cañas se colocan
pedazos de chonta delgada (madera resistente extraída de una variedad de palmera), los mismos que descansan
sobre el marco sin tocar los tubos, y están sujetos ligeramente con hilo de algodón;   al instrumento se lo cuelga del
tejado de una casa y lo tocan por lo común dos hombres que se colocan a los costados opuestos, provistos de
palillos con puntas de caucho, que usan para golpear las referidas piezas de chonta, produciendo diversos tonos
según el tamaño del tubo colgante sobre el que esta la tablilla de chonta.
 La marimba no es propia de los negros esmeraldeños sino también de sus vecinos
cayapas cada quien la ejecuta a su modo y gusto, el ritmo de la marimba  es muy
alegre al son de sus notas bailan los negros con saltos y movimientos de caderas que
embriagan los sentidos, al mismo tiempo cantan amorfinos (versos burlescos que hace
el hombre a la mujer y viceversa). 
 

EN LA SIERRA

EL SAN JUANITO.- Es considerado el Ritmo Nacional del Ecuador, de origen

precolombino con ritmo alegre y melodía melancólica; Según los musicólogos es una
combinación única que denota el sentimiento del indígena ecuatoriano.
Bailar al son del San Juanito, es propio de los indígenas y mestizos del Ecuador.
Para el indígena bailar el San Juanito expresa un mensaje comunitario de unidad,
sentimiento, identidad y relación con la madre tierra (Pacha mama).
Para el mestizo bailar San Juanito tiene un mensaje de algarabía e identidad nacional.
En la actualidad, el baile del San Juanito, forma parte del repertorio  en fiestas populares y   reuniones sociales  de
todo el país, cuando esta muy encendida la farra (fiesta), todos los presentes hacen gala de sus mejores pasos bailan
formando círculos, trencitos (hilera de personas), etc.
Las mejores agrupaciones indígenas de Otavalo, que investigan, interpretan y difunden el
San Juanito a nivel nacional e internacional son:  Chari Jayac y Ñanda Mañachi, esta
última agrupación ha sido reconocida por el Congreso Nacional del Ecuador por su
brillante trayectoria musical, las dos agrupaciones han dejado muy en alto el nombre del
Ecuador y han hecho famoso al San Juanito.
EL ALBAZO.- Ritmo musical generalmente interpretada por bandas de músicos, que
recorren las calles durante el Alba de ahí su nombre que deriva de ALBORADA.
Jiménez de la Espada, lo hace mención en 1881, titulando "El Albacito" aclarando que
"con ese yaraví despiertan los indígenas a los novios al otro día de casados"
El albazo es una composición criolla en la que no han tenido la más leve intervención los
indígenas, por eso es posiblemente que sea uno de los primeros géneros musicales de
los mestizos.
El Domingo de Ramos en Licán (Provincia de Chimborazo) comienza con el Albazo durante el cual se beben canelas
(bebida caliente de canela con aguardiente o licor) y chicha (bebida fermentada de maíz).
Se oyen albazos a partir del 29 de Junio de cada año en ocasión de San Pedro en Alausí (Provincia de Chimborazo)
en Cayambe y Pomasqui (Provincia de Pichincha).

EL CAPISHCA.- Música y baile mestizo, propio de la provincia de Chimborazo, según Costales viene del verbo
quichua CAPINA que significa exprimir.
 Es una tonada muy alegre y movida donde se pone a prueba la aptitud física de la pareja que lo interpreta haciendo
pases y entradas con muestras de picardía y galanteos.
El Capishca es una tonada  que  cantan los vaqueros del Chimborazo con versos quichuas y castellanos, su ritmo  es
muy similar al albazo.
 EL DANZANTE.- Hay que hacer una diferenciación clara al hablar de este ritmo que también acoge a los personajes
que lo bailan.
 El Danzante es un personaje ataviado con trajes elegantísimos y de mucho
valor, de los que cuelgan cantidades de monedas de plata y adornos
costosos, en su cabeza luce un adorno que simula un altar gobernado con
penachos de vistosas plumas, es un verdadero honor ser danzante ya que
se goza de ciertos privilegios dentro de la comunidad, aparte del respeto
ganado este puede ingresar a las casas sin ser invitado, sentarse a la mesa
comer los platillos preparados para la fiesta y partir sin dar las gracias.
  
El baile de los danzantes deriva probablemente del antiguo baile cápaccitua
o baile "de los militares" que los incas solían representar en el mes de
Agosto.
Su interpretación coreográfica  es un "semi-zapateado" con pasos hacia adelante, hacia atrás, hacia los lados y en
circulo ya sea a la izquierda o la derecha.
Generalmente las parejas de baile se forman entre hombres o entre varón y mujer.

LA BOMBA.- Ritmo afro-ecuatoriano típico del Valle del Chota (Provincia de

Imbabura), donde se encuentra un asentamiento negro, que tiene sus propias
características y costumbres. Este es un baile alegre que se baila al son de un tambor
o barril que en uno de sus lados se ha templado una piel, este género musical cantado
y bailado ameniza las fiestas de este rincón hermoso de nuestra patria donde sus
habitantes bailan sin cansar con una botella de licor sobre su cabeza. Entre las
bombas más conocidas tenemos: La Bomba de la Soltería, María Chunchuna,
Chalguayacu y la más famosa  "La Carpuela"

BOMBA DEL CHOTA

 DURACIÓN ESCÉNICA:
 PERSONAJES: De la comunidad del valle del Chota, provincia de Imbabura, mascarones y caricaturas.
 BAILARINES: 8 mujeres y 6 varones.
 MOVIMIENTOS: Propios de la región y baile de la botella con ordenamiento escénico.
 TÉCNICA: Folklórica estilizada.
 MUSICALIZACIÓN: Primera parte bomba tumba tun tun tun autor Mario Godoy, intérprete Mario Diego Congo;
segunda parte bomba letra, música e interpretación de Mario Diego Congo.

EN EL ORIENTE
EL YUMBO.- Ritmo y danza de origen prehispánico característico de la región oriental, se
interpreta con un tamborcillo y un pito.
El yumbo es el personaje que interpreta este baile, el mismo que pinta su cara con varios
colores, adorna su cabeza con plumas y guacamayos disecados, en su cuerpo lucen pieles
de animales salvajes, cuentas con alas de cochinilla, insectos de llamativos colores,
semillas, generalmente llevan en sus coreografías una lanza de chonta o de cualquier otra
madera.
El baile de los yumbos es con brincos, saltos y gritos ceremoniales.
Andrade Marín cree que los Yumbos personifican a los Yungas.
CACERÍA DEL MONO Y BAILE DEL MÁKISH (BAILES AMAZÓNICOS)
 DURACIÓN ESCÉNICA: 9 minutos
 PERSONAJES: De la comunidad Shuara hombres y mujeres, con todos sus atuendos tradicionales festivos.
 BAILARINES: 8 varones y 8 mujeres
 MOVIMIENTOS: Propios de la región con ordenamiento escénico.
 TÉCNICA: Folklórica estilizada.
 MUSICALIZACIÓN: Primera y segunda parte: Centro Cultural Saucisa.