ZAHA HADID

(Bagdad, 1950 - Miami, Estados Unidos, 2016) Arquitecta iraquí, una de las principales
figuras de la arquitectura contemporánea mundial. Cursó estudios de Matemáticas en la
Universidad Americana de Beirut (Líbano) y en 1972 se trasladó a Londres (Reino Unido)
para ingresar en la Asociación de Arquitectura, donde se graduó en 1977 y en la que poco
después ejerció como docente.
Nada más finalizar sus estudios, Hadid se convirtió en socio de la Office for Metropolitan
Architecture (OMA) de Londres, donde trabajó con sus fundadores, los prestigiosos
arquitectos Rem Koolhaas y Elia Zenghelis, que habían sido sus profesores. En 1979 fundó
su propio estudio de arquitectura en la capital británica, ciudad en la que la arquitecta
iraquí pasaría la mayor parte de su vida.
Durante los años siguientes continuó simultaneando la actividad docente con los trabajos
arquitectónicos, destacando por proyectos como The Peak (1983), en Hong Kong (China),
que nunca llegó a construirse, o el edificio de oficinas de Kurfürstendamm, en Berlín
(Alemania), construido en 1986. En 1987 la arquitecta abandonó la dirección de su estudio
en Londres para centrarse tanto en la docencia, ocupación que la llevaría a recorrer las
más prestigiosas universidades del mundo (Harvard, Illinois, Hamburgo o Nueva York,
entre otras), como en el desarrollo de sus propios proyectos.
Por esas fechas, su estilo arquitectónico ya había alcanzado su definición madura y
mostraba los rasgos que caracterizan el conjunto de sus obras, como el uso de volúmenes
livianos, las formas puntiagudas y angulosas, los juegos de luz y la integración de los
edificios con el paisaje. Su nombre comenzó a asociarse al deconstructivismo, tendencia
arquitectónica surgida a finales de los 80 que tuvo como referencias teóricas el
constructivismo de Vladimir Tatlin y la metodología deconstructiva del filósofo francés
Jacques Derrida. Arquitectos como Philip Johnson, Peter Eisenman, Frank O. Gehry, Rem
Koolhaas y la misma Zaha Hadid quedaron vinculados de uno o otro modo a esta
corriente, que pronto reveló su escasa cohesión y su naturaleza heterogénea y efímera.
Obras señeras de Hadid datadas en la primera mitad de la década de 1990 son el cuartel
de bomberos de la fábrica Vitra en Weil am Rhein (Alemania) y el diseño del Bar
Moonsoon de Sapporo (Japón). Durante la segunda mitad del mismo decenio, Hadid
integró en sus proyectos arquitectónicos el uso de formas espirales. Una de las
realizaciones más relevantes de ese período es el Centro de Arte Contemporáneo
Rosenthal de Cincinnati (Ohio, Estados Unidos), obra de 1998 en la que puede apreciarse
la búsqueda de nuevos modelos integradores del diseño urbanístico, tanto de interiores
como de exteriores. En 1999 llevó a cabo otro de sus proyectos destacados, la Mind Zone
de Greenwich, en Londres.
A partir del cambio de milenio comenzó el período más prolífico de la arquitecta iraní, que
había alcanzado ya un gran renombre internacional, como ponían de manifiesto los
numerosos premios y reconocimientos: miembro honorario de la Academia de las Artes y
las Letras de Estados Unidos e integrante del Instituto Americano de Arquitectura (2000),
entre otros. En 2001 diseñó la terminal ferroviaria Hoenheim-North Terminus & Parqueo,
en Estrasburgo (Francia), y de un año más tarde data la plataforma de saltos de esquí
Bergisel de Innsbruck (Austria), así como el diseño del Plan Maestro de la ciudad de
Singapur.
En 2003 recibió Hadid un nuevo galardón de carácter internacional, el Premio de
Arquitectura Contemporánea Mies Van Der Rohe de la Unión Europea, concedido por el
proyecto para la estación de Estrasburgo, pero fue un año más tarde cuando la arquitecta
alcanzó el máximo reconocimiento a nivel mundial con la consecución del Premio Pritzker
(fue la primera mujer que mereció tal distinción).
Por las mismas fechas le fueron otorgados también otros galardones, como la Orden del
Imperio Británico por su apoyo al desarrollo de la arquitectura, y continuó recibiendo
encargos de todas partes del mundo, entre los que destacan el Anexo del Museo
Ordrupgaard de Copenhague (Dinamarca), el Centro de Ciencia Phäno de Wolfsburgo
(Alemania), la sede central de BMW en Leipzig (Alemania) y el Centro Heydar Aliyev en
Bakú (Azerbaiyán).
En 2005 se impuso en el concurso de diseño del Pabellón Puente de la Exposición
Internacional de Zaragoza 2008, en el que volvió a demostrar su capacidad de adaptación
a los proyectos más diversos, y fue la encargada de diseñar el Nuevo Casino de Basilea
(Suiza). Un año más tarde ganó el Proyecto de Reestructuración y Renovación de
Zorrozaurre, un barrio de Bilbao (España) que planeaba convertir en isla. Otros de sus
proyectos en España fueron el cine de la plaza de Les Arts y la Spiralling Tower en
Barcelona, los interiores del Hotel Puerta América de Madrid, la biblioteca de la
Universidad de Sevilla y los rascacielos de Durango (Vizcaya).
OBRAS
Centro Heydar Aliyev
Arquitectos: Zaha Hadid Architects.
Año: 2013.
Fotografías: Iwan Baan, Hufton + Crow, Hélène Binet.
Dirección: Bakú, Azerbaiyán.

Como parte de la antigua Unión Soviética, el

urbanismo y la arquitectura de Bakú, capital de Azerbaiyán, estuvo fuertemente
influenciado por la planificación de la época. Desde su independencia en 1991, Azerbaiyán
ha realizado fuertes inversiones en la modernización y el desarrollo de la infraestructura y
la arquitectura de Bakú, apartándose de las normativas del Modernismo Soviético.
El Heydar Aliyev Center, con 57.519 m2 cosntruidos, es un complejo de edificios diseñado
por la arquitecta iraquí-británico Zaha Hadid que destaca por su arquitectura y fluido
estilo curvo que evita los ángulos agudos. El centro lleva el nombre de Heydar Aliyev, líder
durante la era soviética de Azerbaiyán 1969-1982, y presidente del país entre octubre de
1993 octubre de 2003.
El Heydar Aliyev Center, una obra arquitectónica reconocida internacionalmente, se ha
convertido en un punto de referencia en el Bakú moderno, debido a su diseño innovador y
de vanguardia. El edificio fue nominado para los premios del Festival Mundial de la
Arquitectura y la bienal Inside Festival en 2013.
Situado cerca del centro de la ciudad, el sitio tiene un papel fundamental en la
reurbanización de Bakú, República de Azerbaiyán, en la costa occidental del Mar Caspio.
Para acceder al centro se ha planificado una nueva línea de metro que deja al visitante a
los pies de la suave colina sobre la que se asienta el edificio.
Los espacios que rodean el Centro Cultural de Heydar Aliyev están aprobadon para uso
residencial, oficinas, un hotel y un centro comercial, mientras que el terreno entre el
centro cultural y la principal arteria de la ciudad se convirtieron en la Plaza Cultural, un
espacio al aire libre para uso público.
Concepto
La estructura de Hadid acompaña las variaciones dentro de la unidad. Con un diseño
continuo de auto-transformación en todas las direcciones, hay poco sentido del límite y
ninguna indicación de terminación, es una inmersión en un baño de espacio. La
inmaterialidad de un edificio que varía entre el blanco, más blanco, y aún más blanco
dependiendo de la incidencia del sol sobre sus superficies, le otorgan un carácter
ingrávido, liberando a los visitantes de las obligaciones gravitacionales. Como objeto, el
edificio es subjetivo, provocando fuertes sentimientos desencadenados por la suspensión
de la gravedad física.
Con una apariencia ligera el Centro Cultural Heydar Aliyev da la sensación de ser todo
forma, sin estructura, pero sus formas enmascaran una ingeniería extrema. Una
estructura espacial, muy ágil, de dos capas, es el principal apoyo a la doble envolvente que
se curva suavemente a lo largo de la parte superior e inferior de la carcasa exterior,
ocultando el marco estructural y haciendo hincapié en la superficie, en lugar de la
estructura, como si el edificio fuera todo efecto y no causa.
El Centro de Heydar Aliyev, representa una forma fluida que emerge por el plegamiento
de la topografía natural del paisaje y por la envoltura de las funciones individuales de su
interior. Todas las funciones, conjuntamente con las entradas, están representadas por
pliegues en una sola superficie exterior continua. Esta forma fluida da la oportunidad de
conectar los diversos espacios culturales y, al mismo tiempo, proporcionar a cada
elemento del Centro su propia identidad y privacidad. Siguiendo los pliegues interiores, la
piel se erosiona hasta convertirse en un elemento más del paisaje interior del Centro.
Según su contratista principal, DIA Holding, las formas de los 57.519 m2 del centro cultural
manifiestan la ligereza de un ondulante pañuelo en caída libre.
El centro diseñado para convertirse en el edificio principal de los programas culturales de
la nación, rompe con la arquitectura soviética rígida y, a menudo, monumental que es tan
prevalente en Bakú, aspirando a expresar la sensibilidad de la cultura azerí y el optimismo
de una nación que mira al futuro.
Espacios
Según ha expresado Zaha Hadid en una conferencia, el complejo de Bakú en realidad
consta de tres edificios, un centro de conferencias, un museo y una biblioteca, conectados
a través de un espacio interior y por la curva y «fluida» piel exterior que serpentea a
través de toda la estructura.
El proyecto, que está destinado a desempeñar un papel integral en la vida intelectual de la
ciudad alberga un centro de conferencias con auditorio y salas, una biblioteca, un museo,
restaurante y un aparcamiento.
Acceso exterior
Saliendo de una línea de metro especialmente construida para acceder al lugar, los
visitantes encuentran el edificio atravesando un largo y empinado parque, con un camino
en zigzag, que desemboca en una plaza pavimentada con cuadrados de hormigón blanco,
como si la cáscara externa del centro continuara sobre la tierra o si su contorno
comenzara justamente en ella. El paisaje emerge desde el suelo hasta fundirse con el
edificio. Esta superficie llamada Plaza de la Cultura y que llega hasta la arteria principal de
ciudad pretende ser un espacio al aire libre para el centro cultural y un espacio acogedor
para los visitantes.
Respondiendo a la caída en picado que anteriormente dividía topográficamente el terreno
en dos, el proyecto presenta un paisaje de terrazas que establece conexiones alternativas
y rutas entre la plaza pública, la construcción, y el estacionamiento subterráneo. Esta
solución evita la excavación y relleno adicionales y convierte con éxito una desventaja
inicial del lugar en una característica clave del diseño.
Plaza de la Cultura
El diseño del Centro Heydar Aliyev establece una continua y fluida relación entre su plaza
circundante y el interior del edificio. La plaza, accesible a todo el público, como parte del
tejido urbano de Bakú, se eleva para envolver un espacio interior igualmente público y
definir una secuencia de espacios para eventos dedicados a la celebración colectiva de la
cultura azerí, tanto contemporánea como tradicional. Zaha Hadid conjuntamente con su
socio Patrik Schumacher y el arquitecto del proyecto Saffet Kaya Bekiroglu, ha extrapolado
la fluidez de las formas del centro al entorno, creando una serie de terrazas entrelazadas
con espejos de agua, cascadas, ondulaciones, bifurcaciones, pliegues y flexiones que
convierten la superficie de la plaza en un paisaje arquitectónico que cumple multitud de
funciones, dando la bienvenida y dirigiendo a los visitantes a través de diferentes niveles
hasta el interior. Con este gesto, el edificio difumina la distinción convencional entre
objeto arquitectónico y paisaje urbano, envolvente del edificio y plaza urbana, figura y
fondo, interior y exterior. Un recorte del cañón en la parte delantera de la carcasa lleva a
las puertas de cristal que se abren a un pasillo de blancura.
Interior
El interior del centro se caracteriza por superficies continuas que se tuercen para
transformar las paredes en techos y rampas.
Las formas recuerdan la concha de la terminal de la TWA en el aeropuerto JFK, de la que
su arquitecto Eero Saarinen dijo: «…todo es una sola cosa…»
La planta baja cuenta con varios espacios de cabildeo destinados a crear lugares públicos
que unan los diferentes aspectos del programa del centro. A partir de estas salas de
bienvenida, en el interior del edificio continúa el tema de la fusión, con superficies
continuas.
Los suelos se convierten en rampas y paredes, girando en plafones y techos, para luego
seguir girando y avanzar fuera de la vista, formando paisajes blancos sin fin.
Biblioteca
La Biblioteca está orientada al Norte para aprovechar la luz natural y tiene su propia
entrada. Los niveles dedicados a la lectura y a los archivos, se apilan uno encima de otro,
envueltos en los pliegues de la piel exterior. Las plantas caen una sobre otra con rampas
que las conectan y crean un continuo camino de circulación. La Biblioteca y el Museo
también están conectados por una rampa que conduce, a través de la planta baja de la
Biblioteca, a la primera planta del Museo. La Biblioteca se conecta con la Sala de
Conferencias a través de un puente que ‘vuela’ sobre el vestíbulo de entrada. Su forma
alcanza la Plaza de la Cultura, apoyándose para crear la inclinación necesaria que da lugar
a los asientos del espacio al aire libre.
Auditorio
El auditorio y sus instalaciones asociadas tienen un acceso directo a la Plaza. La entrada
principal se encuentra en el vacío creado en la capa exterior, “estirándose” entre el
volumen del museo y la torre de la Biblioteca. La entrada secundaria se encuentra en el
lado norte del edificio.
Estructura
El edificio consta principalmente de dos sistemas que colaboran: una estructura de
hormigón combinada con un sistema de estructura espacial. Con el fin de lograr espacios
libres de columnas a gran escala que permitan al visitante experimentar la fluidez del
interior, elementos estructurales verticales son absorbidos por las paredes y el sistema de
muro cortina. La particular geometría de las superficies fomenta soluciones estructurales
no convencionales, como la introducción de «columnas de arranque» curvas para lograr la
cáscara inversa de la superficie desde el suelo al oeste del edificio, y la «cola de pato»
resultante del estrechamiento de las vigas en voladizo que soportan la piel del edificio en
el lado este.
El sistema de marco espacial permite la construcción de una estructura de forma libre y
ahorra tiempo durante todo el proceso de construcción, mientras que la subestructura se
ha desarrollado para incorporar una relación flexible entre la rejilla rígida de la estructura
espacial y las costuras de revestimiento exterior de forma libre. Estas costuras se
obtuvieron a partir de un proceso de racionalización de la geometría compleja, el uso, y la
estética del proyecto. La fibra de vidrio reforzada con hormigón y la fibra de vidrio
reforzada con poliéster fueron elegidas como los materiales de revestimiento ideales, ya
que permiten la poderosa plasticidad del diseño del edificio al tiempo que responden a
exigencias funcionales muy diferentes relacionadas con una gran variedad de situaciones:
plaza, zonas de transición y envoltura.

Materiales
El edificio, cuya suave rejilla distorsionada de paneles de poliéster con fibra de vidrio
reforzado no tiene conexiones visibles, se ve menos “como construido” y más como “si
aterrizara”.
En la construcción se han utilizado 121.000 m3 de hormigón armado, 194.000 encofrados
y 19.000tn de moldes de acero. Para dar forma a la piel externa fueron necesarias 5.500
toneladas de acero estructural, creando la base para una superficie de 40.000 m2 formada
a partir de paneles de fibra de vidrio reforzados con poliéster o con hormigón, un total de
casi 17.000 paneles individuales con geometrías diferentes.
Iluminación
Para enfatizar la continua relación entre el exterior y el interior del edificio, la iluminación
del Centro Heydar Aliyv ha sido cuidadosamente tenida en cuenta. Durante el día el
volumen refleja la luz, alterando constantemente su apariencia según la hora y la
perspectiva. La utilización de cristales semi-reflectantes deja intuir el interior sin revelar la
trayectoria de los espacios. Por la noche, el edificio se transforma gradualmente mediante
a la iluminación que fluye desde su interior, se desarrolla la composición formal para
revelar su contenido y continuar manteniendo la fluidez entre interior y exterior.