El Texto dramático

Para poder referirnos al texto dramático es importante también conocer dos términos importantes que se
encierran en la palabra. La primera de ellas es el texto, que se refiere al grupo de enunciados que nos permiten
emitir un mensaje con sentido y de forma ordenada el cual puede ser dado en forma escrita o por medio de
la palabra. El texto está compuesto de signos y de escritura con estilo. El segundo término importante es el drama,
una palabra que se refiere a todas aquellas situaciones que se pueden presentar de forma tensa y conflictiva.

Origen

El texto dramático tuvo su origen en la ciudad de Atenas, a partir de la publicación de la “La Poética” un ensayo
redactado por Aristóteles que hablaba sobre los diferentes géneros literarios que existían en esa época y que eran
la lírica, la épica y el drama. Aunque muchos expertos consideran que tuvo su origen mucho tiempo antes de
que este famoso filósofo naciera.

También se dice que fue en un lugar en el que se acostumbraba a cantar una serie de himnos en forma de ritual al
dios Dionisio. En la antigüedad, estos cantos eran considerados como ditirambos y formaban cantos corales. Con
el paso del tiempo, cambiaron a procesiones corales en donde los participantes usaban máscaras y disfraces
diferentes. Éstas procesiones corales también evolucionaron para dar origen a la procesión lo que llevó a
desarrollar el género dramático en Atenas, cuando Psistratus estableció un festival de música, danza y poesía,
concursos que eran conocidos con el nombre de “Las Dionisias”.

Aristóteles también se encargó de establecer dos tipos diferentes de drama, uno era la comedia y la otra la tragedia,
ambos utilizados para representar a los seres humanos. La tragedia buscaba la forma de enaltecer a los individuos
y los mostraba como nobles y héroes, y la comedia representaba los vicios, defectos y características graciosas de
los seres humanos.

Con la expansión del Imperio Romano, el drama se hizo más sofisticado y en la Edad Media, las iglesias iniciaron
a realizar dramatizaciones de pasajes bíblicos, conocidos como dramas litúrgicos que se fueron expandiendo a lo
largo de Europa. Durante la época isabelina, el drama se extendió a Inglaterra y a partir del siglo XIX, el drama
sufrió una serie de cambios importantes, pues las obras se empezaron a utilizar como una crítica social y para
difundir ideas políticas

¿A qué llamamos texto dramático?

El drama, es una forma de presentación de distintas escenas mediante su representación con actores y diálogos.

Por lo tanto, recibe el nombre de texto dramático todo aquel escrito que se elabora con el fin de ser representado
en público no mediante la mera lectura sino a través de la actuación teatral. En este tipo de texto se interpreta una
o varias situaciones de conflicto entre diferentes personajes, las cuales configuran una historia que es representada
a través de los diálogos y acciones de los actores. La acción transcurre en un escenario determinado ambientado
en un espacio y un tiempo concretos, y el conflicto en cuestión se va desarrollando a lo largo de múltiples escenas.

El texto dramático es uno de los tres principales géneros literarios, junto con la narrativa y la lírica o poesía.
Comparte con el primero el hecho de generar una historia con introducción, desarrollo y desenlace, mientras que
tiene en común con el segundo el hecho de buscar una representación alejada de la mera lectura literal.

Se trata del texto base del teatro, si bien no se debe identificar como un sinónimo de él ya que el texto dramático
únicamente será la elaboración literaria y no la representación en sí. Además, tiene la particularidad de que si bien
el autor del texto es uno (el cual recibe el nombre de dramaturgo) la historia que llega al espectador le llega no
directamente a través del texto sino a través de la interpretación de los actores y el montaje que haya realizado el
director.

Asimismo, este tipo de textos debe incluir no solo lo que ocurre sino la manera en que lo hace: el aspecto, los
gestos o el tono que mantienen los aspectos, así como también la información general de la escenografía
(luminosidad, lugar y tiempo exacto en el que ocurre la acción, etc.) y el vestuario

Concepto

El texto dramático es un texto escrito que además tiene un carácter literario, y que ha sido creado con el objetivo
de representarse en un escenario. Es una unidad que se incluye como parte de un proceso de comunicación,
dirigido a la representación y a la lectura. Podríamos decir también que es un texto que se ha escrito en forma de
diálogo y que ha sido elaborado para una representación determinada dentro de un proceso de comunicación en
donde los elementos fundamentales se desenvuelven. En esta representación, los personajes que son creados por
el autor y que luego son representados por los actores, están en contacto directo con el público.

En otras palabras, el texto dramático es el tipo de texto que puede representar un diálogo entre diferentes
personajes sobre hechos que suceden en un espacio y en un tiempo determinado que implica situaciones de
tensión, pena y conflictos.

Características del texto dramático

Las principales características que podemos encontrar en un texto dramático son:

 El texto dramático puede escribirse en prosa o en verso, tomando siempre en cuenta que existen los
personajes principales y secundarios.
 El personaje principal del texto dramático puede expresarse por medio de diálogos, apartes y monólogos.
 Dentro del texto se encuentra un texto secundario que es conocido como conjunto de anotaciones,
explicaciones e indicadores que se encuentran relacionados con la representación dramática.
 Por medio del texto dramático se puede dejar en claro los personajes, sonidos y movimientos que se
realizarán más tarde en la escena.
 Está compuesto por todo aquello que ocurre dentro de la obra.
 Existen tres diferentes tipos de textos dramáticos: el drama, la tragedia y la comedia.
 Existe una subdivisión de texto dramático conocida como tragicomedia, que incluye a la comedia y la
tragedia en donde se combina la risa con algunos momentos que son dolorosos

Elementos del texto dramático

Los principales elementos que conforman los textos dramáticos son:

 Tiempo: este tipo de tiempo teatral se representa utilizando el “tiempo real” , que coincide de alguna
manera con el tiempo de la representación, el “tiempo dramático” que se da cuando suceden los hechos
que son narrados y el “tiempo de la escritura” que es el tiempo que nos indica cuándo se produjo la obra.
 Espacio: es también conocido con el nombre de “espacio escénico” y se encarga de determinar el lugar
donde se presenta la historia. Corresponde al lugar donde suceden las acciones y hechos de los personajes.
 Personajes: dependiendo de la importancia que éstos tengan, los personajes de los textos teatrales se
pueden llegar a clasificar en personajes principales que están integrados por los personajes protagonistas
y antagonistas, los personajes secundarios y los extras.

Estructura

La estructura que posee los textos dramáticos se compone de dos tipos de textos:
  Texto principal: es el tiempo que presenta la forma en la que hablan los personajes que puede ser por
medio de un monólogo o un diálogo.
 Texto secundario: es el tipo de texto que incluye el escenario, el vestuario y las líneas.

Cuando éstos textos se representan, se pueden dividir de manera lineal de la siguiente manera:

 Introducción: es la presentación de los personajes, espacio, tiempo y el tema.

 Nudo, desarrollo o conflicto: se encarga de determinar las peripecias de la obra teatral.
 Clímax: es el momento de mayor tensión del drama.
 Desenlace: implica la conclusión de la acción dramática.

Importancia del texto dramático

Su importancia radica, al igual que en otros géneros, en que por medio de él se logra determinar el desarrollo de
una obra de teatro dependiendo de su género. Logra expresar, además, una serie importante de sentimientos y
acontecimientos que narran una situación determinada, generalmente acompañada de acontecimientos dolorosos.
Es una forma de expresar los sentimientos del autor y de representarlos luego en una obra.

Los principales géneros dramáticos

Dentro de los textos dramáticos podemos encontrar diferentes tipos de género. Si bien existen diversos subgéneros
como los entremeses, la farsa o el vodevil, o incluso la ópera, por lo general se considera que los tres géneros
dramáticos son los siguientes.

El drama es uno de los primeros y principales géneros dramáticos (no en vano, el nombre del género procede del
vocablo griego para referirse a la acción de actuar). En él se representa la existencia de un conflicto que se resuelve
a lo largo de diversas escenas. Suele tener una tonalidad seria y realista y presentar grandes reflexiones respecto
a diversas temáticas, aunque no tiene porqué ser necesariamente triste.

Tragedia se caracteriza por presentar conflictos severos y solemnes, estando los personajes abocados a un destino
o desenlace extremo y por lo general vinculado a la muerte. A menudo los personajes son personajes conocidos
y respetados o héroes, y en ellos destaca la expresión de poderosas emociones difícilmente controlables y por lo
general una actuación desesperada para evitar una desgracia de la cual no pueden librarse.

La comedia obra encaminada a la búsqueda de un final feliz, siempre con una tonalidad jocosa y pretendiendo
hacer reír y disfrutar al espectador. Suele versar sobre diferentes aspectos del día a día y prevalece la aceptación
de la imperfección y la peculiaridad de los sucesos, situaciones y personajes que en ella se interpretan.
Los más famosos son:

1- “Romeo y Julieta”, de William Shakespeare. La dramática historia del amor prohibido entre jóvenes de
familias rivales, Romeo Montesco y Julieta Capuleto. Frente a miles de adversidades que su amor les
presenta, los jóvenes enfrentan las presiones de la rivalidad para finalmente ser derrotados por la desdicha.

2- “Hamlet”, de William Shakespeare. Otra brillante obra del dramaturgo inglés y una de las más leídas,
Hamlet retrata la locura que deviene de la venganza, con una pizca de dolor, ira, traición, incesto y
corrupción moral. Una de las obras que más críticas ha generado desde que fue compuesta (1599-1601)
con un final trágico y lúgubre.
3- “La Celestina”, de Fernando de Rojas. Es una de las obras más reconocidas del teatro, donde se retrata
el violento amor entre Calisto y Melibea, ofuscado por las siniestras tramas de la Celestina y los sirvientes
de Calisto, Sempronio y Pármeno. Elaborada en 1499, este clásico sentó los cimientos de la novela y el
teatro que hoy conocemos.
4- “Don Juan Tenorio”, de José de Zorrilla. Un drama romántico de 1844 donde el protagonista logra el
perdón divino y se salva del infierno gracias al amor que profesa por Doña Inés, algo que en versiones
anteriores no ocurría. Es una obra que suele representarse a nivel popular en la primera noche del mes de
noviembre.
5- “La vida es sueño”, de Pedro Calderón de la Barca La obra gira en torno a la libertad y las decisiones
humanas. Incorpora conceptos religiosos de diferentes credos y la influencia de la legendaria Alegoría de
la Caverna de Platón es amplia y explícita. El protagonista, Segismundo, vive en completa oscuridad en
la cárcel de su mente y alcanza la iluminación solo al descubrirse a sí mismo.
6- “La casa de Bernarda Alba”, de Federico García Lorca Esta tragedia retrata la vida de luto de la viuda
sexagenaria Bernarda Alba y los lazos con sus 5 hijas, a la cuales arrastra en su locura. En la obra se
muestra un profundo fanatismo religioso, conservadurismo y temor a la intimidad donde subyace el odio,
la envidia, la ambición y el poder jerárquico.
7- “La Divina Comedia”, de Dante Alighieri Se trata de una de las obras literarias más significativas de la
historia de la humanidad y su prosa es una de las más leídas. Adaptada al teatro, en esta obra Dante
Alighieri retrata su paso por el purgatorio, infierno y paraíso para encontrarse con el amor de su vida,
Beatriz. Pese a miles de adversidades y tragedias que experimenta, Dante denomina a la historia comedia
porque su final es feliz.

Antología del texto dramático nicaragüense,

El Güegüense. Anónima El Güegüense o Macho Ratón es el primer texto dramático nicaragüense, y tiene no sólo
valor nacional sino hispanoamericano. Es una síntesis de la fusión de las culturas españolas e indígenas que
combinan el teatro, la danza y la música. Se ha dicho que es "piedra angular de la tradición dramática de América;
ejemplo curioso de la tradición de un teatro indo hispánico popular; Sátira fina contra el cabildo real; y Primer
grito escénico del mestizaje americano". La Unesco lo proclamó "Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad"
en el 2005, por sus valores dramáticos, lingüísticos e históricos

La primera obra dramática de autor nicaragüense fue la del poeta leonés Francisco Quiñones (1782-1870) La
mujer sin nombre, basada en un episodio de la revolución francesa y fue estrenada con éxito en el Teatro del Sol
de Guatemala. Después se publicó una pastorela de estructura neoclásica, de autor anónimo cuyo título es Original
de pastores inventado en el año 1865 para divertir las aflicciones de la época y las enfermedades del autor, que
no es y no puede ser poeta”. Tras obras son:

1- Chinfonía burguesa de José Coronel Urtecho y Joaquín Pasos (1931).

2- La petenera. José Coronel (1933)
3- La novia de Tola. Alberto Quiñonez Arguello (1941)
4- Judit de Rolando Steiner (1957).
5- Asesinato frustrado Alberto Ycaza (1970).
6- Fechas en blanco de Adolfo Calero Orozco (1972).
7- Por los caminos van los campesinos de Pablo Antonio Cuadra (1937).
8- Que las paredes no oigan de Octavio Robleto (1980).
9- Oscura raíz del grito de Alfredo Valessi (1991).
10- Las muñecas también se mueren de Isidro Rodríguez Silva (1996).
11- Desesperación de Gloria Elena Espinoza (2006).
12- El Sepulturero de Horacio Peña (1969).
13- Judas de Enrique Fernández Morales (1970).
14- ¡Ay amor, ya no me quieras tanto! de Lucero Millán (2005)