Instituto Marista

“La Inmaculada”

Tema:
Álbum sobre el arte prehistórico y antiguo
Materia:
Lenguaje artístico
Maestro:
Salvador Elías chahin
Alumna:
Lizzy Marieth Ramirez Henriquez
Cta:
29
Grado y sección:
10 aeb “u”
Comayagua, Comayagua 5/08/2020
Arte Prehistórico
Se llama arte prehistórico a las distintas
¿Qué es el manifestaciones ornamentales, funerarias y
religiosas elaboradas por el ser humano durante la
arte prehistoria que han sobrevivido a los siglos para
prehistórico llegar hasta nosotros. En esta categoría entran
tanto las pinturas rupestres del cuaternario, como
? el arte paleolítico o las construcciones
megalíticas (también llamadas ciclópeas).

Como es evidente, el arte prehistórico es una categoría muy amplia, donde se

encuentran manifestaciones plásticas y visuales de distinto tipo y procedencia
temporal.
Sus yacimientos se encuentran generalmente en cuevas y lugares de
asentamientos primitivos. Estos, en su mayoría, se han descubierto hasta
ahora en el continente europeo y sus adyacencias, aunque también existen
importantes yacimientos arqueológicos en África, Asia y América.

Historia del arte prehistórico

El arte prehistórico en sus distintas acepciones fue consecuencia de la
expansión y diversificación de la especie humana a lo largo del planeta, dando
origen así a culturas y civilizaciones muy distintas. Cada una de ellas tenía una
visión propia, aunque primitiva todavía, del mundo y de sí mismas.
Se sabe que el Homo neanderthalensis recogía materiales de formas y colores
llamativos, con los que decorar sus cuevas y despedir a sus difuntos. A este
homínido pertenecieron las primeras formas de arte prehistórico, con más de
67.000 años de antigüedad.
Pero los cromañones fueron los que dejaron más y mejores rastros artísticos
detrás, ya sea en forma de pinturas, grabados y esculturas pequeñas. Algunas
de ellas datan de hace 35.000 años.
 Características del arte prehistórico
El arte prehistórico es sumamente diverso y contiene no sólo dibujos y tallas
que buscaban representar la vida real, sino también utensilios, construcciones
y artefactos con fines funerarios, por ejemplo. Sus características tienden a ser:

 Todo tallado en madera, sílex, hueso o piedra, o pintado en esta

última mediante polvo de hemetita y otros pigmentos similares.
 Presenta siempre un profundo significado religioso, ya que lo
místico o mitológico era un componente fundamental de relación
del ser humano con la realidad circundante.
 Tiende siempre a la abstracción, la estilización, el simbolismo y el
esquematismo, alejándose de las pretensiones realistas.
 En el caso del arte rupestre, se hallaba en las paredes externas o
superficiales de las cuevas y representa escenas de caza o símbolos
indescifrables.

Arquitectura Prehistórica
Comprende un conjunto de construcciones pètreas que constituyen las
primeras manifestaciones del hombre.
Se puede distinguir dos tipos de construcciòn:
construcciones megaliticas: son enormes bloques de piedra escasamente
desbastadas, que se encuentran enterradas en el terreno, o confomando una
pieza adintelada con dos piedras verticales con una piedra horizontal
simplemente apoyada sobre ellas, sugieron en el neolìtico y siguieron
construyendose en la primera edad del cobre.
Las principales contrucciones megalìticas son:
 Menhires: grandes piedras, verticalmente hincadas en el suelo.
 Dòlmenes:construcciones adinteladas, se les atribuye al caràcter de
tumbas.
 Cromlech: grandes recintos circualres conformados por menhires, se les
atribuye el rol de santuarios.
construcciones ciclòpeas: proviene en la construcciòn que atribuìa a los
ciclopes ((gigantes fabulasos)). Empleando un aparejo sencillo, en parte
escuadradas o sin escuadrar. El volumen es menor al de las megalìticas, y en
ocasiones emplean mortero arcilloso, y conforman paramentos y muros.
Pertenecen a la edad del cobre, bronce o del hierro.

Escultura prehistórica
La escultura prehistorica es un arte mobiliar, realizado principalmente con
piedra y hueso, materiales empleados por el hombre primitivo. Las primeras
manifestacions de la escultura prehistoria en Europa, se encuentran en
utensilios y plaqueteas de hueso o marfil, provenientes del paleolìtico. La
escultura de este periodo es de figuras grabadas, principalmente animales
realistas en poses naturales, las diversas figuras de la escultura prehistorica,
destacan las venus, figuras femeninas con algunas partes de su anatomìa sobre
desarrollada ((esteatopihia)), lo cual hace pensar que estan asociadas a los
rituales de fertilidad.
Las venus, son estatuillas pequeiñas, con figuras femenicas talladas en bulto
redondo, asociadas a la fertilidad, por lo cual se las denominò Venus,
presentan rasgos femeninos exagerados ((senos, glùteos,caderas y vientre)),
mientras que el rostro es inexistente o apenas esbozado, estas figuras pueden
inscribirse en un contorno ovoide.

Pintura en la prehistórica
La pintura prehistòrica ha sido denominada arte parietal por el hecho de
haberse desarrollado casi exclusivamente sobre las paredes de roca, en el
interior de cavernas y cuevas, y las menos, en el exterior de las mismas. Esta
pintura, curiosamente, experimentò una evolucion muy similar a la de la
pintura històtica, las primeras manifestaciones, de corte naturalista, fueron
evolucionando hasta llegar en su ùltimo perìodo a la abstracciòn completa de
las formas. En el perìodo paleolìtico las pinturas se concentraron en tres temas
principales: la representacion de animales, sobre todo caballos y bisontes y en
menor cantidad ciervos, leones, mamuts y toros. La pintura del neolìtico suele
compararse con la del arte paleolìtico.
 Cerámica en la prehistórica
La cerámica prehistórica tiene abundantes muestras en las hermosas pinturas
rupestres que se han encontrado.
La cerámica ha sido utilizada desde el neolítico de muchas maneras, su
principal uso desde entonces ha sido para crear recipientes empleados para
contener alimentos. Posteriormente pasaron a realizarse más variedad de
utensilios, desde figuras de decoración hasta tejas o azulejos usada para muros
o revestimientos para las casas. Otro uso muy importante para la cerámica fue
en la escultura.
Comienza a ser más decorada con figuras de animales algunas y otras con
bandas o ambas combinadas.
Líneas oscuras y espirales también se encuentran entre los diseños. Hacia los
finales de la época media del neolítico por motivos aún no claros ocurre un
abandono de la tendencia naturalista y figurativa hacia tendencias simbólicas y
abstractas donde el detalle de las figuras no es tenido en cuenta.

Arte menor de la prehistórica

La artesanía, una de las artes menores que mayor acercamiento nos da a la
cultura popular e incluye la orfebrería, la cerámica y los tejidos, entre otros.
ARTES MENORES ROMÁNICAS:
De la época románica no se conservan muchas obras de orfebrería u obras
hechas con esmalteso marfiles. La mayor parte de los objetos Conservados
estaban destinados al culto religioso, tales como arcas, relicarios, cálices etc.
En la orfebrería se utilizaba oro y plata pudiendo estar la pieza adornada con
piedras preciosas, igualmente se utilizaba el latón repujado, ello de acuerdo a
la importancia de su propietario y Su destino.
ARTE MENOR GOTICO:
Durante el periodo gótico las artes aplicadas adquirieron gran importancia en
todas sus facetas, gracias a la aparición de la burguesía, una nueva clase social
adinerada y con gusto, que buscaba la belleza y la comodidad.
 Periodos del arte prehistórico
Siguiendo la clasificacion tradicional, el arte prehistórico se divide en dos
edades: edad de piedra y edad de los metales, los cuales se subdividen en
vario periodos que son:

 ARTE PALEOLÍTICO (hasta el 8000 a.c),

 ARTE MESOLÍTICO (hasta 8000-7000 a.C),
 ARTE NEOLÍTICO (a partir del 8000 a.C)
 el ARTE ENEOLÍTICO, que se desarrolloen Europa a partir del
4000 a.C., cuando en el Próximo Oriente ya habían aparecido las
grandes civilizaciones urbanas.

Arte Paleolítico
El arte paleolítico fue la primera forma de expresión de los seres humanos.
Apareció en el denominado Paleolítico Superior, que comenzó unos 35.000
años antes de Cristo. Su manifestación más importante son las pinturas
rupestres, que suelen englobarse bajo la denominación general de arte
parietal. Pero el hombre palelítico realizó también esculturas y decoró con
relieve diversos objetos de piedra, hueso y arcilla, todo lo cual agrupa bajo la
expresión de arte mobiliar.

Arte parietal. La decoración de las paredes con formas artísticas

que representaban escenas de cacería, representaciones humanas o
signos, mediante pigmentos en la pared rocosa. Estas son las
llamadas pinturas rupestres. Se ignora si servían para decorar la
vivienda, o para marcar sitios rituales, pero fueron particularmente
comunes en Europa y el norte de África, especialmente en la
región intermedia entre Francia y España.
Arte mobilar. Relieves y pequeñas esculturas, en su mayoría
figurillas antropomórficas, como las distintas “venus”, mujeres
desnudas y talladas en piedra, con proporciones muy exageradas de
senos y caderas respecto al resto del cuerpo.
 Arte Mesolítico
El arte de este período representa una transición entre las formas antiguas
del Paleolítico y las nuevas del Neolítico. Su registro más conocido es el
del arte levantino, originario de la franja oriental de España, donde se
representaban escenas rituales mediante figuras muy esquemáticas, casi
prejeroglíficas, por lo que se conoce también como arte esquemático.

Arte Neolítico
Durante la llamada Revolución Neolítica, en que la humanidad abandonó la
vida errante en favor de la sedentaria, el arte prehistórico da un vuelco,
apareciendo así nuevos materiales que se iban descubriendo con las nuevas
técnicas sedentarias, como la cerámica, fruto del horneado.
Hacia finales del período, además, aparece el arte megalítico o arquitectura
megalítica, con sus enormes figuras de piedra como los menhires, las
galerías de piedra o dólmenes, y otras misteriosas agrupaciones como las
que componen el Stonehenge.

Arte Eneolítico

Es el periodo que se extiende desde el Neolítico hasta la Edad de Broce.

Constituye una etapa de cronología muy variada, según las zonas
geográficas, y al mismo tiempo de gran importancia por ser la época que se
desarrolló la arquitectura megalítica.
Con este nombre se conocen diversos tipos de construcciones realizadas
con grandes piedras, con fines
Funerarios o religiosos. Son generalmente recintos cerrados o piedras
plantadas al aire libre.
 Ejemplos de arte prehistórico

Algunas de las piezas más célebres de arte prehistórico descubiertas son:

Las pinturas rupestres de la Cueva de Altamira. Ubicadas en España y

provenientes de distintas ocupaciones humanas de las cuevas durante el
Paleolítico Superior, muestran una serie de signos e ilustraciones de
animales, como bueyes o antílopes, así como restos de piedras
empleadas para moler el pigmento con que se trazaron en las paredes y
los techos.

La Venus de Willendorf. Fue tallada en piedra en algún momento del

Paleolítico, entre el 28.000 a 25.000 a. C. Esta figurina de piedra hallada
en 1908 en Willendorf, Austria, representa a una mujer desnuda, de
senos y sexo notorios y abultados, tallada en piedra caliza y pintada con
ocre rojo.

La Venus de Tan-Tan. De unos seis centímetros de alto y unos posibles

400.000 años de antigüedad, es decir, contemporánea con el Homo
heidelbegensis, esta figura vagamente antropomórfica fue hallada en
Marruecos en 1999, a unos 15 metros de profundidad en el sedimento
fluvial del río Draa. Es un hallazgo polémico, ya que muchos científicos
piensan que su semejanza con el ser humano podría ser meramente
casual.

El Menhir de Mollet. Proveniente de finales del neolítico, alrededor de

3300 a 2200 a. C., esta estatua de piedra de 4,9 metros de alto y 68
centímetros de grueso fue hallada en Mollet del Vallés, Barcelona,
España, en 2009. Representa una figura humana en bajorrelieve, a veces
completado o reemplazado por grabados.
 Arte Antiguo

El arte antiguo, también llamado como arte

¿Qué es de la antigüedad, es un arte que se originó
en la Edad Antigua y cuya historia crea una
el arte gran división en la historia del arte. Desde
dicha división, la historia del arte se centra
antiguo? más en la interpretación y el estudio de las
obras de arte que en su explicación.

Se considera como la división de la historia del arte que se centra en su

estudio e interpretación formal, técnica, estructural, e ideológica
(iconográfica, iconológica) y en su explicación histórica. Este estilo de arte se
ubica cronológicamente desde el comienzo de la historia del arte (por el
milenio IV a. C)

Casi que van de la mano la historia de la humanidad con la historia del arte
antiguo. Entonces que tenemos que cada arte tenía por lo menos una función
o un significado. No es como los otros tipos de arte que se hacía por placer u
ocio. En aquel entonces se empezaba a formar el arte con un significado más
profundo. Queriendo agregar valor a una situación, una advertencia, un
simple recuerdo o también como una tarea cotidiana. Como por ejemplo
todavía tenemos algo de ese arte antiguo que podrían ser las monedas. Que
en Egipto se utilizaban como hoy en día como parte del mercado y también
su arquitectura. De hecho al día de hoy no saben cómo se construyeron las
pirámides en ese entonces. Una obra de arte tan grande y magnífica como
esa, todavía causa intriga como pudo ser construida. Pero estos son unos
pequeños ejemplos de la consideración y del valor que se tiene del arte
antiguo. Que no solo es pintura sino que también tiene otro significado y
otras obras de arte. Pero hablamos de algunos caso de valoración porque
algunos objetos no eran
 Periodo del arte antiguo
En Egipto y Mesopotamia surgieron las primeras civilizaciones, y sus
artistas/ artesanos elaboraron complejas obras de arte que suponen ya una
especialización profesional.

Arte de Mesopotamia
Las antiguas civilizaciones de Mesopotamia son la fuente de las primeras
formas de arte que han sobrevivido hasta nuestros días. Estas civilizaciones,
estaban situadas entre el río Tigris y el río Éufrates. Data del año 3500 a.C. el
arte mesopotámico trata de servir como medio para glorificar a los poderosos
dirigentes y su conexión con lo divino, de manera similar al arte egipcio.

El arte se realizaba a base de los recursos naturales de los que se disponía

tales como piedras conchas, mármol y alabastro. No hay datos sobre los
nombres de los artistas porque las piezas estaban pensadas para ensalzar el
tema del que se trataban y no al creador. Los artículos u obras populares que
caracterizan este periodo son, sellos cilíndricos, estelas, esculturas en relieve
y tumbas ricamente decoradas.

Repasamos el arte mesopotámico a través de las principales obras de las

grandes civilizaciones que ocuparon esa zona. Sumerios, Acadios,
babilonios, Hititas y Asirios
Arquitectura Mesopotámica
Materiales: el material más utilizado es el ladrillo realizado de adobe y
arcilla, en ellos se incrustan pequeñas teselas en forma de cono para dar
mayor resistencia al ladrillo, a la vez que se decora de forma característica.
Zigurat: también se desarrolla dentro del templo una edificación, el zigurat,
construido con ladrillo en forma de pirámide escalonada, al que se accede por
medio de rampas ascendentes, que en los ejemplos más antiguos eran
escalera. Se solía construir sobre una base de colina artificial, para que
quedará aún más alto. Los primeros ejemplo de Zigurat datan del siglo xxv
a.c.
 Pintura Mesopotámica
Debido a las características del país, existen muy pocas muestras, sin
embargo el arte es muy parecido al arte del periodo magdaleniense de la
prehistoria. La técnica era la misma que en el relieve parietal, sin perspectiva.
Al igual que los mosaicos ((más perdurables y característicos)) tenía un fin
más decorativo que las otras facetas der arte.
En la pintura y grabados, la jerarquía que mostraba de acuerdo al tamaño de
las personas representadas en la obra: los de más alto rango se mostraban más
grandes a comparación con el resto.
Relieve Mesopotámico
Esta condición debía ser legitimada y reforzada de modo que el arte ocupa un
papel fundamental a modo de elemento propagandístico, el relieve histórico
se configura así como un elemento más en la maquinaria estatal, mostraba los
grandes logros de los reyes y señores, ante sus súbditos y ante los extranjeros,
“vendía” al monarca y era utilizado para mostrarlo lo más autoritario y
poderoso posible.
Escultura Mesopotámica
En la escultura emplearon basalto, arenisca, diorita y alabastro. También
trabajaron algunos metales como el bronce, el cobre, el oro y la plata. Así
como nácar y piedras preciosas en las piezas más delicadas y en las labores
de incrustación. En sus sellos cilíndricos usaron piedras de todas las clases,
como lapislázuli, jaspe, comalina, alabastro, hematites, serpentina y esteatita.
No obstante algunas de estas piedras escaseaban en la zona, por lo que
tuvieron que importarlas.
Características:
 Son de carácter realista, simbólico y decorativo.
 Materia empleado alabastro y mármol.
 Realizaron relieves para adornar columnas y pisos de los grandes
palacios.
 Los temas eran de caza y guerra.
 Las figuras humanas eran representadas por el tamaño según la
jerarquía no conocieron la perspectiva, no conocían la ley de frente,
simetría e inexpresión en el rostro, estilización de barba ropaje y
cabello.
 Algunos relieves sirvieron de soporte para la escritura cuneiforme.
 Esculturas monumentales son toros alados androcéfalos ((cuerpo de
 Literatura Mesopotámica

La literatura de aquí empezó en sumeria unos 3000 A.C. Había dos

pueblos que eran de cultura diferente. Eran los semitas y los Sumarios
luego estos dos pudieron unir su lengua por el tiempo de 3000 A.C. Es
curioso cómo podemos observar que tuvieron que pasar 200 años para
poder hacer la unión de sus lenguas. Igualmente no es fácil tener que
unificar una cultura y no es que toda se unificó, por ese momento fue
su lengua. Pues cada pueblo tiene su literatura es verdad. Pero en las
dos tocaban temas similares como la religión, cotidianidad y mitología.
Aunque en los semitas también conocidos como los acadianos eran
muy comunes los poemas. Poemas para la parte religiosa y también de
la mitología.
Los dioses de los sumerios son:
 Enlil
 Enki
 Ninhursag
 Arte de Egipto

En Egipto surgió una de las primeras grandes civilizaciones, con obras de

arte elaboradas y complejas que suponen ya una especialización profesional
por parte del artista/artesano. Su arte era intensamente religioso y simbólico,
con un poder político fuertemente centralizado y jerarquizado.

Se caracterizó por sus pirámides, arquitecturas religiosas sobresalientes,

enterramientos notables ((mastabas y pirámides)). Representación de dioses:
Mayores: Amón ra ((dios sol, el más grande))
Menores: bes ((de la familia)).
Representación de escenas de la vida cotidiana y retratos de faraones como
por ejemplo Ramsés ii.
La civilización egipcia es conocida en el mundo contemporáneo sobre todo
debido a dos aspectos, la creación de grandes pirámides y la momificación de
los cuerpos de las personas fallecidas. Ambos elementos tienen un objetivo
común, la alabanza a la muerte y el respeto a la vida más allá. Explicamos en
qué consiste una momificación, por qué se realizaban y cuál es la leyenda
tras las momias.
Si en algo destacó la civilización egipcia fue en las grandes obras
arquitectónicas que desarrollaron los faraones para ensalzarse a sí mismo.
Esfinges y sobretodo Pirámides fueron forzadamente construidas por
millones de esclavos para glorificar a los faraones. Repasamos en este
artículo los principales elementos de la arquitectura egipcia las pirámides.
 Arquitectura Egipcia
CARACTERISTICAS:
 ES UNA ARQUITECTURA HORIZONTAL ((IGUAL QUE EL
PAISAJE DE EGIPTO)).
 ES UNA ARQUITECTURA ARQUITRABADA; AUNQUE
CONOCEN LA BÒVEDA Y EL ARCO NO LO UTILIZAN.
 ES UNA AUQUIETECTURA REALIZADA EN PIEDRA. QUE
DABA UNA GRAN CONSISTENCIA A LOS EDIFICOS QUE HA
LLEGADO HASTA NUESTROS DÌAS.
 EN UN PRIMER MOMENTO SE USARON LA MADERA, EL
ADOBE Y EL LADRILLO, PERO DEJAN DE USASRSE COMO
MATERIAL PRINCIPAL YA EN EL IMPERIO ANTIGUO.
 ES UNA ARQUITECTURA MONUMETNAL.
Pintura Egipcia

La pintura egipcia posee una sensibilidad artística innata, esta resulta ser un
medio excelente para transmitir un mensaje estético, creando un ambiente
cargado de religiosidad, en ella se observa: la pureza de la línea, la armonía
de las formas, el equilibrio compositivo y una gran gama de colores que la
hacen atractiva, mágica, natural y con templativa.

Relieve Egipcio
En el relieve en hueco, hundido o inciso, los perfiles de las figuras se graban
en la superficie, que permanece, quedando las figuras modeladas dentro de la
misma. El relieve alzado se empleaba, por lo general en los interiores,
dejando para los exteriores el relieve en hueco, que destaca más al sol. Hubo
sin embrago, variaciones de estilo en los distintos periodos, el relieve en
hueco resultaba también mas barato.
 Escultura Egipcia
Los materiales que utilizaban los egipcios para sus esculturas estaban
determinadas por las materias primas de su país. La mayoría de ellas se
hacían de piedra caliza, de alabastro o de piedras más duras como el granito y
la diorita y con menos frecuencia trabajaban con madera y cobre. Las de
piedra caliza se policromaban aplicando una capa de yeso o estuco para
terminar pintándolas ((obra de rahotep y nofret)) se diferencia los sexos
utilizando el ocre oscuro para el varón y un color más claro para la mujer.

Características:
Las esculturas se ceñían a una serie de convencionalismos. Cañones y
normas que caracterizaron el arte egipcio.

Frontalidad: son obras para ser vistas de frente y la simetría es casi perfecta.

Hieratismo: carácter de rigidez, obras muy estáticas, actitud de calma y

equilibrio y una gran geometrizaciòn.

Tamaño: diversos tamaños, desde miniaturas a obras gigantescas pero

siempre guardando una extrema proporcionalidad.

Realismo: se idealizaban aunque eran figuras bastante veraces pero se

evitaban los defectos sobre todo al representar la realeza, salvo excepciones
como en el periodo Amama.
 Obras del arte Antiguo

Venus de Willlendorf: pertenece al arte antiguo, a la etapa paleolítica, en

torno al 40.000- 20.000 años a.C. Se localizó en Austria, con autor anónimo.
Es una figura de una mujer en posición estática, con forma de bulto redondo,
los rasgos de la cara no están definidos, pero los pechos, caderas y muslos
aparecen con una forma exagerada. Tiene enorme desproporción no siendo
algo real, se puede decir que es una figura abstracta, puede que el autor
quisiera representar a todas las mujeres en una. El material utilizado es
marfil, piedra caliza o hueso, y realizada con utensilios como hachas o puntas
de flecha. Su significado es mágico-religioso, representando a la diosa de la
fertilidad. Ha sido considerada la primera manifestación de la belleza
realizada por el ser humano.

Bisonte de Altamira: pertenece a la pintura del arte prehistórico y dentro de la

época franco –cantábrica, alrededor del año 15.000 a.C. se cree que en el
periodo Magdaleniense, localizada en la cueva de Altamira. Representa la
figura de un bisonte, siendo una imagen llena de vida y de naturalismo,
realizada con gran detalle. Fue pintada con la técnica al fresco, en una de las
paredes de la cueva. La técnica utilizada fue la policromía, con tonos ocre,
negro, rojo y amarillo en el interior y con un contorno delineado un trazo
negro muy marcado. Representa la etapa cazadora- recolectora, siendo un
arte realista, ya que se ha pintado justo lo que el hombre ve, con un poco de
connotaciones religiosas.
Pirámide de Keops: se considera arquitectura del arte egipcio, del año 2.900-
2.060 a.C. Se encuentra en la meseta de Giezh. Se cree que fue construida
por esclavos y prisioneros de guerra y por agricultores, queriendo crear una
obra eterna y que suscitase ciento temor. Sus proporciones son gigantescas y
está rodeada de edificaciones más pequeñas. Su forma es de una pirámide
perfecta de tres lados lisos, construida con piedra y ladrillo. Se quería evitar
el saqueo y se construyó con varios elementos: cámara mortuoria, situada en
el subsuelo, donde estaba el cadáver momificado, la cámara del ajuar, que
estaba en el centro de la pirámide y donde se guardaba las valiosas joyas y la
imagen del difunto, corredores laberínticos que impedían el saqueo, la
cámara de la reina, respiraderos y las falsas cámaras y corredores.
Tríada del faraón Micerinos: se le llama así a un conjunto escultórico que
pertenece al imperio Antiguo del año 2.900-2060 a. C. Se encuentra en el
museo egipcio de El Cairo. Es una imagen que representa al faraón
Micerinos, representado lleno de energía, mirando al frente, protegido por
la diosa Hathor y la divinidad de la diosa Nomo, que representa la
fertilidad de la tierra. El material utilizado fue la piedra de color oscuro y
muy dura y tallada en un bloque ortógona. El artista quiso representar lo
esencial de las formas desechando los accesorios.

Juicio del Alma: es una pintura del Libro de los Muertos, perteneciente al
arte egipcio del año 1.500-700 a.C. Tiene un carácter funerario-religioso.
Representa una especie de Biblia para saber cómo comportarse ante la
muerte. Se representa a un difunto acompañado de una figura moral,
vestida de blanco y pidiendo a los dioses. En la parte de arriba de la obra
aparecen los demás dioses observando al difunto, mientras el dios Anubis
sostiene un peso con dos balanzas, en una el corazón del difunto,
representando lo bueno y en la otra aparecen plumas, representando las
cosas malas, simbolizando la salvación la salvación del alma o no. Se
utilizó colores planos, abundando los ocres y los blancos.

Discóbolo: es una escultura creada por el artista Mirón, que pertenece al

arte griego, al periodo clásico. Es una escultura de bulto redondo
representando al cuerpo humano idealizado, reflejando la obsesión del
autor por el movimiento del cuerpo perfecto y con un rostro inexpresivo,
que contrasta con el cuerpo musculoso. Está hecha en bronce, pero se
hizo una copia romana en mármol.

Cacería de ciervos: es una pintura perteneciente al Neolítico del año

6.000-4.000 a.C. Se localizó en la cueva de Vallorta en Castellón.
Representa una escena de caza, apareciendo los hombres de frente y los
animales de perfil. La técnica utilizada es la monocromía con colores
planos, rojo, negro y blanco y las siluetas están rellenas de color.
Anexos