Con Alma de Blues Magazine 12º Edición PDF

c o m p a r t i d o
Un espacio que hacemos entre todos, para

compartir, conocer y expresar nuestra pasión: el blues.
a l m a
Nuestro medio para comunicarnos, mostrarse como

músicos y artistas, relatar sus comienzos, evolución,
d e l
proyectos, shows y discos y totalmente gratuito.

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“ c o n
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La comunidad de Taringa: Colaboradores 11ºEdición:

Sergio Tolobra www.ConAlmaDeBlues.com.ar
Administradores: Leandro Chiussi
Tolobra Damián Fasciolo
Bluesnocturno Jorge Calviño
Gustavo A. Zungri
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C o m u n i d a d
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12º Edición - Fecha: 2-09-2012
Con Alma de Blues Magazine. www.taringa.net/comunidades/blues
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Hola@ConAlmaDeBlues.com.ar (en nuestra comunidad no está permitido compartir
discos de música nacional - salvo con autorización - para
preservar el trabajo de los artistas nacionales).
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indice
Notas
c o m p a r t i d o
♬ Bienvenida - Contacto Pag. 02
♬ Tad Robinson - por Gustavo Zungri Pag. 04
a l m a
♬ Magia al pie de la montaña: El blues brasilero de Danny Vincent y
Robson Fernández - por Agustin Roca Pag. 08
d e l
♬ Lurrie Bell. El auténtico blues de Chicago en Córdoba - por Agustin Roca Pag. 12
♬ Mud Morganfield “El hijo del Blues” - por Gustavo Zungri Pag. 16
♬ La encuesta del blues local - por Martín Sassone Pag. 19
♬ Adrian Jimenez “Nuestro gran armonicista argentino está de fiesta” -
por Gustavo Zungri Pag. 22
u n
José Luis Pardo de gira junto al gran Tail Dragger - por Agustin Roca Pag. 25
b l u e s ”
♬
♬ Tail Dragger “Están poniendo demasiado rock en el blues” - por

Gustavo Zungri Pag. 28
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♬ El heredero de Howlin Wolf - por Martin Sassone Pag. 32
a l m a
♬ Clínica de armónica - Diatónica N° 3 - por Leandro Chiussi Pag. 34
♬ Tom Principato, dueño de un sonido potente y de lo más variado - por
“ c o n
Damián Fasciolo Pag. 38
Claudio Gabis, el padre del Rock argentino - por Jorge Calviño Pag. 40
b l u s e r a
♬
♬ Exodo’s Blues, Entre El Desierto Y El Petróleo - por Fabián Garcés Pag. 46

♬ ”No tan distintos” Pag. 50 C o m u n i d a d
♬ Entrevista a “Sirio Rock”, la banda de Ramos Mejía Pag. 56
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www.ConAlmaDeBlues.com.ar | 3
ENTREVISTA
Tad Robinson
m pp aa rr t t i i ddoo
por Gustavo Zungri (polloking)

cc oo m
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dd e l e rA a “ C“ cO oN n A aL lM mA a D dE e B bL lU uE eS s“ ” u un n s se ennt t i i mm i i ee nn tt oo
“Cuando Tad Robinson muera, su alma irá el bichito del Blues.

al cielo ... un lugar reservado a muy pocas per-
sonas.” - Otis Clay En ese momento, yo tocaba la armónica,
así que empecé a escuchar todo lo que tuviera
El cantante de Blues & soul Tad Robinson su sonido.
ha sido nominado para un total de siete pre-
mios Blues Music desde 2005, dueño de una voz Escuchaba, mayormente, a Sonny Boy Wi-
increíble y una destreza como pocos para tocar lliamson II, pero luego empecé a prestarle mucha
la armónica, ¡logramos una espectacular nota atención a Big Walter Horton. Fue entonces cuan-
S Es R
desde su gran disposición y amabilidad! do me enamoré del Blues y eso nunca cambió.
l u
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- Gustavo: Tad... Naciste y te criaste en - G: El Blues... Una vez que entra por los
A a
Nueva York, ¿donde empieza tu amor al Blues? huesos, no sale nunca más... Tad ¿qué re-
I Di d
cuerdas de tu primer grupo llamado “The

Nn
- Tad: Desde muy temprana edad me sentí Hesitation Blues Band”? ¿Fueron difíciles
Uu
Mm
atraído por las grandes voces del soul que cre- los comienzos? ¿Tienes alguna anécdota de
Oo
cían en la década de los 60’s. Gente como Ray aquel tiempo?

C C
Charles, Smokey Robinson, Otis Redding, Levis

Stubbs, Dusty Springfield, realmente atrajeron - T: “ The Hesitation Band” se formó por
mis oídos cuando yo era un niño. Fue más tar- primera vez como un grupo acústico, algo así
T de, cuando tenía alrededor de 20, que me picó como “Hot Tuna”. Tres piezas, bajo, guitarra y
yo, soplando y cantando. Luego agregamos una él ha trabajado conmigo, en mi música, y no-
batería y empezamos a tocar cosas más eléctri- sotros trabajamos duro para escribir y producir
m pp a r t i d oo
cas. Éramos una de las únicas bandas de blues buena música. Me alegro de que la gente lo
en “Central Indiana” en ese momento, a fines haya notado y nos haya dado un poco de reco-
de los 70’s principio de los 80’s, así que termina- nocimiento con las nominaciones BMA’s.
m aa cc oo m
mos abriendo un montón de shows para Muddy
Waters, Albert King, Sonny Terry y Brownie Mc
Ghee, The Fabulous Thunderbirds y John Lee
i mi ei en nt to o ddee l l aa l l m
Hooker. Fue una experiencia de aprendizaje.
Hicimos giras, pero solo por el Medio Oeste, Illi-
nois, Ohio,Indiana, Iowa. Hubo un gran consumo
de drogas en esa banda y eso se convirtió en un
problema. Las drogas acabaron con tres miem-
bros de la banda. Tristes tiempos, realmente.
m aD Ed eB Lb Ul Eu Se “s ”u nu n s es en nt it m
- G: Maldita Droga... Tad desde el 2005
has sido nominado siete veces por “Blues
Music Awards” en categoría artista masculino
del año y álbum del año también.
- G: ¡¡Excelente!! ¿Y como te has conver-
Eso demuestra talento, perseverancia, tido en el vocalista de Dave Specter?
trabajo y sacrificio... ¿Qué sientes al respec-
to? ¿Ha sido fácil el camino? - T: Solía llevar a cabo una sesión de im-
provisación profesional en el “Rosa’s Lounge”,
- T: Estoy muy orgulloso de esas nominacio- en el lado Oeste de Chicago, a principio de
m Nu I nD i Ad Da dB Lb Ul Su Es Re Ar a“ C“ Oc No nA La Ml A
nes. Me gusta estar invitado a la entrega de los los 80’s. Muchos músicos se reunían allí a pa-
Premios del Blues y he hecho muchos amigos sar el rato, nosotros teníamos a Louis Myers,
en la industria, a través de esas nominaciones. Lavelle White, Chico Chism, Junior Wells, Sam
Creo que el BMA’s reúne a un montón de gente Lay, Melvin Taylor, etc. Dave era uno de ellos.
del mismo estilo, y eso es bueno para ayudar Dave Specter solía ir a sentarse allí y esa fue
a correr la voz sobre el estado del Blues mo- la primera vez que lo escuché. Recuerdo ha-
derno. Creo que hay algunos grandes artistas berlo estado escuchando, él era muy joven en
que nunca han sido incluidos y que lo merecen, ese entonces, y yo pensé “este chico realmen-
pero en su mayoría es una buena institución. te tiene ritmo”. Bueno, unos años después, él
firmó con Delmark para grabar algunos discos.
Ha sido un trabajo duro mantenerse en el En el primer álbum que hizo, tenía una canción
juego, pero me alegra que mi música haya sido de Barkin’ Bill Smith. Comencé a hacer algu-
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reconocida. Creo que mi vinculación con Se- nas fechas con Dave y Bill, como un cantante
C OC M
vern Records es responsable de que mi nombre extra, y también armoniquista. Entonces Dave
sea más reconocido. Severn es lo más grande me preguntó si podía tocar la armónica en su
que le ha pasado a mi carrera. David Earl, el segunda sesión de Delmark, la cual se convir-
presidente de Severn, es un gran Recordman, y tió en el CD “Blueplicity”. Se suponía que B.B.
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dd e lm pp aa rr t t i i ddoo
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m aa e rA a “ C“ cO oN n A aL lM mA a D dE e B bL lU uE eS s“ ” u un n s se ennt t i i mm i i ee nn tt oo
Odom debía cantar, pero murió en un acciden- Creo que el Blues es universal y le pertenece
te automovilístico. Entonces Dave me pregun- a todos. Con apenas uno o dos meses de ha-
tó si podía cantar en la grabación. Luego Bob ber llegado a Chicago, a principio de los 80’s,
Koester firmó para que hiciera mi propia graba- tuve conciertos en alrededor de siete clubes.
ción con Delmark, donde me quedé e hice dos Fui recibido con los brazos abiertos, y muchas
discos hasta 1998. de las bandas con las que trabajé, eran grupos
integrados.
- G: ¿Cuáls son los músicos cantantes que
te influenciaron? - G: ¿Como ves la escena del blues en el
mundo? ¿Vamos perdiendo las raíces bluse-
- T: Amo el canto de Sam Cooke, Otis ras? ¿Cuál es tu sensación?
Redding, O.V. Wright, James Carr, Kim Wilson,
Ann Peebles, Gladys Knigh y muchos otros. - T: Hoy en día hay algunos músicos fuer-
Tengo una gran deuda como armoniquista tes, que tocan con orgullo el sonido auténtico
con Big Walter, Kim Wilson, Carry Bell Harr- del Blues.
S Es R
ington and James Cotton. Ellos me inspiraron a

un nivel increíble. Pienso que Kim es el mejor Pienso que es bueno cuando el blues evolu-
l u
L U
armoniquista moderno. ciona y adopta nuevos sonidos y artistas jóve-

D dB b
nes. Pero creo que las tradiciones del blues to-

A a
- G: ¿Has sentido discriminación alguna davía se sienten. No me gusta la versión heavy

I Di d
vez por ser músico blanco? ¿El blues es ne- rock del blues, de la cual, muchos guitarristas
UuNn
gro, blanco o universal? actualmente, están a favor. Todavía pienso en

Mm
el blues como una expresión artística de can-

Oo
C C
- T: No... Al contrario, siempre me he sen- tantes más que de instrumentistas. Sin embar-
tido bienvenido en la comunidad blusera. Pien- go, algunos pueden estar en desacuerdo.
so que en el blues, la gente, primero te escu-
cha y después te observa. Eso es importante. - G: Además de cantar excelente, también
T
tocás la armónica, ¿estudiás?
¿eres autodidacta?
m pp a r t i d oo
- T: Soy un armoniquista
autodidacta. Simplemente
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con pasar el rato escu-
chando a grandes ar-
tistas y sus graba-
ciones, se aprende
mucho. He tenido el
placer de escuchar a
muchos grandes músicos, ha-
blar con ellos y comparar notas so-
bre armónica. Siempre estás apren-
diendo trucos nuevos. Yo aprendí la
mayoría escuchando a Big Walter. Amo
a los grandes armoniquistas, y los soni-
dos que éstos consiguen.
- G: Tienes seis discos maravillosos

en tu haber... ¿estás trabajando en algún
nuevo trabajo? ¿Cuál es tu agenda inme-
diata de presentaciones?
- T: Tengo un nuevo disco con el sello Se-
vern Records, que sale en 2013. Es un disco
que llega directamente al alma. Sigo haciendo
giras y tocando adonde puedo. ¿Me consigues
un concierto? ¡ja,ja,ja!
- G: ¡¡Seguro. Ya estamos trabajando

para que vengas a Argentina. Muchas gracias
Tad, por tu amabilidad, en estas tierras tie-
nes muchos Fans y esperamos tenerte pronto
para disfrutar de tu música!!
- T: Un fuerte Abrazo a los amigos de “Con

oU
Alma de Blues”
C OC M
Report by Gustavo “Polloking” Zungri

Traducción: Mabel Sosa, Luisina y Judith Costa
T
T
show
Magia al pie de la montaña: El blues brasilero de

Danny Vincent y Robson Fernández
c o m p a r t i d o
César Valdomir convocó y se armó un encuentro del mejor blues en Traslasierra
por Agustín Roca

a l m a
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Dos bluseros brasileros de gira, el más adelante se sumó el piano aportando

guitarrista Dany Vincent y Robson Fernández, gran musicalidad. Todos cantaron en algún
armoniquista y cantante tocaron en Los momento. Tom, uno de los cantantes nos
Hornillos, Traslasierra, Córdoba. En un recordó a Tom Waitts. César Valdomir asombró
pequeño lugar llamado Cielito Lindo, casi una con la intensidad y potencia de su armónica:
cabaña, cálido, al pie de la montaña, pensado explotaba el blues. Esos solos no se escuchan
u n
y equipado para noches de disfrute de música, en cualquier lado, hay mucho conocimiento y
tragos y empanadas caseras. feeling de blues.
b l u e s ”
Se armó el grupo: Robson, voz y armónica,

Dany, guitarra, Yaco, piano y Tom, voz. Por
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supuesto se sumó Cesar Valdomir, armoniquista,

que alguna vez vivió en Los Hornillos.
a l m a
Fue una noche mágica con blues de la

“ c o n
mejor calidad en un lugar donde no es frecuente

que lleguen músicos de gira internacional. Fue
una reunión de amigos: los músicos y siete u
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ocho más como público. Se dieron el gusto

de tocar como en su casa, intercambiaron
instrumentos, disfrutando del momento y de
la música, sentados uno al lado del otro, en la
C o m u n i d a d
intimidad del lugar. Tocaron blues, zapando.

Fue maravilloso escuchar a Dany Vincent, en
sus solos profundos logrados con su Fender
stratocaster.
Robson y Dany iban eligiendo los temas e

invitaban a los demás a compartir y sumarse.
T Eran dos armónicas y una guitarra, Danny Vincent
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b l u e s ”
Cesar Valdomir Danny Vincent Robson Fernandez
Lo más increíble era la onda del lugar, B.B.King, Santana y se declaró admirador de
d e
desde que entramos parecía una jam session. Ronnie Earl. Usa una Fender porque tiene
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Una mezcla de ambiente relajado y muchísima sonidos muy dulces y hermosos, la usa limpia y
adrenalina en los solos. La cercanía producía una directa, sin efectos, con un amplificador hecho
sensación de privilegio único. En la proximidad a mano por un amigo brasilero.
“ c o n
del sitio pequeño esos gigantes se volvían más
reales y más míticos. El padre de Danny fue un cantante de
tangos famoso en Argentina. Conoció la música
b l u s e r a
Los solos aportaban el ambiente de íntima clásica desde chico pero nos dice que no podría
calidez blusera en la intimidad de la noche. ser intérprete de música clásica porque no
Se prestaba el lugar, pequeño, una cabaña permite la improvisación, como el blues.
acogedora, al pie de la montaña. Empanadas C o m u n i d a d
exquisitas, cervezas, luces tenues y un blues de Es imposible separar a Robson

aquellos… Una noche inolvidable cuya intimidad Fernandez de la escena del blues brasilero
seguramente marcó tanto la experiencia de los contemporáneo. Posée un timbre, energía y
músicos como la de los oyentes. técnica extraordinarios; al mejor nivel de los
grandes armoniquistas internacionales y es por
Al terminar se armó una sola mesa, para eso que muchos de estos los mayores artistas
hablar sobre blues… Danny nos contó que es vivos del blues elogian su trabajo.
argentino y que en los ’90 se fue a vivir a San T
Pablo, Brasil. Sus influencias son de Eric Clapton, Robson nació en 1976 en la ciudad de
c o m p a r t i d o
la Robson Fernandez Blues Band, producido por

el norteamericano Carlos Sander de grabación
totalmente analógica es un trabajo sorprendente
en el que explora diversas vertientes del blues:
Chicago, California y Nueva Orleans. Por
a l m a
primera vez se incorporó un octeto de cuerdas

en el blues brasilero.
d e l
El argentino Danny Vincent y Robson

Fernandez desde hace algunos meses

emprendieron su tercera gira internacional.
Ambos viven en San Pablo y llevan el blues en
las venas. “La gente acostumbra a pensar en
el blues como algo triste, pero eso es apenas
una parte del género, mi estilo tiene mucho
u n
de boogie”, dice Fernandez. Su padre es

b l u e s ”
de ascendencia negra y en su casa la música

siempre estuvo presente, había mucho funk…
Robson usa armónicas Susuki porque

d e
es representante de la marca: “Utilizo 25

a l m a
Robson Fernandez armónicas para el espectáculo y toco con un

micrófono de la década del ’60 enchufado
San Pablo, Brasil. Empezó tocando la armónica a un parlante de guitarra logrando un sonido
“ c o n
diatónica a los 16 años, al mismo tiempo que parecido a la guitarra. En el ’50, Little Walter
estudiaba el blues, la música negra de Norte lo hizo y descubrió el paraíso”.
b l u s e r a
América. Estudió armonía e improvisación con

el guitarrista de jazz Lupa Santiago y el famoso Gracias a César Valdomir disfrutamos de
trombonista Bocato. una noche maravillosa en un lugar perfecto
para sentir la intimidad del mejor blues…
C o m u n i d a d
En 2002 lanzó su primer CD de Blues con

armónica, “Sampa Blues”. El segundo CD de Agustin Roca
2005 “Gumbo Blues” marcó un nuevo ciclo de
intensidad emotiva con técnica impecable en
armónica y voz. Este álbum es un hito histórico
para los armoniquistas brasileros: es el primero
en ser distribuido en Europa y en USA por Pacific
Blues del productor Jerry Hall.
T
Al final del 2008 lanzó su álbum Cool con
www.ConAlmaDeBlues.com.ar
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nuevo disco
11
C o m u n i d a d b l u s e r a “ c o n a l m a d e b l u e s ” u n s e n t i m i e n t o d e l a l m a c o m p a r t i d o
T
show
El auténtico blues de Chicago en Córdoba

c o m p a r t i d o
Lurrie Bell: gran presentación junto a César Valdomir &

The Blue Midnight y Black Amaya como invitado especial
por Agustín Roca
a l m a
Lurrie Bell llegó a la Argentina por tercer su más tierna edad.

d e l
año consecutivo. Y es la segunda vez que actúa

en Córdoba. Esta vez se presentó en la Ciudad Bell, hijo del legendario armonicista
de las Artes – Auditorio Perón - a teatro lleno. Carey Bell, tiene una foja de servicios extensa
como intérprete y colaborador de “ligas
El guitarrista norteamericano Lurrie mayores” del blues
Bell fue considerado el “artista blusero
masculino del año” en una nueva edición de Lurrie tocó en los ‘70 con Freddy Dixon
u n
los prestigiosos Living blues awards. The devil (hijo de Willie Dixon ) y Billy Branch (hijo de
b l u e s ”
ain’t got no music, es su último disco, en el Ben Branch), años después de acompañar con
que sintetiza experiencias acumuladas desde maestría a Koko Taylor.
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b l u s e r a
C o m u n i d a d
NEPFotografía
T
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b l u e s ”
Viajamos a Córdoba ciudad y al llegar Las 500 personas del público siguieron el
nos encontramos con que las entradas estaban show en silencio para escuchar cada nota del
agotadas y mucha gente quedó afuera sin recital, que contó con un sonido espectacular.
poder entrar. Nosotros éramos invitados de
d e
César Valdomir y teníamos nuestras entradas Fue una noche tremenda, en la que
reservadas. Lurrie estuvo completamente encendido. Su
a l m a
Gibson USA de gran intensidad y energía, sonó
La noche empezó de manera especial con muy ajustada con la banda. Se disfrutaba de
“ c o n
mucha soltura y buena música. El público, en su la genial conexión entre la batería, armónica
mayoría jóvenes, siguió el show con fervoroso y Lurrie Bell. Tocaron varios clásicos del blues
entusiasmo. como “Got My Mojo Working” y “Messin’ with
b l u s e r a
the kid”
Cuando se corrió el telón comenzaron
a tocar un blues instrumental para darle En un tramo del recital se bajaron los
la bienvenida a Lurrie. César Valdomir en decibeles y nos llevó a todos hacia una pequeña
C o m u n i d a d
armónica con The Blue Midnight, Alejandro Saúl mesa iluminada tenuemente, imitando un
en guitarra, Carlos Bini, bajo y Black Amaya en encuentro en un bar sentados frente a un
batería, como invitado especial. whisky. Tocaron mano a mano Lurrie, esta vez
con guitarra electroacústica y César Valdomir,
Ese blues se convirtió en la presentación armónica, creando un clima de gran intimidad.
adecuada. Lurrie apareció en escena saludando Lurrie le arranca un sonido muy intenso a la
al público que lo aclamaba, con su guitarra a guitarra, casi a golpes. Su nuevo disco es con
cuestas y se sumó a la zapada. Vestido de negro, guitarra electroacústica.
con su clásico sombrero, barba y presencia
imponente. Después volvió todo el grupo y explotó T
c o m p a r t i d o
hablamos con Cesar Valdomir...
Hola Cesar, el show fue estupendo!!..

Contame un poco la experiencia de tocar
nuevamente junto a Lurrie Bell !..
a l m a
-Cesar: en principio te digo que es un

honor y gran placer volver a estar acompañando
d e l
a este tremendo músico de Blues (para mí hoy

en día el mejor guitarrista de este estilo),
y justamente es toda una experiencia tocar

junto a él, además para mí, como músico
(armonicista), fue un desafío tanto la primera
vez como esta, ya que él ha tocado con varios
armonicistas de la talla de Billy Branch, Walter
Horton, además de con su padre, Carey Bell,
u n
eso quiere decir que él sabe por demás como

b l u e s ”
debe sonar una armónica en este estilo y eso

de alguna manera, aunque tengas confianza en
vos mismo, puede pesar un poquito al subir al
escenario junto a él. Al margen de que Lurrie
d e
también toca la armónica… y se defiende muy

a l m a
bien!!! Jajaja.
otra vez el blues. En cada uno de los temas el -¿Te sentís identificado con el Blues de
“ c o n
pulgar de su mano derecha arremetió contra Chicago?...

las cuerdas de su guitarra y sacó unos solos
-C: Es de los estilos que mas me gusta,
b l u s e r a
maravillosos.
de hecho es lo que yo toco en mis shows con la
Hicieron algunos clásicos más, bien banda, aunque a veces hacemos algo de Jump
extensos, donde tuvieron sus minutos para o Delta Blues, pero básicamente es eso lo que
mostrarse y los aprovecharon con unos solos toco, lo que escucho a diario… es más, entre lo
C o m u n i d a d
bien sentidos. Fue una noche caliente, en que escucho en el día siempre tengo uno de los
la que Lurrie Bell, heredero del sonido más discos de Muddy Waters a mano.
tradicional de Chicago y representante de la
esencia misma del blues, mostró que tiene más -Qué te llamo la atención de Lurrie,
y mejores blues para dar y un referente para ¿alguna anécdota?
toda una generación de bluseros argentinos.
-C: Mas que llamarnos la atención creo
En medio de aclamaciones, terminó un que nos impactó su personalidad, es una
T show maravilloso. Después mientras Lurrie persona que puede estar sentada, calma y sin
hablar y de repente le preguntas algo o le haces
firmaba autógrafos para el público, nosotros
c o m p a r t i d o
algún chiste y pasa a la euforia total, con ese Además te puedo contar que detrás de
“particular vozarrón” que tiene, jaja. Además escena algo que a mí me sorprendió y que sobre
de ser un tipo super humilde y muy generoso todo me dio una satisfacción interna muy grande
con los músicos en el escenario donde le brinda y es que mientras nos preparábamos para salir
el espacio a cada uno para que haga lo suyo y a tocar y estábamos viendo en que parte se
eso no es poco decir en un artista con su historia hacía el set acústico que iba a realizar Lurrie
a l m a
y trayectoria. y Mariano Cardozo (productor) le pregunta si
quería que yo lo acompañara en algún tema y
d e l
Un momento muy lindo fue al salir de un Lurrie le responde: “quiero que me acompañe
programa, nos subimos al auto del guitarrista y en todos“, eso es algo que no creo que olvide
yo empiezo a tocar un tema de Walter Horton viniendo de Lurrie Bell.
(el año pasado el me había dicho que Horton
era de sus 3 armonicistas preferidos) y el saca En cuanto al show creo que fue mucho mas
su Marine Band y nos fuimos tocando todo el intenso que el del año pasado, como te dije
camino hasta el restaurant pedazos de temas antes, creo que porque Lurrie ya nos conocía y
de Little Walter, Sonny Boy, Horton y uno de su nosotros a él, también por el lugar donde se hizo
u n
padre Carey. el show, una infraestructura mucho más grande
b l u e s ”
y diferente que el anterior y con un marco de
-Notamos que después de cada canción publico increíble para Córdoba en lo que se
él les iba diciendo cuál seguía. ¿Cómo fué, refiere a este género, vos lo comprobaste, se
no tenían una lista de temas programada?. agotaron las entradas, quedó gente afuera, y
d e
¿Cómo se sintieron junto a Lurrie?. eso para los que tocamos Blues, con la poca
a l m a
difusión que tiene de parte de los medios, es un
-C: Sí, fue así, digamos que mas que cual milagro prácticamente.
canción seguía era en que tonalidad iba a estar
“ c o n
ese tema, el ritmo nos enterábamos cuando -Muchisímas gracias Cesar, dieron un
el empezaba a tocar, no había lista a seguir… espectaculo excelente.
cuando salimos por la mañana de uno de los
b l u s e r a
programas de televisión al que fuimos nosotros
preguntamos cual sería la lista aproximada de Agustin Roca
la noche, el nos miró, se río y nos dijo : “Hey
friends, tonight there will be no list, so that Fotos: Nadia Eliana Picco C o m u n i d a d
we feel we will play right there“… y bueno, nadiapicco@yahoo.com.ar
nos miramos con Black Amaya y con Alejandro NEPFotografía - Te: 0351 -156590289
(Guitarra)… y nos reímos con él. Nosotros nos
sentimos más que cómodos tocando junto
e Lurrie y creo que el también se sentía así
con nosotros porque era la segunda vez y ya
nos conocíamos a pesar de que no ensayamos
y tampoco el va a la prueba de sonido, nos
encontramos musicalmente con él arriba del
escenario.
T
ENTREVISTA
Mud Morganfield
“El hijo del blues”

cc oo m
m aa
a l m
Nuestra comunidad tuvo el gran placer de - G: Para tu último disco “Hijo del Sépti-
entrevistar al hijo del siempre recordado Muddy mo Hijo” te rodeaste de una brillante selec-
Waters, que recientemente visitó la Argentina, ción de músicos. ¿También tocarán contigo
trayendo el verdadero Blues de Chicago. en los shows en vivo?
S Es R
- Gustavo: La mayoría de los hijos de ar- - M: Me encantaría tener a la banda que

l u
L U
tistas famosos tienen problemas en ser come acompañó en el nuevo CD en cada lugar en
D dB b
nocidos como “hijos de”, sin embargo éste que actúe. Pero mucha gente no puede pagar
no parece ser tu caso. ¿Cuándo se trata de el costo que ello implica. De cierto modo deseo
A a
I Di d
escribir música, te afecta el nombre de tu tenerlos en cualquier lugar que vaya. Son de
Nn
padre, de alguna manera? los mejores.

Oo Uu
Mm
- Mud: El nombre de mi padre me afecta, - G: En todo el mundo hay una gran ex-
C C
pero en todos los sentidos. Ser el hijo de Muddy pectativa por saber cómo continuarás desa-
Waters significa mucho para mí. Mi padre está rrollando tu carrera, siendo el heredero de
siempre en mi corazón. Muddy Waters, y todo eso. ¿Te afecta esto de
T alguna manera cuando tocas en vivo?
- M: Me siento estremecidamente orgu- ser hijo de Muddy. Sería justo decir que nací
lloso de ser el hijo de Muddy. Simplemente cobijado por el mejor blues.
m pp a r t i d oo
subo al escenario y hago aquello para lo que
mi Dios me dio talento: tocar el blues de la - G: ¿Qué sientes cuando tocas las can-
forma verdadera, en la forma para lo que ciones de tu padre?
m aa cc oo m
fue creado.
- M: Cuando toco las canciones de mi pa-
dre, siempre tengo la chance de sentir lo que
- G: ¿Cómo fue la relación con tu pa-
Pops debió haber sentido, lo que debió haber
dre, siendo que estaba de gira la mayor
escuchado.
parte del tiempo?
- G: ¿Cuáles son tus primeros recuer-
- M: La relación con mi padre fue tan buena dos musicales?
como pudo ser. Pops estaba en la ruta ganando
dinero para ayudar a su familia. Veía muy poco - M: Mis primeros recuerdos musicales son
a Pops, pero nunca tuve hambre!.
de una edad temprana (5, 6 o 7 años de edad)
golpeando latas como si fueran tambores.
- G: Has trabajado en camiones. ¿Fue
la carretera una fuente de inspiración para - G: ¿Además de Muddy, quienes son tus
tu música? artistas favoritos?
- M: Sí soy un chofer de camión por el co- - M: Mis primeros recuerdos musicales tie-
mercio. Andar en camión no tiene nada que nen varias caras y voces: James Brown, Barry
ver con mi blues. Mi blues viene de la vida que White, The Temptations, Hall & Oates, Smokey
viví en el lado Oeste de Chicago, aparte de
oU
C OC M m Nu I nD i Ad Da dB Lb Ul Su Es Re Ar a“ C“ Oc No nA La Ml A
T
T
Robinson y muchos más.
- G: Has tocado en la Argentina an-

teriormente. ¿Qué recuerdos tienes de
nuestro público?
cc oo m
- M: Argentina es un gran país, con un gran

público. Amo tocar allí y visitar algunas de sus
m aa
a l m
grandes ciudades.
dd e l
- G: ¿Cómo ves el futuro del blues en

el mundo?
e rA a “ C“ cO oN n A aL lM mA a D dE e B bL lU uE eS s“ ” u un n s se ennt t i i mm i i ee nn tt oo
- M: El blues jamás morirá. Sería imposi-

ble. El blues soy yo, vos y el mundo.
- G: Además de presentar tu disco ¿cuáles

son tus planes para el futuro?
- M: Continuaré escribiendo más y mejores

canciones de blues. Seré parte del blues hasta
que llegue el día en que no pueda más.
- G: ¿Existe alguna canción que tenga

un significado especial para ti?
- M: Es una pregunta difícil de res-

ponder. Todas las canciones que tengan
un sentido positivo están OK para mí. Deja
que tu blues signifique algo…
Hay algo más que me gustaría mencio-

S Es R
nar a todos los nuevos artistas: no crean

l u
en todo lo que dicen. No necesitas una

L U
D dB b
droga ni un trago para sonar, caminar o

hablar mejor. Es todo mentira. Sólo te
A a
necesitas a ti.
Uu I Di d
Nn
Gracias por esta gran oportunidad.

Oo
C C Mm
Mud Morganfield
Report by Gustavo “Polloking” Zungri

Traducción del inglés de Jorge Calviño
T
¡Gracias Mark Pucci!
Blues en Argentina
La encuesta del Blues local
c o m p a r t i d o
por Martín Sassone
combinando la influencia del blues local con el
a l m a
sonido que llegaba del norte y su propia voz.
Memphis la Blusera, La Mississippi, Durazno de
Gala, Las Blanacablus y King Size son algunos
d e l
ejemplos. En los 90, con el auge del CD, la
muerte de Stevie Ray Vaughan y un aluvión de
shows internacionales de primer nivel nació una
nueva generación independiente del contexto
local. Dos programas de radio hicieron escuela
durante esa época, uno en la Rock and Pop
y el otro en FM del Plata; y surgieron bares
dedicados exclusivamente al género: el Blues
u n
El blues argentino nació del rock. Aquí
podemos reescribir la vieja frase de Muddy Special Club y El Samovar de Rasputín, en La
b l u e s ”
Waters “Blues had a baby and they named it Boca, y Betty Blues, en Belgrano, fueron los
rock and roll”, por “El rock tuvo un hijo y lo más importantes.
llamaron blues local”. Es que los pioneros del
La crisis de 2001 también afectó al blues, y
d e
rock nacional fueron también los primeros en
tocar blues. Manal, Pappo, La Pesada y Pescado de qué manera. Las grandes bandas que habían
a l m a
Rabioso, entre otros, recibieron el sonido de llenado Obras y teatros porteños se vieron
Chicago y Mississippi tamizado por rockeros frente a una nueva realidad. Durante cinco
como Jimi Hendrix, Cream, Fleetwood Mac, años no vino casi ningún artista internacional.
“ c o n
los Rolling Stones y los Animals, y a esa música Además, la tragedia de Cromañón y la muerte
le incluyeron su propia voz. Al margen están de Pappo, con dos meses de diferencia, fueron
dos cimbronazos. Pero en el último tiempo hubo
b l u s e r a
los casos de Oscar Alemán y Lois Blue, que ya
interpretaban viejos blues de la década del un cambio importante
20 y standards desde hacía años, aunque sus y lo que hasta hace
nombres quedaron emparentados con la escena unos años parecía
del jazz. difícil de revertir, hoy C o m u n i d a d
anda por buen camino.
A fines de los 60 y comienzos de los 70, Vienen más músicos
el blues local lo interpretaban bandas de rock, que en los 90, existe
en su mayoría con letras en español. Con los la Escuela del Blues
años comenzaron a llegar con más frecuencia y el proyecto Blues
discos de B.B. King, Muddy Waters, Howlin’ en Movimiento, y la
Wolf y una pequeña tribu de músicos y oyentes joven guardia blusera
se fue inclinando por el blues más tradicional y la pelea noche tras
cantado en inglés. Así fueron surgiendo bandas noche para hacerse un
Daniel Raffo, de King Size
T
que animarían la escena local por varios años lugar.
c o m p a r t i d o
Esta es una breve encuesta de cuatro blues Vol. 1 fue elegido por tres músicos.
preguntas realizada a 51 músicos argentinos Armónica blues (Adrián Jiménez), Alma bajo
de blues sobre sus gustos e influencias a nivel la lluvia (Memphis La Blusera) y Sacale el jugo
local. (Durazno de Gala) sumaron dos votos cada uno.
1) ¿Quién es el músico o banda emblema 3) ¿Quién es la promesa del blues argentino?

a l m a
del blues local?

El guitarrista zurdo Federico Verteramo
d e l
El ganador fue Pappo por abrumadora fue el elegido de los músicos con once de los
mayoría, pese a que muchos de los que lo 51 votos. Uno de los que lo eligió lo describió
votaron dijeron que ya no lo escuchan o no lo así: “Nosotros nos pasamos horas estudiando
consideran una influencia. En total recibió 25 para poder hacer lo que a él le sale de manera
votos, es decir el 50 por ciento. En segundo natural”. Federico tiene 20 años y está siempre
lugar quedó Daniel Raffo con seis votos. Manal,
la banda de Martínez, Medina y Gabis, quedó en
tercer lugar con cinco. La Mississippi y Botafogo
u n
obtuvieron dos votos cada uno, al igual que

b l u e s ”
Adrián Flores.
2) ¿Cuál es el
mejor disco de
d e
la historia del
a l m a
blues nacional?
Federico Verteramo
Aquí los votos
“ c o n
estuvieron muy tocando. Integra cuatro bandas: Los Huesos de

repartidos. Gato Negro, Nacho Ladisa Blues Club, Blues
Ganó con Special Band y los Easy Babies. Vale la pena ir a
b l u s e r a
siete votos el escucharlo. Segundo quedó Juan Manuel Torres,

Manal, 1970 disco debut violero de Mariano Slaimen R&B Band, Darío
de Manal, editado en 1970, ese que contiene Soto & Soulville y FourFunky, que fue votado
grandes clásicos como Jugo de tomate frío, por seis músicos. Tercero resultó el armonicista
C o m u n i d a d
Avenida Rivadavia, Avellaneda blues o Todo el Nicolás Smoljan con dos votos. Todos los demás
día me pregunto. El segundo lugar fue para votados sacaron una unidad cada uno.
Blues local con seis unidades, el álbum con el
que Pappo volvió al blues en 1992. Y tercero,
con cinco votos, quedó El blues paga mal, el 4) ¿Cuál fue el mejor show de blues internacional
disco de Easy Babies, la banda liderada por en el país?
Mauro Diana y Roberto Porzio. Hay que señalar
que Pappo sumó varios votos por otros discos: Tal vez porque muchos de los consultados tienen
T Pappo’s blues Vol. 3 recibió cuatro votos igual
que Buscando un amor. Mientras que Pappo’s
alrededor de 30 años o menos, ganó un recital
reciente, el de Rick Estrin & The Nightcats, que
c o m p a r t i d o
a l m a
d e l
u n
b l u e s ”
d e
Rick Estrin & The Nightcats
a l m a
se hizo el año pasado en La Trastienda. Recibió 16) Gabriel Grätzer, 17) Federico Verteramo,
once votos. Segundo quedó el de Albert Collins 18) Mauro Diana, 19) Damián Martín Duflòs,
en el Gran Rex, de 1992, con cuatro votos. El 20) Homero Tolosa, 21) Guillermo Fernández,
“ c o n
tercer lugar fue para el show de James Cotton 22) María Heer, 23)Rick
Alejandro
Estrin &Álvarez, 24) Gus
The Nightcats
en el mismo teatro y en el mismo año con tres Quin, 25) Juan Urbano López, 26) Ale Gallo
votos, aunque recibió otros dos sufragios por su Negro, 27) Walter Gandini, 28) Walter Galeazzi,
b l u s e r a
show de 2009. Una curiosidad: B.B. King recibió 29) Mariano Cardozo, 30) Gustavo Lazo, 31)
varios menciones pero por distintos shows. Hay César Valdomir, 32) Vincha Blues, 33) Natalia
que recordar que vino al país muchas veces: Nardiello, 34) Maximiliano Hracek, 35) Hughis
1980, 1991, 1992, 1993, 1998 y 2010. El recital López, 36) Florencia Andrada, 37) Juan Manuel C o m u n i d a d
de Albert King en el Gran Rex, pocos meses Torres, 38) Julio Fabiani, 39) Rafael Nasta,
antes de su muerte, sumó tres votos. 40) Perro Gorosito, 41) Mariano D’Andrea, 42)
Matías Cipiliano, 43) Darío Soto, 44) Agustín
VOTARON: 1) Cristina Dall, 2) José Luis Coppola, 45) Martín Luka, 46) Nicolás Raffetta,
Pardo, 3) Gustavo Villegas, 4) Roberto Porzio, 47) Javier Goffman, 48) Sabrina González, 49)
5) Víctor Hamudis, 6) Goyo Delta Blues, 7) Mar Nerone, 50) Walter Loscocco, 51) Mauro
Gabriel Cabiaglia, 8) Yalo López, 9) Adrián Ceriello.…
Jiménez, 10) Nacho Ladisa, 11) Fernando
Gabriel Heller, 12) Marcos Lenn, 13) Rafo
Grin, 14) Ricky Muñoz, 15) Nicolás Smoljan,
Martin Sassone T
ENTREVISTA
Adrian Jimenez
“Nuestro gran armonicista argentino está de fiesta”

cc oo m
m aa
a l m
dd e l
Adrian Jimenez nos presenta su segundo cista en tocar en el teatro Colon. ¿Cómo fue
disco “Rockin’ Blues” y charlamos con el para esa experiencia?
que nos cuente sobre sus sensaciones de este

¡¡¡magnifico gran trabajo!!! - A: Fue un show muy emotivo, ya que el
teatro Colon estaba a sala llena y que yo sepa,
– Gustavo: Quiero empezar la nota agra- blues nunca se había tocado ahí.
deciéndote el gran presente recibido, que es
nada más y nada menos que tu segundo Disco Arrancamos el recital junto Gabriel Grät-
“Rockin’ Blues” ¡¡¡Impresionante!!! Una obra zer tocando Country Blues y luego se fueron
maestra de pura e intacta raíz blusera. sumando muchos músicos más, hasta pasar del
blues acústico al eléctrico, fue un gran recital!
¿Soñabas allá en los años ‘90 cuando ha-
cías tus primeros cursos con Luis Robinson
lograr tan gran material?
-Adrian: ¡Gracias Pollo y me alegro que te

guste mi nuevo disco!
Cuando en 1990 comencé a tomar mis pri-

meras clases de armónica, tenia muy en claro
S Es R
que amaba la armónica, amaba el blues y que Teatro Colon junto a Gabriel Grätzer
l u
lo que quería era prepararme para tocar en

L U
D dB b
un escenario, desde ahí todo se fue dando - G: Tu primer trabajo solista fue “Armó-
para seguir y seguir en la ruta de ser músico nica Blues”, a mi humilde entender un disco
A a
y mejorar día a día. Tener ya dos discos, no difícil de superar técnica y musicalmente, de
I Di d
era algo que pensaba en ese momento, pero igual manera desde tu punto de vista , ¿nos
UuNn
esto es solo una parte (importante) de todo podrías contar en qué pusiste más énfasis para
OoMm
los objetivos que tengo a futuro hasta que realizar alguna diferencia de mejoramiento
C C
deje de respirar! con este segundo trabajo... si es que lo hay?
- G: Segundo disco y una carrera impeca- - A: Una diferencia, puede ser el tiempo
T ble, leí por ahí que fuiste el primer armoni- que fue pasando, (tené en cuenta que “Armó-
nica Blues” hay tomas grabadas en el 2000) hizo - G: ¿Qué músicos te acompañan en
que cada uno de nosotros vaya tocando mejor “Rockin’ Blues”?
m pp aa rr tt ii d o
su instrumento, madurando en lo musical y eso
se nota en el peso en general. - A: Gabriel Cabiaglia y Pato Raffo en ba-
tría, Mauro Diana y Mauro Ceriello con el bajo,
i mi ei en nt to o d de el l aa l l mm aa cc oo m
Una ventaja puede ser que al grabar todos en la guitarra Juan Codazzi, Roberto Porzio,
tocando en vivo al igual que el disco anterior, Daniel Raffo y Matias Cipiliano y con la voz
en este disco tuve la posibilidad de grabar la Mauro Diana, Ricardo Tapia, Javier “el ciego”
batería en una sala bien grande y eso ayuda Goffman y Gabriel Grätzer.
mucho al sonido final del disco.
- G: Me contó un pajarito que solo tocás
temas de bluesman negros... ¿Eres amante de
resguardar las raíces tradicionales del blues?
- A: ¡¡¡Jajajaja... y me gusta mucho el
t it m
blues tradicional!!!
C OC Mo Um Nu I nD i Ad Da dB LbUl SuE sRe Ar a“ C “ Oc No nA LaMl Am aD Ed eB LbUl Eu Se “ s ”u nu ns es ne n

- G: Desde tu experiencia... ¿Cómo ves la
escena blusera local en Argentina en estos mo-
mentos? ¿Qué habría que cambiar o apuntalar?
- A: En crecimiento, ¡eso es bueno! mucha

gente interesándose por los blues.
Faltaría mas apoyo de empresas, marcas y

del gobierno, para los emprendimientos de los
“ Rockin’ Blues “ SEGUNDO Y NUEVO TRABAJO productores y los músicos.
- G: “Rockin’ Blues” trae 15 temas que - G: ¿Hay presentaciones en vivo de este

no te dan respiro, como es el caso del tema segundo disco? ¿Donde se consigue el CD?
13, “Mean old Train”, ¡¡¡una aplanadora!!! Para los del interior o demás países, ¿hay al-
¿Los temas son covers? ¿Hay temas guna pagina para solicitar la compra?
compuestos personalmente? ¿Cómo se eli-
gió el tracklist? - A: La presentación del disco va a ser el
jueves 22 de Noviembre en el Velma Cafe (Go-
- A: Seguí la misma formula del disco ante- rriti 5520/30 en Palermo) y pronto ya voy a
rior, grabé temas que los venia tocando y otros tener entradas anticipadas a mejor precio.
directo por primera vez en el estudio.
El disco se puede conseguir acá en Capital
Cinco instrumentales son de mi autoría y (Bs. As.), y pronto va a estar en todo el pais en
los diez restantes (ocho son cantados) de artis- cadenas de grandes y conocidas disquerías.
tas del blues que me gustan. También me lo pueden solicitar por mensaje
T
T
a l m
cc oo m
mail, facebook (adrianjimenez16@hotmail. dos nos sentimos orgullosos de que seas Ar-
com, www.adrianjimenez.com.ar). gentino y embajador de nuestro blues...Este
espacio es todo tuyo para que dediques tus
ZIVALS, Av Callao 399-Capital MILES , agradecimientos a quienes han echo posible
Honduras 4912-Capital THOR, Av. Santa Fe para que tu arte quedara plasmado en este
1670 (Galeria Bond Street, local 51)-Capital fabuloso disco llamado “Rockin’ Blues”.
SAMMY RECORDS, Av. San Martin 2450-Capital
NOTORIOUS, Av. Callao 966-Capital RAMDON - A: ¡Muchas gracias a ustedes por difundir
S Es R
STORE, Av. Corrientes 1662 (Paseo La Plaza, los blues y dar espacio a los músicos, sus acti-
l u
L U
local 7)-Capital LA CUEVA DEL CONDE, Av. Co- vidades y proyectos!

D dB b
rrientes 1374 (Galeria Apolo, local 16)-Capital

SWEET HOME, Rodriguez Peña 122-Capital FREE ¡También a todos los músicos que partici-
A a
I Di d
DISCOS, Rodriguez Peña 438-Capital SORDOS paron en mi nuevo trabajo!

Nn
Y CROTOS, Av. Rivadavia 6733 (Galeria Boule-

Uu
Mm
vard, local 60- 63)-Capital COMPAKTA DISKERIA, ¡¡¡SALUDOS, BUENA VIDA Y MUCHO BLUES!!!
Oo
Paseje el Lazo 3156 ( local 7)-Capital.

C C
- G: La comunidad blusera “Con Alma de

Blues” te saluda y felicita por tu dedicación, Report by Gustavo “Polloking” Zungri
T pasión y gran profesionalidad, de la cual to-
ENtrevista
José Luis Pardo
c o m p a r t i d o
El guitarrista argentino radicado en España, llegó de gira junto al
gran Tail Dragger
por Agustín Roca
a l m a
Hola José Luis. Primero que nada me ponía los pelos de punta y yo tendría unos 8
agradecerte por darnos la posibilidad de o 9 años. Después con 15 llegó por alguna razón
d e l
entrevistarte, para nosotros es un placer que Unplugged de Clapton a mi casa y me volví loco
salgas en nuestro magazine. y empecé a sacar todo lo que pude. A partir de
ahí fui descubriendo cómo pasaron las cosas…
-Agustin: Me gustaría que nos cuentes
como comenzó tu pasión por el blues, si hay -A: ¿Cómo fue ese momento y gracias
algún momento en especial que recuerdes. a qué o a quién decidiste que ésta sea tu
profesión?
u n
-José Luis Pardo: Yo siempre me acuerdo
de una publicidad que había en los ´90 de Shot -JLP: No recuerdo un momento en el que
b l u e s ”
que pasaban Ain’t gonna give up on love de tomara una decisión. Cuando empecé a tocar
Stevie Ray Vaughan. Por supuesto que no sabía la guitarra siempre supe que lo quería hacer
que eso era Blues ni quién era el guitarrista pero en serio. Estudié derecho (y hasta terminé)
d e
pero mientras, la prioridad para mí era tocar.
Cuando acabé la facultad me di cuenta que
a l m a
tenía 0 experiencia en abogacía y que en
realidad venía pagándome todo con la guitarra
hacía varios años.
“ c o n
-A: Cuéntanos sobre algún disco o artista
b l u s e r a
que te apasionaba en tus comienzos.
-JLP: El segundo disco que llegó a mi casa

también por casualidad fue Couldn’t stand the
weather de SRV. No tenía más información que C o m u n i d a d
esa ni plata para comprar más CDS. Esos dos Cds

los habré desgastado. En cuanto me dí cuenta
empecé a comprarme, (mentira copiarmeee)
todo lo que incluyera la palabra blues y fui
viendo por qué esos tipos tocaban así.
-A: Has tocado con numerosos artistas

de renombre como Bob Margolin, Bob Stroger,
Magic Slim, Phil Guy, Billy Branch y BB and T
the Blues Shacks, entre otros.. ¿qué puedes
c o m p a r t i d o
contarnos de semejante experiencia? Una público?.

vez arriba del escenario ¿quién te sorprendió
más? ¿Por qué?, ¿Alguna anécdota en -JLP: Tail es un verdadero Bluesman. El se
particular? sienta ahí y cuenta sus historias. Todas historias
de Blues pero realmente vividas con sus más
-JLP: Tocar con esa gente es muchas de 70 años. Entonces es muy sincero y la voz
a l m a
veces un sueño hecho realidad. Al fin y al cabo acompaña todo eso. El escenario es su lugar
es una música de ellos y poder estar haciendo natural y sabe perfectamente lo que hay que
d e l
su música decentemente te da una sensación hacer ahí arriba.

increíble.
-A: ¿Qué guitarra usa para los shows?

Con algunos de ellos realmente en algunos ¿Usa pedales de efectos? ¿Cuáles?
momentos del show se me hizo difícil quedarme
en el lugar de músico acompañante y no -JLP: Por lo general para estos shows lo
ponerme a mirarlos como un espectador más. que uso son mi Gibson Les Paul Custom Gold Top
Hubo momento de Michael Burks en su show con los p90 de Lollar sin ningún pedal directo a
u n
en Buenos Aires que me dejaron alucinado. mi Luisman Amp. Si tengo una gira larga quizás
b l u e s ”
Margolin hace poco en una gira que hicimos por viajo con una viola más liviana y por las dudas
España me sorprendió grata e increíblemente. que no sepa que ampli tenga que tocar me llevo
Vasti Jackson cantando A Change is Gonna Come un Booster de Plugged it (argentinos).
fue un subidón. Y ahora mismo tocar con Tail
d e
Dragger es de lo mas auténtico que hice. Pero por lo general voy pelado al ampli.
a l m a
Para otros proyectos sí que le meto mas Plugged

-A: Cuéntanos un poco sobre tu gira por it.
Brasil, Chile y Argentina junto al gran Tail
“ c o n
Dragger. -A: ¿Cuál es el futuro de José Luis Pardo?
-JLP: Empezamos haciendo una gira en -JLP: ¿Quién sabe? La intención es sacar
b l u s e r a
Abril por España. La cosa fue tan bien musical un disco antes del 2013 con todos temas míos y
y personalmente que le propusimos hacer algo poder presentarlo por acá. Ese es mi proyecto
por acá. Hasta ahora solo hicimos Brasil con la más grande.
banda Blues The Ville como banda base y fue
C o m u n i d a d
increíble. Fueron 8 shows en 12 días, muchos Estuve acompañando a muchos bluesman

kms recorridos y lo bueno es que en cada importantes el último año pero no quisiera
momento Tail te puede salir con una anécdota descuidar mi proyecto personal. Es un disco
de Howlin Wolf o de quien sea. Todos los shows ambicioso mas soul que Blues pero por ahí
fueron a sala llena y el público brasilero se anda. También seguir trabajando en la Escuela
portó increíble. de Blues de Madrid y viajando.
-A: Tail es reconocido por su voz y su -A: Ping pong de pregunta y respuesta:
T forma de dominar el escenario, ¿ésto te
sorprendió?.. ¿cómo fueron recibidos por el Un artista favorito: imposible, no lo sé
c o m p a r t i d o
a l m a
d e l
u n
b l u e s ”
d e
Un disco actual: Snooks Eaglin... Ben Ronnie Earl me gustaría.
L´oncle (Soul) y Amos Lee (otra música pero
a l m a
vienen del Blues) después siempre esta Muddy -A: En nuestra comunidad hay miles de
y Howling entre mis discos . jóvenes que te siguen permanentemente,
“ c o n
puedes dejarnos un saludo para ellos.
Una guitarra: viola 335
-JLP: Les dejo un gran abrazo a todos los
b l u s e r a
Alguna cábala para subir al escenario: amigos de la comunidad. Muchos serán músicos,
no tengo cábalas. Solo manías de revisarme 100 otros no. Pero todo ayuda y suma a que sigamos
veces los cordones de los zapatos, a veces me con esto que tanto nos gusta.
aprietan y al momento los siento flojos jajajaj
C o m u n i d a d
o estoy loco o son los nervios jajaja Gracias por el apoyo de siempre y espero
verlos en algún concierto pronto.
Otro género musical que escuches: Soul
y Gipsy Jazz y Rock and Roll -A: Muchísimas gracias José Luis. Te
mandamos un abrazo grande y espero que
Algún artista con el que no hayas tocado volvamos a verte por Argentina.
y te gustaría?: artista ... BB King, la verdad
que sacando a BB con los que más me gustaría Agustin Roca
ya no están. Del resto dejo que el destino me
vaya sorprendiendo. Bobby Blando sería otro. T
ENTREVISTA
Tail Dragger
“Están poniendo demasiado rock en el blues”

cc oo m
m aa
a l m
dd e l
- Gustavo: Tail Dragger, eres sinónimo

de Blues autentico de Chicago y embajador
mundial de una cultura que nunca morirá.

¿Qué nos trae en esta nueva presentación
en la Argentina?
- Tail: Estoy llevando el Real Blues. Hoy en

día la gente le pone mucho rock al Blues. Con
la banda vamos a llevar el verdadero blues de
Chicago a vuestra tierra, como solíamos hacer-
lo desde siempre.
- G: ¿Desde cuándo vive el Blues en su alma?
- T: Durante toda mi vida. He estado can-

tando el blues desde que tengo razón de ser,
no Tengo ningún recuerdo sin blues en mi alma.
- G: ¿Podría contarnos quién le puso el

nombre Tail Dragger (Cola Pesada) y por qué?
S Es R
- T: Howling Wolf me invita a participar

l u
L U
de sus shows, me enseña cómo cantar en

D dB b
tiempo y con ritmo, ya que mi característica

A a
era cantar lento, ahí me apoda Tail Dragger

I Di d
(Cola Pesada) porque siempre entraba a can-

Nn
Tail Dragger es un verdadero showman, tar fuera de tiempo.

Uu
Mm
dueño de una de las más auténticas y destaca-

Oo
das voces del Blues de Chicago. Tail Dragger vendría a ser algo así como
C C
cola que se arrastra y así se llama a un tipo

En vísperas de su nuevo desembarco en de avión que tiene una ruedita debajo de la
Argentina, tuvimos la oportunidad de charlar cola para aterrizar.
T con el...
m aD Ed eB Lb Ul Eu Se “s ”u nu n s es en nt it m m pp a r t i d oo
m aa cc oo m
- G: Ah sido Influenciado vocalmente por tan indentificadoras con el dolor humano?
Sonny Boy Williamson, Muddy Waters, Jimmy
Reed, Howlin’ Wolf, ect. ¿Siente que esas - T: Bueno... El blues es la vida. Y yo
influencias se van perdiendo en el Blues ac- canto sobre la vida y sobre el blues. La gen-
tual? ¿Ha mutado el blues últimamente? te en sí se siente identificada porque todos
tenemos el blues.
- T: Sí que ha cambiado mucho. Están po-
niendo demasiado rock en el blues, mutándolo - G: ¿Conoce músicos Argentinos? Y
en demasía... No me gusta eso. Las grandes In- ¿quién lo sorprendió?
fluencias se van perdiendo poco a poco.
- T: Estoy tocando Con José Luis Pardo y su
- G: ¿Cree en Dios? ¿Siente que de alguna banda. Giré con el, por España y no sabia que
manera está en una misión divina? era Argentino. Me gusta mucho. Suena tradi-
cional pero fresco. Espero conocer más músi-
- T: Sí... Creo en Dios. Y sé exactamente cos este año.
que estoy en una misión. Dios me dio el talen-
to que tengo para llevar a las Naciones Unidas Ya estuve en Argentina y siempre me gus-
un mensaje y contar historias de vida que nos taron los músicos de por allá.
oU
C OC M
pasan a todos.
- G: Nuestra comunidad virtual está lle-
- G: Su simpatía y performance arriba del gando a los 10.000 miembros, muchos son
escenario es muy particular, ¿siente las nece- jóvenes que recién empiezan en el Blues,
sidades de la gente, al contar esas historias ¿algún mensaje para ellos? T
T
- T: No se de-
tengan. Hay que

sentir el blues para
tocarlo y cantarlo.
cc oo m
No importa si lo ha-
ces bien o mal porque
m aa
todos tienen que apren-

a l m
der, pero no se puede tocar

blues sin sentirlo en el alma.
dd e l
- G: Gracias por su amabili-

dad y lo esperamos en Argentina

para escuchar sus blues y estrechar-
le. Un fuerte abrazo!!
- T: Un gran abrazo a la afición

blusera Argentina y nos vemos en los
shows!!
Tail Dragger
Report by Gustavo (polloking) Zungri

& Maximiliano Hracek.
Traducción: Mabel Sosa
Oo
C C Uu
Mm I Di d
Nn L U
D dB b
A a S Es R
l u
T
|
Shows
31
T
El heredero de Howlin’ Wolf
c o m p a r t i d o
por Martín Sassone

a l m a
Tail Dragger es cosa seria. Es un bluesman La noche comenzó cerca de las 12, con
feroz, auténtico y sanguíneo. Su cuerpo casi una hora de demora porque el teatro
esbelto se retuerce cada vez que brama tardó en despejar la sala del evento anterior.
d e l
sus blues. Carga con una historia densa –un Sabrina González & The Roots Band, con las
homicidio y la respectiva condena- y todo eso guitarras de Ricky Muñoz y Florencia Horita,
se ve reflejado cuando empieza a cantar. Tail más la participación en armónica de Adrián
Dragger es una de las voces más potentes del Jiménez (quien volvería al escenario dos
blues actual. Si bien no deja dudas de que su veces más después), entretuvo la primera
máxima influencia es el legendario Howlin’ media hora con un combo de clásicos como
u n
Wolf, en su voz hay retazos de otros grandes Blues with a feeling y I’m a woman. Sabrina
de antaño como Blind Willie Johnson y Charley es una muy buena cantante y arriba del
b l u e s ”
Patton. Su garganta expulsa unos sonidos escenario casi ni se nota que está embarazada
aguardentosos que estremecen. Anoche se de ¡ocho meses! Minutos después, apareció
presentó en el Teatro del Viejo Mercado, en el en escena el Embajador del blues argentino.
d e
Abasto, y cautivó a una sala repleta y deseosa Gabriel Grätzer, junto a sus laderos Diego
a l m a
de buenos blues. Antes de cada canción, Tail García Montiveros y Fernando Zoff, se tomó
Dragger hizo un breve relato, muchas veces otra media hora para reproducir el sonido
inentendible por lo cerrado de su inglés. Pero del Mississippi de pre guerra, con canciones
“ c o n
más allá de esa barrera, el artista y el público como Night time is the right time, Make me a
se entendieron a la perfección. pallet on the floor (de Mississippi John Hurt), y
b l u s e r a
Highway 49. La propuesta de Grätzer siempre

es diferente a lo de la mayoría de las bandas
locales. Su voz es armoniosa y su guitarra
destila blues –con o sin slide- entre las caricias
C o m u n i d a d
metálicas de las escobillas sobre el redoblante

y el sonido orgánico del contrabajo.
Cerca de la 1.30 apareció en escena

José Luis Pardo y sus Mojo Workers, esta vez
con Maximiliano Hracek (guitarra), Machi
Romanelli (teclados), Chipi Cipolla (bajo) y
Gonzalo Martino (batería), más la presencia
T Gabriel Grätzer y Adrián Jiménez del armonicista español Quique Gómez.
c o m p a r t i d o
Pardo encaró One of fueron lentos y hasta pareció que le costaba
these days, de Walter caminar, pero sus 72 años y las batallas
Horton, antes de darle peleadas no le impidieron bajarse del
la bienvenida a Tail escenario un par de veces y aullar entre las
Dragger, quien cantó mesas. El repertorio continuó con Stop lyin’,
a l m a
durante poco más de Don’t start me talkin’, I am worried, Moanin’
una hora una decena y Shake for me. La banda, con la presencia al
de temas, muchos final Adrián Jiménez y el guitarrista brasileño
d e l
de los cuales fueron Netto Rockfeller, tuvo que sortear problemas
editados en el álbum en vivo que grabó con de sonido, especialmente con los micrófonos
Bob Corritore. y el retorno, que el operador del teatro nunca
pudo solucionar del todo. Más allá de ese
Tail Dragger -traje gris, camisa bordó y detalle molesto, hubo blues y del bueno en la
un sombrero de cowboy negro- comenzó con noche del Abasto.
Sitting here singing my blues. Su voz sonó tan
u n
potente y dramática que fue imposible no Martín Sassone
b l u e s ”
someterse ante su persona. Sus movimientos
d e
a l m a
“ c o n
b l u s e r a
C o m u n i d a d
Foto principal gentileza de Edy Rodríguez.

T
HARP BLUES
Clinica de Armóninca
Diatónica Nº 3
por Leandro Chiussi
cc oo m
m aa
a l m
“En esta presentación comenzaremos a trabajar la famosa técnica del bending.g
El bending nos permite conseguir notas adicionales que no podemos obtener soplando o aspi-
rando de forma natural (físicamente, nos permite conseguir aquellas notas intermedias entre la
afinación de la lengüeta soplada y aspirada)
Además nos permite ‘estirar’ la afinación de las notas para conseguir sonidos con distancias
menores al semitono (conocidos comúnmente como microtonos).
Se puede realizar aspirando las celdillas 1 a la 6 o soplando celdillas del 7 al 10.
Comenzaremos estudiando la técnica del bending de la celdilla 4 aspirada

S Es R
l u
L U
Cuando aspiramos normalmente es como si estuviéramos pronunciando de forma inconciente

D dB b
con el aire una letra ‘e’. Para conseguir el bending hay que llevar el filo de aire hacia una ‘u’.
Para ello la lengua tiende a bajar e irse hacia atrás como bostezando, realizando un hueco en el
A a
I Di d
centro y tratando de comprimirse tal cual un resorte. El filo de aire entonces ahora pasará de ir
Nn
dirigido al centro del paladar, a ir dirigido hacia la parte delantera, justo detrás de los dientes
Uu
Mm
superiores. Toda la presión se debe ejercer sobre el aire, pero los cachetes, labios, garganta y
Oo
todos los músculos deben estar relajados. En el caso del bending de 6 la técnica es muy similar
C C
pero requiere que se concentre la corriente de aire con más compresión en el paladar superior.
IMPORTANTE: al realizar los bendings de 4 y 6, generalmente para tocar blues o derivados,

T lo utilizamos con una afinación más baja que la normal, es decir, bajamos la nota un poco mas de
| www.ConAlmaDeBlues.com.ar
1 semitono, casi se puede decir que logramos bajar la nota 3/4 de tono. En cambio, si deseamos
tocar melodías de jazz, bossa, melódico, etc, en general vamos a tener que conseguir una afi-
m pp a r t i d oo
nación más perfecta. En esto radica la importancia de trabajar con profundidad la técnica para
poder dominarla según nuestros intereses.
La técnica del bending de 5 es prácticamente igual que la del 4, pero por la distribución de
m aa cc oo m
las notas en la armónica, en esta celdilla se llega a bajar la nota poco menos de un semitono.
A continuación, algunos fraseos bluseros incorporando bendings:
En el 2 aspirado es posible realizar 2 tipos distintos de bending. El primer bending nos permi-
tirá bajar un semitono a la afinación de la nota aspirada naturalmente y el segundo hasta un tono.
oU
C OC M
Para realizar el primer bending hay que llevar la corriente de aire en ‘u’ pero hacia el centro
del paladar, cerrando la mandíbula. La lengua tiende a subir casi tocando el paladar superior. Lo
más complicado de esta técnica no es conseguir la correcta afinación sino que es conseguir un
sonido claro. Normalmente tiende a ahogarse mucho la nota.
T
T
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El segundo bending es muy distinto al primero y a todos los que vimos hasta el momento. La
técnica consiste en llevar el aire en ‘u’ hacia lo profundo de la garganta, generando un hueco
como bostezando y generando como un ronquido aspirado.
La técnica para obtener el bending de la celdilla 1 es muy similar a la del segundo bending de
cc oo m
2, pero requiere que sea aún más profunda la corriente de aire.

m aa
a l m
Para practicar el primer bending de 2 utilizaremos un ejemplo de una melodía ejecutada

utilizando la escala mayor en 2nda posición (es decir, ubicando la tónica de la escala una quinta
dd e l
justa por encima de la tonalidad de la armónica).

Para practicar el segundo bending de 2 utilizaremos un ejercicio ejecutado utilizando la es-

cala mixolidia en segunda posición en donde los tresillos son la principal figura rítimica.
S Es R
l u
Para practicar el bending de 1 utilizaremos un patrón rítmico en corcheas utilizando la escala

L U
D dB b
de blues en 2nda posición.

Oo
C C Uu
Mm A a
I Di d
Nn
T
m pp a r t i d oo
m aa cc oo m
Los números que se encuentran debajo de cada figura musical representan las celdillas que debe-
mos soplar. Si se encuentran entre paréntesis significa que son aspiradas.
Los bendings son señalados con la articulación correspondiente, en donde la ‘u’ corresponde
al bending y la ‘e’ a la nota natural. Si aparece * al lado de la u, significa que se trata del primer
bending posible en esa celdilla.
Leandro Chiussi:
Se dedica profesionalmente al estudio de la armónica. Dicta clases presencia-
les y además a distancia por videollamada obteniendo de esta manera alumnos en distintos países
del mundo. Es luthier de armónicas diatónicas. Además se desempeña como director general de
un taller de Música Municipal en el partido de San Martín y tiene a su cargo el dictado de clases
de teoría musical y la organización de ensambles y muestras de alumnos. Realiza shows en vivo y
musicalización para eventos.
lchiussi@hotmail.com – www.leandrochiussi.com – 1557551449
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ENtrevista
Tom Principato
Dueño de un sonido potente y de lo más variado
c o m p a r t i d o
por Damián Fasciolo
Tom Principato es conocido como “El los años y adaptándolos a su repertorio, quizás
a l m a
Maestro de la Telecaster”, sin dudas un título eso sea lo mas interesante de su música: la
importante, pero que lo ha hecho valer a través capacidad que tiene para combinar diferentes
d e l
de sus más de cuarenta años de trayectoria. géneros y siempre dejarles su impronta y

Oriundo de La Costa Este, Principato empezó su adaptarlos a su estilo propio. A tal punto fue
carrera como líder de PowerHouse pero desde adquiriendo nuevos estilos que hasta llegó a
1984 que es solista. Dueño de un sonido potente incorporar un Tango. Confeso admirador de la
pero a la vez de lo mas variado: Swing, Rock & música de nuestro Astor Piazzola, compuso un
Roll, Blues, baladas y mucho Funk. Principato tema en 2 x 4 combinado con fuerza, vibrato y
fue adquiriendo nuevos estilos con el correr de distorsión.
u n
b l u e s ”
d e
a l m a
“ c o n
b l u s e r a
C o m u n i d a d
T
c o m p a r t i d o
El año pasado brindó cuatro shows en -D: Volves a tocar en Mr. Jones, un lugar
Argentina. Dueño de un gran carisma, además que tiene como principal característica la
del virtuosismo con la guitarra y de su cálida voz, cercanía de los músicos con su audiencia
demostró tener un manejo del público notable.
a l m a
La gente lo recibió de maravillas a tal punto que -T: Disfruté mucho tocar en Mr. Jones.
decidió volver y el sábado 29 de Septiembre va Dani y Roger son dos grandes personas y disfruté
a estar presentándose en Mr. Jones. A propósito trabajar con ellos. Tienen mucho amor y pasión
d e l
de aquella visita y preparándose para volver por la música y sus corazones están en el lugar
a tocar en Buenos Aires, Tom Principato habló correcto. Lamenté enterarme que tuvieron un
con nuestra revista: incendio en el bar pero deseo que todo va a
salir bien y me encantó saber que todos sus
-Damián: ¿Qué sentiste cuando te amigos músicos y la comunidad en general se
ofrecieron venir a tocar a la Argentina? unieron para brindarles su apoyo y ayuda. La
¿Imaginabas que tan lejos de tu tierra ibas a característica tan intima del lugar me encanta
u n
encontrar tantos fans? y el show del 29 va a ser genial
b l u e s ”
-Tom: Me puse muy feliz! Sabía que había -D: ¿Podes adelantarnos algo?
una gran audiencia de Blues en Argentina y
tenia muchas ganas de que la gente disfrute -T: Va a ser la misma banda del año pasado
d e
mi tema “Tango’d Up In The Blues”, por lo y va a haber algunos temas nuevos, vamos a
a l m a
tanto tenía muchas expectativas por tocar en pasarla muy bien, los espero!
Argentina.
Damián Fasciolo
“ c o n
-D: Tocaste con una banda de músicos
argentinos, ¿es común salir de gira solo?
b l u s e r a
¿Cómo te sentiste al respecto?
-T: Para mi salir de gira solo es algo

completamente nuevo. Recorrí toda Europa
C o m u n i d a d
tocando con mi banda de USA durante 23 años,
pero hoy en día los costos son tan altos que
tiene mucho mas sentido ir viajando a los
distintos países y tocar con músicos locales. Los
muchachos de mi banda Argentina son músicos
excelentes: Gustavo Villegas en teclados, Juli
Villegas en batería y Chippi Cipola en bajo son
excelentes músicos y muy buena gente así que
me encanta tocar con ellos. T
ENtrevista
Claudio Gabis
El padres del rock argentino
c o m p a r t i d o
por Jorge Calviño
Me enorgullece efectuar este reportaje a un gran guitarrista, compositor, productor y formador

a l m a
de músicos: Claudio Gabis.

Claudio es uno de los padres del rock argentino; fundamentalmente por haber integrado el
d e l
legendario supergrupo Manal y más tarde La Pesada del Rock and Roll.
Es, además, precursor del blues en nuestro país. Reside en Madrid desde 1989, donde además
de tocar con su banda de blues, produce grupos de la escena local.

Claudio: sin dejar de lado tu dilatada trayectoria en diversos géneros musicales, quisiera, en
esta oportunidad, focalizarnos en tu experiencia con el Blues.
u n
J.C.: ¿Cómo era la escena musical/ Fats Fernandez, Mono Villegas, Bernardo Baraj,
b l u e s ”
artística del Buenos Aires de los años 60 los hermanos López Ruiz, Malvicino, los López
cuando comenzaste con la música? Furst, por nombrar unos pocos. El folclore se
renovaba con figuras como la Negra Sosa, el
C.G.: Era una escena rica, como también pianista y compositor Eduardo Lagos (padre del
d e
lo era el panorama cultural en general. El tango movimiento llamado “Proyección Folclórica”),

a l m a
vivía una etapa de brillante resurrección liderada Domingo Cura y Hugo Díaz. En el laboratorio
por Piazzolla. Había mucho jazz del bueno, en de música electroacústica del Instituto Di
el cual se destacaban numerosos intérpretes Tella reinaba Ginastera y muchos compositores
“ c o n
locales como Gato Barbieri, Jorge Navarro, eruditos de vanguardia buscaban afanosamente
caminos nuevos. Bueno, como si todo esto fuera
b l u s e r a
poco, nacían Les Luthiers... ¡Sucedían muchas

cosas interesantes! ¿No? Pero en el campo
de la música popular, la de los jóvenes, que
abarcaba desde el rock tradicional al naciente
C o m u n i d a d
Beat, la situación era mucho menos excitante.

El Gran Sandro había dejado el rock y hacía
música melódica netamente comercial, el Club
del Clan aún tenía peso y su música sonaba en
todas las radios y en la TV. Si, había buenos
grupos rockeros, pero se dedicaban a versionar
la música inglesa, en especial la de los Beatles
y los Stones, que tocaban en los clubes de
T barrio, antecedentes de los boliches, siempre
cantando en inglés, por supuesto, sin pretender
entrevista principal
c o m p a r t i d o
crear nada. Los Gatos recién empezaban a los rudimentos de la guitarra y me inicié en el
hacerse conocidos con canciones aún anodinas, lenguaje de la música.
y lo mejor de todo, sin duda, eran los Shakers,
esos genios uruguayos que tocaban súper bien, J.C.:¿Por qué elegiste el Blues, más
pero que emulaban ingenuamente también precisamente el Blues eléctrico? ¿Cómo
a l m a
a los Beatles, modelo number one de todo el accediste a ese género musical tan poco
fenómeno discográfico masivo que inundaba divulgado en nuestro país, por aquellos años?
al planeta. ¿El Blues? Ni hablar. Como género
d e l
independiente del rock y el jazz, no existía en C.G.: Llegué a la música afro-
Argentina. Te puedo asegurar que era un tipo de norteamericana escuchando, mientras
música prácticamente desconocido en nuestro estudiaba para el secundario, un programa de
país. Si hablabas de blues, nadie te entendía. No radio nocturno que se llamaba “Antología de la
sabían lo que era… Mientras tanto, en algunos Música Negra”, del crítico Néstor Ortiz Oderigo.
pequeños locales como La Cueva, un puñado de Era un programa muy purista de jazz, donde
tipos estaba generando algo distinto, basado en sonaban los clásicos desde Louis Amstrong
u n
el rock y en muchas otras cosas más, cantado a JohnColtrane. De vez en cuando, como
b l u e s ”
en castellano, pero nadie los conocía, aún… curiosidad, se permitía pasar unos blues muy
J.C.:¿Cuál fue tu formación musical?

¿Quiénes fueron tus influencias? Y más
d e
específicamente en el Blues.
a l m a
C.G.:A los 16 años compré una guitarra
eléctrica, porque me había empezado a
“ c o n
interesar en la música. En mi casa escuchaba
mucha música clásica, tango y folclore
b l u s e r a
tradicional (las músicas preferidas de mis
viejos), y con algunos amigos jazz, rock y
música popular en general, especialmente anglo
sajona. Me gustaban los temas que se pudieran
C o m u n i d a d
bailar, claro, porque quería conseguir chicas y
la única forma de lograrlo eran las reuniones
(se llamaban “asaltos”) en casas de amigos.
Ya con la guitarra en casa, aprendí de forma
autodidacta. Fue difícil, porque no tenía guía,
salvo la audición permanente de los discos que
conseguía, pero sacando info de todos lados,
comprando algunos libros de acordes y mirando
fotos de tipos tocando, empecé a descubrir T
c o m p a r t i d o
primitivos (como él decía), para ilustrar a los

oyentes sobre los orígenes folclóricos del jazz,
y también pasaba Gospel y Work Songs. Nunca
ponía blues actuales, Muddy Waters, B.B. King,
todas esas cosas, pero así pude escuchar a
a l m a
Robert Johnson, Leadbelly, Son House, Big Bill

Broonzy, los pioneros del Delta del Mississippi.
Mientras tanto, sonaban mucho en la radio Ray
d e l
Charles y algunos otros intérpretes de Rhythm

and Blues. Poco a poco, me di cuenta que

esos blues primitivos, lo que hacía Charles,
y también muchos temas de los Beatles y los
Rolling tenían algo en común. Entonces, siempre
buscando en las fuentes, me hice socio de la
Biblioteca Lincoln, dependiente de la embajada
u n
de Estados Unidos, que poseía una fabulosa

b l u e s ”
colección, muy completa, de discos de blues,

country y folk, incluso algunos publicados muy
recientemente. Así conocí el Blues de Chicago,
el blues “moderno”, tocado con instrumentos
d e
eléctricos y, sobre todo, escuché fascinado el

a l m a
característico sonido de la guitarra eléctrica

blusera. Me di cuenta que el rock venía de ahí,
y casi todo lo que me gustaba tenía que ver
“ c o n
con el blues. .¡Fue un gran descubrimiento, del Blues en castellano: ¿Qué semejanzas o
y decidí que esa era la música que quería diferencias le encontrás con el Tango?
b l u s e r a
tocar! Más tarde me hice de discos de blues

inglés, Savoy Brown, John Mayall, Eric Burdon, C.G.: Blues y Tango nacieron en la misma
Yardbirds, etc, y con ese material empecé a época y en lugares parecidos. En ambos casos se
buscar técnicas y recursos en la guitarra. Como trata de músicas que, a pesar de su origen rural,
C o m u n i d a d
NADIE tocaba ese estilo en Buenos Aires, tuve cristalizaron finalmente en el caldo de cultivo
que encontrar el camino solo. Después apareció de la marginalidad urbana. Además, ambos
Pappo, quién siempre reconoció que aprendió el géneros tienen en común la visión adulta de los
ABC de la viola blusera conmigo. Entre los dos, asuntos que tratan sus temas, mientras que el
investigando, fuimos descubriendo los secretos rock ha sido y es sinónimo de actitud juvenil y
del arte de estirar las cuerdas, el vibrato, el sus canciones reflejan situaciones propias de la
uso de la distorsión, esas cosas… adolescencia, empleando el lenguaje que usan
los chicos y chicas del momento, y su punto de
T J.C.: Siendo uno de los precursores vista particular. En el caso de la música que
c o m p a r t i d o
en Argentina, a partir de Manal y Pappo, dio porque Pappo aún no había aparecido en
origen al estilo que nosotros llamamos “Blues escena y nadie más lo manejaba. Mis primeros
en Castellano”, el punto de encuentro entre alumnos fueron los hermanos Sergio y Edu
ambos géneros es la parecida cadencia poética, Makaroff. Ambos recuerdan que aprendieron
la temática que refleja lugares y situaciones la escala pentatónica conmigo. Pronto me
a l m a
francamente locales y la forma de ver las cosas di cuenta que dar clases me gustaba y me
propia de nuestra idiosincrasia Rioplatense. resultaba fácil transmitir, sin egoísmo, lo que
Quiero decir que, no importa los acordes ni el sabía. Desde entonces nunca paré de enseñar.
d e l
ritmo que las soporten, las letras son siempre Mi pasaje de un año por la Academia Berklee
porteñas, o argentinas, si se prefiere. No de Boston (1976-77) me dotó de muchos más
importa el esfuerzo que hagamos por imitar conocimientos, sobre todo del idioma del
a los bluseros del Mississipi, tanto lo que jazz, que me apasiona. De allí en adelante,
tocamos como lo que cantamos y narramos, es pude encarar mi tarea pedagógica con más
consecuencia de lo que somos y sentimos. Yo seriedad y autoridad. “ARMONIA FUNCIONAL”
nunca seré negro, ni oriundo de Lousiana, ni es, de alguna forma, el producto de una mayor
u n
angloparlante, ni nada que tenga que ver con madurez como músico y teórico, un libro que
b l u e s ”
la experiencia de un tipo de color que nació, me gusta y gratifica, porque a la gente le gusta
se crió y aprendió a tocar la guitarra y cantar y le sirve. En él logre fusionar mi experiencia de
mirando pasar las barcazas de carga por un autodidacta con los conocimientos académicos
afluente del Mississippi, o cargando bolsas en que adquirí después. Es un libro muy técnico,
d e
el puerto de New Orleans, o trabajando en una pero es divertido y legible. Comparativamente,
a l m a
línea de montaje de la Ford, en Detroit. Yo nací es para mi como lo que logró Manal en su
en Buenos Aires, tengo ascendientes centro primer álbum: seriedad y alegría, precisión y
europeos, hablo español y soy de Boca. Cuando sentimiento.
“ c o n
toco, Blues o lo que sea, sueno a eso, y me
parece bien. Nunca quise ser imitador.
b l u s e r a
J.C.: Se te reconoce como un maestro
de guitarristas, sobretodo después de la
publicación de tu libro “Armonía Funcional”.
C o m u n i d a d
¿Cómo y cuándo decidiste comenzar a dar
clases?
C.G.: Prácticamente di clases desde

muy temprano. Apenas el Trío Manal empezó
a hacerse conocido, empezaron a llamarme
para que les enseñara a tocar lo que tocaba.
No tenía competencia, era el único violero que
manejaba el lenguaje guitarrístico blusero, T
c o m p a r t i d o
J.C.: ¿Cuáles considerás que fueron los C.G.: Si. Estaré tocando en Buenos Aires y
hitos artísticos de tu extensa carrera como otros puntos del país entre octubre y noviembre.
músico?
J.C.: Has compartido el escenario con
C.G.: El primer álbum de Manal, mi otros grandes músicos: ¿Recordás alguna
a l m a
trabajo global con La Pesada, mi álbum doble anécdota en especial?

“Convocatoria” y, naturalmente, lo próximo
que tengo planeado realizar. C.G.: Los músicos más notables con los
d e l
que compartí escenario son Javier Martínez y

J.C.: ¿Cómo es seguir siendo reconocido Alejandro Medina. Nuestro día de gloria fue en
en tu país cuando has vivido tanto tiempo 1969, cuando actuamos en el Festival Pinap,
fuera de él? (en Brasil y en España) precursor de Barock. Ese día triunfamos. Ese
día Manal se convirtió en el referente que es
C.G.: Muy emocionante, muy gratificante. hoy. Fue el mejor momento de mi carrera,
Te confieso, amigo Jorge, que mi vida ha insuperable.
u n
sido mucho mejor de lo que yo esperaba o

b l u e s ”
fantaseaba tener a los dieciséis años, cuando J.C.: Contanos brevemente la anécdota
compré mi guitarra Superton en Antigua Casa de la compra de tu guitarra Gibson Les Paul.
Núñez. El reconocimiento a mi persona y
mi aporte artístico a la cultura argentina, o C.G.: En 1980 Manal se reunió para dar
d e
sudamericana, si se quiere, me enorgullece, conciertos y grabar. Javier vivía en Barcelona.

a l m a
porque se basa en cosas que realicé hace más Lo fui a buscar, le conté el proyecto y aceptó.
de cuatro décadas. El tiempo no perdona, así Volvimos por New York rumbo a Rio de Janeiro,
que si todavía existo en la memoria colectiva, donde estaba previsto ensayar un mes antes
“ c o n
es porque hice algo valioso, meritorio. de tocar en Baires. En NY decidimos comprar

instrumentos y elegimos la tienda del argentino
b l u s e r a
J.C.: ¿Cómo es tu presente musical Alex para adquirirlos. Yo quería una Strato
en España? ¿En qué nuevo proyecto estás (700 dólares, más o menos), pero no había
trabajando? encontrado ninguna de mi gusto. Alex, el dueño
del negocio, quería que yo gastara más. Una
C o m u n i d a d
C.G.: Toco mucho. Tengo mi propia banda mañana, decidido a llevarme una Fender, llegué
de blues, enseño, sigo preparando nuevos libros al comercio. Cuando entré, Alex me presento
de enseñanza y también de ficción. Tengo a un simpático “viejito” (debía tener la edad
muchos proyectos interesantes y, felizmente, que ahora tengo) y a un joven. Eran Les Paul
puedo encararlos sin angustias. y su hijo. “Ahora –dijo Alex- este señor va a
elegirte una guitarra como la gente, como vos
J.C.: ¿Podremos verte tocar este año en te mereces”. Y Les Paul, ni corto ni perezoso,
la Argentina? pidió diez guitarras de la serie Aniversario,
T diez Les Pauls únicas, y eligió una. Me la hizo
c o m p a r t i d o
probar y dijo: “Esa es la tuya”. Sin replicar,
acepte pagar casi 2000 dólares, que era lo que
Alex quería que gastara, y me la lleve. Es una
guitarra extraordinaria. Les Paul eligió bien…
a l m a
J.C.: Dejo para el final una pregunta que
yo no quisiera hacerte, pero sé que mucha
gente espera respuesta: ¿Vuelve Manal?
d e l
C.G.: ¿De dónde y adónde? ¿Para qué? El
pasado nunca vuelve. Los acontecimientos son
productos del momento, consecuencias del
conjunto de circunstancias, irrepetibles, que
constituyen el efímero presente, un concepto
casi irreal, inexistente, inasible. Pero el
u n
pasado, al menos, se recuerda, y gracias a los
b l u e s ”
discos y cosas por el estilo puede reproducirse
y ser disfrutado. Es suficiente… ¿No te parece?
Más allá del deseo de muchos (comprensible),
de asistir y escuchar la música que pudiera
d e
surgir de una casi imposible reunión de Manal,
a l m a
está la real dificultad que tenemos los tres
Manales de volver a encontrarnos para hacerlo.
Hay que respetar el camino que cada uno de
“ c o n
nosotros eligió y recorrió durante décadas,
y comprender que, más que la reunión, sería
b l u s e r a
bueno que pudiéramos compartir una mesa de
bar, tres cafés, para volver a reconocernos,
hablar y, finalmente reír o llorar evocando lo
que hicimos y logramos. Siempre soñamos con
C o m u n i d a d
convertirnos con lo que dicen que somos. ¿Para
que arruinarlo?
J.C.: Claudio: gracias por tu amistad y

por tu música.
C.G.: Idem.
Jorge Calviña T
ENTREVISTA
EXODO’S BLUES, ENTRE EL DESIERTO

Y EL PETRÓLEO
por Fabián Garcés
cc oo m
m aa
a l m
¿Blues en Cutral Có y Plaza Huincul? Esta pre- maestro Luis Robinson. Y no sólo eso, sino tam-
gunta habría sido respondida negativamente años bién acercar al público local, músicos de tra-
atrás, o peor aún, no hubiese sido comprendida. yectoria y renombre, algo que desde el primer
En esta zona desértica entre el valle neuquino momento estuvo en la cabeza de la banda. El
y las montañas cordilleranas, donde el petróleo resultado fue por demás exitoso, lo que permi-
fluye por debajo y la riqueza se escabulló por tió que Exodo’s Blues se presentara en cuanto
arriba, hablar de este estilo de música y de vida lugar de la zona le abriera las puertas.
era poco menos que una incongruencia.
En febrero de 2009 participaron de la 4º
Pero hace algunos años un grupo de jóve- Concentración Homenaje a Pappo, en Luján,
S Es R
nes nacidos y criados en la zona no lo entendió evento que se realiza año a año en esa localidad
l u
así. En el año 2007, Claudio Busi con su bajo, bonaerense, junto a bandas nacionales y del ex-
L U
D dB b
Carlos Barbagiovani con su guitarra, Pablo Ba- terior, para rendirle tributo al inmortal Carpo.
rrera y su batería y la garganta de Walter Come- Para la ocasión la banda preparó una versión pro-
A a
latto, comenzaron a ensayar con un sueño en sus pia de “Ojo Animal”, aquel tema de Riff incluido
I Di d
corazones: mostrar lo suyo, primero en todos los en “Riff VII”, que automáticamente se convirtió
UuNn
rincones de la comarca y después en el resto de en un clásico entre los seguidores locales. Acto
OoMm
la región. Así nacía Exodo’s Blues, con su carga seguido, y de regreso a tierras petroleras, fue-
C C
de originalidad, esperanza y motivación. ron convocados por la Legislatura Neuquina para

realizar un show en el hall central de sus nuevas
Al año llegaba el primer desafío gran- instalaciones. El blues dijo presente con Exodo’s
T de: compartir escenario nada menos que con el en este ciclo de conciertos.
m aa cc oo m
En ese mismo 2009 llegaría el primer tinuaron presentándose regularmente en es-
“hijo” de la banda: su debut discográfico “Lar- cenarios de la región, no sólo de Plaza Huincul
ga Espera”, que con excepción de versiones de y Cutral Có.
“Juntos a la Par” y “Little Wing”, está total-
mente integrado por temas propios. El disco Un nuevo festival de Rock y Blues sirvió
fue presentado en un show junto al mítico Ed- para despedir ese 2010, y fue junto al Maes-
die C. Campbell, representante de blues de la tro Daniel Raffo, talentosísimo y reconocido
costa oeste de EE.UU., acompañado por Adrian guitarrista de Blues de Argentina y a Mr. Bob
Flores en batería, en lo que fue la primera vez Stroger, considerado el mejor bajista de Blues
que Exodo’s Blues compartía escenario con un de Chicago entre 2008 y 2010. Este show tuvo
músico extranjero. Y cerraron el año con la vi- una altísima dosis de emoción, tanto para los
sita del SRV TRIBUTE, banda tributo a Stevie músicos, como para el público, que ya se acos-
Ray Vaughan, gente con un talento musical al- tumbraba a colmar las instalaciones del Centro
tísimo, aunque lo más importante: gente de in- Cultural de Cutral Có, un lugar ideal para pre-
superable valor humano… amigos incondiciona- senciar espectáculos de este estilo.
les de la banda desde entonces, Gaby Mopardo,
Cacho Gallardo, Luis de la Torre. En marzo del 2011 fueron convocados a
oU
participar de la Expo Plottier, en la zona del

C OC M
El 2010 arranca con la banda tocando Alto Valle, compartiendo escenario con bandas
como invitada en el show que Viticus realizara de distintos estilos. El Rock y el Blues, nueva-
en Plaza Huincul, compartiendo tablas con el mente dijeron presente con Exodo’s.
histórico bajista de Riff. Durante ese año con-
T
T
a l m
cc oo m
Ya en abril, organizaron la visita a la co-

marca del cantante de la Mississippi, Ricardo
Tapia, oficiando de banda acompañante y reco-
rriendo clásicos de blues nacional e internacio-
nal, ante una multitud enfervorizada.
Pero Exodo’s Blues quería más… Y en

agosto de ese 2011, compartieron escenario
nada más ni nada menos que con J.C. Smith,
en su gira sudamericana. Fue la primera vez
que una banda local acompañaba a un músico
internacional y de tan vasta trayectoria.
Pero el nuevo objetivo planteaba un

desafío mayor: grabar el segundo disco de la
banda. No sólo eso, sino que grabarlo en vivo
y con invitados de lujo. El sueño se concretó
en octubre, en el Salón del Centro Cultural
S Es R
de Cutral Có, con el show previo de la banda

l u
hermana: “SRV TRIBUTO”, y la presencia del

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experimentado saxofonista Giuseppe Puopolo, puesta: un programa de radio. “Exodo’s Blues

músico que acompañara a Memphis la Blusera, Radio” sale en vivo todos los martes y jueves
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Pajarito Zaguri, y Charly García, entre otros. desde las 22:00 hs. y hasta que el blues lo dis-
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Gran saxofonista y mejor persona… ¡¡¡todo un ponga, por Radio Giga FM Cutral Có.
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personaje!!! El disco, titulado simplemente

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“Exodo’s Blues 2” salió a la venta a fines de Pero los shows continúan: en abril se
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diciembre de ese 2011, con importantes ventas presentan acompañando al prestigioso guita-
en toda la región. rrista de Michigan, Larry McCray, referente in-
discutido de la sangre nueva del Blues mundial.
T El 2012 arrancó con una nueva pro- En junio pasado, acompañaron en su gira por la
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Zona al legendario saxofonista de Chicago Ed- ¿Blues en Cutral Có y Plaza Huincul? ¿En
die Shaw, ex miembro de la banda de Howlin’ medio del desierto patagónico, entre torres de
Wolf, en otro espectáculo que hizo las delicias petróleo, restos fósiles de dinosaurios y recuer-
de los bluseros de la comarca petrolera. do de puebladas? ¿En una tierra muchas veces
olvidada por funcionarios y señores de traje y
Y a mitad de este 2012, siguen las giras corbata? S, efectivamente… Blues, y del bue-
por el interior de las provincias de Neuquén y no… Porque no hay sueños imposibles de con-
Río Negro, con una agenda completa y con las cretar, aunque parezcan utópicos… simplemen-
ganas de seguir difundiendo ese estilo de vida, te puede haber mentes y almas limitadas.
esa marca indeleble en los corazones, llama-
da Blues, siempre produciendo independiente- Más info y fotos en www.xo2blues.com.ar
mente todos sus Shows y festivales con el sello Facebook: http://www.facebook.com/exodos blues
característico de las cosas hechas con el cora- Contacto: Claudio Busi
zón, a puro esfuerzo propio y de la gente q los Tel. : 0299-154207848
acompaña en cada presentación, Amigos, me-
dios y familias.
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ENTREVISTA
“NoTanDistintos” o el blues en la radio

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Uno de los ciclos radiales que más están hacien- música (mayormente blues, jazz y rock) co-
do por la difusión del blues es, a no dudarlo, mentarios de películas y libros.
“NoTanDistintos” el programa que desde hace

más de 6 años conducen el periodista Guiller- — En ese momento, el programa era nues-
mo Blanco Alvarado y el crítico Alberto “Tano” tra terapia pero que no me escuche mi mujer
Rosso por FM FLORES 90.7. Aquí presentamos que es psicóloga… —dice Guillermo mencio-
un acercamiento a este esforzado intento por nando a Marisa Viola, productora del programa
que el blues llegue a más y más gente. part time y apoyo moral full time.
Cuando fuimos invitados al programa radial — Elegíamos los temas, íbamos a ver pe-
de blues “NoTanDistintos” para hablar de nues- lículas, leíamos un libro por semana, comen-
tra comunidad, y de esta revista, lo hicimos tábamos discos y recitales, dábamos noticias,
con muchísimo gusto y en el mismo momento la pasábamos bomba, no vendíamos publicidad
decidimos aprovechar la visita para ponernos así que cero stress, y un gasto mensual que no
nosotros también en el rol de entrevistadores y era prohibitivo en ese entonces en FM Urbana
enterarnos de qué forma se cocina este exitoso del barrio de Caballito… —cuenta el Tano.
ciclo en el que cada Sábado se puede escuchar
blues de todas las épocas, lugares y estilos, y De a poco se fue transformando en lo que
también bandas en vivo. es hoy, uno de los programas referentes del
blues en la Argentina, por el que han pasado
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La prehistoria de todo esto nace cuando entre otros Adrian Otero, en un recordado pro-
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Guillermo Blanco Alvarado, periodista de programa en 2010, John Primer con su guitarra,
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fesión, con más de 25 años de experiencia en Botafogo, Claudio Gabis, Ricardo Tapia de La
diferentes emisoras de Buenos Aires como Ra- Missisippi, Bob Stroger, Cristina Dall de Las Bla-
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dio Diez, La Red, Rivadavia, Splendid, Ciudad canblus, Jimmy Rip, Daniel Raffo, Gady Pampi-
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y muchas más, conoce al “Tano” Alberto Ros- llon, Alambre González, Jorgelina Alemán, J.C.
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so, crítico y musicalizador, y la idea de hacer Smith, Yalo López, Víctor Hamudis y un montón
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un programa de radio juntos surge de manera de figuras más del blues nacional e internacio-
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inmediata. Ambos son melómanos pero tam- nal, y también músicos de rock y jazz como
bién fanáticos del cine y la literatura y por ahí JAF, Rinaldo Rafanelli, el Pollo Raffo, Jorge Ló-
pasaron los comienzos de “NoTanDistintos” en pez Ruiz y Paula Shocrón entre otros, la mayo-
T el año 2006, un magazine semanal con mucha ría de ellos con sus instrumentos.
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- Con Alma de Blues: ¿Cómo es que el pro- - CADB: De todas formas, el de ustedes no
grama se convierte en un ciclo de blues exclu- es un programa de blues clásico, como lo fue el
sivamente? Blues Special por ejemplo.
- Tano: En 2008 el blues y el jazz empie- - G: Tal cual, yo fui uno más de los oyentes
zan a ser exclusivos, ya casi no pasábamos rock empedernidos del Blues Special de Adrian Flo-
y habíamos dejado de lado otros artistas que res, inclusive en las madrugadas de Blues Etíli-
estuvieron al principio como Piazzolla, Jobim, co por FM Palermo. Ese es el programa de blues
y hasta Abel Pintos o Michael Jackson, éramos más importante de la Argentina, y afortunada-
muy eclécticos en esos momentos, jaja. mente ahora también se lo puede escuchar en
la emisora on line que Flores tiene en Brasil,
- Guillermo: En el 2009 invitamos por pri- donde reside.
mera vez a un músico al programa, fue Alam-
bre González y a partir de allí, no paramos - T: Nosotros no competimos con él, al con-
más, por suerte. Empezamos a tener muchos trario, él es un talibán del blues negro, de Chi-
invitados de blues, nos hicimos conocidos en el cago o del Missisippi, y nosotros respetamos eso
medio y eso nos abrió algunas puertas, a la vez y nos encanta, pero lo nuestro intenta acercar
que hizo que descuidáramos un poco la parte el blues a todo el público.
de jazz que teníamos. Sin embargo seguimos
con ambos estilos hasta que en 2011 Radio de - CADB: ¿Eso significa que Pappo, Eric
la Ciudad nos contrata para hacer un programa Clapton y Stevie Ray Vaughan suenan en “No-
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de jazz en la trasnoche que se llamó “Jazz en TanDistintos”?

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la Noche” en un derroche de originalidad y ahí

definitivamente separamos los géneros; jazz - T: Por supuesto, y eso no es todo, hemos
por un lado, y solo blues en “NoTanDistintos” compartido blues de artistas que no son del
como lo estamos haciendo ahora. palo, desde Bob Dylan y los Beatles hasta Cindy
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Lauper, Robert Palmer, o inclusive Joaquin Sa- - T: Exactamente, esa hora la dedicamos
bina y Juan Luis Guerra. exclusivamente a ellos, pasamos los temas de
sus discos, los entrevistamos y al final tocan

- CADB: ¡¿Juan Luis Guerra?! en vivo en nuestras Radio Sessions, momentos
únicos e irrepetibles.
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- G: Jajaja, si. El bonus track del último

disco del bachatero dominicano se llama “Ca- - CADB: Se animan a decirme algún artista
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ribbean Blues” y si bien tiene una guitarrita que los haya sorprendido.
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medianamente blusera, la verdad es que cues-

ta mucho encontrar blues en ese tema, pero G: -No me gustaría quedar mal con nadie,
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me parecía que la curiosidad valía la pena, y pero creo que el mejor mini recital que tuvi-
el hecho de que estos artistas se acerquen al mos en la radio fue el de Victor Hamudis, en
género, a mi particularmente, no me moles- su primera visita, cuando vino acompañado por
ta. De todas formas, debo decir que eso no es Rulo García en lap steel y Diego Dall en bajo
lo habitual en nuestro envío, son excepciones eléctrico. Lo que sonó eso fue increíble. Siem-
que de vez en cuando nos gusta hacer. Aun- pre cuento que cuando fui a buscar el tema
que finalmente imagino que ese día, debimos para volver a pasarlo en el programa, no me di
haber perdido unos cuantos oyentes de blues cuenta si era en vivo o del disco, tuve que ir al
tradicional, ¿no?. final del track para encontrar los aplausos.
- CADB: Cuéntenme como arman el programa. - CADB: ¿Alguna anécdota que recuerdes?
- G: En general, la primera hora es de músi- - T: Uf muchas, por suerte nos reímos mu-
ca y un poco de información, la agenda de con- cho en la radio. El día que vino Bob Stroger, ha-
ciertos y quizás alguna entrevista telefónica. El bíamos comprado unas papas fritas saborizadas
programa empieza con un artista de rock blues o no recuerdo con gusto a qué, pero cuando las
de blues británico, puede ser John Mayall, Gary probó puso una cara de placer, que no paró de
Moore, Clapton, Hendrix, los Rolling Stones o Ja- comer hasta que se acabó el paquete. Ah, en el
nis Joplin, haciendo blues claro. Después va algo medio cantó un tema. Un grande Bob, a los 81
de blues clásico, luego algo más moderno, y lue- años sigue haciendo giras por todo el mundo. El
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go blues nacional. Ah, me olvidaba, al empezar el segundo paquete que teníamos y no había sido
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segundo bloque, va la sección de “world blues” abierto, se lo regalamos directamente.

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donde pasamos blues que no es ni de Argentina,

ni de Estados Unidos, ni de Gran Bretaña, acá - CADB: Se que ustedes llevan una estadís-
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pueden sonar nombres más esperables como los tica de todos los temas que pasan en el pro-
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de la Vargas Blues Band, Jeff Healey o Anna Po- grama. ¿Quiénes son los que encabezan ese
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povic, blues de Latinoamérica, o cosas más raras ranking?

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como artistas de Letonia, Japón o Cuba … hay

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blues en todas partes, afortunadamente. - G: Los que más hemos pasado son B.B.
King, Buddy Guy, Robert Johnson, Muddy Wa-
- CADB: Y en la segunda hora de programa, ters, Albert King, Taj Mahal, T-Bone Walker, John
T llegan los invitados. Lee Hooker, Johnny Winter, Stevie Ray Vaughan,
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Dr. John, Duke Robillard, Joe Bonamassa, John Mayall, Johnny Winter, Eric Clapton, Tail Dra-
Mayall, Eric Clapton, Pappo’s Blues, Memphis, gger, Donny Nichilo, Duke Robillard.
La Missisippi, Botafogo, Daniel Raffo…
- CADB: ¿Nacionales?
- T: Obviamente, siempre repetimos los te-
mas que se grabaron en vivo en el programa y - G: Otra lista interminable, los que ya te
a los artistas que nos visitan, es una manera nombré y como guitarrista frustrado tengo pre-
de agradecerles. En este sentido Dani Raffo, dilección por los violeros, claro. Alambre Gon-
Giuseppe Puopolo y el baterista Matías Macrett zalez, Gady Pampillon, Matias Cipiliano, Rafa
(del grupo de rock Thelema) son los únicos que Nasta, Carlos Bada, Esteban Chaves, Juan Ma-
vinieron los tres años. nuel Torres y los cantantes como Diego Czainik,
el Ciego Goffman, Darío Soto, Orlando Curti,
- CADB: Cuéntenme ustedes un poco so- Jorgelina Aleman, Cristina Dall, ¿con cuánta
bre sus gustos. gente estaré quedando mal con esta nota?
- G: Todos los que te nombre recién, y pue- - T: Pappo’s Blues, Manal, Memphis, Adrian
do agregar mil mas, tengo particular predilec- Otero, Daniel Raffo, Alambre González, Gady
ción por gente como Sleepy John Estes, Slim Pampillón, Rino Rafanelli, La Mississippi, Die-
Harpo, Ottis Rush, Magic Slim, Koko Taylor, Ga- go Czainik, Bada Gofman Costales Trío, Darío
temouth Brown, y de los actuales Kim Wilson, Soto, Goyo Echegoyen, Victor Hamudis.
John Primer, Tom Principato, Derek Trucks, Coco
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Montoya y los Roomful of Blues por ejemplo. - CADB: Un ping pong rápido. Un show.
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- T: Robert Johnson, T Bone Walker, Muddy - G: Johnny Winter en Miami, de vacacio-

Waters, Pinetop Perkins y de los que siguen en nes y casi de casualidad me di el gusto de ver
la pelea B.B. King, Buddy Guy, Dr. John, John al albino con su banda, Buddy Guy este año, T
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B.B. King en el 93 en el Gran Rex, Bob Margolin - G: “Hard Again” de Muddy Waters, “T-
con Bob Stroger y Willie Smith en el ND Ateneo Bone Blues” de T-Bone Walker, “Born Under a
en el 2009 y muchos más. Además cada cita en Bad Sign” de Albert King, “By Step” de Stevie
el Samovar de Rasputín, el Blues Special, Oli- Ray Vaughan, “Sweet Tea” de Buddy Guy y un
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verio, Betty Blues, La Forja, Mr. Jones, La Tras- montón más.

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tienda y Contacto Pub ya sea de blues nacional

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o internacional son inolvidables para mi. - T: “Hard Again” y “T-Bone Blues” tam-
bién están entre mis preferidos y además
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- T: Yo no vi tantos; Mud Morganfield en “Goin’ Back To The Acoustic” de Buddy Guy

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Mr. Jones, Tail Dragger en Cerveza Club, Willie & Junior Wells, “From The Craddle” de Eric
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“Big Eyes” Smith, Bob Margolin y Bob Stroger Clapton, “King Of The Blues” de B.B. King,
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en Mr. Jones, Zakiya Hooker & Manuel Fraga “American People” de Tail Dragger y un par
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Trío en Jazz Voyeur, Shirley King en La Trastien- nacionales de reciente aparición “King Size
da, Buddy Guy en el Gran Rex. & Otros” de Daniel Raffo y “Cherry Red” de
Diego Czainik.
T - CADB: Un disco.
- CADB: ¿Para terminar, como se compone el pasaron por “NoTanDistintos” en años ante-
equipo y que proyectos tienen para el futuro? riores como el Lic. Valentino Bertone, Hernán
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Guidi y Roberto Lucio Sampere.
- T: Ambos musicalizamos, conducimos y
hacemos la producción general y Alexis Nau- G: -Con respecto a los planes futuros,
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sa es el tercer hombre del programa desde siempre tenemos la intención de llegar a una
los controles técnicos. Además Marisa Viola radio de gran alcance y no lo ocultamos, bási-
participa en la producción, Charly Hernández camente para contribuir de alguna forma con
realiza las grabaciones, Gustavo Dante hace al- este crecimiento que está teniendo nuevamen-
gunas locuciones, Ariel Bortz está armando la te el blues en la argentina, al que le estaría
web de próxima aparición y Quimey Fernández faltando un poco más de difusión, pero por
es la responsable del diseño gráfico de logos y otro lado estamos muy cómodos en FM FLORES
flyers, y este año además contamos con temas 90.7 los Sábados a las 18.00 saliendo también
originales especialmente compuestos y ejecu- en internet en www.radiofmflores.net y en las
tados para usar como apertura y cortinas del retransmisiones que tenemos, en la radio de la
programa por Marcelo Aiello, ex baterista de Comunidad Blusera de Taringa, www.conalma-
Alejandro Medina, La Petrolera y Viejos Lobos y debluesradio.blogspot.com los Miércoles a las
que tocó con gente como James Cotton, Kenny 21.00 y en la radio on line española Garito de
Neal, Gady Pampillón, Victor Hamudis y Adrián Blues ubicada en www.garitodeblues.com los
Jiménez entre otros, y la locución de la nue- Domingos a las 21.00 hora argentina.
va artística la realizó Fabián Cerfoglio, actual
integrante del equipo de “Duro de Domar”, el
programa que conduce Daniel Tognetti en Ca-
nal 9 y que además trabaja en la 100. Dejame
mencionar a otros queridos ex compañeros que
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ENTREVISTA
Entrevista a “Sirio Rock”, la banda

de Ramos Mejía
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Rock, para que toque el bajo hasta poder con-

seguir un bajista fijo.
Arrancaron con los ensayos contan-

do diversos temas y deciden salir a tocar.
A lo largo de estos dos años, anduvieron ron-
dando por varios escenarios del con-urba-
no bonaerense y alrededores, sin parar y
tocando una vez por mes. Compartiendo
escenarios con gente amiga como Na-
gual y Marilina Coonor Questa, entre otros.
Al margen de los show, entran a grabar la
pre-producción, en la cual consta de seis te-
mas. Con la presencia fundamental como
productor de Bin Valencia (Baterista de Al-
mafuerte, padre de David y Nils y mari-
do de Claudia), con miras al futuro disco.
En la actualidad Sirio Rock tiene un cambio, ya
que a casi tres años de banda Alejandro decide
abandonar la banda. El 22 junio del 2012 le
realizamos un show despedida.
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Con la ida de Alejandro, llamaron a Leo-

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nardo De Lorenzi (Bajo), un amigo, más que

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amigo un hermano de la vida, en la cual ya for-

Sirio Rock es una banda oriunda de Ramos maba parte del plante y familia de Sirio Rock.
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Mejía, nacida en diciembre del año 2010. For- Apostando a pleno, sumando, energía y
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mada por una familia, ya que tres de sus in- fuerza. Sirio Rock se encierra a ensayar
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tegrantes forman parte de ella. David Valen- para lo que va a hacer el debut de su nue-
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cia (batería) y Nils “Winter” Valencia (guitarra vo integrante presentando temas nuevos.
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y vos) deciden convocar a su madre, Claudia El fundamento principal de la banda se basa

Resnik (vos) a formar parte de la banda y así en compartir nuestras emociones y la esen-
empezar. Avisaron a un amigo, Alejandro Bona- cia en común, sabiendo que más allá de que
T vigna, bajista de una banda muy amiga Newen sea un proyecto a crecer, se busca la comodi-
dad y la felicidad de hacer lo que sentimos. por el con-urbano bonaerense y alrededores.
Con un potente, solido rock e identidad úni- A futuro preparando y produciendo nuestro pri-
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ca, ya que es una banda muy especial, madre mer disco que constara de 12 temas aproxima-
e hijos juntos con toda la garra de dos gene- damente y algún video clip.
raciones, convergen entre lírica y música una
¿Por qué deberíamos escucharlos?
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enérgica visión.
¿Cómo definen su música? ¿Qué in- Por que es un Rock actual y damos lo me-
fluencias reconocen? jor de cada uno, desde nuestro mensaje has-
ta nuestra música y es para poder compartirlo
Nuestra música es la intersección de dos ya que es una banda familiar y de eso se trata,
generaciones, por lo tanto las influencias son compartir con los demás nuestros sentimientos.
muchas, tanto de la generación de nuestros
padres como de la nuestra, eso hace que sea Muchas gracias.
un rock único fuera del contexto. Beberían es-
cucharlo para saber el estilo y sacaran distin- Más info de la banda: www.siriorock.com.ar
tas conclusiones o quizás una única. Como in-
fluencias principales a de más de otras son
The Beatles, Deep Purple, Queen, Rush, Foo
Fighteers, Living Colours, Artic Monkeys,
Suru Giran, Dividos, La Renga, Almafuerte, etc.
¿Actualidad y futuro de la banda?
En la actualidad la banda se encuentra to-
cando por donde se pueda, organizando fechas
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58 |
www.conalmadeblues.com.ar
www.taringa.net/comunidades/blues
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La comunidad de Taringa: Colaboradores 11ºEdición:

♬ Tail Dragger “Están poniendo demasiado rock en el blues” - por

♬ Exodo’s Blues, Entre El Desierto Y El Petróleo - por Fabián Garcés Pag. 46

♬ Entrevista a “Sirio Rock”, la banda de Ramos Mejía Pag. 56

por Gustavo Zungri (polloking)

“Cuando Tad Robinson muera, su alma irá el bichito del Blues.

cuerdas de tu primer grupo llamado “The

cían en la década de los 60’s. Gente como Ray aquel tiempo?

Charles, Smokey Robinson, Otis Redding, Levis

ington and James Cotton. Ellos me inspiraron a

armoniquista moderno. ciona y adopta nuevos sonidos y artistas jóve-

nes. Pero creo que las tradiciones del blues to-

- G: ¿Has sentido discriminación alguna davía se sienten. No me gusta la versión heavy

gro, blanco o universal? actualmente, están a favor. Todavía pienso en

el blues como una expresión artística de can-

- G: Tienes seis discos maravillosos

- T: Tengo un nuevo disco con el sello Se-

- G: ¡¡Seguro. Ya estamos trabajando

- T: Un fuerte Abrazo a los amigos de “Con

Report by Gustavo “Polloking” Zungri

Magia al pie de la montaña: El blues brasilero de

César Valdomir convocó y se armó un encuentro del mejor blues en Traslasierra

por Agustín Roca

Dos bluseros brasileros de gira, el más adelante se sumó el piano aportando

Se armó el grupo: Robson, voz y armónica,

supuesto se sumó Cesar Valdomir, armoniquista,

Fue una noche mágica con blues de la

mejor calidad en un lugar donde no es frecuente

ocho más como público. Se dieron el gusto

intimidad del lugar. Tocaron blues, zapando.

Robson y Dany iban eligiendo los temas e

T Eran dos armónicas y una guitarra, Danny Vincent

exquisitas, cervezas, luces tenues y un blues de Es imposible separar a Robson

la Robson Fernandez Blues Band, producido por

primera vez se incorporó un octeto de cuerdas

El argentino Danny Vincent y Robson

Fernandez desde hace algunos meses

de boogie”, dice Fernandez. Su padre es

de ascendencia negra y en su casa la música

Robson usa armónicas Susuki porque

es representante de la marca: “Utilizo 25

Robson Fernandez armónicas para el espectáculo y toco con un

América. Estudió armonía e improvisación con

En 2002 lanzó su primer CD de Blues con

El auténtico blues de Chicago en Córdoba

Lurrie Bell: gran presentación junto a César Valdomir &

Lurrie Bell llegó a la Argentina por tercer su más tierna edad.

año consecutivo. Y es la segunda vez que actúa

hablamos con Cesar Valdomir...

Hola Cesar, el show fue estupendo!!..

-Cesar: en principio te digo que es un

a este tremendo músico de Blues (para mí hoy

y justamente es toda una experiencia tocar

eso quiere decir que él sabe por demás como