ANÁLISIS DE LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA

Conversatorio
Dr. Alfonso Padilla
Docente emérito
Departamento de Musicología
Universidad de Helsinki
Global Music Centre (Helsinki)

El curso virtual se realizará el sábado 22 de agosto de 16 a 18 hrs. Comprende los

siguientes temas:

- Historia y Análisis de la Música Contemporánea.

- Necesidad del curso de Análisis de la música contemporánea.
- ¿Crear la carrera de Teoría y Análisis Musical?
- ¿A quiénes van dirigidos los cursos?
- El análisis de la música contemporánea desde fines del siglo XIX hasta aprox.
1920.
- Los conceptos de música contemporánea, música nueva, música moderna,
música de vanguardia.
- La música contemporánea en la época del posmodernismo.
- Métodos de análisis.

1) Algunos cambios en la malla curricular de la UNM

- Historia de la música contemporánea I y II [o H. de la música del siglo XX y

XXI.]
- Análisis de la música contemporánea I y II
- Ambos se darán en los ciclos V y VI

HISTORIA DE LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA I – SUMILLA

Modo: Curso teórico y práctico que pertenece a los Estudios específicos.

Propósito: Reconoce, valora y analiza también auditivamente la música académica

occidental desde fines del siglo XIX hasta fines de la Segunda Guerra Mundial.
Persigue competencias cognitivas, comunicacionales y de conocimiento sobre la música
académica occidental moderna de la primera mitad del siglo XX.

Índice temático: Transición de la música del Neomanticismo a la moderna a fines del

siglo XIX y comienzos del siglo XX. Nuevas estéticas, rompimiento con la tonalidad,
nuevas tendencias. Foco en la obra de Debussy, Ives, la Segunda escuela vienesa,
futurismo, Carrillo, Stravinsky, Bartók, Varèse, Shostakovich, neoclasicismo,
experimentalismo norteamericano.

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Modo de evaluación: Escribir un texto de 3-5 páginas sobre la base de la lectura de un
artículo o una parte de un libro, de unas 20 pp. que propone el profesor.

HISTORIA DE LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA II – SUMILLA

Modo: Curso teórico y práctico que pertenece a los Estudios específicos.

Propósito: Reconoce, valora y analiza auditivamente la música académica occidental

desde el fin de la Segunda Guerra Mundial hasta nuestros días. Persigue competencias
cognitivas, comunicacionales y de conocimiento sobre la música académica occidental
moderna de la segunda mitad del siglo XX y las dos primeras décadas del XXI.

Índice temático: Las nuevas corrientes desde la Segunda Guerra Mundial: Messiaen,
Boulez, Nono, Berio, Stockhausen, Cage; música concreta, electrónica, electroacústica
y de computadora; la escuela polaca, las propuestas de Cage; Xenakis, Ligeti, Kagel,
minimalismo, música espectral. Posmodernismo musical. Nuevas corrientes del siglo
XXI.

Modo de evaluación: Escribir un texto de 3-5 páginas sobre la base de la lectura de un

artículo o una parte de un libro, de unas 20 pp. que propone el profesor.

ANÁLISIS DE LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA I - SUMILLA

Modo: Curso teórico y práctico que pertenece a los Estudios específicos.
Propósito: Identifica, comprende, analiza y crea con los elementos básicos de las formas
musicales la tradición académica occidental contemporánea desde fines del siglo XIX
hasta la mitad del siglo XX, considerando que algunos de estos elementos se dan también
en el jazz y la música popular. Persigue competencias cognitivas, comunicacionales y de
conocimiento sobre las formas de la música occidental contemporánea de la primera
mitad del siglo XX.
Índice temático: La transición desde el neoromanticismo a la música no tonal. Análisis
de nuevas concepciones, formas, armonías y estructuras que aparecen en la primera mitad
del siglo: Debussy, Ives, Schönberg, Stravinsky, Bartók, Scriabin, Janacek, Carrillo,
futuristas italianos, Berg, Webern, Szymanovsky, Varése, Messiaen, experimentalistas
norteamericanos. Análisis de obras anteriores y durante la Segunda Guerra Mundial.
Modo de evaluación: Ejercicios diversos; examen al final del curso.

ANÁLISIS DE LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA II - SUMILLA

Modo: Curso teórico y práctico que pertenece a los Estudios específicos.
Propósito: Identifica, comprende, analiza y crea con los elementos básicos de las formas
musicales la tradición académica occidental contemporánea desde 1945 hasta la mitad
del siglo XX. Algunos de estos elementos se dan también en el jazz y la música popular.

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Persigue competencias cognitivas, comunicacionales y de conocimiento sobre las formas
de la música occidental contemporánea desde 1945 hasta nuestros días.
Índice temático: Las nuevas estéticas, armonías, estructuras y formas en la música
contemporánea a partir de 1945. Obras de Schöenberg, Stravinsky, Messiaen, Boulez,
Nono, Stockhausen, Berio, música concreta, electrónica, electroacústica, de
computadora, experimentalistas norteamericanos, Lutoslawsky, Penderecki, Xenakis,
Ligeti, Kagel, minimalistas, compositores asiáticos, Grisey. Análisis de obras desde el
término de la Segunda Guerra Mundial hasta nuestros días.
Modo de evaluación: Ejercicios diversos; examen al final del curso.

2) Ideas generales sobre el análisis musical

- ¿Qué es el análisis musical y por qué y para qué es necesario?

“El análisis musical es la segmentación pertinente del cuerpo musical en sus
elementos más pequeños, el establecimiento de las relaciones funcionales entre
ellos, el descubrimiento del código que existe en su nivel profundo y la
dilucidación del estilo del cuerpo bajo estudio. El análisis musical es, luego, la
interpretación de ese cuerpo desde un punto de vista musicológico y desde
perspectivas aún más amplias y generalizadoras. El análisis musical persigue,
en definitiva, descubrir los significados que conlleva el cuerpo musical bajo
estudio.” (Alfonso Padilla, 1997)

EL ANÁLISIS DEBE SER

1) Descriptivo
2) Explicativo
3) Globalizador, sintético
4) Necesariamente comparativo / Posiblemente comparativo
5) Sistemático
6) Selectivo
7) Intuitivo, creador
8) El análisis debe problematizar lo que estudia, persigue resolver problemas,
cuestiones, dar respuestas a preguntas. Toda música y obra conlleva problemas y
cuestionamientos
9) El análisis, como toda investigación, es, en última instancia, una interpretación

- Teoría, análisis, estética, la recherche musicale y composición.

- Lógica interna, unidad y coherencia.

.

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 - Universalidad o relatividad del análisis musical; pluralismo analítico.

- Problemas en el análisis de la música contemporánea.

FASES DEL ANÁLISIS MUSICAL

Adorno Dahlhaus Boulez Karkoschka

análisis musical análisis musical análisis hermenéutico análisis estructural y

filosófico estético e histórico y composicional crítico

1. análisis de “los 1. análisis del detalle 1. análisis minucioso 1. “registro de datos

hechos” (descripción) (descripción) “de los hechos factuales”
musicales” (descripción)
(descripción)

2. descubrir el 2. la obra como 2. búsqueda de la “la 2. análisis sintético,

“problema” de la obra conjunto de “funciones ley de organización “simultaneidad ideal”
y significados” interna”

3. descubrir lo univer- 3. reflexión estético- 3. “interpretación de las 3. reflexión crítica

sal, el “contenido de musical en torno a la leyes de composición” acerca de la obra;
verdad”, el “das Mehrs” obra. de la obra. análisis hermenéutico.
de la obra. Reflexión
filosófica en torno a la Reflexión general sobre
obra. la obra. Base para la
composición.

FASES DEL ANÁLISIS MUSICAL

1) Qué hay en el cuerpo musical bajo estudio

- estructura del cuerpo musical
- contenido musical
- vocabulario musical
- inventario de elementos
- “análisis de conservatorio”
- momento positivista del análisis
- SEGMENTACION

2) ¿Cómo funciona el cuerpo musical?

- gramática y sintaxis musical
- funciones musicales
- nomas musicales, CÓDIGO
- “leyes internas”
- “lógica interna”
- “unidad”
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- “coherencia”
- descripción del ESTILO

3) La interpretación musicológica
- historia genética del cuerpo musical
- problemas generales relacionados con el estilo
- lugar de la obra (cuerpo) en la producción del compositor, en el género musical y en la
cultura musical
- reflexión relacionada a la teoría y práctica de la composición
- problemas teórico-musicales

4) Una interpretación general

- fase más interpretativa del análisis
- ¿qué significa la obra o el cuerpo musical?
- el cuerpo bajo estudio se puede considerar desde un punto de vista:
- estético-filosófico
- histórico-musical
- sociológico
- psicológico
- antropológico
- de los estudios culturales
- de los estudios de las ideas
- de la historia de las religiones
- de otras artes
- de la semiótica y semiología musical
- desde una perspectiva de género
- global, integrador
- cualquier, pero que sea pertinente

FASES DEL ANÁLISIS MUSICAL

(A. Padilla 1997)

1) segmentación <————————> 2) código

4) interpretación <————————> 3) interpretación

general musicológica

3) MÉTODOS DE ANÁLISIS MUSICAL

MÉTODOS DE ANÁLISIS “TRADICIONALES”:

— análisis temático o de motivo, donde la música se trata como proceso orgánico (A.
B. Marx, Riemann, Nottebohm, Schönberg, Réti, Boulez, Rosen, Blacking, Aho)
— análisis de estilo (Adler, Jeppesen, Crocker, LaRue, Hood)

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— análisis formal o hermenético (Grove, Tovey, Cooke,)
— análisis armónico (armonía funcional, Rameau, Kirnberger, Weber, Rimsky-
Korsakov, Schönberg, Hindemith, Piston; visiones diferentes: Schenker, Messiaen,
Persichetti, De la Motte)
— análisis funcional (Keller, Blacking, Aho)
— teoría de la tensión y análisis de parámetros (Kurth, Lorenz, Schenker, LaRue,
Lomax)
— análisis positivista o ’de conservatorio’ (la mayor parte de manuales en uso,
Krohn, set theory)
— análisis estético (Adorno, Dahlhaus, Ballantine)
— análisis centrado en la obra o en un problema (Adorno, Dahlhaus, Boulez, Meyer)
— análisis de obras-tipo (Besseler, Mäkelä)
— análisis musical etnomusicológico tradicional (von Hornbostel, Jaap, Herzog,
Kolinski, Nettl, Hood, Merriam, Blacking, Vega).

OTROS MÉTODOS ANALÍTICOS:

— análisis schenkeriano (Schenker, Forte, Cook, Narmour)
— análisis musical fenomenológico / Gestalt-psykologia (Schering, Schenker,
Ansermet, Batstone, Pike, Risset, Höller, Torvinen)
— set-theory (Babbitt, Forte, Martino, Lewin)
— teoría de la información (Meyer, Moler, Pinkerton)
— análisis con ayuda del computador (Bronson, Meyer-Eppler, Hiller, Brincker,
Xenakis, Schaeffer, Mason, Mazzola, Risset)
— análisis musical semiológico-semiótico
— análisis paradigmático (Ruwet, Nattiez, Mâche, Delalande, Arom)
— narrativo (Stoianova, Tarasti, Grabócz, Sivuoja-Gunaratnam)
— hermenéutico (Bengtsson, Tarasti, Monelle)
— gramática generativa (Chenoweth, C. Deliège, Sundberg/Lindholm,
Lerdhal/Jackendoff, Herndon) (hay, además, muchos otros métodos en este
campo)

— análisis cognitivo (I. Deliège, Laske, Imberty, Delalande; Blacking, Herndon;

Sloboda, Marsden, Leman)
— análisis musical sicoanalítico (Lehtonen, Välimäki)
— análisis musical antropológico (Merriam, Blacking, Grebe, Zemp, Lomax, Qureshi,
Vecchione, Moisala).

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Y MÁS MÉTODOS...:
— teoría de la entonación (Asafjev, Maróthy, Zak)
— modélisation (Riotte, Mesnage, Vecchione, Arom)
— análisis sistémico (Georgescu, Georgescu, Leisiö)
—’theory for all music’ (Jay Rahn)
— teoría metrotécnica (Conyus)
— análisis de la música electrónica (Schaeffer, Eimert, König, Delalande, Risset)
— análisis filosófico y/o lógico (Adorno, Seeger, Ballantine, Samuels, Popelard,
Sadaï)
— análisis auditivo (Lomax, Thoresen, Sadaï)
— análisis de la música popular (Tagg, Ling, Mellers, Shepherd, Henriksson, Lilja)
— análisis musical posmoderno – neohermenéutico – cultural – de género (Adorno,
Treitler, Cone, Kramer, Välimäki)
— análisis dialéctico o pluralista (Seeger, Adorno, Dahlhaus, Boulez, Thoresen,
Ballantine)

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