Características Del Siglo XX

CARACTERISTICAS DEL SIGLO XX
1. MODERNISMO | 1900
Fue una corriente artística de carácter renovador, que alcanzó su máximo apogeo
en la etapa de la Belle Époque.
Fue un arte novedoso, de características juveniles, símbolo de la libertad y de la
etapa moderna. Rompe por fin con los estilos academicistas imperantes hasta la
fecha.
Estuvo altamente influenciado por motivos exóticos como las estampas japonesas
o la naturaleza exuberante.
2. FAUVISMO | 1904
El fauvismo francés fue un movimiento artístico exclusivamente pictórico. El uso
del color en su más puro estado es su característica principal.
Contrastes cromáticos fundamentados en la teoría del color dan sentido a la obra.
La perspectiva o el modelado pierden todo su sentido en esta corriente, aportando
un toque de espontaneidad al resultado final. El pintor fauvista expresa sus
emociones y percepciones a través del color y las líneas desfiguradas.
3. CUBISMO | 1907
La corriente cubista rompe radicalmente con la pintura tradicional, materializada
en el uso de la perspectiva. La figuración geométrica se convierte en el medio de
representación de la naturaleza y el entorno.
Los colores se vuelven tenues, desaparece la potencia del color en favor de
tonalidades apagadas y frías. Fue común el uso del collage.
La obra cubista a menudo supone un reto interpretativo al perder los referentes
naturalistas.
4. FUTURISMO | 1909
Surge en Italia con el férreo objetivo de romper la tradición artística y los signos
convencionales y lugares comunes de los que estaba dotada.
El Futurismo estuvo fuertemente relacionado con el nacionalismo. Representó
elementos que dominaban una época de agitación.
La máquina y el movimiento fueron la máxima inspiración para artistas del
movimiento que buscaban mostrar al mundo acción y frenetismo.
5. EXPRESIONISMO | 1914
El Expresionismo como corriente impregnó todos los campos artísticos: La pintura,
la escultura, la música… Está considerada la primera de las vanguardias, por lo
que no es un movimiento como tal, sino un modo de entender el arte.
El artista expresionista deforma la realidad, expresa sus emociones y su propia
visión del entorno a través de colores violentos y un tratamiento brusco de la obra.
Supuso una representación del sentimiento de soledad y amargura provocado por
la guerra.
6. CONSTRUCTIVISMO RUSO | 1914
El Constructivismo ruso representa el poder de la influencia artística al servicio de
los intereses políticos.
Los artistas realizaron obras que pusieron a disposición del gobierno
revolucionario bolchevique. El arte comenzó a unirse al diseño y al texto, dando
lugar a obras de enorme capacidad propagandística. Los colores planos y la
geometría fueron fuertemente empleados por los artistas.
7. DADAÍSMO | 1916
El Dadaísmo surge como reacción a la supremacía de la razón. Fueron muchas
las manifestaciones artísticas que se hicieron eco de este movimiento.
El artista dadá es revolucionario y provocador, y se burla del sistema establecido
en todos los órdenes.
Es una corriente heterogénea que no posee lugares comunes, sino que debe
entenderse como una nueva forma de ver el mundo del arte.
8. BAUHAUS | 1919
La Bauhaus fue una escuela de arte, diseño y arquitectura alemana que influyó tan
notablemente en el arte moderno que, en la actualidad, se le considera una
corriente más. Las representaciones artísticas concebidas en la Bauhaus seguían
un patrón común que conjugaba el diseño funcional y la producción en serie.
La estética debía estar al servicio de la funcionalidad, y el uso no debía sacrificar
el diseño.
9. ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA | 1920

Esta corriente se basa en el empleo de figuras geométricas sencillas combinadas.
La abstracción geométrica reacciona al sentimentalismo impreso en las corrientes
anteriores de las artes plásticas. Recibe una clara influencia de culturas antiguas
que emplearon la geometría como motivo decorativo.
Esta corriente busca representar realidades completamente planas o
bidimensionales.
10. ART DECÓ | 1920
El Art Decó influyó decisivamente en todas las artes decorativas. Su origen se
encuentra en la Exposición Universal de 1900 en París.
El Art Decó emplea líneas toscas y secas, no sinuosas. Y tiene una clara
preferencia por materiales de origen industrial como el acero o el aluminio. La
simetría era un elemento importante en la representación, así como la
geometrización de elementos, especialmente visible en elementos arquitectónicos.
11. SURREALISMO | 1920
El Surrealismo encuentra en el inconsciente humano un paraje ideal para retratar.
Las pulsiones, los miedos y los anhelos ocultos en el interior del artista pretenden
ser expresados a través de elementos extravagantes.
Es una corriente cargada de simbolismo, que ofrece una evidente dificultad de
interpretación por haber perdido los referentes naturales.
Los pintores surrealistas crearon numerosas técnicas artísticas como el frottage o
el fumage.
12. REALISMO SOCIALISTA | 1933
Fue un movimiento desarrollado especialmente en la Unión Soviética tras la
revolución. Supuso una superación de los estilos artísticos asociados a la
burguesía.
Pretendía representar los problemas sociales y las vivencias personales de la
clase trabajadora agrícola o industrializada.
A través del Realismo socialista se ensalzaban valores de trabajo proletario,
convirtiéndolo en algo admirable.
13. EXPRESIONISMO ABSTRACTO | 1940
Fue un movimiento artístico cuya máxima expresión fue la pintura, realizada
habitualmente en formatos de gran tamaño.
Desaparece la figuración, aunque no radicalmente; en ocasiones pueden
encontrarse figuras reconocibles. No existen jerarquías entre elementos
representados, por lo que se entiende el espacio pictórico como un todo. La gama
cromática se limita al uso del blanco y negro, y la combinación de colores
primarios.
14. POP ART | 1950
El Pop Art revoluciona el panorama artístico gracias a la asimilación e
incorporación de elementos propios de la cultura popular. Los medios de
comunicación son una fuerte influencia, y los motivos publicitarios a menudo son
retratados en representaciones artísticas.
El Pop Art se impone ante el concepto de arte elitista, favoreciendo el
acercamiento de la cultura a la masa, que puede ser captadora o creadora de
contenido artístico.
15. OP-ART | 1960
El Op Art es un arte óptico que se basa en la creación de juegos visuales e
ilusiones ópticas que engañan al observador.
Elementos emocionales están completamente fuera del deseo del artista, que se
enfoca en aspectos puramente estéticos.
La combinación y repetición de líneas y figuras geométricas, junto con colores
extravagantes dan lugar a representaciones poco corrientes.
16. ARTE DE ACCIÓN | 1960
Arte de acción es el nombre con el que se designa a un conjunto de técnicas y
estilos que se enfocan en el acto creador, en la acción que realiza el artista para
dar lugar. La obra es el proceso de creación. Este hecho le confiere un carácter
extremadamente efímero.
El happening o la perfomance son formas de expresión del arte de acción. En este
tipo de representaciones el artista es parte del resultado de la obra.
17. FLUXUS | 1962
El movimiento Fluxus se movilizó para luchar contra la concepción artística como
objeto de consumo o mercancía, defendiéndolo como movimiento artístico de gran
valor sociológico.
Fluxus aúna en sus obras elementos y materiales procedentes de diversos
entornos, confiriéndoles un significado holístico al conjugarlos en la representación
artística.
Esta tendencia busca incorporar el arte en la cotidianeidad de la sociedad.
18. MINIMALISMO | 1965
El arte minimalista se enfoca en la necesidad de reducir el contenido a la más pura
esencia, deshaciéndose así de todo elemento restante que no aporte valor a la
obra.
Es un movimiento cargado de simbolismo y de un alto valor intelectual, aunque a
nivel producción o manufactura no requiera grandes dotes.
Se caracteriza por la concreción conceptual. El lenguaje artístico se economiza al
máximo, siempre manteniendo un orden estético.
19. ARTE POVERA | 1970
Toma su nombre de la costumbre que los artistas del movimiento tenían de
emplear materiales humildes, como son la tierra o las plantas.
El Arte Povera se enfrenta a la comercialización del arte, representando a través
de sus obras la caducidad y el valor real de los objetos tras la intervención del
artista. Manifestaron a través de su obra la cuestión de dónde se hallaba la valía
artística, si bien en la obra en sí, o en el artista que la realizaba.
20. HIPERREALISMO | 1970
El Hiperrealismo busca la representación de la realidad de un modo
absolutamente fiel y objetivo. Con ello, se enfrenta directamente con la fotografía.
Para magnificar el resultado final de las obras, los artistas hiperrealistas
incorporan elementos reflectantes, de colores sinuosos o brillantes a sus
imágenes.
A menudo representan una realidad impersonal, casi mecánica, valiéndose de
fotografías para alcanzar un resultado final absolutamente cercano a la realidad

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9. ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA | 1920

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