POSMODERNISMO

C A R AC T E R Í S T I C A S Y A U TO R E S M A S
I M P O R TA N T E S
¿QUÉ FUE EL
POSTMODERNISMO?
El posmodernismo de manera general es un movimiento
internacional extensible a todas las artes. Históricamente hace
referencia a un período muy posterior a los modernismos, y en un
sentido amplio, al comprendido entre 1970 y el momento actual.
Movimiento cultural surgido en el siglo XX como consecuencia de
las críticas contra la Modernidad, caracterizado por una marcada
disparidad con el pasado y la promoción de nuevos movimientos
sociales: la preocupación por las graves consecuencias del desarrollo
industrial es una de las características de la posmodernidad. El
término posmodernidad nace en el domino del arte y es introducido
en el campo filosófico hace más de una década por Jean-François
Lyotard (1924-1998) con su trabajo "La condición moderna" (1983).
 SE CONOCE COMO ARQUITECTURA
POSMODERNA
• Es una tendencia arquitectónica que se inicia en los años 1950, y
comienza a ser un movimiento a partir de los años 1970, continuando su
influencia hasta nuestros días.
• El posmodernismo tiene su origen en la carencia constatada de la
arquitectura moderna. Su preocupación por el funcionalismo y la
construcción económica significó que los ornamentos fueran eliminados y
los edificios estaban cubiertos con un aspecto racional y austero.
• La arquitectura posmoderna también es definida como
"neoecléctica" donde la referencia y el ornamento han vuelto a la
fachada, en sustitución de los estilos agresivos modernos sin ornamentos.
Este eclecticismo se combina frecuentemente con el uso de ángulos no
ortogonales y superficies inusuales.
ARQUITECTURA POSMODERNA

• La arquitectura posmoderna se alejó de las rígidas formalidades del modernismo y comenzó a

incorporar referencias estilísticas que a menudo eran divertidas y simbólicas, utilizando
técnicas como la forma, el color y el trampantojo; aplicando elementos y formas estructurales
de la arquitectura clásica a los diseños modernos.
• La arquitectura posmoderna tiende a caracterizarse por su estética altamente decorativa,
caprichosa y kitsch; sobre todo negándose a inspirarse únicamente en una sola fuente y, a
menudo, centrándose en la forma sobre la función. También tiene una naturaleza metafórica.
Esto se refiere a diseños estructurales que se basan en formas que no son arquitectónicas. Un
ejemplo bien conocido es el templo de Lotus de Nueva Delhi, que se basa en la forma de una
flor de loto; y la Ópera de Sídney, inspirada en las velas de los barcos.
Lotus de Nueva Delhi
ÓPERA DE SÍDNEY
CARACTERISTICAS DEL
POSMODERNISMO

➢ Los edificios adoptan a menudo tipologías heredadas del pasado.

➢ Se recupera el ornamento: columnas, pilastras, molduras...
➢ huye de las formas puras o limpias que dominaban en la arquitectura racionalista, buscando la
yuxtaposición el abigarramiento.
➢ Se recurre a una especie de neo-eclecticismo, dado que se toman prestadas formas de todos los
períodos de la historia.
➢ Desde el punto de vista urbano, busca recuperar la calle, la edificación de pequeña escala, la
riqueza visual de formas
NORMAN FOSTER
Es un prominente y prolífico arquitecto británico conocido por
sus diseños estructurales innovadores y elegantes, como se ve
en edificios como el Reichstag de Berlín, la Torre Hearst de
Nueva York y el Ayuntamiento de Londres.
Norman Foster, nacido en 1935 en Manchester, Inglaterra, es un
galardonado y prolífico arquitecto británico conocido por sus
elegantes y modernos diseños de acero y vidrio con
innovaciones en el contorno y la gestión del espacio interior.
Formó parte del grupo arquitectónico Team 4 antes de separarse
para formar lo que eventualmente se conocería como Foster +
Partners. Foster fue aclamado por su diseño de la sede de Willis
Faber & Dumas a principios de los años 70 y más tarde fue
responsable del Reichstag actualizado en Berlín después de la
reunificación de Alemania y de la Torre Hearst en la ciudad de
Nueva York. Su práctica de diseño ha supervisado una serie de
estructuras anunciadas en todo el mundo.
RENZO PIANO
Es un prominente y prolífico arquitecto británico conocido
por sus diseños estructurales innovadores y elegantes, como
se ve en edificios como el Reichstag de Berlín, la Torre
Hearst de Nueva York y el Ayuntamiento de Londres.
Norman Foster, nacido en 1935 en Manchester, Inglaterra,
es un galardonado y prolífico arquitecto británico conocido
por sus elegantes y modernos diseños de acero y vidrio con
innovaciones en el contorno y la gestión del espacio interior.
Formó parte del grupo arquitectónico Team 4 antes de
separarse para formar lo que eventualmente se conocería
como Foster + Partners. Foster fue aclamado por su diseño
de la sede de Willis Faber & Dumas a principios de los años
70 y más tarde fue responsable del Reichstag actualizado en
Berlín después de la reunificación de Alemania y de la Torre
Hearst en la ciudad de Nueva York. Su práctica de diseño ha
supervisado una serie de estructuras anunciadas en todo el
mundo.
 CHARLES WILLARD MOORE
Las obras de Moore poseen una gran simplicidad y están llenas de humor.
En ellas mezcla, con gran habilidad y refinamiento, una serie de elementos
heterogéneos que rompen con todas las regalas y tabúes de la
arquitectura moderna.
Moore desarrolló un enfoque humanista de la arquitectura en la que cada
diseño intentaba relacionar a los usuarios con un entorno espacial
claramente definido. Para activar estos espacios de manera efectiva y
generar síntesis, Moore creó una cinética yuxtaposición de formas no
vinculados.
Durante el mandato de Moore, en Yale, cambió el énfasis de diseño desde
el formalismo arquitectónico a un nuevo examen de la naturaleza y la
función de la arquitectura en el mundo de hoy. Moore diseñó varios
edificios durante este periodo que ilustran su disidencia con la posición
moralista que asume gran parte de la arquitectura moderna.
Moore creía que la arquitectura debe obtener respuestas de todos los
sentidos, no sólo desde el punto de vista visual. Pensaba que la
arquitectura debe basarse en las preferencias del cliente y en una
referencia simbólica al sitio. Proponía crear arquitectura que involucrara
historia, mito y creatividad. En lugar de usar la arquitectura para moralizar
un ideal, la utilizaba para generar un entorno que estimulara al usuario.
 ALDO ROSSI
En su libro "Arquitectura de la ciudad" Rossi promueve pensamientos
diferentes de espacio y estructuras arquitectónicas. Pretende que la
arquitectura sea una ciencia positiva, sea entendida como un mundo
igual al de los científicos. Establece teorías sobre el diseño urbanístico
de las ciudades. En cuanto a su ideología, podemos ver que es muy
similar a los tratados de la época clásica. Él expresa, sobre todo,
puntos para los arquitectos de cómo se podría contemplar la ciudad.
En 1995 construyó el edificio actual del Museo Bonnefanten en
Maastricht, Países Bajos. El diseño deja mucho a la imaginación del
espectador, pero la noción de museo como símbolo cultural, con
fuertes conexiones entre el pasado y el presente, está incorporada en
el edificio, con sus familiares referencias y extraños elementos que son
a la vez tranquilizadores y desconcertantes. El trabajo de Rossi es
sobrio y caprichoso, clásico y moderno a la vez.
Rossi fue uno de los grandes renovadores ideológicos y plásticos de la
arquitectura contemporánea; con su poesía metafísica y el culto que
profesó a la vez a la geometría y a la memoria, este milanés cambió el
curso de la arquitectura y del urbanismo del último tercio del siglo
XX.
ROBERT
VENTURI
ROBERT VENTURI NACIÓ EL
25 DE JUNIO DE 1925 EN
FILADELFIA, E S TA D O S
UNIDOS. ASISTIÓ A LA
ACADEMIA E P I S C O PA L EN
FILADELFIA Y SE GRADUÓ
EN 1943. LUEGO ENTRÓ EN
LA UNIVERSIDAD DE
PRINCETON, DONDE
R E C I B I Ó S U L I C E N C I AT U R A
EN ARTE EN 1947 Y EN 1950
LA MAESTRÍA.
CASA VANNA VENTURI
En 1962 construyó la que hoy se considera
primera casa posmoderna de la historia,
que acristalado rompía el dogma
vanguardista y no era un cubo sino una
construcción con tejado a dos aguas y un
arquito sobre la puerta. Está a las afueras
de Filadelfia y fue diseñada para una
mujer de izquierdas, feminista y
vegetariana:
CASA GUILD
Con un lenguaje formal que recuerda la
vivienda pública, los arquitectos hacen
alusión a un bajo presupuesto para explicar el
uso de una estructura convencional en la
construcción de la Casa Guild (Casa
Gremial). La primera gran obra de Robert
Venturi combina ventanas cuadradas de
guillotina, características en las
construcciones sociales, con ventanas de
mayor presupuesto, algunas inusualmente
grandes, según su función en relación con la
calle.
MICHAEL GRAVES
Michael Graves nació el 9 de julio de 1934 en
Indianápolis, Indiana. Sus padres fueron Thomas B.
Graves y Erma Lowe. En 1952 se graduó de bachiller
cuando contaba con 18 años de edad.
Luego, Graves obtuvo su licenciatura en la Facultad de
Diseño de la Universidad de Cincinnati en 1958, y una
Maestría en Arquitectura en la Universidad de Harvard en
1959.
Desde 1960 hasta 1962, se enfocó en el estudio de los
grandes edificios romanos después de ganar el premio de
la Academia Americana en Roma. Su exposición a estas
estructuras arquitectónicas se convirtió en el primer
impulso para su separación del modernismo, y también se
hizo evidente en sus últimos diseños posmodernos.
EDIFICIO DE PORTLAND

A principios de la década de 1980, Graves atrajo una gran

atención con el diseño de importantes proyectos públicos,
incluido el Edificio de Servicios Públicos de Portland
(también llamado el Edificio de Portland) en Oregón, que
fue completado en 1982.
A pesar de su elevado estatus, el edificio de Portland tuvo
diversos detractores, especialmente en la propia ciudad.
Muchos pidieron su destrucción y alegaron una gran
cantidad de problemas, desde sus interiores oscuros y
lúgubres, pequeñas ventanas, o reparaciones de fugas de
agua en la estructura.
HIGH TECH
INICIALMENTE LA ARQUITECTURA
HIGH TECH IMPLICÓ UNA
R E V I TA L I Z A C I Ó N DEL M OV I M I E N TO
MODERNO; UN DESARROLLO
N AT U R A L DE LAS IDEAS
PRECEDENTES PERO A P O YA D O EN
L A I N N OVAC I Ó N Y L A T E C N O L O G Í A .
ESTE PERÍODO HAC E DE PUENTE
E N T R E E L M OV I M I E N TO M O D E R N O Y
EL POSTMODERNISMO; SE INSINÚA
EN UNO DE ESOS PERÍODOS GRISES
D O N D E N O H AY U N L Í M I T E C L A R O
ENTRE EL FIN DE UN PERÍODO Y EL
I N I C I O D E OT R O.
 HIGH TECH
• La arquitectura High Tech se basa en muchos
temas propios de la Arquitectura Moderna, de
los cuales se apropió reelaborando y
desarrollando sobre la base de las últimas
tendencias. Los objetivos principales de la
arquitectura High Tech consiste en un juego
creativo de crear cualquier cosa nueva
evidenciando la complejidad de la técnica.
LA FUNCIÓN
Otro aspecto de la arquitectura High Tech es la renovada confianza
en que con tecnología se podía mejorar al mundo. Esto es
particularmente evidente en el proyecto de construcciones
técnicamente sofisticadas de Kenzō Tange realizadas y/o proyectadas
en Japón durante el boom edilicio de los años sesenta. Pocos de esos
proyectos fueron realmente transformados en edificios.