Víctor A.

Vargas
¿Qué es música?
“La música es el arte de combinar sonidos
agradablemente al oído según las leyes que lo
rigen”.

“La música es el arte…”

Cuando hablamos de arte, estamos hablando
entre la comunicación entre el mundo interno y
el mundo externo del artista.
“de combiner sonidos…”
el artista se encarga de usar y ordenar
deliberadamente los elementos con que se dispone.
Los pintores usan colores, los poetas palabras, los
músicos... sonidos.

“Agradablemente al oído…”
Para que el resultado sea agradable al oído
(colectivo) debe de cumplir con ciertas características
propias e innegables.

“según las leyes que lo rigen…”

Es aquí donde la teoría musical se vuelve fundamental
al hacer de la música un área de estudio real.
¿Qué es el sonido?
El sonido se define como la sensación
producida en el oído por la puesta en
vibración de cuerpos sonoros.
Debemos entonces diferenciarlo del ruido, y
esto se logra a través de la medición.
El sonido puede ser medido en sus
propiedades mientras que el ruido no puede
ser medido en todas.
Propiedades del Sonido

Altura Intensidad Duración Timbre

1. Altura:
Nos informa la velocidad de vibración del
cuerpo sonoro.

Entre más vibre, más agudo será el sonido.

Entre menos vibre, más grave será el
sonido.
2. Intensidad:
Nos habla del tamaño de las crestas o picos
de la onda, es equivalente ala amplitud y
volumen.
3. Duración:
Nos informa del espacio temporal que ocupa
desde su aparición hasta su extinción, es
equivalente al tiempo.
4. Timbre:
Identifica sin lugar a dudas la fuente de la
cual proviene, por la forma de las ondas,
asegurando que en las mismas condiciones
el sonido producido será semejante al
anterior.

Es decir, gracias al timbre de cada

instrumento es que somos capaz de
reconocerlo auditivamente.
Elementos de
la Música
• LA MELODIA: sucesión de sonidos
singularizados.
• LA ARMONIA: sucesión de sonidos
pluralizados.
• EL RITMO: sucesión de sonidos silencios
y acentos.
Origen de la Guitarra Clásica

La guitarra clásica es un instrumento

de largo recorrido histórico. Sus
precedentes más remotos datan del
año 1000 a. C., en el ámbito cultural
de Oriente Próximo, aunque no podría
trazarse una línea evolutiva desde
aquellos instrumentos hasta la
guitarra española de hoy, pero lo que
sí está claro es que esta es una
derivación de algún instrumento
anterior.
• Existe controversia al respecto: unos
afirman que procede de la cítara
grecorromana, mientras que otros piensan
que deriva del laúd árabe.

• La época contemporánea es testigo de la

popularización de la guitarra a nivel Laud árabe
mundial. Por fin se reconoce su validez
como instrumento de concierto, en Estados
Unidos se crea la guitarra acústica, y
España conoce su edad de oro con autores
como Albéniz, Falla y Rodrigo. En el
presente, cada vez más jóvenes comienzan
a tocar la guitarra gracias al indudable
atractivo que tiene este instrumento y la
música que produce. Toda una delicia
acústica para los sentidos.

Isaac Albéniz
La Guitarra Clásica
en El Salvador
La guitarra clásica también encontró su lugar en El
Salvador con guitarristas de talla internacional como
lo es el salvadoreño Rodríguez Payés,
(Lejanía, interpretada por Liona Boyd, compuesta por Carlos Carlos Rodríguez Payés
Payés) https://www.youtube.com/watch?v=89kVZ6IWU_Y

En el país también confluyeron grandes guitarristas

internacionales tales como el paraguayo Agustín
Barrios Mangoré y el español Andrés Segovia.
(La Catedral, Interpretada por Ana Vidovic, Compuesta por
Mangoré) https://www.youtube.com/watch?v=dmc6KV0_UVM

Agustín Barrios Mangoré

Tipos de
guitarra
Partes de la Guitarra
Accesorios de la Guitarra

Afinador Capotraste Escabel o Banquillo

Función: indicar que Función: sirve para Función: elevar el
tan afinada se sustituir la cejilla muslo donde se apoya
encuentran las cuerdas realizada en los trastes la guitarra para mejorar
de la guitarra. con el dedo índice. la posición del
guitarrista.
Víctor A. Vargas
Las Notas Musicales

Las notas musicales son el elemento elemento más básico de la música y

puesto que sirven para representar los sonidos dentro de una partitura
también se dice que son un sistema de notación musical. Símbolos para
representar alteraciones:
Las notas musicales son 12 y pueden dividirse en las siguientes
categorías:
Notas Naturales: Do, Re Mi, Fa, Sol, La, Si
Notas Alteradas: Do# (Re♭), Re# (Mi♭), Fa# (Sol♭), Sol# (La♭), La# (Si♭)

Sostenido Bemol
Enarmonía: acto de llamar de dos formas a una misma nota musical.
Ejemplo: Do# y Re♭
Notación latina vs la notación anglosajona

El sistema de notación musical latino es el sistema utilizado en América (excepto Estados

Unidos), España, Francia, Italia y Portugal para nombrar las notas musicales mediante las
sílabas do, re, mi, fa, sol, la y si.

Do# Re# Fa# Sol# La#

Do Re Mi Fa Sol La Si
Re♭ Mi♭ Sol♭ La♭ Si♭

El sistema de notación musical anglosajón es un tipo de notación musical con base alfabética.
Deriva de la notación griega, que nombraba las notas desde la letra alfa hasta la gamma,
siendo alfa la nota la y gamma la nota sol

C# D# F# G# A#
C D E F G A B
D♭ E♭ G♭ A♭ B♭
¿De donde Salieron las notas musicales?
La música tiene Fue el monje italiano Guido de
Arezzo (992-1050) quién elaboró el sistema de
notación musical que empleamos. Al ser un hábil
pedagogo, escogió un poema en música con la
finalidad de proporcionarles a sus alumnos un medio
mnemotécnico para ubicar y nombrar las notas. Se
trata del Himno San Juan Bautista, poema en latín.

Para regresar a la notación musical, Guido de Arezzo

estableció el nombre de las notas en función de la
primera silaba de los versos cantados.
A este método se le llamó la solmización y
es lo que hoy conocemos como solfeo.
Uno de los primeros detalles que se pueden
observar es que para ese entonces las
notas de “Do” y “Si” no se llamaban de la
misma manera en que las conocemos.
La nota de Sí se construyó a partir de las Notas Texto en Latín Texto en español
iniciales Sancte Ioannes y la nota de Do Ut – (Do) Ut queant laxis Para que puedan
hasta que en el 1640 Giovanni Batista Doni Re Resonare fibris exaltar a pleno pulmón
le dio el nombre de Do. Mi Mira gestorum las maravillas
Fa Famuli tuorum estos siervos tuyos
Sol Solve polluti perdona la falta
La Labii reatum de nuestros labios
S – (Si) Sancte Ioannes. impuros
San Juan.
Las figuras de valor

En música, una figura musical es un signo que

representa gráficamente la duración musical de
un determinado sonido en la partitura de
una pieza musical.

Cada figura musical cuenta con su

correspondiente silencio que representa su
mismo valor o duración.

En el siguiente cuadro aparecen los distintos

tipos de figuras musicales, tanto las que se
emplean actualmente como las que han caído
en desuso, junto con los silencios
correspondientes y el valor relativo que tienen en
un compás de 4/4
• Las figuras de valor y sus respectivos
silencios son las bases para crear patrones
rítmicos dentro de una pieza musical o
canción. Estos patrones rítmicos son
denominados compases.

• A su vez, el ritmo de mide en pulsos o beats

por minuto con un instrumento denominado
metrónomo.

Compás Compás
Fisonomía de una figura de valor

1. Corchete.

2. Plica.

3. Cabeza o núcleo.
El pentagrama y las notas musicales

La palabra pentagrama viene del griego pentha

que significa cinco, y grafos que significa línea,
Líneas adicionales
cuando hablamos de pentagrama estamos
hablando de cinco líneas paralelas.
El pentagrama se convierte en musical cuando en
su inicio escribimos una clave musical. Cada línea
y cada espacio representa una nota musical en
Líneas adicionales
especifico.

*Al pentagrama se le pueden agregar líneas adicionales tanto en

la parte inferior como en la superior cuando el caso lo requieran.
El uso del pentagrama permite a los músicos descifrar la altura del sonido y el tiempo de
duración de las figuras musicales. El pentagrama también proporciona al intérprete
información indispensable para la correcta presentación de la obra.

Do Re Mi Fa Sol La Si Do Re Mi Fa Sol La Si Do

*Nota: Una de las principales características de las notas musicales en que se repiten en el mismo orden hasta
alcanzar notas más altas.
Las claves musicales Clave de Sol

Dentro de la música utilizamos muchas claves las cuales nos

sirven para detallar la altura que aparece escrita en un
pentagrama.
A través de la clave musical se asigna una cierta nota a una
de las líneas del pentagrama. Dicha nota es tomada como Clave de Fa
referencia para las notas que aparecerán a continuación.
Más allá de que la clave musical se incluye al inicio del
pentagrama, se puede cambiar en el transcurso de la
composición.
• La clave de Sol en segunda línea nos indica que en esa
línea del pentagrama esta ubicada la nota de Sol (G).
• La clave de Fa en cuarta línea nos indica que en esa línea Clave de Do
del pentagrama está ubicada la nota de Fa (F).
• La nota de Do en tercera línea nos indica que en esa línea
del pentagrama está ubicada la nota de Do (C).
Las notas en la guitarra
En la guitarra utilizamos la clave de sol en
segunda línea, lo cual nos indica que la
nota que se toca en esa línea es Sol.
Las notas musicales que una guitarra
emite al pulsar las cuerdas al aire son las Clave de Sol
siguientes:

• Sexta cuerda: Mi
• Quita cuerda: La
• Cuarta cuerda: Re
• Tercera cuerda: Sol
6ta
• Segunda cuerda: Si Cuerda
5ta
Cuerda
4ta
Cuerda
3ra
Cuerda
2da
Cuerda
1ra
Cuerda
al aire al aire al aire al aire al aire al aire
• Primera cuerda: Mi

*Nota: Las notas que da la sexta y primera cuerda es Mi, estás notas no solo suenan diferentes, sino que también se
representan en diferentes lugares en el pentagrama.
*Notas: 1.Los numero en la parte inferior de la tabla hacen referencia a los trastes de la guitarra en las que esa nota se ejecuta.
2.Muchas de las notas musicales que se ubican en una línea o espacio especifico en el pentagrama pueden tocarse en diferentes
cuerdas y trastes de la guitarra.
 Las armaduras de clave
En la notación musical, la armadura de tonalidad, también llamada 1.
armadura de clave o simplemente armadura, es el conjunto de
alteraciones propias (sostenidos o bemoles) que, escritas al
principio del pentagrama, sitúan una frase musical en una
tonalidad específica. Su función es indicar al musico que notas
serán alteradas durante la pieza dependiendo de los símbolos que
se escriban.
2.
Ejemplo:
1. No hay armadura de clave lo cual nos indica que dentro de la
pieza todas las notas serán naturales (sin sostenidos o
bemoles).
2. Nos indica que 3 de las notas musicales serán alteradas con
sostenidos. 3.
3. Nos indica que 3 de las notas musicales serán alteradas con
bemoles.
¿
¿

Víctor A. Vargas
La digitación

¿Qué es?
• La digitación de los dedos no es más que
una técnica que se emplea al escribir las
partituras musicales para comunicar al
intérprete con qué dedo debe ejecutar la
nota musical del pentagrama. Dicha
digitación consiste en asignar un número
(dígito) a cada uno de los dedos de la
mano.

• La digitación juega un papel importante al

momento de ejecutar correctamente una
pieza ya que nos permite tocar la guitarra
de forma rápida y precisa.
Ejemplo:
En el siguiente ejemplo podemos observar que se nos indica los dedos de cada mano con lo cuales
vamos a tocar cada nota musical. Recordemos que las letras indican los dedos que se usaran en la mano
derecha y los números indican los dedos que usaran en la mano izquierda.

*Nota: los numero encerrados en un circulo hacen referencia a la cuerda en donde se tocará la nota
musical.

i m i m i m i m i m i m i m i Digitación en la mano derecha

Digitación en la mano izquierda

5ta 4ta 3ra 2da 3ra 4ta 5ta

cuerda cuerda cuerda cuerda cuerda cuerda cuerda
La Postura

¿Por qué es importante una buena postura

en la guitarra?
Tener una posición correcta al momento de
tocar la guitarra es algo que nos evitara
dolores musculares y con el tiempo hará del
aprendizaje algo más sencillo.
Este es uno de los aspectos que más se debe
revisar al momento de comenzar, ya que
muchos estudiantes tienen serios problemas
físicos y de ejecución que se solucionan
fácilmente haciendo correcciones en la
posición del instrumento frente al cuerpo. En
la siguiente lección hablaremos acerca de
este tema.
 Posición de la Guitarra

La Postura de Pierna Cruzada La Postura Clásica

Es quizá la posición más común al momento de tocar la La finalidad de esta postura es optimizar el movimiento del
guitarra y por lo tanto la veremos en diferentes estilo tales brazo izquierdo para tener mayor efectividad, y por
como el flamenco y el jazz. También es utilizada por tradición también.
algunos cantautores, por tradición o por motivos estéticos. Para conseguirla utilizamos un escabel o banquillo.
Consejos para La Posición Clásica

• Siéntese recto.
• Siéntese en el borde frontal de la silla.
• Levante el pie izquierdo con la ayuda de un
escabel o banquillo.
• Alinee su centro de gravedad manteniendo la
cabeza, el cuello y el cuerpo a lo largo del eje
Y.
• Relájate y luego alinea tus hombros a lo largo
del eje X
• El cuello de la guitarra / guitarra se coloca en
un ángulo de 45 grados (aproximadamente).
• La cabeza de la guitarra debe estar a la altura
de tu cabeza (aproximadamente).
• La guitarra debe tocar el cuerpo en ambas
piernas, el antebrazo derecho (debajo del
codo) y ambas manos. También entra en
contacto con el pecho, pero muy ligeramente.
A veces, la guitarra puede incluso alejarse del
pecho momentáneamente antes de regresar.
La guitarra debe estar lo suficientemente
erguida como para que casi flote junto al
pecho, pero es un punto de contacto ligero.
Posición del brazo izquierdo

• Mantenga una buena postura y posición

sentada siguiendo el eje X-Y con los hombros
y la columna. S
• Su muñeca izquierda debe estar
generalmente plana o en un arco ligero y
natural.
• La mano izquierda está recta, alineada con el
antebrazo. La línea L muestra esta línea
recta. No incline la muñeca ni la doble en un
ángulo cóncavo o convexo.
• Los nudillos de la mano izquierda están
paralelos a las cuerdas.
 Más consejos para la posición del
brazo izquierdo

• Su pulgar izquierdo debe estar

vertical y no doblado en la
articulación de la punta.
• Tu pulgar izquierdo debe estar detrás
del segundo dedo.
consejos para la mano izquierda

• Debe tocar las acuerdas con la punta de los

dedos y curvar el dedo en cada articulación.
En ocasiones, es posible que esto no resulte
perfecto para la imagen, pero para la
interpretación melódica básica, escalas, por
ejemplo, esta es una buena regla general.
• A = Curvatura en la articulación de las puntas
• B = curvatura en la articulación media
• C = curvatura en el nudillo
La posición de cada dedo

El dedo número 1 (índice) crea un ángulo El dedo número 2 (medio) se sitúa en

de aproximadamente 100 grados con el dirección recta creando un ángulo de 90
diapasón. grados.
La posición de cada dedo

La posición del dedo número 3 (anular) es

El dedo número 4 (meñique) se sitúa en
parecida a la del dedo número 2 y crea
dirección aproximada de 45 grados.
un ángulo de a 90 grados .
Posición de los dedos desde otro ángulo
La posición del brazo derecho

• Nuestro brazo derecho toca la guitarra

debajo del codo pero mucho antes de la
muñeca (esto variará un poco según su
tamaño y el tamaño de la guitarra)
• Tu mano derecha debe estar cerca de la
roseta (especialmente para principiantes)
• Tu muñeca derecha está recta, es decir,
alineada con tu antebrazo
• Puedes ver en esta foto que la muñeca
derecha tiene un arco natural y relajado. Esto
es muy importante. No fuerce el arco ni lo
exagere, simplemente déjelo arquear
naturalmente.

• La línea A se refiere al punto de contacto

debajo del brazo de la guitarra. Contacta
debajo del codo pero mucho antes de la
muñeca. La línea B indica el arco natural y
relajado.
Arco de la mano
derecha
• La línea A es el punto de contacto del brazo
en la guitarra.
• La línea B es el arco natural y relajado de la
muñeca.
• La línea P muestra el pulgar extendido
naturalmente lejos de los.
• La línea I es la dirección en la que se moverá
el dedo I (hacia la palma).
Un vistazo más cercano
He incluido dos fotos más aquí solo para referencia. Nótese la curvatura en los
dedos. Cada articulación y nudillo crean un nuevo ángulo.
La forma de las uñas en la mano derecha

• Contact Point of String o Punto de

contacto: es aquí donde la cuerda hace el
primer contacto en la punta del dedo. Te
recomiendo que tanto la carne como la uña
toquen la cuerda al mismo tiempo.
• Release Point of String o Punto de
liberación: después de que la cuerda sube
por la rampa de la uña, se libera de la uña.
Tienes que asegurarte de que se suelte
fácilmente si quieres un buen tono y
facilidad de ejecución.
• Direction of the String o Dirección de la
cuerda: la dirección en la que la cuerda
sube por la rampa de la uña.
Las imágenes a continuación muestran como hay que pulsar cada cuerda de la
guitarra