HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II

Prof. Firas Kanaan Abourass

EL RENACIMIENTO

Realizado por: Karibay García

C.I.: 26.810.546

Escuela 41.

Arquitectura

Mérida, Junio del 2020.

 Introducción

El Renacimiento fue una de las épocas más importantes de la historia, supuso el

paso del mundo Medieval al mundo Moderno. Atrás quedó una época tenebrosa donde

Dios era el centro, él lo dominaba todo y el hombre permanecía sumiso, anclado a la

religión.

En el Renacimiento surge el deseo de independencia, de perfección humana, de

autonomía, porque el hombre se considera el centro de todas las cosas y al sentirse

libre se torna crítico, creativo, con fuertes expectativas hacia todos los campos

existentes, lo que produjo un gran esplendor tanto hacia las ciencias como hacia las

artes.

El Renacimiento se caracteriza principalmente por el Antropocentrismo, ya que el

Renacimiento propone el paso de una sociedad y cultura teocéntrica hacia una

sociedad antropocéntrica, en la cual el ser humano sea visto como el centro del

universo.

Los sectores civiles de la sociedad fueron ganando mayor influencia política,

económica y, especialmente, cultural, con respecto al poder detentado hasta entonces

por la clase clerical.

Aparece la idea del gentil-hombre, el Renacimiento creó el ideal del hombre múltiple

y docto que debía conocer sobre todas las materias. Los renacentistas estaban

convencidos de que todo puede ser explicado a través de la razón y la ciencia. Por ello

florecieron las ciencias y destacaron científicos como Nicolás Copérnico, Galileo Galilei,

Alonso de Santa Cruz, Miguel Servet y el propio Leonardo Da Vinci.

 El Renacimiento favorece entonces la idea de la autoconcepción, autovaloración,

auto-calificación y auto-distinción del hombre.

 El Renacimiento

Se conoce como Renacimiento al movimiento cultural y artístico que surgió en Italia

ente los siglos XIV y XVI, supuso el “renacer” de los valores e ideales clásicos después

de la Edad Media.

La Edad Media es un período histórico que se sitúa entre la caída del Imperio

Romano en el año 476 y la caída del Imperio Bizantino en Constantinopla en 1453.

Este período también es conocido como los “años oscuros” o la “edad oscura”, ya

que coincide con un periodo de oscuridad, violencia e irracionalidad.

Así fue cómo se desarrollan los ideales del movimiento humanista, una nueva forma

de pensar que rompe con la visión medieval del mundo.

La cultura pasó de los monasterios a las calles, había una mayor libertad de

pensamiento y aparecieron las primeras universidades. La invención de

la imprenta también favoreció la difusión de nuevas ideas.

Los rasgos esenciales son el redescubrimiento de la cultura clásica griega y romana,

el Humanismo y el antropocentrismo. El arte renacentista girará en torno al ser

humano, pero eso no significa que deje de ser religioso, sino que además de la Iglesia,

aparecerán nuevos mecenas como, por ejemplo, los ricos comerciantes o la

monarquía.

Gracias al nuevo mecenazgo, el arte deja de desempeñar exclusivamente funciones

religiosas y aparecen nuevos géneros y temas como los retratos, el desnudo, el paisaje

o los cuadros mitológicos. Y además de iglesias, también se construyen palacios,

ayuntamientos, universidades, etc.

 El artista, que durante la Edad media era considerado como un artesano, empieza a

ser valorado por su dimensión intelectual y sale del anonimato. Ya no se valora el arte

sólo por su utilidad, sino que se busca en él la belleza. Las obras de arte dejan de ser

objetos que tienen que cumplir necesariamente una función y pasan a ser considerados

objetos autónomos. Esta nueva concepción promoverá el coleccionismo.

Características del Renacimiento

 Durante este período hay un renovado interés e inclinación por:

 El mundo grecolatino, su estética y sus temas

 La vida secular

 La importancia de los artistas para la sociedad

 El optimismo

 Vivir el presente y gozar de la vida (carpe diem)

 La ética y nuevos valores sociales

 La curiosidad científica 

 La vida sencilla (beatus ille)

 La confianza en la razón por encima de la fe

 El antropocentrismo en contraste al teocentrismo de la Edad Media

 La estética renacentista valora las formas equilibradas y armónicas, y la idealización

de la realidad. Además, surge un nuevo prototipo del caballero: ya no basta ser experto

en las armas, como en la Edad Media, sino también en las letras y artes.

También hay que resaltar el crecimiento de la burguesía, clase social que adquiere

poder durante esta época y va desplazando poco a poco a los señores feudales. 

Del teocentrismo al humanismo

La frase “el hombre es la medida de todas las cosas” expresaba la actitud de la

nueva época. Durante el Renacimiento se produjo una clara separación entre religión y

filosofía, entre razón y fe.

La principal corriente ideológica era el humanismo, que consideraba al hombre como

el centro y la medida fundamental de todas las cosas (a diferencia del teocentrismo de

la Edad Media, en la que todo giraba en torno a Dios).

Muchos hombres estudiaron la obra de los filósofos y científicos de la antigüedad,

griegos y romanos, que hasta entonces habían estado prohibidos.

De este modo, el humanismo fue un movimiento intelectual que transformó las ideas

preestablecidas durante la época medieval para adaptarlas a una sociedad más abierta

y dinámica.

Un impulso para la ciencia y el arte

 Esa nueva libertad de pensamiento permitió que se produjeran grandes avances en

diferentes campos de estudio.

Durante el Renacimiento se hicieron grandes descubrimientos como la teoría

heliocéntrica (que situaba al Sol y no a la Tierra en el centro del universo),

el telescopio o la imprenta.

En cuanto al arte, los gustos cambiaron: los cuadros y retratos ya no eran oscuros e

imponentes sino que celebraban la naturaleza y la vida. También apareció la figura de

los mecenas, personas muy ricas que financiaban el trabajo de artistas, científicos e

intelectuales.

Como Leonardo Da Vinci, los artistas renacentistas fueron hombres polifacéticos que

dominaban diferentes disciplinas: pintura, escultura, arquitectura, anatomía,

astronomía, filosofía, entre otras.

El Renacimiento en las bellas artes

Los artistas del Renacimiento investigaron y reinterpretaron los valores plásticos del

arte grecorromano, lo que les permitió aplicarlos no solo a las técnicas ya conocidas,

sino a las nuevas técnicas y soportes de su tiempo, motivo por el cual la pintura

destacó particularmente.
 Características generales del arte del Renacimiento

En términos generales, el arte del Renacimiento se caracterizó por:

 Percepción del arte como objeto y forma de conocimiento.

 Imitación del arte clásico grecorromano en todas las disciplinas.

 Estudio de la anatomía humana.

 Naturalismo (observación e imitación de las formas naturales).

 Simetría.

 Equilibrio.

 Proporción.

 Estudio de la geometría espacial.

 Perspectiva en punto de fuga.

 Gusto por la luz diáfana (en detrimento de la luz colorida del gótico).

 Aparición del claroscuro.

 Desarrollo de los temas profanos como mitología, historia y paisaje (este

siempre subordinado a la representación principal).

 Aparición del género del retrato en pintura.

 Aparición de la pintura al óleo sobre lienzo.

El renovado interés por la naturaleza y su observación se traslada a la pintura y la

escultura. Maestros como Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel y Rafael fueron líderes en

la creación artística de este período. Luego de muchos siglos en los que la Iglesia

católica era quien encargaba las obras de artes y patrocinaba a los artistas, ahora la

creciente burguesía, más pudiente, también se encarga de comisionar piezas y de

proporcionar dinero a escultores y pintores. Aun así, muchas de las piezas seguían
teniendo temáticas religiosas, pero dado que los encargos también venían de

independientes, hay muchas escenas de la vida cotidiana, retratos familiares, y temas

domésticos. 

De suma importancia es el patrocinio de los Medici, una rica familia de mercantes de

Florencia, quienes patrocinaron a muchos de los más grandes nombres del arte

renacentista. 

También la literatura y la filosofía tienen un florecimiento sin precedentes.

El arte renacentista se puede organizar en períodos históricos y estéticos distintos:

 El Quattrocento o Renacimiento temprano, conocido también como

“Primer Renacimiento” o “Bajo Renacimiento”, duró el siglo XV casi entero y

supuso la desaparición de la oscuridad medieval a manos de la luz renacentista.

En este período la ciudad de Florencia ocupó el lugar central en la vanguardia

artística, mientras que el resto de Europa continuó cultivando el

arte gótico medieval.

 El Cinquecento o Renacimiento pleno, conocido también como Alto

Renacimiento, fue el período propiamente clasicista del arte renacentista, en el

 cual surgieron sus grandes artistas: Leonardo, Miguel Ángel, Rafael, y se dio el

apogeo de la pintura y escultura del momento.

 El manierismo o bajo Renacimiento, fue una reacción anteclásica gestada

en el seno del arte renacentista hacia mediados y finales del siglo XVI,

caracterizada por la exageración de los gestos típicos del clasicismo,

prefiguración de los excesos que luego fueron propios del Barroco. Se le

considera un estilo extravagante, imitativo y decadente.

 El Seicento o barroco italiano, cuyas obras buscaron activamente el

exceso, la confusión, el contraste, la mezcla de materiales pictóricos o plásticos,

a través de lo cual se esperaba contrarrestar los influjos iconoclastas de la

Reforma protestante y de la Revolución científica. Predominaron las obras

devocionales y los artistas polifacéticos.

Los principales artistas del renacimiento fueron:

 Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

 Sandro Botticelli (1445-1510)

 Rafael Sanzio (1483-1520)

 Leonardo da Vinci (1452-1519)

 Doménikos Theotokópoulos “El Greco” (1541-1614).

¿Por qué es importante el renacimiento en nuestra historia?

En la historia de la humanidad han surgido diferentes movimientos, pero sin duda

uno de los más influyentes y que generó más cambios y avances fue el Renacimiento.

Tuvo lugar en casi todo el continente europeo, y se extendió entre el Siglo XV y finales

del siglo XVI. No es de extrañar el nombre, una época que buscaba renovar e

investigar en los conocimientos, los paradigmas, y no sólo en los sectores de la ciencia

sino también en el Arte. Fue un periodo de transición entre la Edad Media y la Edad

Moderna, que comenzó en la ciudad de Florencia, Italia. Es el fruto de la difusión de

ideas del humanismo.

Con este periodo se instala una nueva forma de entender el arte. Ya no están

controladas por los gremios, y comienza a aparecer la figura de los artistas genios, por

lo que ya no están en el anonimato. Tienen fama y son reconocidos, además de surgir

el «taller del maestro», donde se controla quienes quieren ser artistas y se hacen

encargos de clientes. La Burguesía, la Iglesia y la Monarquía, protegen a los artistas ya

que se dan cuenta del valor y propaganda que pueden generar con éstos.

En el Arte se intenta tomar conciencia del individuo, al que se estudia tanto física

como psicológicamente. El saber es respetar el conocimiento y el estudio de la

anatomía, donde la concepción del hombre era lo más importante, sin ir más lejos, el

centro del mundo. Además los genios no solo dominan la pintura si no muchas áreas

de conocimiento, donde el artista también es inventor y científico. Dentro de los

personajes multifacéticos que marcaron la época, estaban Leonardo Da Vinci,

Michelangelo, Donatello, Sandro Botticelli y Raphael, entre otros, que nos dejaron un

legado inspirador.

 En la Escultura

Aquí se hace un esfuerzo importante en desarrollar la visión clásica, el humanismo

logró encontrar inspiración. Fue tanto el desarrollo de la escultura que se amplió desde

Florencia a Flandes y Roma, pero siempre respetando las finas proporciones y la

perspectiva. Lo que más se realizó fueron los retratos, bustos, temas mitológicos y
religiosos. Y una vez más el estudio de la anatomía llevó a los grandes escultores a

realizar desnudos perfectos. Eran muy realistas y humanos, a pesar que muchas veces

eran diosas o dioses los que eran retratados. Los materiales principales eran el mármol

y el bronce.

 En la Pintura 

Era caracterizada por el naturalismo y perspectiva, donde en Flandes se vivieron los

más grandes avances, como descubrir la técnica del óleo. El clasicismo, el estudio de

la expresión, la luz y los claroscuros son los elementos predominantes, y los soportes

son desde telas a enormes paredes, tablas y techos. Especialmente admirables e

importantes son La Gioconda y La última cena de Leonardo Da Vinci, La escuela de

Atenas de Rafael Sanzio, y la Capilla Sixtina de Michelangelo.

La aparición del Renacimiento fue muy importante para nuestra humanidad porque

en esos tiempos se obligaron a pensar, replantear, experimentar y explorar todo lo que

ya conocían y querían conocer, buscar nuevas respuestas a las infinitas preguntas que

rodeaban el mundo y el ser humano. Se escapa de las costumbres antiguas y

medievales, ya que se encuentran nuevas formas de hacer arte, economía, política,

emprenden otros intelectuales y artistas que marcaron un antes y un después. Surgen

nuevos pensamientos que ponen al ser humano en otro umbral, lejos del atrasado

pensamiento en el que estaban inmersos. Fue, literalmente una explosión donde

aparecieron grandes pensadores, filósofos, científicos, artistas, hombres exploradores

que querían empaparse de conocimiento y nuevos rumbos. Cambiaron teorías como la

que dijo que la tierra era plana, se conoció realmente el cuerpo humano, hubo inventos

propios de tiempos modernos, el arte tuvo una revolución, y la ciencia moderna

comenzó ahí el punto importante de partida que se mantiene hasta hoy.

 Conclusión

De manera definitiva, el Renacimiento fue una época de florecer nuevos frutos, como

manifestaciones artísticas, fue importante en el avanzar del hombre, no solo por el

nuevo pensamiento, sino que este exploto la imaginación de los artistas, ya que su

faceta principal estaba dedicada al humanismo.

El arte renacentista trajo consigo aspectos como la formación de la perspectiva, la

idea de un arte perfeccionista, la posibilidad de hacer al hombre más productivo a nivel

racional. Al mismos tiempo, que el arte deja de ser únicamente para Dios y se convierte

en un arte para el hombre. Surgiendo así, una figura muy característica de este

periodo, es decir, el mecenas, un hombre de elevado nivel social que se dedica a

financiar obras de arte como forma de prestigio para sí mismo. Lo cual ayudó a los

artistas a desligarse de los gremios y a convertirse en autores de su trabajo con un

rango muy superior a su antigua condición de artesanos.

El Renacimiento se extiende por Europa lentamente gracias a la creación de

universidades, escuelas y de las grandes construcciones como El Escorial o El Louvre.