Arte - Edad Moderna PDF

HSTORIA DEL ARTE
ARTE - EDAD MODERNA

Cuando Europa escapó de la oscuridad medieval
https://www.lavanguardia.com/vida/junior-report/20190430/461969677632/renacimiento-humanismo-da-
vinci.html
Renacimiento
El Renacimiento fue una época llena de conocimiento que

contrastaba con los siglos de oscuridad de la Edad Media
El Renacimiento, un movimiento cultural que surgió en Europa durante los siglos XV y XVI,
supuso el “renacer” de los valores e ideales clásicos después de la Edad Media.
La Edad Media es un período histórico que se sitúa entre la caída del Imperio Romano en
el año 476 y la caída del Imperio Bizantino en Constantinopla en 1453.
Este período también es conocido como los “años oscuros” o la “edad oscura”, ya que
coincide con un periodo de oscuridad , violencia e irracionalidad.
El feudalismo era el sistema político predominante en Europa durante los siglos centrales
de la Edad Media.
Durante la Edad Media, la sociedad se dividió en estamentos: los nobles imponían su

poder sobre los campesinos, que dependían de su protección. Al mismo tiempo, la
Iglesia utilizaba la figura y el poder de Dios para imponer su voluntad.
Las clases más bajas no tenían acceso al conocimiento: era una forma de evitar que se
rebelaran y tomaran el control ante la autoridad de nobles y eclesiásticos.
Esta situación contrastaba con la época clásica anterior, en la que los antiguos griegos y
romanos desarrollaron campos de estudio como la ciencia, la filosofía y la política.
El Renacimiento y la Edad Moderna
El Renacimiento es un movimiento artístico y cultural que empezó junto con la Edad

Moderna, un periodo posterior a la Edad Media y que se extendió entre los siglos XIV y
XVI.
Durante esta época, empiezan a producirse una serie de cambios y descubrimientos que
anunciaban el fin de la Edad Medieval y daban paso a la modernidad: la aparición y
consolidación de nuevos estados europeos, los viajes transoceánicos entre Europa y
América, el ascenso de la burguesía (que puso fin a los estamentos del feudalismo)...
Así fue cómo se desarrollan los ideales del movimiento humanista, una nueva forma de
pensar que rompe con la visión medieval del mundo.
La cultura pasó de los monasterios a las calles, había una mayor libertad de pensamiento
y aparecieron las primeras universidades. La invención de la imprenta también favoreció
la difusión de nuevas ideas.
Del teocentrismo al humanismo
La frase “el hombre es la medida de todas las cosas” expresaba la actitud de la nueva
época. Durante el Renacimiento se produjo una clara separación entre religión y
filosofía, entre razón y fe.
La principal corriente ideológica era el humanismo, que consideraba al hombre como el

centro y la medida fundamental de todas las cosas (a diferencia del teocentrismo de la
Edad Media, en la que todo giraba en torno a Dios).
Muchos hombres estudiaron la obra de los filósofos y científicos de la antigüedad, griegos

y romanos, que hasta entonces habían estado prohibidos.
De este modo, el humanismo fue un movimiento intelectual que transformó las ideas
preestablecidas durante la época medieval para adaptarlas a una sociedad más
abierta y dinámica.
Un impulso para la ciencia y el arte
Esa nueva libertad de pensamiento permitió que se produjeran grandes avances en

diferentes campos de estudio.
Durante el Renacimiento se hicieron grandes descubrimientos como la teoría

heliocéntrica (que situaba al Sol y no a la Tierra en el centro del universo), el telescopio o
la imprenta.
En cuanto al arte, los gustos cambiaron: los cuadros y retratos ya no eran oscuros e
imponentes sino que celebraban la naturaleza y la vida. También apareció la figura de
los mecenas, personas muy ricas que financiaban el trabajo de artistas, científicos e
intelectuales.
Como Leonardo Da Vinci, los artistas renacentistas fueron hombres polifacéticos que dominaban
diferentes disciplinas: pintura, escultura, arquitectura, anatomía, astronomía, filosofía...
Qué es Renacimiento:
https://www.significados.com/renacimiento/
Se conoce como Renacimiento al movimiento cultural y artístico que surgió en Italia ente
los siglos XIV y XVI. Se extendió a toda Europa (especialmente, en países como Alemania,
los Países Bajos, Inglaterra, Francia, España y Portugal).
Etimológicamente, la palabra renacimiento se compone con el prefijo latino re- que

significa “reiteración” y el verbo nasci que expresa ”nacer”. Por lo tanto, renacimiento
significa, literalmente, volver a nacer. Se usa figuradamente para referir la recuperación
de energías o el ánimo, sea de un individuo o de un grupo.
En este sentido, el Renacimiento toma su nombre del afán por recuperar la grandeza
cultural del pasado grecorromano, tiempo en que la península italiana era el centro del
poder imperial. Florencia, Roma, Venecia, Génova, Nápoles y Milán fueron escenarios
cruciales en su desarrollo.
El Renacimiento se oponía a los valores de la Edad Media, período caracterizado por la

consolidación de una cultura teocéntrica y anti-individualista. En contraposición, los
renacentistas lucharon por rescatar los valores y prácticas de la antigüedad clásica, y
promover el antropocentrismo y el individualismo.
El Renacimiento ayudó al desenvolvimiento del comercio en el Mediterráneo y a la
formación de una economía calificada por algunos como protocapitalista. También
supuso el reimpulso de la investigación científica, la secularización de la sociedad, el
apogeo de las universidades y la separación de los conceptos de arte y artista respecto
de artesanía y artesano.
CARACTERÍSTICAS DEL RENACIMIENTO

El Renacimiento fue un período de la historia que se gestó desde el fin de la Peste Negra
a mediados del siglo XIV y abarcó hasta la primera mitad del siglo XVI. Algunos lo
consideran el inicio de la era moderna y otros como el preámbulo de la modernidad. En
todo caso, fue un giro histórico hacia la secularización por medio de la promoción del
pensamiento científico y humanístico, procesos que se vieron cristalizados en el arte y la
literatura de la época. Pero, ¿cuáles fueron las características del Renacimiento más
importantes?
1. Secularización y laicización del saber

La principal característica del Renacimiento radica en el impulso de la secularización de
la sociedad. Se llama secularización a la transformación de una sociedad organizada en
función de la doctrina religiosa, a una sociedad con intereses diversificados y autónomos
respecto de la misma.
La secularización trajo consigo la laicización del saber, es decir, la posibilidad de cultivar

y promover el conocimiento entre los sectores civiles, fuera del dominio eclesiástico. Esto
trajo consigo una mayor libertad de investigación y producción científica y cultural.
2. Antropocentrismo y humanismo
Miguel Ángel: La creación de Adán. Detalle de la Capilla Sixtina.
El Renacimiento se define como un período antropocéntrico. Esto quiere decir que el ser
humano se convierte en el centro de referencia a partir del cual se estructura el orden
sociocultural, desplazando el pensamiento teocéntrico (lo que no debe entenderse
como el paso de una sociedad creyente a una agnóstica o atea).
El antropocentrismo se fundó en el humanismo, una corriente filosófica de dicho período

que exaltaba las cualidades de la naturaleza humana. Este humanismo derivó del
humanismo teológico de finales de la Edad Media, que permitió la valoración del ser
humano como criatura predilecta de Dios, dejando las puertas abiertas para la nueva
perspectiva del Renacimiento.
3. Revaloración de la Antigüedad Clásica

El Renacimiento halló su inspiración en la Antigüedad Clásica, es decir, en el estudio del
pensamiento y el arte de Grecia y Roma antiguas. El pasado grecorromano, idealizado
en cierta medida, se convirtió en el modelo de referencia. Por ello, este período se dio a
sí mismo el nombre de Renacimiento y tuvo su epicentro en la península itálica, deseosa
de recuperar el esplendor de la era romana.
4. Valoración del pensamiento racional

La generación renacentista comienza a cuestionar las creencias medievales y busca
explicaciones racionales a los fenómenos más variados. El pensamiento racional
(científico y filosófico) se vuelve una herramienta para el descubrimiento del mundo, la
naturaleza y el hombre.
5. Curiosidad científica y técnica
Leonardo da Vinci: Hombre de Vitruvio y otros estudios.
La curiosidad científica estuvo a la orden del día en el Renacimiento. Fueron muchos los
avances que se registraron en todas las áreas, como la astronomía, la anatomía, la biología,
la botánica, etc. Fue también una época signada por importantes invenciones como la
imprenta, que permitió la divulgación del pensamiento entre la élite alfabetizada.
6. Estudio de la naturaleza en las artes
La curiosidad se expresó con especial énfasis en el estudio de la naturaleza, que
implicaba retirar el velo de misterio que el medioevo interponía. Las artes se vieron
tocadas por este espíritu, que derivó en el perfeccionamiento del naturalismo, es decir,
en el principio de imitación de la naturaleza característico del arte occidental (desde
Grecia hasta el siglo XIX inclusive). Implicó, en concreto, los siguientes aspectos:
 Estudio y análisis de la luz diáfana(en detrimento de la luz colorida del gótico)

gracias a lo cual surgió el claroscuro.
 Estudio de la anatomía humana.

 Naturalismo (observación e imitación de las formas naturales).
 Simetría.
 Equilibrio.
 Proporción.
 Estudio de la geometría espacial.
 Perspectiva en punto de fuga.
 Desarrollo de los temas profanos como mitología, historia y paisaje (este siempre
subordinado a la representación principal).
 Aparición del género del retrato en pintura.
 Aparición de la pintura al óleo sobre lienzo.
7. Arte como conocimiento y separación de la artesanía

Los creadores de las artes plásticas que trabajaron a partir del estudio concienzudo de la
naturaleza, animados por el espíritu de la época entendieron el arte como forma de
conocimiento. Gracias a esto se fue gestando la separación entre el arte y la artesanía,
lo que culminó en la reaparición de la firma del artista, que había caído en desuso
durante la Edad Media.
8. Autonomía del arte
Sandro Botticelli: El nacimiento de Venus. c. 1482-1485. Temple sobre lienzo. 278,5 cm × 172,5 cm.
Galería Uffizi, Florencia, Italia.
La nueva separación entre arte y artesanía, enfatizada el cambio de los modos de

producción (paso del gremio al taller del artista), se antepuso al sistema de clasificación
corriente en el medioevo, que jerarquizaba las artes de acuerdo al contenido (arte sacro
/ arte profano).
9. Búsqueda de la simetría, la proporción y el equilibrio

Con la Antigüedad Clásica como referencia, los valores estéticos basados en la simetría,
la proporción y el equilibrio, desarrollados ampliamente hacia durante el período clásico
griego., se convirtieron en modelos aplicados en las artes y la literatura.
10. Práctica del mecenazgo

Se llama mecenazgo a la promoción de la creación artística y protección económica
de los artistas. Esta práctica fue muy común en la Antigüedad. El término deriva, de
hecho, de Cayo Mecenas, un noble romano impulsor y protector de los poetas de su
tiempo, iniciativa que le mereció gran prestigio en su época.
A imitación de Cayo Mecenas, los sectores seculares del Renacimiento (ya no solo los
monarcas y la Iglesia) se dedicaron a promover todo tipo de artes para honra de Dios,
de la ciudad y de sí mismos, como decía el florentino Rucellai. Con el mecenazgo
renacentista nacía también el arte como inversión económica.
Te puede interesar: 9 obras que muestran el genio incomparable de Miguel Ángel.
11. Surgimiento del gentil-hombre

Con el Renacimiento apareció un nuevo ideal de persona al que se llamaba “gentil-
hombre”. Se refería a la imagen modelo del hombre múltiple y docto, que debía tener
conocimiento de todas las áreas (ciencia, artes y humanidades). No existía, pues, la idea
del especialista, sino que se valoraba el conocimiento abarcante.
12. Surgimiento de la usura y del sistema bancario

moderno
En la transición de la Baja Edad Media al Renacimiento surgió la clase de los prestamistas
y usureros y, con ellos, aparecieron los primeros bancos modernos. Este proceso comenzó
en las ciudades italianas de Florencia, Venecia y Génova. La familia Medici fue una de
las que participó en esta clase de actividades.
13. Crecimiento de las ciudades

El crecimiento de las ciudades ya había iniciado desde la Baja Edad Media, cuando el
excedente de la producción agrícola, junto a otros factores, estimuló el comercio y la
formación de burgos, donde se establecieron mercados. En el Renacimiento, las
ciudades alcanzaron mayor auge y se impusieron como centros de referencia. De
hecho, en la península itálica, la organización sociopolítica se realizó a través de la polis,
ciudades-estado que competían entre ellas, tales como Florencia, Roma y Nápoles.
14. Florecimiento artístico y literario

El Renacimiento fue, ante todo, una época de gran florecimiento cultural bajo esquemas
de mayor libertad compositiva, estética y, sobre todo, temática. A lo largo de este
período, hubo un gran desarrollo de diversas artes como la literatura, la arquitectura, la
escultura y la pintura. Esta última, de hecho, fue particularmente importante gracias a la
aparición de la técnica del óleo, que permitió independizar la pintura de los soportes fijos
(muros), favoreciendo el coleccionismo.
Te puede interesar: Leonardo da Vinci: 12 obras fundamentales.
15. Obras más importantes

No es fácil hacer una lista de obras más importantes del Renacimiento, dado que fue un
período sumamente prolífico. Sin embargo, algunas son de referencia obligada.
Sugerimos a continuación una lista de autores y sus obras más destacadas.
 Sandro Botticelli (1445-1510): El nacimiento de Venus; La primavera; Venus y Marte; La

adoración de los magos.
 Leonardo da Vinci (1452-1519): La Gioconda o Mona Lisa; La última cena, La virgen de las
Rocas; La dama del armiño; San Juan bautista.
 Rafael Sanzio (1483-1520): La escuela de Atenas; Los desposorios de la Virgen; Autorretrato; La
madonna sixtina.
 Donatello (1386-1466):David, Gattamelata; María Magdalena; Festín de Herodes.
 Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564): David; Bóveda de la capilla sixtina; Moisés; Tondo doni;
La piedad.
 Lorenzo Ghiberti (1378 -1455): Relieves de la llamada Puerta del Paraíso del Batisterio de
Florencia.
 Filippo Brunelleschi (1377 -1446): Cúpula de Santa María del Fiore.
 Gioconda o Mona Lisa, La madonna sixtina. Rafael Sanzio

 Leonardo Da Vinci, hacia 1503-1519.
 En la pintura destacaron Giotto, Fra Angelico, Sandro Botticelli, Leonardo Da Vinci, Rafael Sanzio,
Tiziano, El Bosco, Giorgio Vasari, Jan Van Eyck, etc.
 Piedad, Michelangelo Buonarroti, 1499.
 En la escultura destacaron Miguel Angel Buonarrotti (también pintor y arquitecto), Lorenzo

Ghiberti, Donatello, Verrocchio y Antonio Pollaiuolo, entre otros.
En la arquitectura destacaron Andrea Palladio, Filippo Bruneleschi, Leon Battista Alberti, Donato
d'Angelo Bramante y muchos más.

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El Renacimiento fue una época llena de conocimiento que

Durante la Edad Media, la sociedad se dividió en estamentos: los nobles imponían su

El Renacimiento es un movimiento artístico y cultural que empezó junto con la Edad

Del teocentrismo al humanismo

La principal corriente ideológica era el humanismo, que consideraba al hombre como el

Muchos hombres estudiaron la obra de los filósofos y científicos de la antigüedad, griegos

Un impulso para la ciencia y el arte

Esa nueva libertad de pensamiento permitió que se produjeran grandes avances en

Durante el Renacimiento se hicieron grandes descubrimientos como la teoría

Etimológicamente, la palabra renacimiento se compone con el prefijo latino re- que

El Renacimiento se oponía a los valores de la Edad Media, período caracterizado por la

CARACTERÍSTICAS DEL RENACIMIENTO

1. Secularización y laicización del saber

La secularización trajo consigo la laicización del saber, es decir, la posibilidad de cultivar

Miguel Ángel: La creación de Adán. Detalle de la Capilla Sixtina.

El antropocentrismo se fundó en el humanismo, una corriente filosófica de dicho período

3. Revaloración de la Antigüedad Clásica

4. Valoración del pensamiento racional

5. Curiosidad científica y técnica

Leonardo da Vinci: Hombre de Vitruvio y otros estudios.

 Estudio y análisis de la luz diáfana(en detrimento de la luz colorida del gótico)

 Estudio de la anatomía humana.

7. Arte como conocimiento y separación de la artesanía

8. Autonomía del arte

La nueva separación entre arte y artesanía, enfatizada el cambio de los modos de

9. Búsqueda de la simetría, la proporción y el equilibrio

10. Práctica del mecenazgo

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11. Surgimiento del gentil-hombre

12. Surgimiento de la usura y del sistema bancario

13. Crecimiento de las ciudades

14. Florecimiento artístico y literario

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15. Obras más importantes

 Sandro Botticelli (1445-1510): El nacimiento de Venus; La primavera; Venus y Marte; La

 Gioconda o Mona Lisa, La madonna sixtina. Rafael Sanzio

 En la escultura destacaron Miguel Angel Buonarrotti (también pintor y arquitecto), Lorenzo

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